CrĆ­tica teatro: Una bufetada a temps, en La Villarroel

La educación de los mÔs pequeños no es algo a tomar a broma. Gran parte del potencial que desarrollarÔ la persona a lo largo de la vida se asienta en las primeras etapas de la existencia. Y es aquí donde la familia y los centros de educación juegan un papel fundamental. Pero ¿qué pasa cuando los adultos no sabemos cómo gestionar esta etapa formativa de los pequeños?

ā€œEl abuelo de un niƱo de ocho aƱos, despuĆ©s de una rabieta de su nieto, le da una bofetada. La escuela convoca a la familia a una reunión y anuncia su intención de presentar una denuncia contra el abuelo. Y esa es la chispa que lo hace estallar todo.
Ramon Madaula y Montse Guallar protagonizan esta comedia que retrata con sentido del humor e ironĆ­a lo difĆ­cil que es educar a un niƱo. Un debate de enorme actualidad sobre los modelos educativos y las herramientas disciplinarias que podrĆ­amos considerar aceptablesā€.

Una bufetada a temps_1

Como veis, la propuesta de Marta Buchaca intenta abrir un debate a partir del humor sobre la educación y los límites que se pueden establecer sobre el comportamiento de los mÔs pequeños. La comedia da inicio en el momento en el que los abuelos y los padres de Roc son convocados a una reunión para analizar un caso de agresión: la bofetada que ha recibido Roc por parte de su abuelo (Ramon Madaula). La discusión deja en evidencia la diferencia de criterios educativos entre los abuelos, los padres y la escuela. El avance de la discusión permitirÔ descubrir a los espectadores lo complejo del asunto.

Y así, la comedia estÔ servida, con un guion que explota las contradicciones en los carÔcteres de las generaciones y la forma de educar a las nuevas generaciones. En este dilema, observaremos lo lejos que pueden llegar a estar las visiones antagónicas de las dos generaciones retratadas en la obra.

Buchaca ha creado un guion Ôgil en el que los planteamientos de los diversos protagonistas se muestran de forma rÔpida y directa, y revelan cómo ha cambiado el concepto de la educación en las últimas décadas: de una visión dominante de las generaciones mÔs mayores a otra mÔs consciente de las necesidades de los niños y las niñas.

Esto provocarĆ” toda una serie de choques entre la pareja de ā€œabuelosā€, Ramón Madaula y Montse Guallart y la pareja de jóvenes padres, Marc Rius y Sara Diego Boladeras, que se ven superados ante un tiempo de cambios rĆ”pidos en todos los aspectos de la vida. Pero esto no es todo, ya que la trama de Buchaca evoluciona a lo largo de la representación, convirtiendo la reflexión sobre la educación de Roc en un anĆ”lisis cómico sobre las miserias de la vida.

Una bufetada a temps es un acierto no solo por el tema que presenta y por lo afilado de su guion, sino también por el reparto que lo hace posible, en el que destaca un Ramón Madaula que sabe proveer a su personaje de la templanza y la sorna necesaria para hacerlo creíble. Junto a él Montse Guallart, Marc Rius, Eudald Font y Sara Diego Boladeras completan el quinteto de actores y actrices que, valorando la obra por el nivel de risas que provoca, cumplen de forma efectiva con su cometido, que no es otro que hacer pasar al público 75 minutos de diversión reflexiva sobre los límites de la educación en esta época de posmodernidad.

«Una bufetada a temps» se representa en La Villarroel del 1 de abril al 17 de mayo de 2026.

Autoría y dirección: Marta Buchaca
Reparto: Ramon Madaula, Montse Guallar, Marc Rius, Eudald Font, Sara Diego
EscenografĆ­a: SebastiĆ  Brosa Vestuario: Marta Pell
Iluminación: Anna Espunya
Espacio sonoro: David Solans
Producción: La Pocket y La Villarroel

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 29,50€
Duración: 75€
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Feliz DĆ­a del Libro 2026!! Feliz Sant Jordi 2026!!

De nuevo, y como cada primavera, regresa el día de Sant Jordi, la gran fiesta de la cultura y la literatura. Un día en el que los libros salen a la calle, toman plazas y avenidas, y convierten cada rincón en un punto de encuentro entre lectores, autores e historias.

Sant Jordi no es solo una tradición: es una celebración viva de la lectura, del poder de las palabras y de la imaginación. Cada libro que se abre es una puerta a otros mundos, a nuevas ideas, a emociones compartidas. Y en este día, mÔs que nunca, recordamos que leer nos conecta, nos transforma y nos hace crecer.

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Entre pƔginas que esperan ser descubiertas y rosas que simbolizan el cariƱo, las calles se llenan de cultura en estado puro.

Feliz Sant Jordi!! Feliz DĆ­a del Libro!!

Critica teatro: Memorias de Adriano, en el Teatre Romea

La historia ha sido un campo fértil de inspiración para las artes, desde la pintura, la escultura, el cine o la literatura. El teatro se ha nutrido en muchas ocasiones de las tramas gestadas por la historia para crear relatos. William Shakespeare, Bertolt Brecht o Lope de Vega son algunos de los grandes dramaturgos que han relatado la historia en sus obras. El caso que nos ocupa hoy, traslada al escenario Memorias de Adriano, la novela histórica escrita por Marguerite Yourcenar, publicada en el año 1951 y que se ha convertido con el paso del tiempo en un hito del género.

Ā«Basado en MĆ©moires d’Hadrien de Marguerite Yourcenar, Memorias de Adriano es un espectĆ”culo teatral que representa, al mismo tiempo, una emocionante pelĆ­cula de romanos y el relato Ć­ntimo de un hombre que dialoga con su historia, con la Historia. Un testimonio en primera persona de la vida del emperador romano nacido en HispaniaĀ».

Memorias de Adrano_

La obra, estrenada el pasado 25 de marzo y producida por el Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida y el Teatre Romea, propone al público un recorrido íntimo a través de los recuerdos de Adriano, uno de los emperadores romanos mÔs destacados.

Brenda Escobedo en la dramaturgia y Beatriz Jaén en la dirección han conseguido hilvanar un recorrido biogrÔfico a través de las reflexiones del propio emperador, interpretado de forma magistral por Lluís Homar, que presta su físico a un personaje que dominó el mundo antiguo hace 2.000 años. La propuesta, sencilla y en muchas ocasiones conmovedora, sigue de cerca la obra de Yourcenar, de la que absorbe su esencia, siguiendo al emperador desde su infancia en Hispania, pasando por su acceso al poder imperial o su relación con el joven amante Antínoo. Todo ello de una forma profunda e intima.

Dramaturga y directora han conseguido crear desde la sobriedad un contexto en el que el monólogo de Adriano anciano y próximo a la muerte se hace creíble, y se convierte no solo en una meditación sobre la historia, sino, también, en una reflexión sobre la humanidad en su esencia.

Homar, como ya he dicho, consigue transmitir a su personaje una contundencia reflexiva que no estÔ al alcance de cualquiera. Sobre el escenario le acompaña un elenco integrado por Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Ricard Boyle que desdoblan su actuación interpretando al equipo técnico de un espacio de grabación y, al mismo tiempo, encarnan a los personajes a los que hace referencia con sus palabras el propio Adriano. De esta forma el monólogo de Adriano/Homar se nos hace mÔs próximo y podemos llegar a entender, al menos en parte, la identidad y el carÔcter de uno de las personajes mÔs poderosos del planeta de su época.

Memorias de Adriano se convierte, así, en un ejemplo del buen hacer teatral, aquel que convierte la historia en una pieza de investigación histórica y que permite al público revivir, aunque solo sea por un breve espacio de tiempo, la grandeza del pasado, la esencia de la historia y de los personajes que, de una forma u otra, le dieron substancia.

ā€œMemorias de Adrianoā€ se representa en el Teatre Romea del 25 de marzo al 10 de mayo de 2026.

AutorĆ­a: Marguerite Yourcenar
Traducción: Julio CortÔzar
Dramaturgia: Brenda Escobedo
Dirección: Beatriz Jaén
IntƩrpretes: Lluƭs Homar, Clara Mingueza, Ɓlvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan, Ricard Boyle
Escenografƭa: JosƩ Novoa
Vestuario: NĆ­dia Tusal
Iluminación: Pedro Yagüe
Música original y espacio sonoro: Tagore GonzÔlez Caracterización: Toni Santos Producción: Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados y domingos a las 17:30 horas
Precio: desde 21€
Duración: 100 minutos
Idioma: espaƱol
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

España y la creación de la Europa moderna (siglos XVI-XVIII), de Henry Kamen: una mirada imprescindible al papel hispano en Europa

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No estamos ante una novedad editorial al uso, sino ante una obra que merece ser recuperada con calma. España y la creación de la Europa moderna (siglos XVI-XVIII), del historiador britÔnico Henry Kamen, es uno de esos ensayos que invitan a revisar lugares comunes y a replantear el relato histórico dominante.

Lejos de visiones simplificadas o tópicas, Kamen propone una lectura amplia y matizada del papel de España en la configuración de la Europa moderna. Frente a la idea de una nación aislada o en decadencia, el autor reivindica el protagonismo de la sociedad española en los grandes procesos que transformaron el continente entre los siglos XVI y XVIII: desde la expansión global hasta el desarrollo de nuevas formas políticas, sociales y culturales.

El libro se adentra en una Ć©poca marcada por cambios profundos —la reforma religiosa, el auge del Estado moderno o la expansión comercial— y lo hace poniendo el foco no solo en las Ć©lites, sino tambiĆ©n en la vida cotidiana: el trabajo, el ocio, la migración o incluso aspectos como la sexualidad y las condiciones de vida en tiempos de conflicto.

Uno de los mayores aciertos del ensayo es precisamente su capacidad para desmontar clichés historiogrÔficos. Kamen no escribe una historia nacional al uso, sino una historia conectada, donde España aparece como un actor dinÔmico dentro de una Europa en transformación, participando activamente en procesos que fueron, en esencia, compartidos.

Con mÔs de quinientas pÔginas, estamos ante una obra ambiciosa pero accesible, que combina rigor académico con vocación divulgativa. No es, por tanto, un libro de consumo inmediato, sino una lectura reposada, ideal para quienes buscan comprender mejor la complejidad de la Edad Moderna.

En definitiva, aunque no se trate de una publicación reciente, EspaƱa y la creación de la Europa moderna sigue siendo una referencia muy vĆ”lida para quienes quieran acercarse —o volver— a una interpretación menos tópica y mĆ”s global de la historia europea y del papel desempeƱado por EspaƱa en ella.

El historiador britÔnico Henry Kamen (1936) se formó en Oxford y ha enseñado en diversas universidades de Gran Bretaña, Estados Unidos y España. Ha sido profesor del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Barcelona, y es miembro de la Royal Historical Society de Londres. Especialista en los siglos XVI y XVII del Imperio español, es uno de los hispanistas mÔs reputados del panorama internacional.

Título: España y la creación de la Europa moderna. Siglos XVI-XVIII
Autor: Henry Kamen
Editorial: Espasa
Publicación: 19 junio 2024
Colección: NO FICCIƓN
Presentación: Rústica con solapas
Formato: 15 x 23 cm
Editorial: Espasa
ISBN: 978-84-670-7364-5
PƔginas: 592
TemƔticas: Historia / Historia de EspaƱa
Precio:
ā— Bolsillo: 12,95€
ā— RĆŗstica con solapas: 22,90€