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Crítica teatro: Eurípides no me Sófocles que te Esquilo, teatro Arlequín Gran Vía (Madrid)


Si el teatro tiene una historia, esta se puede contar. Y esto es lo que hacen los miembros de Timaginas Teatro con Eurípides no me Sófocles que te Esquilo, una comedia locuaz que nos traslada al origen del teatro en la Grecia antigua.

ā€œEurĆ­pides no me Sófocles que te Esquilo, es una divertidĆ­sima parodia sobre el origen del teatro protagonizada por tres actores que, interpretando al coro clĆ”sico de las primeras tragedias, cuentan en clave de humor los inicios de las artes escĆ©nicas en la Antigüedad ClĆ”sica con anacronismos disparatados. Estos tres personajes, llamados Alfa, Beta y Gamma, dan su particular visión de las grandes tragedias de Esquilo, Sófocles y EurĆ­pides, tales como La OrestĆ­ada, Ifigenia o Edipo ReyĀ«.

El espectÔculo que se representa en el Teatro Arlequín Gran Vía hasta el próximo 18 de octubre, lleva a cabo un repaso de los orígenes del teatro en la Grecia antigua, pero con un toque de humor guasón que permite al público conocer una faceta del arte escénico muchas veces olvidada o desconocida, y esta no es otra que su evolución des de un ritual religioso vinculado con el culto a Dioniso a un espectÔculo público muy celebrado por los antiguos griegos en el que tenía cabida el drama, la tragedia e incluso la comedia.

EURIPIDES-NO-ME-SOFOCLES-QUE-TE-ESQUILO_1

Esta es la gran baza del espectÔculo, que consigue explicar al público de forma sugestivamente humorística los orígenes del teatro, cosa que hace que todo fluya de una forma mÔs fÔcil y asequible.

Los artífices de todo ello son 2 actores y una actriz, que adoptan los nombres Alfa, Beta y Gamma, o lo que es lo mismo, María Rodríguez, Armando Jerez, Andreas Trujillo y Cristian BeltrÔn, que encarna al percusionista mudo que acompaña a la función.

Al espectƔculo, sin embargo, le falta a veces ritmo y a veces, tambiƩn, redondear algunas de las escenas, que en algunos casos se llegan a hacer algo largas.

Aún así, vale la pena ir a ver Eurípides no me Sófocles que te Esquilo para poder contemplar el teatro desde otra perspectiva, y para poder reírnos de algunos grandes lugares comunes del teatro desde un punto de vista actual y por ello anacrónico, hecho este que provee a la obra de una esencia propia.

«Eurípides no me Sofocles que te Esquilo», se representa en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid del 13 de septiembre al 18 de octubre de 2023.

Escenografía: María del Carmen Rodríguez Ortega
Iluminación: Aarón S. Ramos
Sonido: Jesús GonzÔlez Ortega
Vestuario: María del Carmen Rodríguez Ortega
Producción: Timaginas Teatro
Horarios: miƩrcoles a las 18:00 horas
Precio: A partir de 15€
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 6
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: The Hole X, en el Port Vell

Llega de nuevo a Barcelona The Hole (en esta ocasión The Hole X, que celebra el décimo aniversario del show), un cabaret producido por Lets Go que mezcla teatro, circo, acrobacia, música, sensualidad, humor y ambiente de Club nocturno con el empeño de encender las noches de la ciudad condal.

The Hole X, que recupera los números mÔs destacados y los personajes mÔs icónicos de ediciones pasadas a los que incorpora novedades, se desenvuelve con un alto grado de sensualidad visual y desparpajo oral, sin duda, la característica que lo singulariza en la cartelera barcelonesa. Así, pues, la propuesta estÔ abierta al público adulto, si bien se dirige especialmente a los espectadores mÔs jóvenes y nocturnos, con ganas de pasÔrselo bien y de gozar del erotismo que emana de sus actuaciones.

El show estĆ” compuesto de varios nĆŗmeros que incluyen cabaret, striptease artĆ­stico, danza aĆ©rea acrobĆ”tica, humor, saltimbanquis, mĆŗsica o lĆ­rica humorĆ­stica, todo ello salpimentado por el incontinente humor de Alex O’Dogherty (depende de la sesión os encontrarĆ©is en su papel a VĆ­ctor Palmero, Eva Isanta o Canco RodrĆ­guez), que hace las veces de maestro de ceremonias del espectĆ”culo dotĆ”ndolo de ironĆ­a y afilada comicidad reivindicativa.

La carpa ubicada en el Port Vell se convierte en salón de club nocturno, donde los espectadores pueden acomodarse alrededor de las mesas habilitadas para tal efecto y tomarse una copa mientras gozan del espectÔculo sobre el escenario, interactuando, a su cuenta y riesgo, con los artistas.

The Hole X se integra así en una oferta nocturna que provee a la ciudad de la frescura de los espectÔculos made in la noche madrileña. Sus osadas actuaciones atraen la atención de un público joven Ôvido de entretenimiento concupiscente. A destacar el humor cÔustico que abarca todo el show, la hilaridad musical de los mayordomos del espectÔculo o la danza aérea llevada a cabo por Las supernenas. A lo que se suman las actuaciones de los cabezas de cartel, la seductora Madame Vinila Von Bismark o las atropelladas intervenciones del Pony Loco. Todo ello presentado con un alto voltaje visual y musical que incluye las actuaciones de Almon, Supergold, Las X Girls, Oleg Tatarynov o el Duo Stardust.

El espectÔculo estarÔ en cartelera hasta el 22 de enero del 2023, iluminando la noches barcelonesas con una luz libidinosa, descarada y reivindicativa, preparÔndolo todo para que las aves nocturnas salgan del agujero (o entren en él, según los gustos y las posibilidades) y se diviertan de lo lindo, todo a cargo de la familia artística de The Hole.

«The Hole» se representa en la Carpa del Port Vell del 2 de diciembre de 2022 al 22 de enero de 2023.

Dirección: Gabriel Chamé Buendía
Directora residente: Vinila Von Bismark
Dirección artística: Ernest Coll
Guión: Alex O’Dogherty
DiseƱo de vestuario: NicolƔs Vaudelet
DiseƱo de escenografƭa: Miguel Brayda
Diseño de iluminación: Himar Santana
Coreógrafo: Guillermo Weickert
Diseño de música y efectos de sonido: Marc Álvarez
DiseƱo de peluquerƭa y maquillaje: Olaya Brandon

Reparto:
Maestro de ceremonias: Alex O’Dogherty
El Pony Loco
Vinila Von Bismark
Los mayordomos
Almon
Supergold
Las supernenas
Las X girls
Oleg Tatarynov
Duo Stardust

Horarios: de martes a miƩrcoles a las 20:30 horas; viernes y sƔbados a las 17:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: A partir de 17,60€
Duración: 120 minutos
Idioma: Castellano
Edad: A partir de: 16 aƱos
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Publicación: La risa en la Antigua Roma, de Mary Beard

Hoy os hablamos en Culturalia de La risa en la Antigua Roma, la última publicación de Mary Beard que nos lleva a analizar el mundo del humor en la Antigua Roma.

¿Qué hacía reír a los romanos? ¿Cómo entendían la risa? ¿Era la Antigua Roma una sociedad donde se prodigaban las bromas y los chistes? ¿O era una cultura cuidadosamente regulada en la que los excesos incontenibles de la risa suponían una fuerza a la que temer con su mundo de complicidades, ingenio mordaz e ironía? ¿Qué papel jugaba la risa en el mundo de los tribunales de justicia, el palacio imperial o los espectÔculos circenses? La conocida historiadora Mary Beard, Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales en 2016, analiza uno de los temas históricos mÔs complejos: de qué y cómo se reían los antiguos romanos.

Ha basado su investigación sobre una amplia variedad de escritos de la época, que van de ensayos sobre retórica a la primera antología de chistes, «Philogelos», algunos de los cuales ilustran su anÔlisis a lo largo del libro.

Aunque cada sociedad y tiempo tienen su propio sentido del humor, el libro de Mary Beard nos lleva a la conclusión de que el de los romanos no nos es ajeno. Se aprecia una cierta continuidad entre su sentido del humor y el nuestro, ya que los antiguos romanos tenían un concepto del chiste tal y como se entiende hoy en día en Europa. Es decir, que ademÔs del Derecho Romano, las lenguas latinas y todo lo que hemos heredado de la Antigua Roma, tenemos un elemento mÔs que nos ha venido de los romanos, la idea de «chiste» moderno y, con éste, un peculiar y compartido sentido del humor.

Mary Beard es catedrÔtica de ClÔsicas en la Universidad de Cambridge. Es muy conocida por su atractiva manera de enseñar y divulgar la Historia, especialmente la de la Antigua Roma. Es miembro de la Academia BritÔnica y de la Academia Americana de Artes y Ciencias; y Doctora Honoris Causa de distintas universidades, entre las que se encuentran la Carlos III, de Madrid, y la Oberta de Catalunya, de Barcelona. Es autora de numerosos libros como «SPQR», «El triunfo romano» y «Pompeya. Historia y leyenda de una ciudad romana»; y coautora con John Henderson de «El mundo clÔsico: Una breve introducción», publicado en Alianza Editorial. Entre los numerosos galardones que ha recibido a lo largo de su carrera cabe destacar el Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales, en 2016.

TĆ­tulo: La risa en la Antigiua Roma
Autora: Mary Beard
Colección: Alianza Ensayo
ISBN: 978-84-1362-742-7
Fecha de Publicación: 17 de marzo de 2022
PƔginas: 380
Precio:
• Papel: 22,95€
• Epub: 15,98€

CrĆ­tica teatro: La gran ofensa, en la Sala Barts

Como ya sabéis el teatro en Barcelona ha pasado y estÔ pasando una época complicada, derivada de los efectos provocados por la pandemia de Covid-19. Aún así, y con ganas de mantener su espíritu provocador y combativo, el pasado 28 de diciembre se estrenó en la Sala Barts, La Gran ofensa, una obra de teatro que reflexiona sobre los límites del humor. Una consideración, creo, interesante y oportuna en el mundo en el que vivimos, en el que cómicos como Dani Mateo y Guillermo Toledo, por citar solo los casos mÔs conocidos, han tenido que vérselas en los juzgados.

«Sergio (Cristian Valencia) y Bernat (Dani Amor) son dos cómicos que estÔn empezando a despuntar en el dificilísimo mundo de la comedia. Pero cuando todo parecía que iba sobre ruedas son demandados por uno de sus chistes por Mateu (Artur Busquets). Con la ayuda de María Pilar (Betsy Túrnez), una abogada de dudosa reputación, Sergio y Bernat intentarÔn no acabar en prisión y que la opinión pública no acabe con ellos».

Pues bien, la obra ya alerta desde un buen principio que los temas que se van a tratar sobre el escenario y la forma en la que se van a tratar pueden «herir sensibilidades». ¿Estamos capacitados para aceptar que se haga humor, o que se hagan chistes, sobre temas como la violencia de género, la pederastia, el procés independentista y sus consecuencias o, y aquí estÔ el meollo de la cuestión, sobre el atentado terrorista de las Ramblas de Barcelona del año 2017?

La gran ofensa_1

Como veis son temas candentes y «política y socialmente controvertidos» sobre los cuales cuesta esbozar una tímida sonrisa en la butaca, y que permiten recapacitar sobre si el humor requiere de límites o no. ¿Puede lo cómico hacer referencia a cualquier aspecto de la vida personal y/o social por muy comprometida que sea su naturaleza?

El Terrat y La Bendita Compañía han producido este espectÔculo que se mueve entre la comedia y, a ratos, la tragedia. Y de dar vida a esta propuesta se encargan en el aspecto actoral Dani Amor y Cristian Valencia que encarnan respectivamente al guionista y al cómico que, para conseguir notoriedad mediÔtica, se disponen a representar un monólogo cómico en la televisión cuyo humor caustico y desacomplejado provocarÔ las iras de Artur Busquets, uno de los afectados en el atentado de las Ramblas de Barcelona. El reparto se completa con la presencia de la abogada María Pilar (Betsy Túrnez / Agnès Busquets), que intentarÔ defender el caso, y cuyo carÔcter provee a la obra de sus momentos mÔs desenfrenados. Y es aquí donde humor, respeto, consideración y responsabilidad entran en liza. Se puede hacer humor sobre un acontecimiento traumÔtico que ha provocado víctimas. ¿Qué pensÔis al respecto?

La gran ofensa es una comedia que funciona y que nos lleva a reflexionar sobre un tema cada vez mÔs candente, debido al auge cada día mayor de los contenidos digitales y de las redes sociales y de la exigencia de notoriedad en esos medios. Aún así, aunque la propuesta funciona y, aunque no lo creÔis, os harÔ reír, a la obra le falta algo de punch cómico, esa energía que hace que la comedia fluya de forma constante. Un descuido, este, atribuible tanto a la creación y la dirección, en este caso en manos de Dani Amor, Oriol Pérez, Serapi Soler y Cristian Valencia que aunque valiente por la temÔtica que se dispone a tratar, no acaba de despegar, y en parte a la interpretación que no acaba de sentirse del todo a sus anchas sobre el escenario.

Aún así, La gran ofensa nos permite, desde una vertiente cómica, considerar un tema, la linde del humor, en un mundo globalmente desarticulado y en el que el público, de forma interactiva, podrÔ valorar al final de la función si el humor de la gran ofensa se ha pasado de la raya o no.

«La gran ofensa» se representa en la Sala Barts del 28 de diciembre de 2020 al 17 de nero de 2021.

Dramaturgia: Dani Amor, Oriol PƩrez, Serapi Soler y Cristian Valencia
Dirección: Oriol Pérez y Serapi Soler
Intérpretes: Dani Amor, Artur Busquets / Jon Arias, Betsy Túrnez / Agnès Busquets y Cristian Valencia
EscenografĆ­a: NoemĆ­ Costa
Diseño de iluminación: Adrià Rico
Producción: La Bendita Compañía y El Terrat

Horarios: de martes a jueves a las 20:30 horas, viernes a las 18:00 y a las 20:30 horas, sƔbados a las 20:30 horas y domingos a las 19:30 horas
Predio: A partir de 22€
Duración: 80 minutos
Idioma: espectƔculo en catalƔn y castellano
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Gente Bien, el musical, en el teatro Coliseum

Desde 2012 con sus Campanades de boda, La Cubana no había presentado ningún nuevo espectÔculo en Barcelona. Hecho este que se remedó el pasado mes de septiembre con el estreno de Gente Bien en el teatro Coliseum, un espectÔculo musical basado en la obra de Santiago Rusiñol que realiza una crítica cómica a las actitudes esnob de los nuevos ricos de cualquier época y sus esfuerzos por acomodarse «dignamente» en la sociedad.

Ā«La Cubana siempre ha cantado y bailado en todos sus espectĆ”culos, mĆ”s mal que bien y siempre utilizando el arte del ā€œdisimuloā€. Ahora se ven obligados ā€œpor razones de pesoā€ a realizar un musical en serio! El porquĆ©: ya lo verĆ©is. Para hacer este musical, La Cubana utiliza como excusa ā€œGente Bienā€, un sainete muy divertido escrito por Santiago RusiƱol en 1917. Han creado un ā€œespecialā€ viaje en el tiempo donde los personajes de RusiƱol nos descubren que la necesidad de aparentar no tiene medida, ni Ć©poca, ni fecha de caducidadĀ».

La Cubana nos ofrece un espectÔculo que, a pesar de las apariencias, posee un 100% de adn La Cubana. Si en un principio todo parece indicar que la moda de los «musicales» se ha apoderado, también, de la compañía, pronto y debido a causas técnicas, el espectÔculo se dirige hacia el tipo de representación típica de La Cubana, en la que los «rotos», el falso directo y la interactuación con el público se muestran a flor de piel.

gente-bien-el-musical_1La intención de Gente Bien, como no puede ser de otra forma, es hacernos reír, por lo que el respeto al sainete de Rusiñol o a las maneras del teatro musical quedan en un segundo plano, el necesario para generar la comicidad que la obra requiere, en la que entran y salen los actores y directores a su gusto. La excusa para todo ello es que la obra, según parece, estÔ en fase de previas, ya que se estrenarÔ a lo grande en el Tívoli en breve, por lo que los problemas técnicos, los embrollos, los egos de los actores y de los productores no harÔn mÔs que alterar el normal transcurso de la obra. Y con un elenco en el que destacan, entre otros, Mercè Comes, Mont Plans, Jaume Baucis, Babeth Ripoll, Oriol Burés o Jordi MilÔn, nada puede transcurrir de forma reglamentaria.

Gente Bien es una nueva propuesta de La Cubana en la que vuelve a poner el punto de mira en la cotidianidad, en este caso del teatro, y donde afloran la grandeza y la miseria que muchas veces queda oculta tras las bambalinas, todo ello, claro estĆ”, desde un punto de vista cómico muy al estilo de la compaƱƭa, que incluye toda una serie de autohomenajes que irĆ”n apareciendo a lo largo de la representación. AĆŗn asĆ­, aunque el espectĆ”culo estĆ” en la lĆ­nea La Cubana, no llega a los destellos policómicos de obras como Cómeme el coco negro, Cegada de amor o la misma Campanades de boda, aunque se queda a muy poco… Sin embargo destaca por la multitud de personajes que aparecen sobre el escenario, el mĆŗltiple vestuario y, sobre todo, por el uso de los audiovisuales a gran escala.

Así, pues, los que se acerquen al Teatro Coliseum para ver la representación de la adaptación en fase de ensayos de un Rusiñol en formato musical, de la mano de Joan Vives, por parte de La Cubana, (buff. menuda frasecita!!)tendrÔn que valorar si el espectÔculo estÔ lo bastante bien «guisado» para su próximo estreno en el teatro Tívoli, pasÔndoselo en grande con las tribulaciones y el afÔn de los nuevos ricos, de ahora y de antes, por acomodarse en la Alta Sociedad.

«Gente Bien, el Musical» se representa en el Teatre Coliseum hasta el 29 de enero de 2017.

Dirección: Jordi MilÔn
Reparto: Mercè Comes, Mont Plans, Jaume Baucis, Toni Torres, Meritxell Duró, Núria Benet, Alexandra Gonzàlez, Babeth Ripoll, Bernat Cot, Montse Amat, Oriol Burés, Toni Sans, Berta Adell, Laia Piró y Jordi MilÔn
Dirección musical: Joan Vives
Escenografía: Montse Amenós, La Cubana y Castells Planas
Iluminación: Kiko Planas
Sonido: Jordi Agut (Choli)
Caracterización: La Bocas
Vestuario: Montse Amenós, La Cubana y Leo Quintana
CoreografĆ­a: Leo Quintana

Horarios y precios: Web GrupbalaƱa
Duración: 130 min
Idioma: CatalƔn

NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Promoción: 2 entradas dobles para En Mis Trece en el teatro Nuevo Apolo de Madrid

PROMOCIƓN FINALIZADA

Ganadores:

Manuela Molina Romero

Francisco JosƩ CƔmara GonzƔlez

Culturalia en colaboración con entradasymĆ”s te ofrece 2 entradas dobles para asistir estreno de ā€œEn Mis Treceā€ en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

Te invitamos el próximo viernes 19 de febrero a la representación de la obra En Mis Trece en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid a las 21:30 horas.

ā€œEn Mis Trece, es otro divertimento humorĆ­stico-musical-cantĆ”bile para caricato y piano, en clave de Mƍ mismo, basado en Yo me subĆ­ a un piano verde, que para muchos resultó divertido, humorĆ­stico-musical y cantĆ”bile, y que tambiĆ©n fue engendrado por el mismo caricato de hoy con idĆ©ntico pianista a las teclas.

Todo esto, que bien pudiera parecer igual, resulta que no es lo mismo porque lo que vais a ver hoy, no tiene nada que ver con lo que habĆ­ais visto antes, mĆ”s que nada porque si me habĆ­ais visto antes de haberme visto hoy, ya no os acordarĆ©is de lo que habĆ­ais visto… No sĆ© si me visto, digo; no sĆ© si me explico…

En Mis Trece es risa y sonrisa. Es la sal, la pimienta y el ā€œaceiteā€ de reĆ­r. Es biografĆ­a, humor, homenajes, complicidad, canciones… Recuerdos de un lirismo emocionado…

Os invito a este piano-bar en la terraza de mi propio domicilio, donde me sentirĆ© de nuevo rebelde sin causa y sin motivo justificado. Ya verĆ©is. Ah, la penĆŗltima ronda la pago yo, lo juro por la Encanna… (MillĆ”n)ā€

Para participar en el sorteo debes:

  • Hacer un ā€œMe gustaā€ en la pĆ”gina de Facebook de Culturalia o seguirnos en Twitter.
  • Enviar un mail a concurso_culturalia@hotmail.es antes del miĆ©rcoles 17 de febrero a las 20:00 horas. En el asunto del mensaje has de indicar Concurso En mis trece y en el correo has de indicarnos tu nombre completo y tu nĆŗmero de móvil.

De esta forma podrÔs participar en el sorteo de 2 entradas dobles para asistir a la al estreno de en En Mis Trece en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid el próximo 19 de febrero a las 21:30 horas.

ā€œEl nombre de los ganadores aparecerĆ” publicado en nuestro blogā€

FÚTBOL, DE HELEN EXLEY I BILL STOTT


Aquest llibre-miniatura, considerat tambĆ© un llibre-regal, Ć©s un compendi d’acudits grĆ fics sobre el món del futbol amb guió de Helen Exley i ilĀ·lustracions de Bill Stott publicat el 2004.

Si no recordo malament, el vaig comprar un dia que anava bƩ de diners a la Casa del Llibre del passeig de GrƠcia de Barcelona, juntament amb altres llibres sobre el tema, Ʃs a dir el futbol, com ja sabeu una de les meves passions i facetes com a periodista-escriptor.

Aquest minicòmic, doncs, consta de 46 vinyetes, algunes a doble pàgina i algunes a pàgina senzilla a tot color. Hi podem trobar totes les possibles escenes futbolístiques des de tots els punts de vista possibles: jugadors, afeccionats, entrenadors, directius, periodistes, àrbitres, massatgistes, etc.

De totes elles, en volem destacar les següents:

  • La vuitena: en quĆØ un entrenador ensenya la tĆ ctica per al partit a tots els seus jugadors, excepte a un, el qual Ć©s l’encarregat de fer la feina diguem-ne fĆ­sica durant l’encontre.
  • L’onzena: en quĆØ un Ć rbitre recrimina a un jugador que l’ha insultat i li deixa molt clar que els seus pares estaven casats, que ell estava en fora de joc i que si no es comporta li haurĆ  de donar una bona assotada.
  • La divuitena: en quĆØ en un bar estan veient els penaltis d’una eliminatòria (suposem que de Copa) i com que ja van 5 a 5 es troben a la mort sobtada. Aleshores una dona li diu a un altra que vejam si tĆ© nassos per desconnectar la tele en aquell precĆ­s instant.
  • La vint-i-dosena: en quĆØ una dona li diu a un altra que estan molt amoĆÆnats perquĆØ el seu fill (el qual tĆ© pinta de molt estudiós) ha demanat de regal un vestit d’àrbitre.
  • La vint-i-vuitena: en quĆØ una nena li explica al seu pare que el necessitem per a un partit entre pares i nens, i que li agradaria que hi anĆ©s per fer-hi d’àrbitre assistent.
  • La trenta-sisena: en quĆØ un nen li diu a un altre que el fet que la seva Ć via hagi comprat la pilota no li dóna cap dret a jugar-hi.

Encara que és un llibre pensat per a tots els públics i els acudits són massa trillats, penso que potser paga la pena investigar una mica més sobre aquests autors, malgrat que el preu del llibret sigui excessiu.

Títol: Futbol ”nos vuelve locos!
Autor:Ā Helen Exley i Bill Stott
Editorial: Harlequin IbƩrica
Data publicació: 2004
PĆ gines:Ā 65
Idioma: Espanyol
Format:Ā 7×9⁄ Tapa dura sense coberta (cartonĆ©)

Octavi Franch

EL VUITƈ DIA, DE SLAWOMIR MROZEK

El vuitĆØ dia Ć©s el divuitĆØ conte del recopilatori de relats titulat L’arbre del narrador polonĆØs Slawomir Mrozek, mort desgraciadament en 2013.

Crec recordar que vaig descobrir Ā aquest escriptor quan un servidor comenƧava a estudiar per formar-se com a escriptor. Si no estic equivocat, un dels meus professors ens va encarregar l’anĆ lisi literĆ ria d’un dels seus contes. Arran d’això, em vaig convertir en un fanĆ tic de Mrozek i vaig comprar la resta dels seus llibres, la majoria de relats. El seu humor Ć cid, intelĀ·ligent i social em va captivar des del primer parĆ graf, a mĆ©s de la seva atemporalitat que el converteix en un clĆ ssic de final del segle XX. Per a mi nomĆ©s hi ha un altre relatista amb el seu talent: el tambĆ© desaparegut JesĆŗs Moncada.

En aquest article, anem a esbudellar un dels seus contes mĆ©s coneguts: El vuitĆØ dia. El fet que la majoria dels seus relats siguin tan curts (menys de 5 pĆ gines) ja Ć©s de per si un ĆØxit i un goig, perquĆØ costa moltĆ­ssim trobar autors contemporanis que escriguin i publiquin aquest tipus d’històries breus, que Ć©s el que el lector desitja trobar quan decideix llegir el llibre en qüestió.

El vuitĆØ dia estĆ  escrit en primera persona i en passat, encara que quan s’acosta el clĆ­max passa a present. En el plantejament, el narrador i protagonista ens presenta una reflexió pseudofilosòfica en quĆØ ens planteja la disjuntiva que DĆ©u no Ć©s tan bo com el pinta la majoria, en una clara aposta per la laĆÆcitat (almenys) de la seva obra en general i aquest conte en concret. Aquest personatge ens parla com a portaveu de tota la raƧa humana, de manera que la complicitat amb el lector Ć©s directa des de la primera paraula. En aquest cas, el conflicte apareix per acumulació i repetició, ja que la Persona el que va portant a terme Ć©s una correspondĆØncia amb DĆ©u (Āæ?) on li va solĀ·licitant primer, reclamant desprĆ©s per acabar exigint i fins i tot informant unilateralment del fet que la setmana tĆ© massa dies laborals. A mĆ©s, l’autor va intercalant les seves reflexions per justificar les peticions del protagonista incloent-hi cites dels grans filòsofs de tots els temps, com són Pascal, Gorki, Camus i, Ć©s clar, Nietzsche.

A mesura que el conflicte va avanƧant, ens apareix un segon conflicte ja que el lector, a partir del segon dia laboral eliminat del calendari, es pregunta quĆØ passarĆ  quan DĆ©u (Āæ?) tĆ citament i en silenci atorgui que ja no hi hagi cap dia en el qual es pugui treballar de la setmana. I aquĆ­ Ć©s on Mrozek ens destarota amb el seu talent i mĆ gia literĆ ria, resolent amb una radicalitat extrema per part de l’Homo Sapiens protagonista del conte, el qual porta a terme un viatge al revĆ©s, des de la reflexió pseudoreligiosa fins el retorn a la caverna, en quĆØ la violĆØncia gratuĆÆta provoca el retrocĆ©s de la raƧa humana als seus orĆ­gens mĆ©s profunds i execrables.

En definitiva, una brillantĆ­ssima crĆ­tica social sobre la hipocresia i la volatilitat dels valors humans.

TÚ… Y TU FINAL DE SIGLO XX VOLUM 1, DE FORGES

TÚ... Y TU FINAL DE SIGLO XX DE FORGES_1L’any 1985 va sortir al mercat una colĀ·lecció de 17 còmics de l’inigualable humorista grĆ fic i social Forges. A travĆ©s de dos dels seus irreverents i habituals personatges, Crisp i Son, ens va oferir un seguit de monogrĆ fic sobre grans i recurrents temps de l’època. Justament ahir, en una fira d’articles de segona mĆ  a Barcelona, vaig aconseguir-ne el primer exemplar: TĆŗ… y tu final de siglo XX.

En aquest nĆŗmero, en Forges ens presenta un recull dels suposats millors invents del segle XX, com ara:

  • Les hamburgueses: en una vinyeta dos treballadors de l’hamburgueseria se’n foten d’un client perquĆØ ha demanat l’hamburguesa extra royal quality, com si algĆŗ es creguĆ©s que tĆ© alguna diferent que la mĆ©s senzilla i barata).
  • Els sopars de parelles.
  • Els restaurants xinesos: en una vinyeta el cambrer asiĆ tic presenta un plat amb un grapat de noms complicats i un dels clients diu que són, simplement, ā€œcloquetasā€).
  • La cuina macrobiòtica: d’on hi destaquem dues vinyetes: una en quĆØ els cambrers creuen que el millor es servir un bon parell de trossos de carn per tal que els clients deixin de plorar, i una altra en quĆØ una dona li diu al seu marit, molt preocupada desprĆ©s de copsar la radicalitat de la seva dieta, si almenys s’ha trobat a ell mateix.
  • Les millores ambientals.
  • Les lents de contacte: en quĆØ es critica el fet que si en perds una desprĆ©s acabarĆ s a l’hospital pel mal d’esquena.
  • Els miniauriculars autònoms.
  • Les inapreciables safates de gel: aquĆ­ tambĆ© en destaquem dues: la primera en quĆØ els convidats exigeixen a l’amfitrió que sigui ell el que vagi a buscar mĆ©s gel, i la segona en quĆØ l’home de la casa amenaƧa escopeta en mĆ  els glaƧons per tal que surtin un a un.
  • El refugi nuclear desitjat.
  • Les necessĆ ries ortodòncies: en quĆØ un home intenta seduir el dentista desprĆ©s d’escoltar l’import de la factura del que li ha fet a la seva dona a la boca.
  • Els tests d’intelĀ·ligĆØncia.
  • El maletĆ­ d’executiu.
  • Els enormes magatzems: de les quals ens destaquem la tercera en quĆØ un dependent li diu a una clienta que la seva targeta de crĆØdit ha defallit perquĆØ la clienta l’ha utilitzada 326 cops aquell mateix dia, i la darrera en quĆØ una dona es disposa a recollir el seu home a la guarderia de marits.
  • Les targetes de crĆØdit.
  • Les mĆ quines expenedores.
  • Els viatges de parelles.
  • Els dispositius increĆÆbles: en quĆØ hi ha una divertidĆ­ssima conversa a travĆ©s del porter automĆ tic, i en quĆØ un home li diu a son fill que baixi el volum de la tele i reculli la seva (la del pare) orella de terra.
  • Els insòlits invents insòlits.
  • Altres insòlits invents.

Tant de bo pugui trobar-ne els 16 restants i tenir la colĀ·lecció completa, perquĆØ en Forges, entre d’altres virtuts, tĆ© la de l’atemporalitat tant en el seu traƧ com en els seus textos.

TÚ... Y TU FINAL DE SIGLO XX DE FORGES_2

Ā TĆ­tol:Ā TĆŗ… y tu final de siglo XX
Autor:Ā Forges
Editorial: Lib-Pub-Period
Data publicació: 1985
PĆ gines:Ā 46
Idioma: Espanyol
Format:Ā 31×25⁄ Tapa dura sense coberta. (cartonĆ©)
Col·lecció: Los manuales de Crisp y Son volum 1

Octavi Franch

CrĆ­tica teatral: Bits de Tricicle, en el Teatre Poliorama.

BitsRegresa a Barcelona Bits, el último espectÔculo de creación propia de Tricicle, una propuesta para todos los públicos fiel a la receta dominada por la compañía, el teatro gestual.

ā€œUn BIT es la unidad mĆ­nima de información. Un GAG es la unidad mĆ­nima de humor. Por lo tanto, este es un espectĆ”culo de humor que estĆ” lleno de BITS que transmiten GAGS a la velocidad de la luz.

TRICICLE se han convertido en BITS y, a golpe de ratón saltan de sketch, de tema, de decorado, de personajes, de gafas, de sexo, incluso recuperan a viejos conocidos para hacerse un autohomenaje con el fin de aumentar su pasión enfermiza por el humor. Eso sĆ­, siempre por el bien del espectĆ”culo y siempre buscando la mayor tasa de DGM (Densidad de Gags por Minuto) posibleā€.

La obra se estructura a travĆ©s de bits de información que viajan a travĆ©s del conglomerado de información de la red. ConĀ ellos Tricicle nos propone toda una serie de escenas cómicas que tratan sobre elementos de la vida cotidiana a los que ya nos tienen acostumbrados: un dĆ­a de pesca, la presentación de aspirantes a un casting; la compra en el supermercado; la venta por internet; la averĆ­a de un automóvil en plena autopista, unaĀ manifestación en la vĆ­a pĆŗblica, tĆ©cnicas de ligoteo en una discoteca, el dĆ­a a dĆ­a en una residencia de ancianos… Un viaje que realizaremos con el humor made in Tricicle basado en el mimo y el teatro gestual.

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Bits
suma a lo tradicional de su propuesta, el humor de Tricicle, con lo innovador de su planteamiento, la presencia de internet y de los bits de información como hilo conductor de la representación, proporcionÔndonos de esta forma, un plato navideño cargado de recuerdos familiares y de enormes ganas de hacérselo pasar bien al público con un espectÔculo que, es de esperar, que no sea el último que produce la compañía, tal como ha dicho la prensa.

Una recomendación de primera para todos aquellos que ya conocen a Tricicle y para aquellos que estas Navidades quieran probar algo divertido, sin mĆ”s pretensiones que hacer reĆ­r al pĆŗblico sin decir, eso sĆ­, una sola palabra, o mĆ”s bien pocas…

ā€œBitsā€ se representa en el Teatre Poliorama hasta el 31 de enero de 2016.

Guión, dirección y producción: Tricicle
Actores: Joan GrĆ cia, Paco Mir Ā y Carles Sans
DiseƱo escenografƭa: Paula Bosch
Diseño iluminación: Luis Martí
DiseƱador y Operador de Sonido: Ricardo GonzƔlez
DiseƱo vestuario: Marta Wazinger
Caracterización: Toni Santos

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 21:00 horas; sƔbados a las 18:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: 20 – 32 €
Duración: 80 minutos

NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa