Archivo de la categoría: Música

Concierto Revolver, en la Sala Barts (Barcelona).

Revolver - Enjoy (Directo)El próximo jueves 3 de octubre Revólver actuará en la sala Barts de Barcelona en el marco de la gira eléctrica presentación de Enjoy, su nuevo trabajo discográfico. Una buena ocasión para disfrutar con la música del grupo valenciano liderado por Carlos Goñi.

El pasado mes de febrero y tras tres Básicos acústicos, Revólver grababa en la Sala Joy Eslava lo que sería su nuevo trabajo discográfico, un álbum en directo eléctrico que también saldrá publicado en DVD. El sold out a los pocos días de salir las entradas a la venta, y la larga cola de la entrada, anunciaban lo que sería una gran noche.

No hay mañanas abría el concierto. Mestizo, Tiempo pequeño o Si no hubiera que correr fueron otros de los grandes éxitos escogidos por el artista. Como colaboración especial en Dos por Dos contaba con la presencia de otro de los míticos rockeros del panorama español, Miguel Ríos. Y como colofón final, temas como El Dorado, San Pedro o Tu y yo fueron los escogidos para cerrar la velada despidiéndose de tan entregado público y agradeciendo su asistencia.

Afortunadamente y para todos aquellos que no pudieron disfrutar de esta gran noche, Revólver comenzó a partir de junio una gira eléctrica que recorre las principales ciudades españolas y que llegará a BARTS el día 3 de octubre.

RevolverJoy_35(1)Concierto: Revólver
Fecha: 3 de octubre 2013
Horario: 21:00 horas
Precio: de 25 a 35 € (+ gastos de gestión)

PRÓXIMOS CONCIERTOS:

3 octubre BARCELONA – Teatre Barts
4 octubre MADRID – La Riviera
5 octubre ZARAGOZA – Sala Oasis
10 octubre VIGO (PONTEVEDRA) – Sala La Fábrica de Chocolate
11 octubre SANTIAGO DE SOMPOSTELA – Sala Capitol
17 octubre BILBAO – Kafe Antzokia
19 octubre SEVILLA – Sala Custom
24 octubre SANTANDER – Sala BNS
25 octubre OVIEDO – Sala por determinar
26 octubre VITORIA – Sala Jimmyjazzgasteiz
8 noviembre GRANADA – Sala Forum Plaza
9 noviembre CÓRDOBA – Sala Góngora
22 noviembre ALMENDRALEJO (BADAJOZ) – Sala San Patrick´s
28 noviembre VALLADOLID – Sala Porta Caeli)
29 noviembre TUDELA (NAVARRA) – Sala Noboo

Entradas: http://www.ticketmaster.es/nav/es/index.html

Más información: http://es-revolver.com/

enlace Crónica concierto: Revólver, en la sala Barts

Novedad discográfica: Val Miñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo, de Iván Ferreiro

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En la década de los 90, Los Piratas se convirtió en una de las bandas más influyentes del pop-rock nacional, una carrera exitosa que llegó a su fin en 2003. Tras la disolución del grupo, su líder, Iván Ferreiro, apenas se tomó un par de años de descanso antes de publicar el primer trabajo sin sus antiguos compañeros, Canciones para el tiempo y la distancia, con el que emprendió una sólida trayectoria que le ha convertido en uno de los músicos más reconocidos y solicitados de este país. Ahora, ocho años después de ese debut en solitario, el gallego publica Val Miñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo, su sexto disco, un LP que pretende explicar la historia de ese nuevo mundo que ha ido creciendo ante él en los últimos tiempos.

Ferreiro confiesa que su anterior trabajo de estudio, Picnic extraterrestre, fue el más amargo de su carrera y significó el final de una etapa, por lo que ahora tenía muchas ganas de divertirse, de “hacer un disco que fuera alegre y hablara de cosas buenas”, y de esta manera nació Val Miñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo, un álbum más luminoso y optimista de lo que en él es habitual que el músico gestó en los últimos tres años, entre concierto y concierto y junto a su hermano Amaro. Iván ofrece un viaje a su propio mundo, un universo personal que une sus dos hogares: Val Miñor y Madrid, al mismo tiempo que nos explica su propia historia en el libreto que acompaña el disco, un relato que arranca con el primer día que el artista recuerda de su vida, el 20 de febrero de 1973, cuando aún no había cumplido tres años. Así, sus seguidores conocerán los referentes más cercanos del gallego (ya sean cinematográficos, literarios, televisivos o del mundo del cómic), elementos con los que ha confeccionado las 12 canciones del CD (con dos temas adicionales, El Fin de la Eternidad y Solaris, para quienes adquieran la edición especial del disco, en la que también se adjunta un juego de mesa).

Iván Ferreiro, en una imagen promocional de su nuevo disco
Iván Ferreiro, en una imagen promocional de su nuevo disco

Con sus alegres composiciones bajo el brazo, Iván Ferreiro se trasladó hasta Barcelona el pasado mes de junio, concretamente hasta los estudios Blind Records, para grabar su nuevo trabajo, confiando las labores de productor en Ricky Falkner. En sus instalaciones Iván reunió a sus habituales cómplices (Amaro Ferreiro y Emilio Saiz a las guitarras, Pablo Novoa a los teclados, Ricky Falkner al bajo, Xavi Molero a la batería y Santos Berrocal a la percusión) con artistas/amigos invitados de la talla de Julieta Venegas (Alien Vs Predator), Marc Ros (de Sidonie), Matthew Simon y Marc Batallé. Y de esas sesiones surgieron canciones como El bosón de Higgs (el tema que abre el disco y que nos descubre la profesión frustrada del músico: científico), El dormilón (el primer single), las referencias televisivas en Twin Peaks, Cómo conocí a vuestra madre y Chainatown (citando a Chaín, su pueblo), baladas como El Resplandor y Brazil, y así hasta un total de 12 canciones que sirven para confirmar que Iván Ferreiro se encuentra en un momento personal muy dulce, muy feliz.

La gira de presentación de Val Miñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo se iniciará un mes después de la publicación del disco, el 25 de octubre en la sala Razzmatazz de Barcelona, y a esa cita le seguirán sus actuaciones en Madrid (el 26 de octubre en la sala La Riviera), Valladolid (8 de noviembre), Ciudad Real (9 de noviembre), Santiago de Compostela (15 de noviembre) y Bilbao (30 de noviembre).

Título: Val Miñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo
Autor: Iván Ferreiro
Discográfica: Warner
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Precio: 22,99 €
Más información: http://historiaycronologiadelmundo.com/

Crónica concierto: Kool & the Gang, sala Luz de Gas.

cropped_GeorgeBrown__RonaldKhalisBell__RobertKoolBell__DennisThomas_stage_photo_by_Silvia_Mautner__2__2El pasado 10 de septiembre la mítica formación musical Kool & the Gang visitó Barcelona. Aunque en un principio el lugar escogido para la actuación era el Sant Jordi Club al final, y por razones seguramente de aforo, el concierto se celebró en Luz de Gas.

¡Primer acierto! Aunque la sala posee un escenario algo reducido, sobre todo para un grupo numeroso como Kool & The Gang, el espacio y el ambiente ofrecieron un entorno de lujo para el concierto. Si bien este comenzó con unos 30 minutos de retraso, el veterano grupo de jazz, soul y funk enseguida se metió al público en el bolsillo. La estrategia fue fácil: canciones añadas pero populares (hiperpopulares, diría yo!!), un ritmo entusiasta que no decayó en ningún momento; un ostentoso dominio del escenario y de la coreografía musical por parte de los miembros del grupo y grandes ganas de pasárselo bien que pronto se transmitieron a los asistentes.

El concierto fue cogiendo brío a medida que fue avanzando, si bien todo él estuvo plagado de los grandes éxitos de Kool and The Gang: el espectáculo arrancó con temas como Cherish, Joanna, Fresh o Jungle Boogie a través de los cuales se fue desarrollando en un crescendo de ritmo y contundencia musical rematado al final con los grandes temas de la banda: Get Down On It, Lady’s Night, y, como un falso bis tras abandonar el escenario y un breve solo de batería, Celebration la guinda final que sirvió de despedida.

En la sala, aunque poblada de un auditorio de edades diferentes, predominó el público adulto / maduro / experimentado (escoge el adjetivo que más te guste y tacha el resto), el cual hizo un acto masivo de presencia y se derramó canción tras canción, compartiendo e incluso participando activamente en el resultado final del concierto. Todo ello, claro está, también en un crescendo que acompañó a la «estrategia musical» de la banda.

kool-the-gangPor su parte, el escenario, tal vez algo pequeño, se rindió a la grandeza musical de un grupo que supo crear un tipo de música propia y que la ha sabido mantener viva, no tan solo en el recuerdo de los que la vivieron sino también en la actuación musical que llevaron a cabo en la sala Luz de Gas.

He de indicar, para dar el tinte veraz a esta crónica, que el sonido no fue el óptimo durante la interpretación de alguno de los temas, algo que no se si se debió a aspectos técnicos de la actuación o al volumen del concierto, resultado de lo que se cantaba sobre el escenario y en la pista de baile, un global que se convirtió, sobre todo durante los temas más conocidos de la banda, en una auténtica marabunta de sonido y de ritmo jazzsoulfunkero.

Kool and The Gang representa un hito de la música de los años 70 y 80. Sus canciones son de esas que, te guste el grupo o no, conozcas a la formación o no, te suenan y en la mayoría de los casos, tienes la sensación de que te han acompañado a lo largo de tu vida, ya sea como atolondrado adolescente; como joven avispado e imprudente o como adulto gustoso de revivir parte de la felicidad que uno experimentaba cuando escuchaba esos temas en el pasado.

Dicen algunos que el mundo de hoy no sería lo que es si no hubiera existido la música de los años 70 y 80. Yo me sumo al razonamiento agregando: ¿sería el mundo el mismo sin la música de Kool and The Gang? ¡No sé si alguien se atreve a dar una respuesta!

——

Jorge Pisa Sánchez

Novedad discográfica: The Electric Lady, de Janelle Monáe

Janelle-Monáe-The-Electric-Lady

Año 2719. Cindy Mayweather es un robot de la ciudad de Metropolis convertido en el nuevo mesías de un mundo habitado por androides. Con esta premisa bien podría tratarse del argumento del nuevo film de ciencia ficción hollywoodiense, pero nada más lejos de la realidad: su creadora es Janelle Monáe (Kansas, 1985), una joven artista capaz de revolucionar y actualizar el rhythm and blues con una propuesta conceptual basada en un personaje –Mayweather– que nació en 2007 con su primer EP, Metropolis: Suite I (The Chase), y tuvo continuidad con su anterior trabajo, The ArchAndroid (Suites II and III), con Tightrope o Cold War como los grandes éxitos que convencieron a crítica y público desde el primer instante. Ahora, tres años después de ese primer álbum aparece The Electric Lady con las partes 4 y 5 de esa historia futurista que sirve a Monáe como perfecta reflexión sobre una sociedad cada vez más deshumanizada.

Así, la menuda cantante estadounidense, con habitual tupé rockabilly y esmoquin de corte clásico en sus actuaciones en directo, ideó una trama de ciencia ficción inspirada especialmente en la película alemana Metropolis, de Fritz Lang (1927), una historia centrada en la imparable evolución tecnológica y que otorga el protagonismo absoluto a Cindy Mayweather, una mujer negra que en esta ocasión intenta liberarse de los prejuicios machistas y racistas de su sociedad a la vez que lucha por salvaguardar los derechos de la causa homosexual, y todo ello a ritmo de rhythm and blues, funk y pop de lo más bailable.

Janelle Monáe, en una imagen promocional
Janelle Monáe, en una imagen promocional

The Electric Lady es un ambicioso trabajo –un total de 19 temas estructurados en dos partes, canciones en las que se incluyen también fragmentos de un programa radiofónico imaginario– en el que Janelle Monáe demuestra su versatilidad a la hora de mezclar con éxito diversos estilos musicales partiendo del r’n’b: jazz, funk, pop, góspel e incluso hip-hop se dan la mano para componer un extraordinario escenario futurista influenciado por la música de Michael Jackson, David Bowie o James Brown. Para la ocasión, Monáe ha sabido rodearse, además, de un buen grupo de artistas invitados con los que mantiene notables colaboraciones: Prince (Givin Em What They Love), Erykah Badu (Q.U.E.E.N.), Solange (Electric Lady), Miguel (PrimeTime) y Esperanza Spalding (Dorothy Dandridge Eyes) contribuyen con su talento a hacer de The Electric Lady uno de los trabajos más destacados de los últimos tiempos, totalmente imprescindible para los amantes de la música negra.

Con todo, la publicación del nuevo álbum tan solo es la antesala necesaria a la parte que más divierte a Janelle Monáe: los conciertos, justo cuando su propuesta brilla más. El tour de presentación de The Electric Lady comenzará el 14 de septiembre en Londres, y seguirá por las principales ciudades de Estados Unidos (Filadelfia, Washington, Boston y Nueva York serán las primeras). Por ahora la gira no tiene previsto pasar por nuestro país, pero la esperanza es lo último que se pierde: Monáe ya triunfó aquí hace un par de años, en una actuación programada dentro del Sónar del 2011, así que, quién sabe, quizás algún promotor musical generoso consiga que The Electric Lady pueda verse en alguna de nuestras ciudades…

Título: The Electric Lady
Autora: Janelle Monáe
Discográfica: Bad Boy Records
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Precio: 15,99 €
Más información: http://www.jmonae.com

Festival Altaveu 2013, el Festival de la Música i la Cançó de Sant Boi de Llobregat.

cartell-def-altaveu2013ambdammmodificatAhir va donar el «so» de sortida la 25a edició del Festival Altaveu, el Festival de la Música i la Cançó de Sant Boi de Llobregat que inclou concerts de grups com Wednesday Lips, Standstill, Ramon Mirabet, Scott Mathews, La Sombra del Átomo, Mucho, Dorian, Nando Caballero i l’Orquesta del Llanero Solitari, La Troba Kung-Fu, Núria Graham, Damien Jurado, Llorer, Egon Soda i Pony Bravo.

El primer acte de l’edició d’enguay va ser l’entrega dels Premis Altaveu 2013, gala presentada pel periodista Xavier Graset i que reconeixen als artistes, entitats, trajectòries i iniciatives que d’una manera destacada han enriquit la música produïda a Catalunya durant el darrer any. Els guardontas aquest any van ser: Joan Colomo, John Talabot, Txarango i Los Sirgadors per la seva activitat musical; Marina Rossell i Peret en reconeixement a la seva extensa carrera musical i la Sala Sidecar en celebració dels seus 30 anys d’activitat i de foment de la música.

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El Festival Altaveu es celebra del 5 al 7 de setembre a Sant Boi de Llobregat. Durant tres dies, l’Altaveu, dirigit per l’Albert Puig, aproparà a la ciutat de Sant Boi actuacions musicals de primera línia en els tres espais on tindrà lloc el Festival: la PLAÇA DE L’AJUNTAMENT, ELS JARDINS DE L’ATENEU SANTBOIÀ i CAL NINYO.

Us presentem aquí la programació del festival:

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Ubicació dels concerts:
1. PLAÇA DE L’AJUNTAMENT. Pl. de l’Ajuntament
2. ESCENARI JARDINS ATENEU. Av. Marià Girona, 2 (al costat de Pl. Ajuntament)
(espai a l’aire lliure amb servei de bar -begudes i entrepans- des de les 21.30 h.)
3. ESCENARI CAL NINYO. c/ Joan Bardina, 44 (amb servei de bar)

Venda d’entrades:
Hi ha concerts de pagament i gratuïts.

ON LINE
Al web del Festival www.festivalaltaveu.cat
Al web del Club TR3SC per als socis del Club

ON SITE
A OMAP (Oficina Mpal. Atenció Públic, a Pl. Ajuntament, 1. Sant Boi)
I venda a taquilles dels espais una hora i mitja abans dels concerts

Concierto Kool & The Gang en Barcelona.

CapturaEl mítico grupo funk Kool & The Gang visita Barcelona en el que será su único concierto en la península en la Sala Luz de Gas el próximo 10 de Septiembre.

Kool and The Gang ha vendido más de 70.000.000 de discos en todo el mundo y han sido la influencia para tres generaciones de músicos. Gracias a canciones como «Celebration«, «Cherish«, «Jungle Boogie» han ganado dos premios Grammy, nueve top ten hits y 31 disco de oro y platino. Kool & the Gang llevan tocando más de 35 años, más tiempo que la mayoría de grupos de Soul y Funk.

En 1964 Ronald Bell y su hermano Robert «Kool» Bell y sus amigos George Brown y Charles Smith se unieron para crear un estilo único que era una mezcla de Jazz, Soul y Funk. Primero se llamaron The Jazziacs y después Kool and The Flames y finalmente decidieron quedarse con el nombre de Kool & The Gang. Al principio solo tocaban por la zona de New Jersey de donde proceden, teloneando a todo el mundo que podían.

En 1969 se editó su primer disco. Fue un disco instrumental pero ya se escuchaba su sonido propio creado por los hermanos Bell. Con cada disco el grupo se hizo más popular . Durante los 70 grabaron muchos discos donde tuvieron éxitos como «Jungle Boogie«, «Hollywood swinging«. En 1979 Kool cambiaron un poco su sonido y a partir de entonces fue una máquina de éxitos en las pistas de baile y en las radios. El primer hit fue «Ladies Night«, después «Too hot» y finalmente el hit mis grande «Celebration» número uno en muchísimos países. Pero aquí no acaba la historia, después de «Celebration» vino «Get down on it«, «Let´s go dancing«, «Joanna«, «Tonight» o «Cherish«. Después de tantos éxitos el grupo se consolidó como uno de los más grandes.

Con la explosión de Hip-Hop en los años 90 muchos disc-jockeys usaron la música de Kool en sus mezclas. Kool & The Gang siguen tocando cada año en más de 150 conciertos alrededor del mundo. Ahora vuelven a Barcelona en el que será su único concierto en la península en la Sala Luz de Gas el próximo 10 de Septiembre, un concierto promete ser una gran noche para los amantes del Jazz, el Soul y el Funk.

Que mejor manera que abrir la temporada con los Kool & The Gang!!!!

Formación actual:

ROBERT KOOL BELL: bass
GEORGE BROWN: keys & vocal
SHAWN McQUILLER: lead vocals
CLIFFORD ADAMS: trombone
CURTIS WILLIAMS: keys & MD
AMIR BAYYAN: guitar
TIMOTHY HORTON: drums
LAVELL EVANS: vocals
MIKE RAY: trumpet
LOUIS VAN TAYLOR: sax

Concierto  Kool & The Gang en Barcelona.

Fecha: Martes 10 de septiembre
Lugar: Sant Jordi Club Sala Luz de Gas
Hora: 22:00 horas
Precio:
48,50 (entrada general)
125,80 (entrada VIP)
Organizador: Rock Music Concert Promotions

ATENCIÓN!!!

CAMBIO DE SALA: EL CONCIERTO SE TRASLADA A LA SALA LUZ DE GAS: C/ MUNTANER, 246
HORARIOS:
PUERTAS 21: 00 Horas
SHOW 22:00 Horas

Compra las entradas en: http://www.ticketmaster.es/nav/ca/index.html

Más información:
http://koolandthegang.com/
http://www.rmconcert.com/

enlaceCrónica concierto: Kool & the Gang, sala Luz de Gas.

Gira española triple concierto : DEF LEPPARD, WHITESNAKE y EUROPE.

DefLeppard_Europe_WhitesnakeEl próximo 23 de junio da inicio la gira española del triple concierto que agrupa a los míticos grupos de rock duro Def Leppard, Whitesnake y Europe, eventos musicales que ponen el broche de oro a esta espectacular gira única en Europa, que está teniendo una fenomenal acogida por parte del público.

Un sueño hecho realidad: poder ver en una misma noche y encima del mismo escenario a DEF LEPPARD junto a WHITESNAKE y EUROPE… y un sueño que para muchos se cumplirá pronto.

Y será a finales del mes de Junio en una cita que promete ser histórica y que pasará por Donosti, el domingo 23 de junio en el “Donosti Arena 2016“; Barcelona, el lunes 24 de junio (festivo en varias comunidades) en el “Poble Español de Barcelona“; el miércoles 26 de junio en Madrid, “Palacio Vistalegre“, y en el “Fontes do Sar“ de Santiago de Compostela el viernes 28 de junio.

LOS GRUPOS.

DEF LEPPARD. Joe Elliott (voz), Vivian Campbell (guitarra), Phil Collen (guitarra), Rick «Sav» Savage (bajo) y Rick Allen (batería), formados en 1977 en Sheffield, Reino Unido, y con más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo son, sin ningún género de duda, uno de los grupos más importantes de la historia del Rock de todos los tiempos. Reconocidos por sus espectaculares directos llenos de auténticos himnos del rock, “Animal“, “Rocket“ , “Foolin“ … recopilados a lo largo de sus más de 35 años de carrera y que volverán a descargar en vivo sobre nuestros escenarios nada menos que 17 años después de su última visita.

WHITESNAKE. Cinco años han pasado desde la última gira por nuestro país de David Coverdale y los suyos. Con el retorno de Tommy Aldridge a la batería, WHITESNAKE esperan desde ya volver a vernos en el mes de Junio con ganas de ofrecernos de nuevo sus potentes conciertos, donde no faltarán su amplia colección de grandes éxitos!

EUROPE. Desde Suecia y para completar este triple cartel de lujo que nos hará vivir cuatro noches mágicas no podía faltar el grupo de Joey Tempest. Con millones de discos vendidos en todo el planeta y considerados auténticos iconos del Hard Rock, el inconfundible estilo de Europe volverá a sonar en directo ante sus miles de fans que no dejarán pasar la oportunidad de escuchar de nuevo “Carrie“, “Cherokee“ o “Rock the night“. A partir de hoy empieza “The Final Countdown“, que despegará el 23 de Junio en Donosti y hasta el 28 en Santiago de Compostela, pasando por Madrid y Barcelona, en lo que serán las mejores noches de rock de todos los tiempos…

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Fechas gira española triple concierto DEF LEPPARD, WHITESNAKE y EUROPE:

Donosti – domingo 23 de junio – Donosti Arena 2016
Barcelona – lunes 24 de junio – Poble Español
Madrid – miércoles 26 de junio – Palacio Vistalegre
Santiago de Compostela – viernes 28 de junio – Fontes do Sar

La apertura de puertas para todos los conciertos será a las 18:00 horas.
Precio de las entradas: 58€ + gastos de distribución.

Más información:

http://www.rocknrock.com/

http://www.m80radio.com/actualidad/noticias/M80-Def-Leppard-Whitesnake-Europe/1540

Programació FESTIU, Festival de Creació a Gràcia.

festiu_logoInicia la seva singladura FESTIU – Festival de Creació a Gràcia, un nou festival organitzat per l’associació Nodes de Gràcia que reuneix música, poesia, circ, teatre, dansa, performance, arts plàstiques, tallers de creació multidisciplinari i fins i tot gastronomia, que tindrà la seva inauguració el 16 de juny amb l’espectacle Àgape al Mercat de l’Abaceria Central i continuarà durant tot el mes de juliol de 2013.

Nodes de Gràcia aplega un conjunt d’entitats i d’espais que es caracteritzen per la seva estreta vinculació amb el camp de la creació contemporània des dels àmbits de la creació escènica (tragantDansa, La Caldera, Almeria Teatre, nunArt, Teatre Obligatori), l’educació i la creació a través de les arts visuals contemporànies (Experimentem amb l’ART) i la creació sonora i poètica (Gràcia Territori Sonor). Aquestes entitats han estat desplegant el seu programa d’activitats en el decurs d’una dilatada implantació a la vida social i cultural del territori.

Secció BARCINO, del 8 al 28 de julio de 2013.

Captura3El Barcino, que va néixer l’any 2007 com a off off Grec, és un festival que vol ser una plataforma per a propostes escèniques i audiovisuals que difícilment tindrien cabuda en una programació estable ja sigui per la seva excepcionalitat com per la poca projecció que pugui semblar que tenen a priori. Enguany, passa a ser una secció del FESTIU – Festival de Creació a Gràcia.

PROGRAMACIÓ BARCINO’13.

8 juliol. Música. Cinema a dues mans de Xavier Torras
Horari: Dll 21h

11-14 juliol. Teatre. La Sed de Cia. Carro de Baco. Espectacle en castellà
Horaris: Dj a ds 21h. dg 18h

15 juliol. Teatre. Sessió doble: Dansen de Cia. La Raboseta Teatre i Réquiem para Edward de cia. Réquiem para Edward.
Horari: 21h

18-21 juliol. Teatre. El viaje de mi padre de Cia. Hika Teatroa
Horaris: Dj a ds 21h. dg 18h

22 juliol. Música. Popsters de cia. Popsters
Horari: 21h

25-28 juliol. Teatre. Espectacle commemoració dels 15 anys de Gataro
Horaris: Dj a ds 21h. dg 18h

Preus: 15€

Secció NUNoff 2013, del 10 al 20 de julio.

logo_nunOff_revisited_transparent_blancEl nunOff arriba a la seva 5a edició. I ho fa donant visibilitat a la seva icona: el semàfor. Perquè la naturalesa del festival és donar llum verda a la creació contemporània a Barcelona, posar en ambre qualsevol format i prejudici establert i, tot i els semàfors vermells, posar en pràctica que sí que es pot: sí que es pot crear a Barcelona, sí que es pot elaborar una programació multidisciplinar i de qualitat i sí que hi ha creadors compromesos.

Aquest any, serà del 10 al 20 de juliol amb 11 nits de programació doble. Amb un total de 22  grups programats de música, teatre i dansa.

DANSA.

La intrusa, delta victor – 11/07

Nicolas Ricchini, Sorrow of young ladies – 12/7

Helena Pellisé, Fragments de cos – 13/07

Iron skulls, Sinestesia – 16/07

Anna Hierro, Ballroom – 19/07

Miquel Barcelona i Laura Vilar, Projecte NUNoFF – 19/07

Pere Faura, Radio patio – 19/07

Minako Seki, Human form solo – 20/07

TEATRE.

Cia. brif, braf, bruf, La filla del senyor bianchi – 14/07 19h

Teatro entre escombros, El topo y la lombriz, un cuento subterráneo – 15/07

Cia. moveo, Ara! – 17/07

Judit Saula, 5 minuts – 18/07

MÚSICA.

Ayala, Matar al presidente – 11/07

Llúmia, Trossos d úna vida sencera – 12/07

Wholegroup-pla, Soundpainting – 13/07

Ual·la!14/07

Stn canta amb mariona castillo, Capsigranys – 15/07

Puerta10, Belvedere – 16/07

Irisette – 17/07

Maarten Swaan, Album release – 18/07

Exceso, Exceso on stage – 20/07

AUDIOVISUAL.

Associació feyts, A fora – 10/07

ON?
Claustre de l´Oratori de Sant Felip Neri de Gràcia. Carrer del Sol nº8 (08012), Barcelona.
Entrada pel Carrer Ros de Olano (sense número) amb Carrer del Sol.

QUAN?
Del 10 al 20 de juliol de 2013.
Horari: primer espectacle a les 22h (excepte diumenge 14, primer espectacle a les 19h).

Entrades: a partir de les 21h (diumenge 14 a les 18h)
Una única entrada de públic a partir de les 21.30h (diumenge 14 a les 18.30h) per veure els dos espectacles de la nit.

QUANT?

L´aportació és la voluntat entre 10 i 20€ / Abonament 3 nits: 21€
Amb l´entrada es té dret a veure els dos espectacles d´aquella nit.
Descompte per socis de l´APdC: 6€.  Descompte Club La Vanguardia: 6€

A més FESTIU, Festival de Creació a Gràcia. incorpora espectacles de música, poesia i gastronomia; música, teatre, dansa i arts plàstiques a l’interior de les botigues, als mercats i als restaurants; un laboratori d’improvisació musical i formació i creació artística.

Consula tota programació de Festiu a:

http://www.festiu.cat/index.html

Crítica teatral: Moonwalker The Show, en el teatro Coliseum.

429Como os comentábamos en un post anterior Moonwalker The Show aterrizó ayer en el teatro Coliseum de Barcelona, cumpliendo su promesa, a aquellos que habían adquirido las entradas para el día del estreno, de ofrecer un monto de entretenimiento basado en los hits llevados a lo más alto de las listas de los más vendidos por Michael Jackson. Algo que se suma al esfuerzo de otras compañías y espectáculos por recordar el legado musical de Jackson y rendir un merecido homenaje a una de las figuras, seguro, más resplandecientes de la música de todos los tiempos que nos dejaba, de forma trágica, el pasado 25 de junio de 2009.

Si por Barcelona ya pasaron Forever King of Pop; Man in the mirror, Michael Jackson’s Greatest Hit; o Michael Jackson The Immortal World Tour de Cirque du Soleil, ahora es el turno de Moonwalker The Show, un espectáculo que repasa la figura y la obra musical del que fue apodado “el rey del pop“ y que viene directamente de Las Vegas, aunque adaptado a las voces y a los escenarios españoles.

De nuevo la música y los temas estrella de Jackson se confabularon para hacer pasar un buen rato a todos sus fans. En este caso el espectáculo está estructurado como un concierto en el que se van interpretando uno a uno los diversos temas, a lo que se suma la actuación de Fréderick Henry, uno de los tres imitadores oficiales de Michael Jackson, que con su actuación, con sus movimientos y con el fiel reflejo que él mismo constituye de la estrella, provee al espectáculo de ese toque de magia que solo Michael Jackson sabía crear.

MOONWALKER THE SHOW - FREDERICK HENRY AS MICHAEL JACKSON 1Acompañándolo encima del escenario tenemos al elenco que ya visitó Barcelona el pasado mes de mayo con el espectáculo The World of Abba, esto es, los arreglos y la dirección musical de Jordi Pinyol, al que le acompaña una banda de música en directo y un cuerpo de ballet coreografiado por Orietta de la Peña. En las voces encontramos a Lorena Jamco, Antonio Tomás y Agustín Guerreo, que comparten derroche musical junto a Henry. Los dos últimos interpretando las canciones con más ritmo de la discografía de Jackson y Jamco luciendo voz en los temas más románticos y emotivos del cantante.

Como de costumbre es obligatorio destacar algunos de los momentos del espectáculo, como la interpretación del inevitable Thriller, seguramente el número más logrado del show, y el medley compuesto por los temas más activistas de Jackson, entre ellos Earth song o Heal the world, uno de los momentos sin duda más emotivos del espectáculo.

Si bien la representación sufrió de algunos fallos de sonido, achacables a la función de estreno, y mostró algunas lagunas en el ritmo del espectáculo, sobre todo en el enlace entre la interpretación de los diferentes temas, el show consiguió poner en pie varias veces al público asistente, algunas de ellas de una forma algo artificial, que hizo suyo el espectáculo en su fase última gracias a la simpatía de las coreografías, al punch de Henry, y como no a la fuerza de unas canciones que nos han acompañado a muchos de nosotros a lo largo de nuestra vida.

AVISO: Si son fans de Jackson o simplemente les gusta la música de las décadas de los 70, 80 y 90, aquellas exprimidas hasta la saciedad por radiofórmulas de emisoras como M80 radio, no se pueden perder una oportunidad como esta. Y recuerden que el espectáculo solo estará en cartelera hasta el próximo domingo…

Moonwalker the Show” se representa en el teatro Coliseum del 6 al 9 de junio de 2013.

Reparto: Frederick Henry, Lorena, Jamco, Antonio Tomás, Agustín Guerrero, Jordi Pinyol, Ainhoa Mouriz…
Horarios: jueves 6 y viernes 7 a las 21:00 horas; sábado 8 a las 18:30 y a las 21:30 horas y domingo a las 19:00 horas.
Precio: 25 – 30 €

Show musical: Beatlemania, en la sala Barts.

Copia de FLYER BARCELONA ESPAÑOLLa prestigiosa banda Beatlemajesty rendirá tributo a los Beatles en Beatlemania tras siete años de representaciones todas las noches de la semana en el Casino Theatre de Las Vegas. Beatlemajesty, compuesta por algunos de los miembros del elenco original de Beatlemania en Broadway, es la mejor banda tributo a los Beatles del mundo. El grupo actuará en Barcelona del 19 al 30 de junio en el Barts.

Experimenta la música, la magia y los recuerdos en una increíble función del espectáculo oficial Beatlemania. Esta producción reúne a varias generaciones para celebrar la música y la magia de los Beatles.

Beatlemania es un nuevo concepto de entretenimiento en Broadway. Los críticos, amantes del teatro y expertos audiovisuales han coincidido en que se trata de la producción teatral audiovisual más ambiciosa del momento.

Beatlemania nació como una revista musical en Broadway, que se centraba en la música de los Beatles y su relación con los eventos y cambios en la sociedad de los agitados años sesenta.

beatlemania_foto-0Originalmente concebido y producido por Steve Leber y David Krebs, Beatlemania comenzó con las previas el 26 de mayo de 1977 en Boston. Se estrenó en el Winter Garden de Broadway el 31 de mayo de 1977, y estuvo en cartel hasta el 17 de octubre de 1979, con un total de 1006 representaciones.

Al estreno de Beatlemania acudieron las personalidades y famosos del momento, entre ellos Andy Warhol, Michael Jackson y Steven Tyler de Aerosmith. Beatlemania se representó también en otros dos teatros de Nueva York: el Lunt-Fontane y el Palace. Después de su paso por Broadway Beatlemania comenzó una gira que duró hasta 1983, con representaciones por Estados Unidos y otros países. En su momento más próspero, Beatlemania contaba con varias compañías permanentes en ciudades repartidas por todo el globo, así como temporadas limitadas por otras ciudades.

¡Ahora tú también puedes compartir los recuerdos!
¡Beatlemania llega a Barcelona y Madrid!

«Beatlemania» se representará en Barts del 19 al 30 de junio de 2013 y en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid del 3 al 14 de julio de 2013.