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CrĆ­tica teatro: El dĆ­a de la marmota, en el Teatro Coliseum

A nadie se le escapa que los Ʃxitos del pasado pueden ser tambiƩn Ʃxitos del presente. No por otra tanto el cine como el teatro no dejan de versionar y reelaborar propuestas que ya funcionaron en otros tiempos. Este es el caso de El dƭa de la marmota, el exitazo del cine de fantasƭa romƔntica protagonizado en el aƱo 1983 por Bill Murray y Andie MacDowell.

«Phil Connors (Roc Bernadí), un egocéntrico y televisivo meteorólogo, se encuentra condenado a revivir el mismo día una y otra vez, atrapado en el tiempo en un pequeño pueblo perdido en medio de Pensilvania. El desconcierto inicial por esta insólita situación da lugar a una serie infinita de intentos extravagantes, divertidos y surrealistas, de escapar del bucle temporal en el que se encuentra. ¿Es posible que encontrar el amor auténtico sea la única clave para salir del Día de la Marmota?»

El dia de mla marmota_1

ƀngel LlĆ tzer y Manu Guix emprenden una nueva propuesta musical recuperando un clĆ”sico del cine de los aƱos noventa muy popular en su momento y que nos traslada a Punxsutawney, un pequeƱo pueblo de la AmĆ©rica profunda al que el meteorólogo Phil Connors ha sido enviado como corresponsal para cubrir informativamente La Fiesta de la Marmota, en la que la marmota Phil determinarĆ” si el invierno acabarĆ” pronto o no este aƱo. Un trabajo enojoso que exaspera a Phil y que, por tanto, harĆ” pagar a todos los que estĆ”n a su alrededor. Lo que no espera Phil es que ese dĆ­a se repita una y otra vez a partir de entonces, haciĆ©ndole entrar en un ciclo sin fin del que intentarĆ” librarse sin Ć©xito.

La trama de El día de la marmota es conocida por todos y por todas, o casi, si bien aún no habíamos podido disfrutar de la versión musical de la historia. Nostromo Live ha puesto de nuevo en marcha su maquinaria para presentar una propuesta que harÔ las delicias de los amantes de la fantasía y de las historias de amor, en este caso no tan clÔsica. ¿Cómo se podrÔ romper ese día sin fin y, de paso, enamorar a la productora Rita Hanson (Diana Roig) que estÔ al cargo de la noticia, manteniendo al mismo tiempo, su sano juicio?

La obra, como la película, aúna, dos géneros, el de la fantasía y el romÔntico, y lo hace de forma mÔs que competente, gracias a un relato hÔbil y muy popular, y a una puesta en escena que, aunque de mediano formato, consigue transmitir la magia que requiere la historia. No esperemos ver, sin embargo, la grandilocuencia de musicales anteriores de la compañía como Bailando bajo la lluvia o Los productores, si bien la historia tampoco requiere de ella.

El casting de actores y actrices, liderado por Roc Bernadƭ y Diana Roig, hacen que la magia de El dƭa de la marmota se haga realidad sobre el escenario y que las situaciones sean creƭbles, a lo que se suma los diversos temas musicales y las coreografƭas que proporcionan una energƭa suplementaria a las interpretaciones. Como os decƭa, entre ellas destacan las de Bernardƭ y Roig, la pareja principal de protagonistas que desarrollarƔn una historia de amor algo atƭpica y repetitiva.

Dos momentos a destacar. El primero la escena en la que se rasga momentÔneamente el cuarto telón para reivindicar la agridulce situación de las actrices de reparto en el teatro, y que provee al espectÔculo de un realismo y autenticidad significativa. El segundo, la escena en la que el protagonista idea toda una serie de estratagemas para morir y acabar con la pesadilla que estÔ viviendo, todo un lujo de simples efectos que sorprenderÔn, sin duda, al público.

El día de la marmota es una buena propuesta para los amantes de los musicales y de las historias romÔnticas, a lo que se suma, si me lo permitís, una lección que reside en el aprendizaje del protagonista principal, y que no es otro que aquello tan simple que nos enseñaron desde pequeños, el «tratar a los otros como nos gustaría que nos trataran a nosotros». Solo eso es lo que salvarÔ al protagonista de la obra, y de paso, si lo pensÔis, lo que nos salvarÔ a nosotros mismos.

«El día de la marmota» se representa en el Teatre Coliseum del 23 de diciembre de 2024 al 22 de marzo de 2025

Dirección: Enric Cambray
AutorĆ­a: Tim Minchin, Danny Rubin
Traducción: David Pintó
Libreto: Danny Rubin
MĆŗsica y letras: Tim Minchin
CoreografĆ­a: Myriam Benedited
Dirección Musical: Manu Guix
Reparto: Roc Bernadí, Diana Roig, Oriol Burés, Clàudia Bravo, Júlia Bonjoch, Ernest Fuster, Marc Gómez, Alexandre Ars, Eduard Mauri, Joana Roselló, Júlia Saura, Edgar Martínez, Pol Roselló, Paula Pérez, Sol Carner, Carles Vallès
Producción: Nostromo Live

Horarios: web Teatre Coliseum
Precio: desde 30,75€
Idioma: catalƔn
Duración: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: The Producers, en el Teatre TĆ­voli

Llega a Barcelona la adaptación musical de la película The Producers de Mel Brooks, un espectÔculo musical fastuoso que iluminarÔ las noches de Barcelona con luces y brillantina hasta el próximo 4 de febrero.

«Max Bialystock, un productor de Broadway que estÔ en la ruina y Leo Bloom, un joven contable, sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente. Para conseguir su objetivo, deben producir el mayor fracaso de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre no es nada fÔcil. Tienen que encontrar el peor guión, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un show absolutamente espantoso. ¿Lo conseguirÔn?»

Nostromo Live ha vuelto a conseguirlo. La productora dirigida por ƀngel LlĆ cer y Manu Guix, responsable de Ć©xitos de musicales como La Jaula de las Locas, La tienda de los horrores y Cantando bajo la lluvia, ha vuelto a dar en el clavo al crear un espectĆ”culo a la altura del mismĆ­simo Broadway, donde todo, y quiero decir todo, brilla de forma opulenta y majestuosa.

Comencemos por la idea, la adaptación musical de una comedia de Mel Brooks no del todo conocida por el público, pero que lleva el sarcasmo y la ironía a cotas muy elevadas: la voluntad de producir el peor musical de la historia y hacerse ricos con ello.

The Producers 1

Seguimos por el reparto, que es magnifico!! No hay otra palabra. Todo estÔ lubricado y se representa a la perfección. Al casting de la obra hay que darle un 10, ya sea por la elección de los actores y actrices principales, que harÔn disfrutar la público y a los que se les nota que disfrutan también al interpretar sus roles, ya sea el productor veterano arruinado por continuos fracasos (Armando Pita), ya sea el productor nobel y ex contable (Ricky Mata) que quiere dar un cambio de guión a su vida con la producción del musical Flores a Hitler, sí, como lo leéis, Flores a Hitler. La obra cuenta también con Mireia Portas, que ya participó junto a Mata en el anterior éxito de la compañía Cantando bajo la lluvia, ambos con un excelente como nota en aquella ocasión. En The Producers Portas continua provocando carcajadas entre el público al interpretar a la solicita secretaria y aspirante a actriz que acompañarÔ a los productores en su insólita e ilegal aventura.

A ellos se suman toda una serie de actores y actrices entre los que destaca el propio Llàcer interpretando al histriónico director que dirigirÔ la versión del deseado fiasco musical con un apasionado toque rosa, sin olvidar a José Luis Mosquera, que da vida al autor alemÔn de ideología «algo nazi» que ha escrito la obra a representar, esto es Flores para Hitler y al magnífico coro de actores y actrices secundarias que proveen a la representación de parte de su grandeza.

La adaptación musical de los temas a cargo de Manu Guix y Gerard Alonso representa, asimismo, una fina obra de ingeniería que ayuda al musical a alcanzar su excelencia. Y no podemos olvidarnos de los decorados. Nostromo Live ha conseguido crear un enorme decorado que engrandece todavía mÔs el resultado de la representación, con movimientos y una iluminación que permiten que los cambios de escenario ni se noten, evitando una invasión escénica. De las mejores construcciones que recuerdo.

Como decía, todo en The Producer funciona a la perfección para lograr un gran divertimento en el que destacan dos momentos, ya sea la presentación del director de la obra que se va a producir en la ficción y, sobre todo, el reprise de la obra que lleva a cabo Armando Pita en la escena de la cÔrcel, una auténtica joya de interpretación musical y escénica no al alcance de todos.

En resumen, The Producers, no me cansaré de decirlo, es un musical extraordinario que harÔ, os lo puedo asegurar, la delicias de todos aquellos a los que les gusta el género. No por otra Nostromo Live estÔ detrÔs y con esta producción ha llegado a un nivel de excelencia difícil de superar.

Felicidades de nuevo a Nostromo Live (Guix i Llàcer) por estrenar una gran obra de teatro musical que, sin tener en consideración las polémicas mediÔticas iniciales, que nada tienen que ver con su mérito teatral, luce como nunca en el teatre Tívoli.

«The Producers» se representa en el Teatre Tívoli del del 15 de septiembre de 2023 al 4 de febrero de 2024

Dirección: Angel Llacer, Enric Cambray, Susan Stroman
Traducción: Marc Gómez
Libreto: Mel Brooks, Thomas Meehan
Dirección musical: Manu Guix, Gerard Alonso
Reparto: Ricky Mata, ƀngel LlĆ cer, Roger de Bris, Mireia Portas, Bittor FernĆ”ndez, JosĆ© Luis Mosquera, Oriol BurĆ©s, Alexandre Ars, Clara Lanzani
Bailarines: Pol Roselló, Adrià García, Enric Marimon, Raúl Maro, Jordi Garcia, Guillem Gamell, Empar Esteve, Ana Micó, Tamara SuÔrez, Julia Saura, Paula Pérez, Chema Zamora, Pablo López, Clara Casals, Marta Manotas
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
Caracterización: Helena Fenoy
Vestuario: Marc Udina
CoreografĆ­a: Miryam Benedited
Producción: Nostromo Live

Horarios: Web The Producers
Precio: a partir de 23€
Idioma: castellano
Duración: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Estreno teatro: Cantando bajo la lluvia, en el Teatro TĆ­voli

El próximo 15 de septiembre llega al Teatro TĆ­voli Cantando bajo la lluvia, la gran clĆ”sico de la comedia musical de los aƱos 50. Un espectĆ”culo producido por Nostromo Live, responsable de Ć©xitos como Las tienda de los horrores y La jaula de las locas, con el tĆ”ndem ƀngel LlĆ cer en la dirección y Manu Guix en dirección musical y con coreografĆ­a de Myriam Benedited que pondrĆ” sobre el escenario a mĆ”s de 30 actores y bailarines, una escenografĆ­a espectacular, un vestuario impresionante y unas coreografĆ­as que no dejarĆ”n indiferente a nadie.

El espectĆ”culo apuesta por una estĆ©tica lujosa y detallista, increĆ­bles nĆŗmeros de baile, optimismo y sensibilidad. Un musical que gustarĆ” a todo el mundo que tenga ganas de pasarlo bien…

Considerada una de las mejores pelĆ­culas musicales de todos los tiempos, Cantando bajo la lluvia, narra una historia de amor ambientada en el periodo de irrupción del cine sonoro en Hollywood, mostrando toda la elegancia formal y estĆ©tica caracterĆ­stica de los aƱos 20. El excelente y divertido guión narra de forma irónica la propia historia del mundo del cine estadounidense mostrando al espectador algunas de las problemĆ”ticas que se encontraron tanto los actores, productores y directores a la hora de utilizar las nuevas tĆ©cnicas. Una historia llena de referencias y guiƱos cinĆ©filos que se convirtió en un clĆ”sico y que tiene como himno la famosa canción ā€œSingin’ in the rainā€.

El reparto del musical de Cantando bajo la lluvia cuenta, entre otros, con IvĆ”n Labanda, Diana Roig, Ricky Mata, Mireia Portas… y mĆ”s de 30 actores y bailarines que, junto a las canciones icónicas del musical, las coreografĆ­as espectaculares y un esplĆ©ndido vestuario, llenarĆ”n el Teatre TĆ­voli de elegancia, glamour y felicidad.

Singing in the rain, Make em’ laugh, Good Morning, All i do is dream of you… te esperan este septiembre en Cantando bajo la lluvia el musical. Una propuesta imprescindible para los amantes del gĆ©nero!

ā€œCantando bajo la lluviaā€ se representa en el Teatro TĆ­voli del 15 de septiembre al 24 de octubre de 2021.

Dirección: ƀngel LlĆ cer
Reparto: Ivan Labanda, Diana Roig, Ricky Mata, Mireia Portas, José Luis Mosquera, Oriol Burés, Clara Altarriba, Bernat Cot, Bittor FernÔndez, Miguel Ángel Belotto, Júlia Bonjoch, Sylvia Parejo
Autores: Betty Comden y Adolph Green
Traducción y adaptación: Marc Artigau
Dirección musical: Manu Guix y Andreu Gallén
Bailarines: Diana Girbau, Empar Esteve, Sara Martín, Carmen Soler, Clara Casals, AdriÔn García, Marc Sol, Albert Escobar, Pablo López, Julia Saura Chema Zamora
EscenografĆ­a: Enric Planas
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
Vestuario: MĆ­riam Compte
CoreografĆ­a: Myriam Benedited
Letras: Arthur Freed
MĆŗsica original: Nacio Herb Brown

Horarios y precios: PƔgina Grup BalaƱƠ
Duración: 2 horas y 30 min (intermedio incluido)

Estilo de vida: Todo saldrĆ” bien, Francesc Miralles, Libros CĆŗpula

Todo saldra bien_1Es imposible calcular el alcance exacto de la crisis del Coronavirus en nuestra economĆ­a, nuestra salud y nuestra forma de vida, lo Ćŗnico que sabemos es que salimos a un mundo distinto al que hemos conocido. Y eso no tiene que ser necesariamente malo.

El encierro domiciliario de los últimos meses, ademÔs de cambiar hÔbitos y relaciones, nos ha modificado sensiblemente, y desde el punto de vista psicológico ha afectado a la mayoría de la población. Para vivir esta nueva era llena de desafíos, 20 maestros nos dan, cada uno desde su campo, un kit de supervivencia para vivir de forma proactiva, optimista y sin miedo. 20 lecciones exclusivas para la crisis, cada una desde una disciplina, para encarar un mundo que no volverÔ a ser el mismo pero que no tiene por qué ser necesariamente peor. Un libro con claves y respuestas extraordinariamente prÔcticas.

Álex Rovira, Andrés Martín Asuero, Antoni Bolinches, Eduard Estivill, Ferran Ramon-Cortés, Francesc Torralba, Gaspar HernÔndez, Jenny Moix, Joan Antoni Melé, Joan Garriga, Manu Guix, Marian Rojas, Rafael Santandreu, Rosa Casafont, Salvador Macip, Sergi Torres, Silvia Adela Kohan, Sonia FernÔndez-Vidal, Víctor Amela y Xavier Guix responden a las preguntas de Francesc Miralles en el convencimiento, expresado por el entrevistador, de que éste va a ser el libro mÔs útil que jamÔs hayan hecho.

«Si nos ponemos a caminar con espíritu proactivo y visionario, cada cual desde su propia vida, entonces todo saldrÔ bien.»

TĆ­tulo: Todo saldrĆ” bien
Autor: Francesc Miralles
Editorial: Libros CĆŗpula
Colección: Salud
Fecha de publicación: 23 de junio de 2020
Idioma: EspaƱol
ISBN: 978-84-480-2763-6
Formato: 15 x 23 cm. | RĆŗstica con solapas
Precio:
• Papel: 14,95€
• eBook: 6,99€

CrĆ­tica teatral: La tienda de los horrores, en el Teatro Coliseum

Llega a Barcelona de la mano del binomio LlĆ cer – Guix La tienda de los horrores, espectĆ”culo que adapta la comedia musical de Broadway Little Shop of Horrors estrenada en el aƱo aƱo 1982 con mĆŗsica de Alan Menken y letras de Howard Ashman, y que tuvo tambiĆ©n su versión cinematogrĆ”fica en el aƱo 1986 dirigida por Frank Oz e interpretada en el papel de Seymour Krelborn por Rick Moranis.

«La historia de amor imposible entre Seymour y Audrey, empleados en la vieja floristería del Señor Mushnik, da un giro inesperado con la aparición de una misteriosa planta que puede convertir los deseos en realidad. ”La vida en el barrio de Skid Row estÔ a punto de cambiar para siempre!»

Bien, como ya sabéis aquellos que conocéis el film, la trama de La tienda de los horrores es algo surrealista, un argumento que solo se pudo elaborar en los díscolos años 80, y que nos narra la relación de Seymour Krelborn (Marc Pociello), un joven dependiente de una desahuciada floristería de barrio, con una planta algo especial que se alimenta de sangre y parece que puede hacer cambiar la vida de aquel que la sacie. Lo que inicialmente harÔ prosperar a Krelborn y le brindarÔ el amor de Audrey, su afligida y soñadora compañera de trabajo, se convertirÔ en una pesadilla a medida que la planta crezca y demande cada vez mÔs sangre.

La tienda de los horrores posee de por sí un seguro de éxito, que no es otro que la música Alan Menken y las letras de Howard Ashman, a los que seguro que recordareis por el resurgir de la productora Disney allÔ a finales de los 80 y principios de los 90, ya que son los responsables de la partitura y las letras de los grandes, que digo grandes, los enormes éxitos que representaron las películas La Sirenita (1989), La bella y la bestia (1991) o Alladin (1992), taquillazos que permitieron a Disney reconvertirse en el coloso audiovisual que es hoy en día. No todos los musicales pueden disponer, ni mucho menos, de la grandeza y la sutileza musical de Menken y Ashman.

La tienda de los horrores_1Pero este no es el único acierto del espectÔculo. La tienda de los horrores ha cuidado mucho la escenografía para mostrarnos una de las calles del depauperado barrio de Skid Row de Los Ángeles, donde estÔ ubicada la floristería del señor Mushnik. Y ademÔs dispone de un casting acertado. Seymour Krelborn, el protagonista principal de la obra, estÔ interpretado por Marc Pociello, al que acompañan Diana Roig, encantadora en su papel de joven inocente y desafortunada y que nos deleita con una voz angelical; Ferran Rañé como el severo e interesado señor Mushnik y José Corbacho que, como no podía ser de otra forma, provee al espectÔculo de los momentos mÔs jocosos y humorísticos con su entrada triunfal desde el patio de butacas. Corbacho, ademÔs, se atreve a cantar en algunas de las escenas, destacando su interpretación del tema Dentista. Todo ello aderezado por la voz y la interrelación de las The Sey Sisters, que le dan un acertado toque soul al espectÔculo, ejerciendo, ademÔs, de una especie de maestras de ceremonias.

Pero, como es evidente, otra de las claves del éxito de la representación no es otra que Audrey II, la planta alrededor de la que gira la trama estrambótica del musical. La producción ha conseguido mostrar de forma resolutiva el crecimiento de la planta a lo largo de la representación y ha conseguido convertirla en un personaje mÔs del musical, con un sistema de movimiento apropiado y una voz, la de Manu Guix, que le da un toque muy especial.

Llàcer y Guix parece que han creado un exitoso tÔndem de trabajo. Si La Jaula de las Locas fue todo un éxito, la temporada de La Tienda de los horrores parece que va a seguir su estela. Un musical con un toque de pop y de rock, con la música y las letras de Allan Menken y Howard Ashman que nos habla de los sueños truncados y de las oportunidades que se nos cruzan, a veces una única vez en la vida, y que nos llevan al éxito o, a veces, al fracaso mÔs rotundo.

«La tienda de los horrores« se representa en el Teatro Coliseum del 10 de septiembre al 3 de noviembre de 2019.

Dirección: ƀngel LlĆ cer
Dirección musical: Manu Guix
MĆŗsica: Alan Menken
Libreto y letras: Howard Ashman
Traducción: Marc Artigau
Reparto: Marc Pociello, Diana Roig, Ferran Rañé, José Corbacho, The Sey Sisters, Victor Gómez, Sylvia Parejo, Bernat Cot, NatÔn Segado y Raquel Jezequel
CoreografĆ­a: Miryam Benedited
EscenografĆ­a: Enric Planas y Carles Piera
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
Maquinista Audrey II: Quim Molina
Producción: Nostromo Live

Horarios y entradas: Web Ticketea
Duración: 105 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Molt soroll per no res, en el TNC

Uno pensaba, cuando le llegó la información de la programación de esta temporada del TNC, cuĆ”l podĆ­a ser el resultado de mezclar una obra de Shakespeare como Molt soroll per no res con la mĆŗsica de Cole Porter, todo ello dirigido por ƀngel LlĆ cer y convertido en musical. Un reto del que sale triunfante la producción del TNC con un espectĆ”culo musical a lo grande, protagonizado, entre otros, por Bea Segura, Lloll Bertran, Jordi Coll, Victòria PagĆØs y David Verdaguer.

«Mucho ruido y pocas nueces, la gran comedia de Shakespeare con música de Cole Porter en directo. Un Shakespeare en una versión contemporÔnea inspirada en las películas americanas de los años cincuenta. Una gran compañía de actores y actrices que nos ofrecerÔn los secretos, los engaños y las tradiciones de una comedia sobre la frontera entre la amistad y el amor».

Lo que nos propone el TNC es, pues, un espectĆ”culo musical basado en una de las comedias mĆ”s reconocidas de Shakespeare, mezclado con temas populares de Cole Porter, Irving Berlin y H. Herb Brown, tocados en directo por una pequeƱa orquesta . La transformación de la obra en espectĆ”culo estĆ” a cargo de Marc Artigau y ƀngel LlĆ cer en la dramaturgia, dejando la dirección a este Ćŗltimo. Por lo que el espectĆ”culo tiene un toque LlĆ cer muy caracterĆ­stico. La acción se traslada de la Mesina medieval al Hollywood de los aƱos 50, un ambiente que da color a la representación y fomenta, claro estĆ”, las intrigas y la comicidad que Shakespeare ideó para la obra.

Como signo de los tiempos vale la pena decir que para la construcción escénica se han reutilizado gran cantidad de elementos pertenecientes a otras obras teatrales representadas en el TNC, que si bien al principio sorprenden por su creatividad y magnificencia, al final pueden acabar cansando un poco al espectador, debido a su constante ir y venir. Aún así, los elementos de escenografía consiguen darle a la representación un toque hollywoodiense que le va muy bien.

Molt soroll per no res_TNC_1
En el apartado actoral, Llàcer consigue transformar las interpretaciones de un clÔsico en las propias de un espectÔculo musical, rebajando su clasicismo y explotÔndo su lado mÔs humorístico y melódico, a lo que ayuda y mucho toda la serie de coreografías que transmiten las vivencias y las emociones de los personajes. El propio director, ademÔs, se reserva un pequeño papel en la representación, justamente el de director de la película que se estÔ rodando sobre el escenario, un toque que sin duda ayuda a singularizar la obra.

Si bien, aunque el espectÔculo cumple sus objetivos a la hora de vestir la obra de Shakespeare y de conectar con el público, peca de los excesos escénicos del director, que provee a la representación de demasiado colorido y, en ocasiones, un toque «de ambiente» que aunque impropio de Shakespeare sí que podemos ligar a las vida personal de Porter.

Molt Soroll per no res nos permite, por otra parte, ver a un grupo de actores y actrices resolutivos disfrutar sobre el escenario adaptando a los caprichos actuales un clÔsico de envergadura, recorriendo así la senda de la actualización tan en moda en el teatro. No esperemos, sin embargo, interpretaciones extraordinarias, sino las propias de un espectÔculo musical que nos habla de las emociones elementales del ser humano, esto es, la oposición entre el amor y el odio, y nos muestra como los amores mÔs profundos pueden romperse fÔcilmente y los afectos mÔs súbitos pueden permanecer para toda la vida.

Una adaptación no recomendable para aquellos mÔs puristas a los que les gusta disfrutar de los clÔsicos como lo que son, pero una función que permite llegar a nuevos públicos, los mÔs jóvenes, con una adaptación en clave musical de un clÔsico con mÔs de 400 años, que satisfarÔ a todos aquellos que se lo quieran pasar bien combinando en una coctelera los textos de Shakespeare y la música de Cole Porter.

«Molt Soroll per no res» se representa en el TNC del 15 de octubre al 29 de noviembre de 2015.

Autor: William Shakespeare
Dramaturgia: Marc Artigau y ƀngel LlƠcer
Dirección: ƀngel LlĆ cer
Reparto: Clara Altarriba, Lloll Bertran, Oriol BurĆ©s, Enric Cambray, Jordi Coll, Bernat Cot, ƀngel LlĆ cer, Albert Mora, ƒscar MuƱoz, Aida Oset, Victòria PagĆØs, Marc Pociello, Bea Segura, Albert Triola y David Verdaguer
Dirección musical: Manu Guix
MĆŗsicas: Cole Porter, Irving Berlin y I. Herb Brown
EscenografĆ­a: SebastiĆ  Brosa
Vestuario: MĆ­riam Compte
Iluminación: Albert Faura y David Bofarull
Sonido: Roc Mateu
Caracterización: ƀngels Salinas y Txus GonzĆ”lez
CoreografĆ­a: Aixa Guerra
Voz: Xavi Duch
Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Horarios: Miércoles a las 11:00 horas (función escolar); jueves y viernes a las 20:00 horas; sÔbados a las 17:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: 28 €
Duración: 2 horas y 35 minutos con entreacto
Idioma: catalƔn

NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Programación teatral y musical del Casino de l’AlianƧa del Poble Nou: enero, febrero y marzo de 2012.


El Casino de l’AlianƧa del Poble Nou continĆŗa este aƱo 2012 con su programación estable de espectĆ”culos musicales y teatrales. AquĆ­ os dejamos con un avance de las actividades de los próximos meses de enero, febrero y marzo.

SIN PALABRAS presenta la programación de los primeros meses del 2012 que combina calidad y variedad de formatos escénicos siguiendo la misma línea establecida el año pasado.

PROGRAMACIƓN DE LOS MESES DE ENERO, FEBRERO Y MARZO DE 2012:

28 de enero, Xuriguera i Faixedas, ā€œLIVEā€ (ex-Teatre Guerrilla)
29 de enero, Èxits de Viladomat, con Núria Feliu
3 de febrero, Pi de la Serra
4 y 5 de febrero, Sergi López, Non solum
10 de febrero, Marley, 30 anys, con Natxo TarrƩs
12 de febrero, Mercedes Sampietro, Sensualitats
17 de febrero, Vuit, Quinze diez i una nit
18 de febrero, JosĆ© SacristĆ”n, ā€œAntonio Machado, De los dĆ­as azules al sol de la infanciaā€
23 de febrero, Please U2 Experience, Tributo a U2
24 de febrero, Reugenio, Hablamos
25 de febrero, BrodasBros, Snippet
26 de febrero, Pinocho, Un cuento musical
27 de febrero, Recordant a Pepe RubianesACTO ANULADO!!
2 de marzo, Beatriz Rico, Mejor viuda que mal casada
3 y 4 de marzo, 100% Tricicle
8 de marzo, Hotel Dulce Hotel, Cia. Hotel Cochambre, EspectƔculo musical basado en la obra de Joaquin Sabina
9, 10 y 11 de marzo, Los Modernos
15 de marzo, Manu Guix
16 de marzo, Reugenio, Hablamos
18 de marzo, Yllana, Pagagnini
23 de marzo, Angelina i els Moderns, ColĀ·labora ƒscar Dalmau
24 de marzo, Brodas Bros, Snippet
25 de marzo, Pep Bou, Rebufaplanetes
30 de marzo, Paco IbƔƱez
31de marzo, Yllana, 666
1 de abril, Ventafocs, El musical amb ritme dels 50

Venta de entradas: Telentrada

CASINO ALIANƇA POBLE NOU – Rambla Poble Nou, 42.

MÔs información:
Web: http://www.casinoalianca.com/
Facebook: http://es-es.facebook.com/pages/CASINO-LALIAN%C3%87A-DEL-POBLENOU-ESPECT%C3%80CLES/307621432584960

CrĆ­tica teatral: Grease. El musical, en la CĆŗpula Las Arenas de Barcelona

Love and R’n’R. Justamente eso, amor y puro rock and roll, es lo que propone el espectĆ”culo inaugural de la CĆŗpula Las Arenas de Barcelona, un nuevo espacio, de grandes dimensiones (1.700 localidades), que ha elegido como carta de presentación el conocidĆ­simo musical Grease, una magnĆ­fica producción que se estrenó el pasado 15 de noviembre de forma exitosa, con un pĆŗblico entregado a aquellas canciones que forman parte de su imaginario colectivo desde que, hace ya mĆ”s de tres dĆ©cadas, se estrenara la pelĆ­cula protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John.

Así, T-Birds y Pink Ladies han tomado el escenario de la Cúpula Las Arenas de Barcelona para revivir una época, los años finales de la década de los 50 en Estados Unidos, unos días en que los alumnos del instituto Rydell apuran su adolescencia para entrar en la edad adulta a ritmo del primigenio rock and roll.

Finalizadas las vacaciones Sandy y Danny deben separarse, su historia tan solo ha sido un amor de verano y ahora cada uno debe seguir con su vida: Ʃl volverƔ a ser el tipo duro que lidera su pandilla, mientras que ella, romƔntica empedernida, idealizarƔ esos dƭas pasados junto al muchacho. Sin embargo, cuando ambos se resignan a separarse, el destino los reunirƔ en el nuevo curso del instituto Rydell, donde las cosas no serƔn exactamente como imaginaban.

Grease. El musical estĆ” basado en el espectĆ”culo original creado por Jim Jacobs y Warren Casey en 1971 (tambiĆ©n la pelĆ­cula de 1979 se basó en Ć©l, aunque fue adaptada a las necesidades cinematogrĆ”ficas), quienes pensaron esta historia como un particular homenaje a un tiempo de grandes cambios en su paĆ­s, cuando la sociedad americana se recuperaba, poco a poco, de la 2ĀŖ Guerra Mundial, la juventud solo buscaba diversión, el rock and roll se convirtió en su mĆŗsica preferida, aparecieron los primeros restaurantes fast-food, las parejas se refugiaban en los auto-cines, los desmadres en las fiestas de instituto eran habituales,…

La versión que ahora se presenta en Barcelona mantiene la estructura coral y los elementos característicos de la obra de 1971, por lo que la relación entre Sandy y Danny no monopolizarÔ la función y dejarÔ que el resto de personajes tengan mayor protagonismo que en la película. De esta manera, y a pesar del romanticismo presente en el argumento, esta versión ha potenciado las situaciones cómicas, como muestran las numerosas intervenciones del patoso Eugene y la esforzada Patty, por citar dos ejemplos.

Grease. El musical consta de dos partes diferenciadas: la primera tiene un ritmo frenético, sin apenas un instante de descanso para el espectador, con rÔpidas transiciones en la acción y canciones aceleradas; en cambio, la segunda parte cede el protagonismo a las baladas, es mÔs pausada, influenciada por el desengaño de algunas de las chicas y la melancolía de Sandy, que ve cómo se aleja de ella su amor. AdemÔs la dificultad que exigía transportar los diferentes lugares que visitan los muchachos a un escenario concreto ha sido resuelta con mucha imaginación: las gradas del instituto se extienden o se esconden, según lo requiera cada momento, y una inmensa pantalla de leds preside el escenario para mostrar los días de playa de los protagonistas o las escenas de una película, pero también para ocultar la banda que toca en directo cada uno de los temas.

Sin duda, en la elegante manufactura de esta producción han tenido mucho que ver dos talentos excepcionales en el teatro musical hecho en este país: por un lado Manu Guix se encarga de dirigir de forma excelente a la banda creada para la ocasión (seis músicos en escena), mientras que Coco Comín vuelve a ser una garantía en la dirección, tanto en las interpretaciones como, sobre todo, en las coreografías, todas ellas visualmente impecables, milimétricamente sincronizadas, aunque la imaginativa resolución del tema Greased Lightin hace que sea esta una de las mÔs destacadas y aplaudidas.

En cuanto a los actores, todos ellos realizan un magnífico trabajo interpretando a los miembros de los T-Birds y las Pink Ladies; no obstante hay que citar, específicamente, a Jordi Coll y a Edurne por ser los encargados de interpretar a Danny y Sandy, ambos fantÔsticos en el aspecto musical, aunque Edurne estuvo menos acertada como actriz, quizÔs nerviosa por ser el día del estreno. Sin embargo de entre todos los intérpretes hay una mujer que destaca por encima del resto: Manuela Nieto, quien no solo defiende su personaje, Rizzo, con actitud desafiante, sino que se transforma en esa decidida mujer gracias a un extraordinario trabajo de caracterización.

En definitiva, Grease. El musical es una fantÔstica función que combina con acierto amor, humor y mucho rock and roll, un excelente espectÔculo que apela a la nostalgia y que garantiza al espectador mÔs de dos horas de auténtica diversión.

Grease. El musical se podrĆ” ver en la CĆŗpula Las Arenas de Barcelona hasta el 22 de enero de 2012.

Autores: Jim Jacobs y Warren Casey
Versión y adaptación: Roger Peña, Roser Batalla y Guillermo Ramos
Dirección artística y coreografía: Coco Comín
Dirección musical: Manu Guix
Intérpretes: Jordi Coll, Edurne, IvÔn Santos, Manuela Nieto, Diana Roig, David Moreno, Teresa Belza, Dídac Flores, Esther Peñas, Bernat Mestre, Desiree Moreno, Sergio Franco, Julia Ortínez, Carles Torregrossa, Adriana de Robles, Patrizia Barbieri, Víctor Gómez, Noli Ramos, Sheila López
Bailarines: Alejandra Foradada, Alfred Vicens, Clara Casals, Cristina Miralles, Diana Girbau, Eduardo Llorens, Eva Company, Guillermo Flores, Javier Martín, Jordi García, José Luis GÔlvez, Núria Singla, Oriol Anglada, Tamara SuÔrez
Músicos: Toni Pagès, Jordi Franco, Jordi Roquer, Oriol Cusó, Jaume Penya, JJ Caro, Santi Carcassona, Clodulfo Núñez, Miguel Ángel Royo, Roc Alberto

Idioma: castellano y catalÔn (según la función)
Duración: 2 horas y 30 minutos (con una pausa de 15 minutos)
Horarios: martes y jueves a las 21:00 horas; miƩrcoles a las 17:00 horas y a las 21:00 horas; viernes y sƔbado a las 18:00 horas y a las 22:00 horas; domingo a las 18:30 horas
Precio: 20 € y 50 €

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Escrito por: Robert Martƭnez ColomƩ