Archivos Mensuales: diciembre 2014

Educación,Historia

Curs: Segle XIX. El somni d’Europa. Del zenit a la barbàrie, Centre Cívic Casa Golferichs

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revolucion-industrial-Us proposem un nou curs al Centre Cívic Casa Golferichs que tractarà sobre la Història d’Europa al segle XIX. Us adjuntem el temari del curs, que començarà el proper 27 de gener de 2015 i es desenvoluparà al llarg de 9 sessions.

Segle XIX. El somni d’Europa. Del zenit a la barbàrie
Del 27 de gener al 31 de març de 2015

Sessions: Dimarts de 20 a 21:30 hores

Espai: Centre Cívic Casa Golferichs (Sala A Xalet)

Professor: Jordi Pisa Sánchez

Preu: 74.60 € (IVA inclòs)

El segle XIX és l’època en la que s’imposa la modernitat a Europa. S’inicia el procés d’industrialització i s’acumulen els avenços tècnics i científics. Comença la carrera de descobriment geogràfic del món i el seu apoderament per part dels estats europeus. Les potències del passat deixen definitivament el seu lloc a d’altres que dominaran els segles XIX i XX. Una evolució i un desenvolupament que portarà a la Gran Guerra, el primer conflicte armat del segle XX i a l’inici del món contemporani.

Programació:
1. Primera sessió. Presentació i valoracions inicials.
2. Segle XIX. Una centúria de canvis i transformacions.
3. Art i ciència. Un món de possibilitats, innovacions i creativitat.
4. Europa s’apodera del món. Descobriments geogràfics, colonialisme i imperialisme.
5. L’Europa que declina: Espanya, Imperi Austrohúngar; Itàlia i Turquia.
6. L’Europa que s’imposa: Anglaterra, França i Alemanya.
7. La Gran Guerra. El conflicte que va canviar el món.
8. La crisi arriba per no marxar mai. Crisi en el món modern.
9. Les potències dominadores del present: Els EE.UU., Rússia i la Xina.

Per a més informació: Centre Cívic Casa Golferichs

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Teatro

Crítica teatral: Santa Nit, al Club Capitol

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Amb l’arribada de les festes de Nadal, Els Pastorets es converteixen en una cita obligada a gairebé tots els teatres catalans. El Club Capitol s’ha volgut afegir a la tradició i aquest any ha estrenat una versió actualitzada del clàssic de Josep Maria Folch i Torres: Santa Nit, un text de Cristina Genebat –que s’estrena en aquesta faceta amb èxit– i sota la direcció de Julio Manrique i Xavi Ricart que apunta a convertir-se en el fenomen revelació d’aquests dies. Els motius? Senzills: és una obra divertida, amb un missatge optimista, una comèdia lleugera amb el punt just d’atreviment i emotivitat i en què fins i tot hi ha lloc per a una encertada reflexió sobre la religió –a càrrec d’un lúcid saxofonista palestí–, també és una celebració de l’amistat, un muntatge dinàmic que encadena les escenes sense treva i amb uns actors que es coneixen de fa temps, són amics i gaudeixen dalt de l’escenari, i aquesta complicitat juga al seu favor.

Genebat, que aquí també exerceix d’actriu, situa els seus antiherois a Barcelona, amb Ivan Benet i Marc Rodríguez en la pell d’uns moderns Rovelló i Lluquet: aquí són un físic a l’atur i un autònom. És la Nit de Nadal, i els dos desafien la fredor del moment al terrat d’una casa del Raval mirant el cel, expectants, a l’espera que aparegui un cometa ben especial. Però la tranquil·litat dels amics quedarà sacsejada amb la visita d’un petit camell del barri –un fantàstic Albert Ribalta en la pell d’un pintoresc italià– que els donarà la bona nova: la seva amiga Maria s’ha posat de part. Convençuts que no poden deixar-la sola, els joves decideixen anar a buscar-la, iniciant una aventura pels carrers de la ciutat en què es creuaran amb una sèrie de personatges estrambòtics.

Així, la trama portarà els dos amics del terrat a una clínica privada de la zona alta de Barcelona, passant per una estació dels Ferrocarrils Catalans i un exclusiu club on s’hi celebra una festa, escenaris completament diferents que Manrique i Ricart resolen de forma efectiva amb imaginació i simplicitat. A més, la mà de Manrique també és evident, com no podia ser d’una altra manera, amb l’encertada elecció de la música, un total de vuit cançons en què destaquen Let It Snow, la melancòlica Forever Young i un meravellós clàssic de Blondie que acompanya l’entrada memorable de Cristina Genebat a l’escenari.

Sense grans pretensions, Santa Nit es presenta al Club Capitol sense fer massa soroll i com un divertiment entre amics, però segur que acabarà sent una excel·lent sorpresa per als espectadors que, en aquestes dates tan assenyalades, trobaran una manera diferent d’encarar el Nadal amb aquest muntatge, fugint dels tòpics més ensucrats i les tradicionals propostes que programaran els teatres catalans com cada any.

Santa Nit es representarà al Club Capitol fins al 18 de gener de 2015.

Autora: Cristina Genebat
Direcció: Julio Manrique i Xavi Ricart
Intèrprets: Ivan Benet, Marc Rodríguez, Cristina Genebat, Ernest Villegas, Mireia Aixalà, Albert Ribalta, Norbert Martínez
Escenografia: Jordi Queralt
Ajudant d’escenografia: Guilhem Vilches
Construcció: Taller d’escenografia Castells i PRO-ESCENA
Il·luminació: Jaume Ventura
Vestuari: Clara Peluffo
So: Ramon Ciércoles
Video: Sandra Ciércoles
Teaser: Mar Orfila
Disseny cartell: Felipe Mena, Joan Aguadé
Fotografia: Felipe Mena
Producció executiva: La Brutal
Una producció de Bitó Produccions i La Brutal

Horaris: dimecres, dijous i divendres a les 20:00 hores; dissabte a les 17:30 hores i a les 20:00 hores; i diumenge a les 17:30 hores (no hi ha funció els dies 13, 14, 24 i 31 de desembre i 5 de gener)
Preu: de 22 € a 25 €
Idioma: català
Durada: noranta minuts

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Escrit per: Robert Martínez

Cine,Cine Histórico,Literatura

Publicación: Yo soy Espartaco, de Kirk Douglas. Ed. Capitan Swing Libros

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KirkDouglasYoSoyEspartaco_150pppHemos hablado muchas veces en Culturalia de las películas de género histórico, considerando la corrección de la adaptación cinematográfica y las cualidades de los films en sí. Ahora os presentamos un libro interesantísimo al respecto, escrito por el propio Kirk Douglas, que nos habla de la creación de Espartaco (Stanley Kubrick, 1960), un clásico de las «películas de romanos«, en donde el actor estadounidense analiza la producción de un film que hizo historia.

Más de cincuenta años después de la filmación de su epopeya Spartacus, Kirk Douglas revela el fascinante drama que tuvo lugar durante la realización de la legendaria película del gladiador. En una era políticamente convulsa, cuando los magnates de Hollywood rechazaban contratar mediante acusaciones de simpatías comunistas, Douglas escogió para escribir el guión a Dalton Trumbo, un guionista puesto en la lista negra, uno de los hombres que habían ido a prisión tras declarar ante el Comité de Actividades sobre sus afiliaciones políticas.

Con su futuro financiero en juego, Douglas se sumergió en una producción tumultuosa. Como productor y como protagonista de la película, afrontó momentos explosivos con el joven director Stanley Kubrick y feroces luchas y negociaciones con personalidades como Laurence Olivier, Charles Laughton, Peter Ustinov y Lew Wasserman.

Escrito con el corazón y tras una meticulosa investigación de sus propios archivos, Douglas, a la edad de noventa y siete años, mira lúcidamente hacia atrás sobre las audaces decisiones que se vio obligado a tomar, entre las que cabe destacar su coraje moral al dar crédito público a Trumbo, una acción tan eficaz como arriesgada, pero que supuso el fin de la notoria lista negra de Hollywood.

Título: Yo Soy Espartaco
Autor: Kirk Douglas
Presentación: George Clooney
Editorial: Capitan Swing Libros
Traducción: Ricardo García Pérez
Formato: Rústica con solapas
Tamaño: 14x22cm
Fecha publicación: septiembre 2014
Páginas: 200
ISBN: 978-84-942213-9-2
Precio: 17 €

Teatro

Retorno al hogar en la Sala Tribueñe: Los pecados del hijo pródigo

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Crecer es aguantar la mirada de tu padre cuando se dirige a ti y atrapar con tus ojos su cariño. Madurar es abrazar a tus hermanos en cuanto se abalanzan sobre ti para reemplazar tu rencor por su perdón ante lo mucho que les debes. Ser adulto es, en fin, volver al círculo familiar para girar felizmente en él dándote trompazos colectivos.

En RETORNO AL HOGAR, el juguetón Harold Pinter enfrenta a Teddy, un primogénito que creyó haber salido de la ciénaga donde se hunde su clan, con los suyos al volver a casa después de varios años sin atreverse. Y el falso estatus que presume haber alcanzado aquel como prohombre de las letras universitarias se tambalea ante la orgullosa decadencia de los suyos.

Con su obra, Pinter reincide en el artificio de la comunicación familiar lanzando a la platea las entrañas podridas de un matriarcado a la deriva y, además, añade una muy ácida crítica a la misoginia de la mano de una acerada reflexión sobre el sexo como elemento revitalizador de la miseria sentimental.

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La hospitalidad de la carne

Ahora es el escenario de la Sala Tribueñe madrileña el que se transfigura en desangelada residencia del West End londinense. Para ello, la directora Irina Kouberskaya arranca motores con ruido y pericia al enfocar la cosa como un espacio en constante movimiento que permite a los actores una progresión de los personajes muy dinámica: en breves instantes, el cuarteto de despojos sociales en que se han convertido los protagonistas harán un repaso a su historia, entre taxis con pasaje celosamente encubierto y equinos que pasan de competir en hípicas desquiciadas a humanizarse sin espuelas que les sepan enderezar. Y el espectador se hunde con entusiasmo en las procelosas aguas de esta tragicomedia surrealista.

Irina se desenvuelve con eficacia en el uso del lenguaje simbólico y, así, nos engatusa con espléndidas imágenes como la de los personajes defecando sus miserias al tirar la cadena de sus vínculos sanguíneos o la deconstrucción y posterior reconstrucción de Ruth en una hermosa escena en la que es recreada por sus dos cuñados. Irina resulta inspirada, además, en el constante recurso a dar la vuelta a lo que dicen sus actores (el padre casi se desmaya al proclamar con enérgica amargura que su fallecida esposa era la columna vertebral del grupo; el intento del mismo patriarca de acercarse emocionalmente a su hijo benjamín rogándole que le acompañe a ver el partido de fútbol como si estuviese amenazando con los puños contra él en pleno combate de boxeo). Mas Kouberskaya acaba dejándose arrastrar por su empeño de subrayar el acento grotesco de la pieza. Ello le pasa factura en la dirección de actores: las interpretaciones de la mayor parte de su equipo devienen tan sobreactuadas que ahogan a menudo la patética humanidad de los seres que mostrar en escena y el histrionismo (en los hombres) y el manierismo (en la fémina) oscurecen la credibilidad de su montaje exceptuando el retrato que logra de Miguel Pérez-Muñoz alentando a un esperanzador Joey, cuyo retraso psíquico es estupendo reverso de la lucidez con que Pinter llegó a erigirle en rey tuerto de este sugerente país de ciegos.

 Por Juan Marea

RETORNO AL HOGAR se representa en la Sala Tribueñe de Madrid hasta el 18 de enero de 2015.
http://www.salatribuene.com/

Música

Novedad discográfica: Todo es ahora, de Manolo García

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Todo es ahora

Con la precisión de un metrónomo, Manolo García mantiene la cita trienal con sus seguidores y publica Todo es ahora, su sexto álbum en solitario, un canto a esa libertad plena que supone no perder el norte de lo que somos y con el que culmina sus ansias de grabar un disco de rock en el que las guitarras tengan todo el protagonismo, sin duda el más rockero del músico de Poblenou desde Los Rápidos y en el que pretende volver a sus orígenes, a la música setentera y el rock sureño que escuchaba en su adolescencia, cuando ser músico tan solo era un sueño.

En esta ocasión su espíritu inquieto le hizo viajar hasta Nueva York (ciudad en la que también ha rodado el videoclip del primer single a las órdenes del fotógrafo Rubén Martín), donde grabó el disco en The Clubhouse Studio, en Rhinebeck, ilusionado por trabajar con músicos de larga trayectoria que anteriormente colaboraron en los discos clásicos de David Bowie, John Lennon, Bruce Springsteen, Patti Smith o Michael Jackson, entre otros, sin conocerlos personalmente pero esperanzado en que la magia surgiera de forma natural. Así, García creó dos grupos: el primero encabezado por los guitarristas Earl Slick y Gerry Leonard, con la sección rítmica de Zachary Alford y Jack Daley, y el segundo, con Sara Lee al bajo, Sterling Campbell a la batería y David Torn y Jack Petruzzelli a las guitarras, a quienes mostró las maquetas que traía bajo el brazo desde Music Lan (Avinyonet de Puigventós, Girona) para iniciar el trabajo conjunto.

Manolo García, en una imagen promocional
Manolo García, en una imagen promocional

Una vez más, las letras son un ejemplo de la modesta filosofía doméstica del cantante, un pensamiento en el que lo primero es creer que todo es hoy, a lo sumo mañana, un canto al Carpe Diem, a vivir la vida sin hacer planes a largo plazo y a afrontarla con mucho optimismo, como muestra la canción que da título al LP –y en la que Juan Manuel Cañizares, con quien García colaboró en los inicios de El Último de la Fila, aporta la calidez de su guitarra–. La elegida para presentar el álbum ha sido Es mejor sentir, melodía pop en la que confluyen hasta cuatro guitarras. Además, en el disco destacan también Esta noche he soñado con David Bowie –homenaje a los músicos de la década de los 70 personalizado en Bowie–, El Club de los Amantes Desairados –la más melancólica–, Volveremos a encontrarnos –recuperada de las sesiones de Los días intactos– y Exprimir la vida –también descartada en su anterior disco, y en la que expresa su alegría por ser músico y tener un público tan fiel–, y así hasta llegar a los catorce temas del álbum.

Todo es ahora se complementa con un segundo CD que contiene las maquetas originales del álbum y cuatro temas exclusivos, una manera de revalorizar el disco como objeto, además de ser una forma de mostrar a sus seguidores cómo trabaja en la intimidad de su hogar, donde pasa horas y horas probando cualquier arreglo antes de darlo por definitivo: “Hay un goce especial en crear música en tu casa. Estar solo con Antonio (Fidel) o Iñigo (Goldacerena), al bajo, y yo debo meter todo lo demás”, confiesa satisfecho.

Título: Todo es ahora
Autor: Manolo García
Discográfica: Sony Music
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Precio: 18,00 €
Más información: http://www.manolo-garcia.com/

Literatura,Televisión

Novedad editorial: La vida según Sheldon, de Toni de la Torre

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La vida segun Sheldon

¿Es posible que un tipo obsesivo, maniático, huraño y megalómano se convierta en el personaje más querido de una comedia de situación? Quienes hayan visto algún capítulo de The Big Bang Theory responderán afirmativamente y sin dudarlo a esta cuestión, ya que los fans de Sheldon Cooper (interpretado por Jim Parsons) se cuentan por millones y le consideran uno de los personajes más divertidos de la televisión; de la misma opinión es Toni de la Torre, crítico especializado en series que le ha dedicado su último libro, La vida según Sheldon (Editorial Timun Mas), un repaso a las filias y fobias del singular protagonista de The Big Bang Theory.

Sheldon Cooper
Sheldon Cooper

Estrenada por la cadena CBS en 2007, y con ocho temporadas en su haber, The Big Bang Theory narra la relación entre Penny y sus vecinos Sheldon y Leonard, dos físicos que comparten el apartamento contiguo al de la joven y que son incapaces de relacionarse con personas de fuera de su entorno. La vida según Sheldon investiga con mucho sentido del humor el carácter enrevesado del protagonista, un físico teórico que suele vestir camisetas con logotipos de superhéroes, con una inteligencia muy superior a la de la mayoría de la gente, antipático, hipocondríaco y con un trastorno obsesivo compulsivo de la personalidad.

El escritor Toni de la Torre, en una imagen promocional
El escritor Toni de la Torre, en una imagen promocional

Estructurado en cinco partes –Sheldon y él mismo, Sheldon y el mundo, Sheldon y los amigos, Sheldon y el trabajo, y Sheldon y el amor–, el libro revisa los momentos más divertidos de The Big Bang Theory, reproduce extractos de diálogos para ilustrar cada situación e incluye material imprescindible para los seguidores de esta célebre comedia, como un Sheldonario con todas las referencias científicas y culturales de la serie explicadas con detalle, un apartado con sus mejores frases y diversos documentos adicionales, como el contrato de los compañeros de piso, el horario semanal de Sheldon o las reglas de piedra-papel-tijeras-lagarto-Spock.

“Aunque en la mayoría de ficciones se insista en mostrar que el raro es la excepción, la realidad es que el espectador medio tiene más en común con el viciado de los videojuegos que con el capitán del equipo de fútbol”, afirma De la Torre para explicar el éxito de un tipo tan asocial como este. Así, el autor admite que esa figura racional y sorprendente, tan alejada de la imagen del chico más popular de la clase que triunfa socialmente sin ningún esfuerzo, resulta más cercana a los telespectadores, que se identifican con él a pesar de sus muchas extravagancias.

Título: La vida según Sheldon (Volúmenes independientes)
Autor: Toni de la Torre
Editorial: Timun Mas
Colección: Volúmenes independientes
Páginas: 288 páginas
Fecha de publicación: Noviembre 2014
ISBN: 9788448020774
Precio: 15,00 €

Educación

TEDxBarcelonaED: El próximo 22 de enero de 2015 en el Auditorio de Torre Telefónica

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TEDxBarcelona1El próximo 22 de enero de 2015 expertos internacionales del mundo académico, gubernamental y empresarial participarán en la primera edición de TEDxBarcelonaED – el primer evento TEDxBarcelona dedicado a la educación– donde revelarán sus experiencias innovadoras en proyectos de educación emergente.

Las intervenciones estarán a cargo de “influenciadores” nacionales e internacionales en el mundo educativo que, por su experiencia y actividad, han sido capaces de trasplantar cambios visibles en diversos entornos sociales y formativos. El encuentro acogerá a 300 visitantes en la capital catalana.

A modo de inspiración, y en formato de historias personales, mezcladas con música, talleres interactivos e intervenciones artísticas, se mostrará el trabajo de importantes agentes de cambio en el ámbito de la educación emergente en todo el mundo: España, Reino Unido, Francia, EE.UU., Brasil, Bali, Ghana y Finlandia.

Participarán hombres y mujeres cuya trayectoria vanguardista les ha posicionado como agentes de cambio, como es el caso de Volker Hirsch, cofundador de Oystercrowd (crecimiento de start-ups), Blue Beck (desarrollo de juegos) y Digital M (comercialización para plataformas y avatars), y presidente de Cognisess, un start-up de análisis con sede en Bath y Berkeley, California, o el caso de Claudia Urrea, PhD, discípula de Seymour Papert y pionera en la aplicación de teorías constructivistas usando tecnología en el contexto educativo, incluyendo Lego Mindstorms, One Laptop per Child o Scratch. (ver listado completo de participantes).

A pesar de los avances en el desarrollo alrededor del mundo, en numerosos países la educación es un recurso al que únicamente algunos privilegiados tienen acceso. Pero las nuevas tecnologías y técnicas de aprendizaje abren el abanico para que la educación sea más dinámica y más accesible. El objetivo de este evento TEDx es hacer hincapié en la educación emergente y todas las innovaciones que están jugando un papel fundamental a la hora de cambiar las reglas de la enseñanza y el aprendizaje.

TEDxBarcelona2Durante la jornada, que será muy interactiva y con el toque didáctico que pretende asemejarse a la educación del futuro, se presentarán aplicaciones móviles creadas para facilitar el aprendizaje, iniciativas contra el acoso para un entorno libre de bullying que permita un desarrollo educativo óptimo, o de Stemettes, una organización que promueve las carreras científicas entre las chicas.

En resumen, trabajo colaborativo y empoderamiento ciudadano a través del diseño, gamificación, videojuegos híbridos, humor, ciencia, electro-bordado pedagógico, y formas de enseñanza invisibles, serán protagonistas temáticos del TEDx.

Más información en la web: www.tedxbarcelonaed.com

TEDxBarcelonaED tendrá lugar el Jueves 22 de enero de 2015 de 8:00 de la mañana a las 18:30 horas de la tarde en el TEDxBarcelonaED: El próximo 22 de enero de 2015 en el Auditorio de Torre Telefónica (Plaça de Llevant, s/n 08019 Barcelona).

Sponsors:
Telefónica, eduCaixa, UOC, Microsoft, GSMA, UPCNet, Insomer, FabLab Barcelona, Nexus Energia y Sophia.

Teatro

Crítica teatral: T’estimo però no tant, al Teatre Gaudí.

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CARTELL_t_estimo_pero_no_tant“T’estimo però no tant” és la versió catalana revisada i actualitzada de l’obra de José Luis Alonso de Santos Pares y Nines. En la versió de Miquel Murga, situem els protagonistes a un pis de l’eixample de Barcelona. Així l’espectador pot veure reconeguts cadascun dels referents que apareixen enmig de les històries de conflictes i relacions que viuen els personatges.

La història ens presenta la vida del Fede (Josep Linuesa), un informàtic, i el Robert (Ferran Castells), un professor d’institut en atur, dos amics que comparteixen pis perquè el Robert ha trencat amb la dona, la Carmeta, que resulta ser la exparella del Fede. Al pis, amb les neures i la depressió del Robert, la situació es va escalfant. A més, aviat apareix la veïna, la Nines (Mònica Corral), una noia molt més jove que ells, que enceta un nou conflicte entre els dos homes. La situació, amb atractiva i seductora veïna i els llastres del passat, provocarà una sèrie d’embolics i malentesos que complicaran la relació d’ambdós amics i els portaran a viure escenes d’autèntica bogeria que embrollaran la trama, sempre en to de comèdia.

Fins aquí podria semblar que estem davant un projecte teatral encertat, molt similar al de “L’estranya parella” de Neil Simon: un home separat que busca refugi i consol emocional a casa del seu millor amic. En aquesta obra el que trobem són dos homes enfrontats pel seu caràcter, l’un serè i l’altre nerviós i cridaner. Enmig d’ells la Nines que provocarà conflictes entre tots dos. Ans així la proposta no arriba a crear una atmosfera de comèdia que captivi al públic.

T estimo pero no tant_GaudiL’espai escènic pensat per Armand Tarragó, ajuda a l’espectador a fer-se seva l’escena. Podríem estar a un estudi qualsevol de l’eixample de Barcelona. A més l’espai ajuda molt en el desenvolupament de les trames dels personatges. Tot i això el resultat final de l’obra, si bé ajuda a passar una bona estona als espectadors, no acaba de ser del tot rodó. Hi ha alguns moments per riure, però ni els nuus de la Nines i el Robert aconsegueixen estimular al públic. En certs moments el text resulta reiteratiu i se’ns fa llarg. A més, la direcció no acaba de trobar un ritme adequat i una gran part dels gags que podrien ajudar a fer fluid el text, és queden en simples bromes disperses que no tenen continuïtat.

Pel que fa al treball dels actors, Josep Linuesa mostra la seva experiència dalt l’escenari. Tot i que arrossegat de vegades i rebaixada la seva intensitat per una novell Mònica Corral, que debuta en el teatre professional. Possiblement per això el seu paper és veu poc creïble i de vegades sobreactuat, sobretot en els moments que ha de mostrar-se exageradament contenta, feliç i despreocupada. Pel que fa a Ferran Castell, creiem que tot i la bona feina interpretativa en alguns moments sembla mimetitzar-se amb Joan Pera (l’Estranya Parella).

“T’estimo però no tant” es representa al Teatre Gaudí des del 13 de novembre de 2014.

ESPECTÁCULO PRORROGADO del 6 al 29 de marzo en el Teatre Gaudí.

Autor: José Luís Alonso de Santos
Versió catalana i Direcció: Miquel Murga
Repartiment: Ferran Castells, Mònica Corral i Josep Linuesa
Producció: Teatre Gaudí
Espai escènic: Armand Tarragó
Vestuari: Albert Carrasco
Disseny d’il·luminació: Daniel Gener

Horaris: dimecres i dijous a les 20:00 hores; divendres i dissabte a les 22:00 hores i diumenges a les 20:00 hores

Horarios: viernes a las 22:00 horas; sábados a las 19:00 y a las 22:00 horas y domingos a las 18:00 horas.

Preu: 20 €

Duració: 1 hora y 40 minuts
Idioma: català
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Tere Gilisbars

Teatro

Gisela y el Libro Mágico: Páginas voladoras

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¿Cómo engatusar a los retoños para que, de mayores, sean adultos terrenales? Pues describiéndoles mundos imaginarios que recorrer. En ellos, aprenderán, a través de sus distinguidos protagonistas, esos valores que a duras penas les dejaremos aplicar fuera. Y no correrán ningún riesgo soñando siempre y cuando acepten con resignación que realidad y ficción son lugares herméticos y nada tangenciales.

GISELA Y EL REINO MÁGICO es una enésima muestra más de ello. Y, para seducir a su inexperto público, cuenta con tres bazas aparentes: una cabeza de cartel con desparpajo, una banda sonora de eficacia probada y un cóctel de escenas amenas de clasicismo imprescindible para dar color al viaje iniciático de una becaria de hada que, con un séquito voluntarioso de cómplices escénicos, llegará a triunfar en la lucha del Bien y el Mal.

La cantante Gisela es estos días en el Teatre Borràs de Barcelona una maestra de ceremonias encantadora cuya simpatía interpretativa se equilibra bien con sus agradables cuerdas vocales. Muy cerquita de ella, el otrora insulso Carlos Gramaje exhibe aquí una expresividad muy oportuna, arrancando carcajadas y dinamizando el show con agradecida profesionalidad. Y luego está ese repertorio de canciones Disney que, sin venir demasiado a cuento, consiguen emocionarnos con su implacable edulcoramiento. Entre ellas, los números de conjunto lucen especialmente y momentos como la procesión “chic” de deliciosas criaturas de la jungla entonando “Hakuna matata” se dan la mano de alegres himnos como el advenimiento de Hércules con su vibrante solemnidad a golpe de góspel, para dar también paso al intimismo contagioso de “La Bella y la Bestia”.

Después de gozar con todo esto, los puntos que restan, como son una dramaturgia casposa, una puesta en escena mediocre y un ritmo irregular, pasan a un segundo término, aunque salen en la foto…

Y una reflexión final: ¿Cuándo enseñaremos a los niños a usar sus propios superpoderes y a revolotear con ellos por los bosques de la vida?

Por Juan Marea

GISELA Y EL LIBRO MÁGICO se representa en el Teatre Borràs de Barcelona (Placa Urquinaona, 9) hasta el 25 de enero.
https://www.grupbalana.com/teatro.asp?ID=547

 

 

Teatro

LO ÚLTIMO QUE QUIERO en La pensión de las pulgas: … Es dejar de querer.

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Ir de visita es tarea poco estimulante. Uno debe aparentar interés por el anfitrión y por su mundo, bien precintadito en los límites de su temible hogar. Y aceptar con humildad su papel de admirador coyuntural.

Existe un remedio para ello: Pasar a ser partícipe activo compartiendo pesares y alborozo: Esto es lo que ocurre a las criaturas de LO ÚLTIMO QUE QUIERO, ejemplar tragicomedia de Sergio Martínez Vila. Y lo mismo pasa al espectador que acude a La pensión de las pulgas de Madrid para respirar la propuesta.

La pieza de Sergio se distingue con honores por la habilidad con que hermana el drama más despiadado y la cotidianidad aplastante coqueteando una y otra vez con ese humor siempre al acecho y que a menudo desterramos.

loúltimoLas sonrisas y lágrimas de Isabel 

Los últimos momentos de la vida de una enferma terminal de cáncer que se siente “rubia de espíritu” (chispeante Isabel Ampudia) dan mucho de sí: Por una parte, para adentrarnos impúdicamente en el desconcierto de su pareja (brillante Mercedes Castro), desmenuzando el desnortamiento de ambas a manos de un voluntarioso árbitro que, contra todo pronóstico, acaba siendo justiciero (emotivo Iván Villanueva). Sergio se toma su tiempo en crear a los personajes y estos van perfilándose conforme la trama va avanzando, alcanzando así una consistencia dramática inusual.

Por otra parte, la dirección de Francisco Olmo guía a los actores con sabiduría escénica y el resultado es una correspondencia casi equivalente entre el esfuerzo de los intérpretes y la verosimilitud de sus personajes. La credibilidad es, entonces, matemática pura. Y hay momentos de una magia sin apenas truco como aquel en que la música de Liza Minnelli ensordece a quien no puede escuchar ya más.

Finalmente, el aprovechamiento del espacio, con sus cimientos de piso en pleno barrio de las Letras madrileño, resulta de lo más oportuno: En él, esta obra de voces intermitentes en off, símbolo de esa incomunicación inherente a la incomprensión, resuena con una cercanía tan contundente que olvidamos nuestra condición de público para caracterizarnos enseguida como moradores silenciosos de la historia.

Añado un último párrafo para señalar que “Lo último que quiero” se alza como valioso alegato sobre la normalización no solo de víctimas estigmatizadas sino también de los que, con ellos, son contagiados por el bloqueo emocional: No hay aquí ni asomo de maniqueísmo ni de trascendentalismo moralista. Lo que hay es un pedazo de vida a tres bandas.

Y, sin haber tenido que mirar el reloj, acabamos la visita al final de la función. Tampoco tuvimos que recurrir a ningún pretexto familiar u obligacional para hacerlo. Es más: Nos hubiésemos quedado encantados a cenar…

Por Juan Marea

 

LO ÚLTIMO QUE QUIERO se representa en La pensión de las pulgas de Madrid (c/ Huertas, 48) los miércoles de diciembre a las 22 h.
http://lapensiondelaspulgas.com/