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Crítica musical: Código rocker, de Loquillo & Nu Niles

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Si de algo puede presumir José María Sanz, Loquillo, es de poseer una personalidad fuerte y envidiable, un talante que le ha permitido hacer siempre lo que le ha dado la gana sin importarle el qué dirán o ir a contracorriente: lo hizo cuando decidió musicar algunos poemas (el primer disco, La vida por delante, en 1994, al que siguió un segundo intento aún superior, Con elegancia, en 1998, y que tuvo un tercer ejemplo hace apenas cuatro años, cuando cogió prestado el material de Luis Alberto Cuenca para Su nombre era el de todas las mujeres) y también cuando coqueteó con el jazz y el swing en un excelente disco que pasó prácticamente desapercibido por culpa de la discográfica (Nueve tragos, 1998). Ahora, siguiendo ese instinto que le impele a hacer cuanto se le antoje, ha decidido rescatar algunos de los temas de su carrera a los que tiene más cariño y, con la ayuda de los barceloneses Nu Niles –reunidos expresamente para la ocasión–, los ha transformado en un material rockabilly de primera, catorce canciones que beben directamente del rock de los cincuenta y que publica bajo el significativo título de Código rocker (Warner, 2015). Que nadie se lleve a engaños: este no es un disco de rock and roll más, Loquillo juega a ser un rocker clásico y, una vez más, su apuesta resulta un triunfo rotundo.

Sanz se resiste a definir Código rocker como un ejercicio de nostalgia; para él, se trata más bien de un acto de justicia hacia aquellas composiciones que, en su momento, no terminaron de encajar con la sonoridad que tenía en su mente, ya fuera por desavenencias con los productores a los que se enfrentaba el rocker del Clot como por que, simplemente, no sabía cómo conseguir exactamente el tono que anhelaba. Ahora ha encontrado la solución al delegar la transformación de los temas escogidos a quienes mejor conocen el género en este país, los Nu Niles, y más concretamente a su líder y guitarrista, Mario Cobo (que aquí ejerce también de productor junto a Josu García). Una vez más, Loquillo demuestra tener buen ojo para escoger a quienes le acompañarán en cada nueva aventura, y en esta ocasión ha convencido a Ivan Kovacevic (contrabajo) y Blas Picón (batería) para que se vuelvan a reunir con Cobo y hagan lo que tan bien saben hacer: rockabilly en su concepto más puro; a ellos se unen Jorge Rebenaque (Los Rebeldes), Igor Paskual y el inconfundible saxo de Dani Nel·lo (en los últimos tiempos socio de Cobo y Kovacevic en los Mambo Jambo). Aunque, si una colaboración resulta decisiva en este Código rocker, esa es la de los barceloneses The Velvet Candles, una formación doo wop que muestra su habilidad en los sensacionales coros de Piratas, una de las auténticas maravillas de este disco.

Código rocker
Código rocker

Así, Loquillo y los Nu Niles inician su periplo con una canción que popularizó el primero cuando apenas era un adolescente que actuaba junto a Carlos Segarra en Teddy Loquillo y sus Amigos, Eres un rocker, convertida aquí en una pieza enérgica con una batería y una guitarra poderosísimas a las que se suma un piano de enorme personalidad. Tras ella encontramos El tren de la costa (Train Keep A Rollin’), en un particular guiño a Los Sírex, los inolvidables clásicos Quiero un camión y Channel, cocaína y Dom Perignon (con los que Sanz rememora su primera etapa con los Trogloditas, de la que también recupera Vaqueros del espacio, un curioso single del 1983); por otra parte, Billy la Rocca y La rubia de Hitch sirven para recordar aquel Nueve tragos de finales de los 90 en el que ya mostró su respeto reverencial por el sonido clásico, mientras que de su última etapa encontramos Tatuados y Soy una cámara (Balmoral, 2008) y una correcta Political incorrectness (Su nombre era el de todas las mujeres, 2011). Además, Loquillo versiona a los Nu NilesEl crujir de tus rodillas, más oscura y canalla de lo que era en su origen, una luminosa pieza surf–, a The CricketsI Fought The Law– y a Marshall CrenshawSomeday Someway.

Lejos de grandes postproducciones y artificios innecesarios, Código rocker presenta un material grabado en su primera o segunda toma, una característica que lo dota de una sonoridad espontánea y natural, catorce canciones que saben a poco –a buen seguro los fieles del cantante echarán de menos algún que otro tema–, por lo que cabe esperar que Loquillo se apiade de sus seguidores y firme una segunda entrega con nuevas versiones. Aunque, a decir verdad, si eso es lo que se espera de él seguro que no lo hará: recuerden que siempre hace lo que le apetece sin dar explicaciones a nadie.

Título: Código rocker
Autor: Loquillo & Nu Niles
Fecha de publicación: Marzo 2015
Precio: 17,95 €
Más información: http://www.loquillo.com/

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Escrito por: Robert Martínez

Crítica teatral: Nit de musicals: Una nit a Broadway, en el Teatre Grec

Nit de musicals - Teatre Grec
Uno sale pensando del teatro que ha presenciado una pequeña maravilla hecha de temas musicales made in Broadway, una noche diferente, mágica y repleta de emociones para todos aquellos a los que les guste, claro está, el teatro musical.

El espectáculo, dirigidos escénicamente por Elisenda Roca y musicalmente por Andreu Gallén, dura más o menos una hora y media, en los que podremos disfrutar de dieciocho temas de musicales como The Producers, The Phantom of the Opera, My Fair Lady, Funny Girl, West Side Story, Rent, Cabaret, Anything goes o A Little Night Music interpretados por la Banda Municipal de Barcelona, dirigida por Salvador Brotons; un gran número de actores y actrices de teatro musical como Àngels Gonyalons, Anna Moliner, Daniel Anglès, Diana Roig, Elena Gadel, Ivan Labanda, Joan Pera i Roger Pera, Mercè Arànega, Mercè Martínez, Miquel Fernández, Mone Teruel, Muntsa Rius, Sergi Albert, Xavi Duch y por los estudiantes de escuelas teatrales como Aules, Coco Comín, Eòlia, Dance Emotion, Luthier d’Arts musicals, Memory o el Taller de Músics. Una aglomeración de artistas sobre el escenario que hará las delicias de todos los asistentes.

El resultado es un producto redondo en el que, sin descanso alguno, ya que la representación encadena las interpretaciones musicales una detrás de otra, la velada se convierte en una sesión de fuegos artificiales musicales con una intensidad y una calidad artística fuera de toda duda. No por otra razón, las entradas se agotaron rápidamente y seguro que esta noche no cabrá ni un alfiler en la cavea del Teatre Grec.

La noche de la previa solo palideció debido a los problemas técnicos, en la que fallaron más de una vez los micrófonos inalámbricos, dejando la interpretación de algunas de las canciones, como las de West Side Story o Rem, a medias. Un problema que seguro quedará solucionado para la noche del estreno.

Así que ya lo sabes. Si te gustan los musicales y tienes la suerte de poseer una de las 1900 entradas de esta noche, prepárate para pasarlo de maravilla disfrutando de algunos de los temas más famosos de Broadway y acompañado por algunos de los actores y actrices de teatro musical catalán más reconocidos del género.

«Nit de musicals: Una nit a Broadway» se representa en el Teatre Grec el 21 de julio de 2015 a las 22:00 horas.

Dirección escénica: Elisenda Roca
Dirección musical: Andreu Gallén
Dirección de la banda municipal de Barcelona: Salvador Brotons
Interpretación musical: Àngels Gonyalons, Anna Moliner, Daniel Anglès, Diana Roig, Elena Gadel, Ivan Labanda, Joan Pera i Roger Pera, Mercè Arànega, Mercè Martínez, Miquel Fernández, Mone Teruel, Muntsa Rius, Sergi Albert y Xavi Duch
Colaboración al piano: Albert Guinovart
Escuelas: Escola Aules, Escola Coco Comín, Escola Eòlia, Escola Dance Emotion, Escola Luthier d’Arts Musicals – Luthier Dansa, Escola Memory y Taller de Músics
Diseño de sonido: Toni Vila
Diseño de luces: Dani Santamaría
Coreografías: Maria Bossy (Luthier Dansa), Eva Angüés (Dance Emotion) y David Pintó

NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Un merecido tributo a James Horner (compositor de bandas sonoras)

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James Horner

El pasado 22 de junio moría en accidente aéreo James Horner, uno de los más celebrados compositores de bandas sonoras de las últimas décadas, responsable de la música de películas como Cocoon, Braveheart, Titanic o Avatar.

Seguramente pocos identificarán el nombre de Horner, que en comparación con otras grandes figuras de la música de cine como Jonh Williams, Jerry Goldsmith o Danny Elfman, puede pasar algo desaparecido. Sin embargo Horner ha sido el responsable de 156 bandas sonoras, tanto de películas como de otro tipo de proyectos cinematográficos.

Horner realizó su primera banda sonora destacada para la película La dama de rojo (1979), pero no fue hasta su trabajo para Star Trek II La Ira de Khan (1982) que no destacó como compositor. A partir de entonces Horner inició una notoria carrera componiendo la música de películas de éxito de los años 80 y 90 como Proyecto Brainstorm (1983), Rocketter (1991), Sneakers, los fisgones (1992) o Leyendas de pasión (1994).

En el año 1986 Horner alcanzó sus primeras nominaciones a los oscars, ya fuera por la banda sonora que compuso para Aliens el regreso, como también por el tema Somewhere out there que escribió para el film Fievel y el nuevo mundo.

Sin duda, muchos de nosotros conocemos su obra gracias a dos películas que representaron dos grandes éxitos de taquilla: por un lado la histórica Braveheart (1995) y sobre todo por Titanic (1997), por la que Horner ganó, esta vez sí, el oscar tanto a la mejor banda sonora como a la mejor canción, por el tema My heart will go on, interpretado por Celine Dion y con el que consiguió el mayor reconocimiento comercial y de la crítica de su carrera.

A partir de aquí Horner dio el paso final en su consolidación como gran compositor de bandas sonoras de renombre y participó en diversos de los éxitos más taquilleros del cine americano del momento como Enemigo a las puertas (2001), Una mente maravillosa (2001), Troya (2004), o Avatar (2009), la película más taquillera de todos los tiempos.

Horner, además, compuso bandas sonoras para diversos géneros entre los que destacan la ciencia-ficción con partituras para Los 7 magníficos del espacio (1980), Star Trek III en busca de Spock (1984), Nuestros maravillosos aliados (1987) o El hombre bicentenario (1999). También se dedicó al cine infantil con bandas sonoras para películas como, En busca del valle encantado (1988), El guardián de las palabras (1994), Jumanji (1995) Mi gran amigo Joe (1998) o Casper (1995). Igualmente compuso partituras para el cine de aventuras con títulos como Krull (1983), El misterio de la pirámide de oro (1988), La máscara del Zorro (1988) o películas históricas y épicas como El nombre de la rosa (1986), Tiempos de gloria (1989), o Apocalypto (2006).

El trabajo de Horner ha sido, por otra parte, criticado al ser acusado tanto de reciclar y reutilizar parte de sus partituras en diversas de sus bandas sonoras, como por plagiar temas de compositores clásicos. Aún así Horner ha creado un sinfín de bandas sonoras que han potenciado, normalmente, la calidad de las películas en las que ha participado, legando algunas de las sinfonías y de los temas musicales más completos jamás escritos para el cine.

Se me hace muy difícil destacar alguna banda sonora por encima de otras de la carrera de Horner, que como Williams y Goldsmith, posee una gran cantidad de temas y sinfonías que nos muestran su estilo y dominio de la composición musical.

Su muerte, a los 61 años de edad, representa una pérdida irreparable para el cine y para todos aquellos que gozamos con las bandas sonoras.

«Requiescat in pace, James Horner»

Novetat discogràfica: La rosada, de Xarim Aresté

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Després de liderar amb mà ferma els Very Pomelo i de signar un primer disc en solitari (Lladregots,2013), Xarim Aresté (Flix, 1983) va posar el seu talent al servei d’altres músics i bandes del país, com Pascal Comelade, Paul Fuster, Maika Makovski, Sanjosex o Sopa de Cabra. Ara, però, Aresté reprèn el seu propi camí amb la publicació de La rosada (Bankrobber), un disc lluminós i optimista que conté una desena de cançons i que ve acompanyat d’un CD de regal, Cine Ebro, amb disset composicions instrumentals enfocades com a banda sonora imaginària de la seva vida i en què ha invertit deu anys de la seva vida.

A La rosada Xarim Aresté ha volgut fer un pas endavant en la seva carrera i reinventar-se com a guitarrista, i per aquest motiu aparca els seus formidables solos per tal de potenciar les lletres i les melodies dels seus nous temes. Així, i amb la complicitat d’amics músics com Ermengol Mayol i Ricard Sohn, Aresté ha afegit piano de cua, trompetes, cors i bateria per a fer evolucionar les primigènies maquetes del disc, i el resultat són deu cançons d’estils ben diversos que inclouen el folk (Lleons marins), els sons balcànics (Ple de gom a gom), la introversió jazz (Jo t’estimo), la psicodèlia pop (Pensant en cercles) o l’alt-country (Bon vent), un material que va estrenar el passat 15 de maig a La [2] de la Sala Apolo de Barcelona.

El músic Xarim Aresté, en una imatge promocional
El músic Xarim Aresté, en una imatge promocional

A més, i per a enhorabona dels seus seguidors incondicionals, Aresté demostra que es troba en una excel·lent forma creativa: coincidint amb el llançament d’aquest disc, el músic publica el seu primer poemari, Catacumba umbilical (66 RPM edicions), un llibre més complex i atrevit en què inclou textos curts i poemes llargs de vers lliure, un recull que es presenta complementat amb il·lustracions de Joan Garau.

Títol: La rosada
Autor: Xarim Aresté
Discogràfica: Bankrobber
Data de publicació: Abril 2015
Preu: 14,99 €
Més informació: https://www.facebook.com/xarimareste

Crítica literaria: Paracaídas & Vueltas, de Andrés Calamaro

Más de treinta y cinco años de carrera musical han convertido a Andrés Calamaro (Buenos Aires, 1961) en un verdadero mito del rock’n’roll hispano, una voz valorada y respetada entre los miembros de la familia del rock, por lo que era tan solo una cuestión de tiempo que una editorial le propusiera publicar un primer libro con sus reflexiones, y ahora por fin podemos celebrar ese debut: Paracaídas & Vueltas (Libros Cúpula) recoge alrededor de doscientos textos breves escritos en los últimos años, algunos inéditos, otros publicados en diarios y revistas como La Nación o Rolling Stone, además de prólogos de libros, relatos ficticios, fragmentos de canciones y versos sueltos, un material –complementado con fotografías inéditas que documentan conciertos y grabaciones de sus discos más significativos– que ofrece la versión más íntima de su personaje, tal y como promete el subtítulo elegido para esta compilación: “Diarios íntimos”, un guiño a Charles Baudelaire que le sirve para etiquetar las confesiones de su día a día.

El músico, y ahora escritor, Andrés Calamaro, en una imagen promocional
El músico, y ahora escritor, Andrés Calamaro, en una imagen promocional

Aquel que espere encontrar aquí las memorias convencionales de una figura del rock posiblemente se llevará un desengaño. Andrés Calamaro no parece interesado en echar la vista atrás y recordar las anécdotas más llamativas de una carrera que, a buen seguro, ha sido muy intensa en todos los sentidos; en cambio, sí pretende homenajear a aquellos nombres que hicieron del joven Andrés la rutilante estrella que hoy día conocemos. Así, en el libro descubrimos un hombre agradecido al legado musical de sus ídolos del rock’n’roll, pero también un tipo que siente devoción por sus amigos menos famosos y que no puede evitar emocionarse al recordar a los compadres que fallecieron. Además, Calamaro se revela como un verdadero entusiasta de su profesión que disfruta haciendo kilómetros en su furgoneta cuando se encuentra de gira, según deja entrever en las crónicas de los viajes y conciertos por España y Latinoamérica, relatos que escribe con urgencia y algo de insomnio en la soledad del hotel tras sus actuaciones.

Desde la más absoluta sinceridad, el músico argentino presenta aquí los textos que mejor definen su personalidad, piezas que pueden leerse en el orden que el lector desee y que permiten conocer un poco más a la rockstar que se deja la piel en los escenarios, todo un personaje que en Paracaídas & Vueltas defiende fervorosamente su afición por las corridas de toros y, de paso, firma un discurso beligerante contra los defensores de los derechos de los animales, a quienes denomina con ironía «mis canibalistas». A nadie debería sorprender sus declaraciones, y si así fuera, Calamaro manda un último recado: «Recordar que mi vocación por el discurso políticamente incorrecto es mi bandera», afirma orgulloso. Sin duda, genio y figura.

Título: Paracaídas Y Vueltas. Diarios Íntimos
Autor:
Andrés Calamaro
Editorial:
Libros Cúpula
Páginas:
295 páginas
Fecha de publicación:
Abril 2015
ISBN:
9788448021320
Precio:
17,95 €

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Escrito por: Robert Martínez

Novedad discográfica: En marcha, de Rubén Pozo

En marcha

«Este ha sido el parto más difícil. Ha habido que poner fórceps, pero ahora es una criatura hermosa». Así de rotundo y orgulloso se muestra Rubén Pozo al hablar de su nuevo disco, En marcha, el que es su segundo trabajo en solitario después de Lo que más (2012). Atrás quedan sus inicios adolescentes en Buenas Noches Rose y su etapa triunfal en Pereza junto a su inseparable José Miguel Conejo Torres, Leiva, con quien disfrutó de una década gloriosa. Sin embargo, este músico autodidacta del barrio de la Alameda de Osuna (Madrid) afronta ahora un momento decisivo, el de consolidar definitivamente su carrera en solitario, y para ello acaba de editar un LP con once nuevas canciones que ha ido puliendo en los últimos tres años.

Pozo se siente un tipo afortunado por haber logrado vivir de su pasión principal: la música. Forjó su estilo a base de escuchar repetidamente los discos que su padre tenía (The Rolling Stones, The Beatles, The New York Dolls…) y los que él mismo se agenciaba (Extremoduro, Barricada, Burning, Rosendo…), un bagaje musical que le ha convertido en uno de los rockeros por excelencia del país y con el que buscan colaborar músicos tan importantes como Joaquín Sabina, Iván Ferreiro o Carlos Tarque. A esa popularidad han contribuido decisivamente las letras de sus canciones, composiciones con su sello personal que el público siente como propios, que utilizan la jerga de la calle, y En marcha es un ejemplo perfecto de ello, con temas como Tonto de tanto (r´n´r´), Chatarrero, Todo palante, La chica de la curva o Esta es mi canción, una de sus preferidas.

Rubén Pozo, en una imagen promocional
Rubén Pozo, en una imagen promocional

Rubén Pozo asegura que detrás de En marcha hay mucho trabajo: «He querido que tenga un sonido más depurado, sin perder naturalidad pero con arreglos más meditados y trabajados». Con esas intenciones se puso en contacto con Nigel Walker, el productor del disco y con quien tuvo varios enfrentamientos durante la grabación, momentos de tensión comprensibles que ahora ya están felizmente superados. El resultado de ese arduo trabajo ya está en las tiendas, y el single elegido para darlo a conocer es Me quieres destrozar, una de esas canciones que, según confiesa su autor, es «de verdad», surgida de las circunstancias vitales por las que pasaba el músico en el momento en el que la escribió. Además, el tema viene acompañado de un excelente videoclip con aires de cortometraje, una pieza visualmente muy atractiva, rodada en un solo plano secuencia, que ha dirigido Titan Pozo.

Ahora ya solo falta el beneplácito de sus seguidores, quienes ya esperan impacientes la gira de presentación de este LP, que se iniciará el próximo 9 abril en la sala Porta Caeli (Valladolid), a la que seguirán sus actuaciones en Bilbao, Santander y Zaragoza antes de recalar en la sala Sidecar de Barcelona el 18 de abril.

Título: En marcha
Autor: Rubén Pozo
Fecha de publicación: Marzo 2015
Precio: 15,99 €
Más información: http://rubenpozo.com/web/

Novedad discográfica: Todo es ahora, de Manolo García

Todo es ahora

Con la precisión de un metrónomo, Manolo García mantiene la cita trienal con sus seguidores y publica Todo es ahora, su sexto álbum en solitario, un canto a esa libertad plena que supone no perder el norte de lo que somos y con el que culmina sus ansias de grabar un disco de rock en el que las guitarras tengan todo el protagonismo, sin duda el más rockero del músico de Poblenou desde Los Rápidos y en el que pretende volver a sus orígenes, a la música setentera y el rock sureño que escuchaba en su adolescencia, cuando ser músico tan solo era un sueño.

En esta ocasión su espíritu inquieto le hizo viajar hasta Nueva York (ciudad en la que también ha rodado el videoclip del primer single a las órdenes del fotógrafo Rubén Martín), donde grabó el disco en The Clubhouse Studio, en Rhinebeck, ilusionado por trabajar con músicos de larga trayectoria que anteriormente colaboraron en los discos clásicos de David Bowie, John Lennon, Bruce Springsteen, Patti Smith o Michael Jackson, entre otros, sin conocerlos personalmente pero esperanzado en que la magia surgiera de forma natural. Así, García creó dos grupos: el primero encabezado por los guitarristas Earl Slick y Gerry Leonard, con la sección rítmica de Zachary Alford y Jack Daley, y el segundo, con Sara Lee al bajo, Sterling Campbell a la batería y David Torn y Jack Petruzzelli a las guitarras, a quienes mostró las maquetas que traía bajo el brazo desde Music Lan (Avinyonet de Puigventós, Girona) para iniciar el trabajo conjunto.

Manolo García, en una imagen promocional
Manolo García, en una imagen promocional

Una vez más, las letras son un ejemplo de la modesta filosofía doméstica del cantante, un pensamiento en el que lo primero es creer que todo es hoy, a lo sumo mañana, un canto al Carpe Diem, a vivir la vida sin hacer planes a largo plazo y a afrontarla con mucho optimismo, como muestra la canción que da título al LP –y en la que Juan Manuel Cañizares, con quien García colaboró en los inicios de El Último de la Fila, aporta la calidez de su guitarra–. La elegida para presentar el álbum ha sido Es mejor sentir, melodía pop en la que confluyen hasta cuatro guitarras. Además, en el disco destacan también Esta noche he soñado con David Bowie –homenaje a los músicos de la década de los 70 personalizado en Bowie–, El Club de los Amantes Desairados –la más melancólica–, Volveremos a encontrarnos –recuperada de las sesiones de Los días intactos– y Exprimir la vida –también descartada en su anterior disco, y en la que expresa su alegría por ser músico y tener un público tan fiel–, y así hasta llegar a los catorce temas del álbum.

Todo es ahora se complementa con un segundo CD que contiene las maquetas originales del álbum y cuatro temas exclusivos, una manera de revalorizar el disco como objeto, además de ser una forma de mostrar a sus seguidores cómo trabaja en la intimidad de su hogar, donde pasa horas y horas probando cualquier arreglo antes de darlo por definitivo: “Hay un goce especial en crear música en tu casa. Estar solo con Antonio (Fidel) o Iñigo (Goldacerena), al bajo, y yo debo meter todo lo demás”, confiesa satisfecho.

Título: Todo es ahora
Autor: Manolo García
Discográfica: Sony Music
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Precio: 18,00 €
Más información: http://www.manolo-garcia.com/

III edició del cicle ESTRENA’T

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Un any més el Centre Cívic Casa Groga s’ha proposat convertir els divendres de tardor en una festa, i ho farà amb la programació de la 3era edició del cicle ESTRENA’T, la mostra de teatre, dansa i música amb què l’espai intenta donar una oportunitat als grups culturals emergents de Barcelona, oferint als guanyadors de cada disciplina (el primer premi serà atorgat pel jurat, mentre que els responsables de votar el segon premi seran els espectadors assistents) una via d’accés a les sales professionals de les arts escèniques.

ESTRENA’T iniciarà les seves activitats el proper divendres 17 d’octubre amb les seves propostes musicals, una programació que tindrà continuïtat el 24 d’octubre i en què un total de sis formacions mostraran les seves habilitats en gèneres com el rock alternatiu, l’indie pop, el pop folk, pop rock i fins i tot la música tradicional afro-llatina.

Pel que fa al mes de novembre, els dos primers divendres (7 i 14) el protagonista serà el teatre, amb sis joves companyies participants, mentre que les dues darreres jornades (21 i 28 de novembre) estaran reservades a la dansa, amb un total de quinze noves propostes d’aquesta disciplina.

Estrena't_02Ubicat al barri de Sant Genís (del Districte Horta-Guinardó), el Centre Cívic Casa Groga és un equipament municipal que pretén donar suport a les creacions artístiques i apropar-les a la població en general, a més de ser un punt de trobada pels veïns del barri i les seves entitats, a qui ofereix els espais i recursos del centre. Entre les diverses activitats programades pels seus responsables cal destacar el seu variat ventall de cursos i tallers de caràcter no reglat indicades per a totes les edats.

Centre Cívic Casa Groga
Av.Jordà, 27 08035 Barcelona
Telèfon: 93 418 65 31
cccasagroga@qsl.cat

Novedades de la editorial Quarentena Ediciones

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Es una evidencia que literatura y música combinan muy bien: lejos de ser una moda pasajera, el musical es un género con entidad propia que en los últimos años se ha afianzado con libros que ahondan en los orígenes de un grupo, destacan la influencia de un disco concreto en toda una generación o narran de forma hagiográfica la historia de los músicos más influyentes. En la consolidación de esta literatura ha tenido una importancia decisiva la labor de las editoriales especializadas, y una de ellas es Quarentena Ediciones, una empresa que desde 1994 apuesta por los autores del país para acercar al lector los estilos más populares, desde el rock al pop, pasando por el punk, el heavy, el blues, el soul, el jazz… A continuación os presentamos sus novedades más recientes.

Made_in_JapanDeep Purple. Made in Japan, de Carlos Fernández
En 1972 Deep Purple publicaba Made in Japan, un disco que el tiempo convertiría en el álbum en directo más vendido de la historia de la música. Carlos Fernández ha conseguido que por primera vez Ian Gillan y Roger Glover relaten los recuerdos y anécdotas que rodearon la grabación del disco; Fernández también ha hablado con otros músicos, escritores y periodistas sobre lo que significó para ellos Made in Japan, además de compilar reseñas de prensa, análisis de las canciones y de las letras, etc.

Título: Deep Purple. Made in Japan
Autor: Carlos Fernández
Páginas: 248 páginas
ISBN: 9788416229017
Precio: 20,00 €

La manzana envenenadaLa manzana envenenada. Una pequeña historia de Apple Corps (1968-1975), de Tomás Crespo
Una manzana fue la imagen que los Beatles eligieron como símbolo de Apple Corps, la compañía que crearon en 1968 los Fab Four para producir películas y discos de nuevos talentos o, en palabras de Paul McCartney, “una especie de comunismo occidental” en favor de la cultura. La manzana envenenada es la crónica de esos años, los que conocieron las primeras tensiones personales entre ellos, discusiones a las que debían añadir las dificultades para mantener a flote su empresa.

Título: La manzana envenenada. Una pequeña historia de Apple Corps (1968-1975)
Autor: Tomás Crespo
Páginas: 208 páginas
ISBN: 9788416229000
Precio: 17,50 €

El punk en 200 discosEl punk en 200 discos. De los Ramones a La Banda Trapera del Río, de Marcos Gendre
A finales de los años 70 el rock’n’roll derivaba, en su expresión más visceral, en el punk. Así, grupos como Ramones, Sex Pistols y The Clash darían el espaldarazo necesario para popularizar, más que un género, una actitud donde primaba la libertad musical y que utilizaba el lenguaje de la calle para denunciar la opresión de los mandatos de Ronald Reagan y de Margaret Thatcher. El punk en 200 discos pretende trazar el mapa de gestación y evolución del punk en sus diferentes formas, del punk al hardcore, pasando por el post-punk, el oi!, las riot grrrls y el rock radikal vasco.

Título: El punk en 200 discos. De los Ramones a La Banda Trapera del Río
Autor: Marcos Gendre
Páginas: 256 páginas
ISBN: 9788415191612
Precio: 20,00 €

Leyendo a los Rolling StonesLeyendo a los Rolling Stones. Bibliografía española, de Mariano Muniesa
La admiración del periodista y crítico musical Mariano Muniesa por los Rolling Stones le ha llevado a especializarse en la mítica banda británica de rock. Leyendo a los Rolling Stones es un libro de investigación que detalla todas las obras editadas en castellano sobre Sus Satánicas Majestades, una guía imprescindible para conocer toda la literatura que ha generado el grupo capitaneado por Mick Jagger y Keith Richards.

Título: Leyendo a los Rolling Stones. Bibliografía española
Autor: Mariano Muniesa
Páginas: 144 páginas
ISBN: 9788415191933
Precio: 12,00 €

Tour 2014 de la Film Symphony Orchestra. Una gira de cine!!

cartel_FSO_SEVILLAEl próximo viernes 26 de septiembre da inicio el Tour 2014 de la Film Symphony Orchestra en Madrid con un macroconcierto en la plaza de toros de Las Ventas. Un espectáculo por todo lo alto: 100.000 watios de Luz, 50.000 watios de sonido y pantallas gigantes acompañarán a la FSO en un sorprendente concierto. Con él se presenta un nuevo concepto de espectáculo que, seguro, os dejará ¡con la boca abierta!

La FSO deleitará a los asistentes con un repertorio de bandas sonoras conocidas por todos. Temas que van desde el cine clásico con “Lo que el viento se llevó” hasta obras más actuales como “Harry Potter”, pasando por grandes clásicos como “Star Wars”, “Batman” o “Regreso al futuro”.

La FSO dirigida por su director Constantino Martínez-Orts hará un guiño a las series de TV y por primera vez sonará en España la melodía de “Juego de Tronos” tocada por una orquesta sinfónica.

Una oportunidad que no se puede perder ningún aficionado al cine y a las Bandas Sonoras.

Programa completo concierto Film Symphony Orchestra:

1939 – Lo que el viento se llevó  (Max Steiner)
1959 – Ben hur   (Miklos Rozsa)
1960 – Los 7 magníficos  (Elmer Bernstein)
1962 – Lawrence de Arabia  (Maurice Jarre)
1977 – Star Wars IV   (John Williams)
1977 – Encuentros en la tercera fase  (John Williams)
1985 – Regreso al futuro (Alan Silvestri)
1989 – Batman  (Danny Elfman)
1991 – Robin Hood principe de los ladrones  (Michael Kamen)
1992 – El último mohicano  (Trevor Jones)
1994 – Forrest Gump   (Alan Silvestri)
1995 – Braveheart (James Horner)
2001 – El señor de los anillos  (Howard Shore)
2001 – Harry Potter   (John Williams)
2003 – Piratas del Caribe I  (Hans Zimmer)
2010 – Origen   (Hans Zimmer)
2011 – Juego de tronos (Stepehn Warbeck)

lasventas

Calendario Tour 2014 Film Symphony Orchestra

Madrid, 26 de septiembre, Plaza de Toros de Las Ventas
Sevilla, 18 de octubre, Auditorio Fibes
Ceuta, 19 de octubre, Teatro Auditorio Revellín
San Sebastián, 25 de octubre, Kursaal
Bilbao, 26 de octubre, Palacio Euskalduna
Zaragoza, 31 de octubre, Auditorio y Palacio de Congresos
Valencia, 1 de noviembre, Palau de la Música
Barcelona, 2 de noviembre, L’Auditori
Málaga, 8 de noviembre, MAC – Palacio de ferias congresos de Málaga
La Coruña, 22 de noviembre, Palacio de la Ópera

Compra las entradas en:

http://www.filmsymphony.es/entradas.php