Novedad historia: La llama de Mileto, de John Freely, Alianza Editorial

Hoy os presentamos en Culturalia La llama de Mileto, de John Freely, un anÔlisis histórico del origen del pensamiento científico en la Grecia clÔsica.

En el siglo VI a. C. la ciudad griega de Mileto, situada en la costa occidental de Anatolia, fue el epicentro desde el que se desencadenó la revolución intelectual que sentaría las bases para el desarrollo de nuestro conocimiento moderno del mundo. Trazando un hilo que recorre cerca de dos mil años de historia desde Tales de Mileto hasta Newton, John Freely narra el apasionante relato de la ciencia griega desde su nacimiento en la costa egea de Asia Menor, pasando por su consolidación en la Atenas clÔsica y el mundo helenístico y la preservación de su legado en el mundo islÔmico medieval y Bizancio, hasta su recuperación definitiva como fundamento de las nuevas formas de saber que, condensadas en torno a nuestra moderna concepción de la ciencia, verían la luz en la Europa del siglo XVII.

John Freely (1926-2017). Físico, escritor de viajes, historiador de la ciencia y apasionado de Grecia y Turquía, donde fue profesor en la Universidad del Bósforo de Estambul, fue autor de mÔs de cuarenta obras centradas en estos temas y regiones. En España se ha publicado su libro «El mundo de Homero. Una guía de viaje por la Ilíada y la Odisea».

TĆ­tulo: La llama de Mileto
Autor: John Freely
Editorial: Alianza Editorial
Colección: Alianza Ensayo
ISBN: 978-84-1362-317-7
Fecha de publicación: 29 de abril de 2021
Formato: papel y eBook
PƔginas: 304
Precio:
• papel: 24€
• eBook (Epub): 15,98€

CrĆ­tica teatro: Tartufo, en el Teatro Reina Victoria (Madrid)

El teatro es sinónimo, muchas veces, de clÔsico, aquel texto que se representa una y otra vez a través del tiempo y de las generaciones, ya sea por la belleza de sus formas o por lo destacado de los temas, actuales o universales, que examina. De ahí que siempre se representen los clÔsicos.

Tartufo se estrenó el pasado 1 de septiembre en el Teatro Reina Victoria de Madrid con la doble intención de interactuar escénicamente con el texto de Molière y de repensar, desde un punto de vista actual, la obra del dramaturgo francés.

«El buen burgués Orgón ha caído bajo la influencia de Tartufo, un falso devoto, que busca quedarse con todos sus bienes. El impostor exagera la devoción y llega a convertirse en el director espiritual de Orgón. AdemÔs, pretende casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de este, Elmira. Una vez desenmascarado, tratarÔ de aprovecharse de unas donaciones firmadas que Orgón le ha transmitido para intentar echar al dueño de su propia casa. Recurre, incluso, ante el rey, pero éste, hace que Tartufo sea detenido al descubrir que el beatucón no es mÔs que un estafador».

Ernesto Caballero nos ofrece una adaptación diferente y actual del Tartufo de MoliĆØre, en el que la bĆŗsqueda del sentido del texto es el objetivo central de la representación. Los actores y las actrices que se preparan para iniciar la interpretación de la obra son abordados por la Ā«chica de la limpiezaĀ» del teatro instantes antes de que dĆ© comienzo la representación. Sus comentarios provocarĆ”n en ellos una crisis interpretativa que los llevarĆ” a reflexionar sobre por quĆ© estĆ”n representando la obra en cuestión. Y es aquĆ­ donde radica la originalidad de esta versión de Tartufo, su vector actual y descontextualizado de lo que serĆ­a una representación tradicional del Tartufo de Móliere en la que el juego del teatro – metateatro estarĆ” siempre presente.

Caballero acierta, así, con una obra de reflexión teatral para todos los públicos que nos permitirÔ ver la obra de Molière y al mismo tiempo reconocer el esfuerzo actoral y de dirección a la hora de plasmar una nueva versión de un clÔsico. Si bien, a la obra le falta algo, como la claridad en la representación, que se descuida a veces y la falta de una resolución enérgica de la propuesta, que impide ver al público el por qué de la representación de la obra tal y como se hace, perdiéndose en actualizaciones no del todo apropiadas.

En el Tartufo, sin embargo, pone mucho empeño el elenco, en el que destaca el cabeza de cartel, Pepe Viyuela, que encarna al pérfido e interesado Tartufo, al que acompañan, entre otros, Paco Déniz, que da vida al crédulo Orgón y Silvia Espigado, que interpreta a Elmira, la resolutiva mujer de este.

Pero el teatro es el teatro, ya lo sabéis, es ficción y artificio, y reelaboración, y reflexión constante, elementos estos que guían estÔ versión de Tartufo, una consideración sobre qué es el teatro vÔlida en una época en la que el ocio cultural ha mutado y en la que lo que valía antaño ya no tiene el mismo poder de convocatoria en un mundo, el nuestro, dominado por lo digital y por la deconstrucción de los valores y las estéticas tradicionales.

«Tartufo» se representa en el Teatro Reina Victoria de Madrid del 1 de septiembre al 3 de octubre de 2021.

Autor: MoliĆØre
Adaptación y dirección: Ernesto Caballero
Reparto: Pepe Viyuela, Paco Deniz, Silvia Espigado, Jorge Machƭn, Javier Mira, Estibaliz Racionero, Marƭa Rivera, GermƔn Torres
EscenografĆ­a: Beatriz San Juan
Iluminación: Paco Ariza
Sonido: Luis Miguel Cobo
Vestuario: Fernando Muratori
Producción: Lantia Escénica

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: de 22€ a 26€
idioma: castellano
Duración: 100 minutos
NOTA CULTURALIA: 6,9
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Golfus de Roma, en el Teatro La Latina (Madrid)

El pasado 9 de septiembre se estrenaba Golfus de Roma, en el Teatro La Latina, tras triunfar en el Festival de Teatro ClÔsico de Mérida, un musical «made in Broadway» ambientado en la Roma antigua y con un Carlos Latre como actor principal que cambia completamente de registro.

Ā«Pseudolus es un esclavo irreverente que intenta conseguir la libertad ayudando a Eros, el hijo de su amo, a ganarse el amor de Philia. Pero hay un problema… o dos: Philia pertenece a M. Lycus quien, a su vez, la ha vendido al general Miles Gloriosus. Y ninguno estĆ” dispuesto a renunciar a ellaĀ».

Pues sí, ya era hora de que se estrenara un gran musical con el formato que se merece, y también de que Stephen Sondheim volviera a sonar sobre un escenario en estas latitudes. Y la ocasión se lo merece. Focus y el Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida han conseguido revivir no solo la Roma imperial sino también un género teatral muy tocado por la pandemia.

Golfus de Roma_1

En esta ocasión el espectÔculo ha sufrido una transfiguración al convertirse el espacio escénico en un circo, lo que potencia el elemento cómico de la representación, por lo que veremos la clÔsica trama creada por Burt Shevelone y Larry Gelbart y musicada por Stephen Sondheim en el año 1962, basada en las comedias del autor latino Plauto, en un contexto circense en el que los payasos y los clowns compartirÔn espacio con los actores y actrices cómicos.

Y entre ellos destaca, como no, la presencia de Carlos Latre, del que conocíamos muy de sobra su faceta de imitador, en parte incorporada en el musical, pero que en este proyecto se atreve a actuar, a cantar y a bailar. Y su esfuerzo se ve recompensado con buena nota, a la que no son ajenos el resto del reparto, en el que destacan Diego Molero, Eloi Gómez, Meritxell Duró, Ana San Martín, Iñigo Etayo y, sobre todo, la fluidez cómica e interpretativa de Frank Capdet. Así mismo, la dirección de Daniel Anglès y Roger Julià, la dirección musical de Xavier Mestres y las coreografías de Oscar Reyes son sin duda otra de las claves para que el musical se haya podido llevar a cabo y con el resultado tan lustroso que presenta.

Dos elementos ayudan, finalmente, a alcanzar el objetivo requerido, el primero la música en directo y con un efecto muy envolvente, con los músicos apareciendo y desapareciendo en la platea e interpretando, a su vez, a diversos personajes secundarios y un escenario, que aunque algo reducido en La Latina, provee al espectÔculo de una gran lucidez.

Así, pues, Golfus de Roma es una merecida ocasión para revisitar el pasado romano en clave de comedia, disfrutar con las vicisitudes y peripecias vitales de Pseudolus, Hysterium, Eros, Lycus y Philia y deleitarse con un clÔsico del teatro musical de la mano de Stephen Sondheim, uno de los grandes compositores del género musical.

«Golfus de Roma» se representa en el Teatro La Latina del 9 de septiembre al 30 de octubre de 2021.

Dirección: Daniel Anglès y Roger Julià
Adaptación: Daniel Anglès y Marc Gómez
Libreto: Burt Shevelove y Larry Gelbart
MĆŗsica y letras: Stephen Sondheim
Reparto: Carlos Latre, Diego Molero, Eva Diago, Eloi Gómez, Frank Capdet, Meritxell Duró, Ana San Martín. Iñigo Etayo, OriolO, Mireia Morera, Pol Roselló, Carles Vallès, Gara Roda, Berenguer Aina, Mercedes Olmeda, Eduard Marcet, Alex Iglesias, Curro Ávila, Pablo Zarco, Laura Masferrer, Pablo Rodríguez
Dirección musical: Xavier Mestres
Escenografía: Montse Amenós y Carlota Ricart
Iluminación: Xavier Costas
Sonido: Jordi BallbƩ
Caracterización: Núria Llunell
Vestuario: Montse Amenós y Carlota Ricart
CoreografĆ­a: Oscar Reyes
Producción: Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida y Focus

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes y sƔbado a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: de 31 a 54€
Duración: 135 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Estreno cine: Top Gun: Maverick

Otra de las pelĆ­culas que ya dispone de una nueva y parece que definitiva fecha de estreno es Top Gun: Maverick, film en el que Tom Cruise retoma el personaje de Maverick mĆ”s de 30 aƱos tras el estreno de Top Gun (ƍdolos de aire).

El gran día serÔ el 19 de noviembre. Este nuevo retraso en el estreno se debe, al parecer, a la decisión del propio Cruise, ya que el actor quiere un estreno por todo lo grande, con gira mundial incluida, hecho este imposible en la actualidad debido a la pandemia de Covid-19. A lo que se suma la voluntad de Paramount de estrenar el film cuando las restricciones de aforo se relajen un poco.

La dirección de esta secuela tardía estÔ a cargo de Joseph Kosinski, responsable de TRON: Legacy (2010) y Oblivion (2013), estÔ última un cinta de ciencia-ficción también con Cruise como protagonista. El actor estarÔ acompañado de un reparto que incluye a Val Kilmer, Miles Teller, Jennifer Connelly, Glen Powell, Jon Hamm y Ed Harris entre otros.

Os dejamos, aquĆ­, la info de Top Gun: Maverick

Sinopsis
ā€œDespuĆ©s de mĆ”s de 30 aƱos de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete ā€˜Maverick’ Mitchell estĆ” donde pertenece, yendo un paso mĆ”s allĆ” como un valiente piloto de pruebas y esquivando un ascenso de rango que le dejarĆ­a en tierra.
Mientras estĆ” entrenando a un destacamento de graduados para una misión especial a la que no se ha enfrentado ningĆŗn piloto, Maverick se encuentra con el teniente Bradley Bradshaw, alias ā€˜Rooster’, el hijo del antiguo amigo de Maverick y Oficial de Radar e Intercepción Nick Bradshaw, alias ā€˜Goose’.
EnfrentĆ”ndose a un futuro incierto y luchando contra los fantasmas de su pasado, Maverick es arrastrado a una confrontación con sus miedos mĆ”s profundos, culminando en una misión que requiere el sacrificio definitivo de aquellos que han sido elegidos para volar.ā€

TĆ­tulo: Top Gun: Maverick
AƱo: 2021
PaĆ­s: Estados Unidos
Dirección: Joseph Kosinski
Guión: Peter Craig, Justin Marks, Ehren Kruger, Eric Singer, Christopher McQuarrie
MĆŗsica: Harold Faltermeye y Hans Zimmer
FotografĆ­a: Claudio Miranda
Reparto: Tom Cruise, Val Kilmer, Miles Teller, Jennifer Connelly, Glen Powell, Jon Hamm, Ed Harris, Lewis Pullman, Jay Ellis, Monica Barbaro, Bashir Salahuddin, Charles Parnell, Danny Ramirez
Productora: Jerry Bruckheimer Films, Paramount Pictures, Skydance Productions, Tencent Pictures, Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films, TC Productions
Distribuidora: Paramount Pictures
Género: Acción | Ejército | Aviación | Secuela

Próxima publicación: Horda, de Ricardo Menéndez Salmón, Seix Barral

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Hoy os recomendamos en Culturalia una novedad del próximo mes de octubre: Horda, de Ricardo Menéndez Salmón, una impactante parÔbola sobre una sociedad policial marcada por la censura de las palabras y la tiranía de las imÔgenes.

En un mundo donde, a fuerza de pervertirlas, las palabras han perdido su significado, los niƱos se han hecho con el poder y han instaurado el silencio como norma. Junto a esa imposición han creado una religión de la imagen, cifrada en un monumental dispositivo que emite estĆ­mulos visuales sin descanso, y persiguen cualquier manifestación verbal o escrita. En esa realidad sorda y muda, alguien llamado Ɖl (no hay nombres propios en esta fĆ”bula) intenta hallar un sentido a la existencia amparado por tres compaƱeros singulares: un libro, un mono y la risa.

Ricardo Menéndez Salmón concentra en esta novela los grandes temas que han marcado su obra a lo largo de los años, como la pérdida de sentido del discurso colectivo, la muerte de la palabra, el legado que dejamos a los que nos sobreviven y cómo la tecnología nos transforma y nos convierte en otra especie de humanos. Intensa, estimulante e impecablemente escrita, Horda es una parÔbola y, como tal, aspira a contener una lección moral.

Ricardo Menendez Salmon
Ricardo Menendez Salmon

Ricardo MenĆ©ndez Salmón es autor de un singular libro de viajes, Asturias para Vera (2010), ha publicado los libros de relatos Los caballos azules (2005) y Gritar (2007), y las novelas La filosofĆ­a en invierno (1999), Panóptico (2001), Los arrebatados (2003), La noche feroz (2006), la denominada TrilogĆ­a del mal —que incluye La ofensa (2007), Derrumbe (2008) y El corrector (2009), La luz es mĆ”s antigua que el amor (2010), Medusa (2012), NiƱos en el tiempo (2014), El Sistema (2016) y No entres dócilmente en esa noche quieta (2020). Su obra ha sido traducida al alemĆ”n, catalĆ”n, francĆ©s, holandĆ©s, italiano, portuguĆ©s y turco.

TĆ­tulo: Horda
Autor: Ricardo Menéndez Salmón
Editorial: Seix Barral
Colección: Biblioteca Breve
Número de pÔginas: 128
Fecha de publicación: 27 de octubre de 2021
Idioma: EspaƱol
ISBN: 978-84-322-3923-6
Formato: RĆŗstica con solapas | 13,3 x 23 cm.
TemƔtica: Novela literaria | Narrativa literaria

Precio:
• RĆŗstica: 17€
• eBook (Epub 2): 9,99€

Estreno teatro: Assassinat a l’Orient Express, en el Teatre Condal

Llega al Teatro Condal Assassinat a l’Orient Express, un estreno teatral basado en las novelas de misterio de Agatha Christie en el que Eduard Farelo da vida al afamado detective HĆ©rcules Poirot.

Nos situamos en la década de los años 30 del siglo pasado, Hércules Poirot, un disciplinado y algo excéntrico belga que empieza a labrarse la reputación de ser, probablemente, el mejor detective del mundo, se encuentra en Estambul, casualmente, con un viejo amigo, Monsieur Bouc, quién le invita a viajar con él en el famoso Orient Express para regresar a Londres. Estamos en pleno invierno.

AllĆ­ se les unirĆ” un grupo muy variopinto de viajeros, pertenecientes a todos los confines del mundo: Entre otros, la excĆ©ntrica norteamericana seƱora Hubbard, la princesa Dragomiroff, una anciana rusa exiliada, el disciplinado militar britĆ”nico coronel Arbuthnot, o la misma Condesa Andreyi, una carismĆ”tica mujer hĆŗngara que despertarĆ” en Poirot algo mĆ”s que un simple interĆ©s…

Assassinat a l_orient express_destacado_1

En plena noche, una tormenta de nieve detiene el tren en algún lugar perdido de Yugoslavia. Y a la mañana siguiente, uno de los pasajeros, Samuel Ratchett, un desagradable hombre de negocios algo turbios, es encontrado muerto apuñalado salvajemente en su cama. La nieve les impide entrar o salir del tren, así que el asesino solo puede ser uno de los ocho pasajeros que viajan a bordo del Orient Express. ¿Pero cuÔl de ellos ha sido? ¿Y por qué?

HƩrcules Poirot se verƔ empujado a solucionar uno de los casos mƔs especiales de toda su trayectoria, un crimen cruel que sin lugar a dudas marcarƔ un antes y un despuƩs en su vida.

Asƭ que ya lo sabƩis, tenƩis un asiento reservado en este lujoso tren lleno de misterios y secretos.

ā€œAssassinat a l’Orient Expressā€ se representa en el Teatro Condal a partir del 14 de septiembre de 2021.

Autora: Agatha Christie
Adaptación: Ken Ludwig
Versión: Alicia Serrat e IvÔn Morales
Dirección: IvÔn Morales
Reparto: Eduard Farelo, David Bagès, Maria Ribera, Javi Vélez, Ruben Ametllé, Isabel Rocatti, Vanessa Segura, Clàudia Benito, Anna Barrachina, David Vert
EscenografĆ­a: SebastiĆ  Brosa
Iluminación:  David Bofarull
Vestuario: MĆ­riam Compte
Espacio sonoro: Jordi BallbƩ
Caracterización: ƀngels Salinas
Movimiento: David Climent
Producción: Focus

Horarios: martes, miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes y sƔbados a las 17:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: Web Teatro Condal
Duración: 1 hora y 30 minutos
Idioma: catalƔn

Novedad Historia: ”Viva el latín! Historias y belleza de una lengua inútil

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Nicola Gardini, profesor de la Universidad de Oxford, nos descubre la trascendencia de la lengua que fue la base de la civilización que construyó Europa y en la que «estÔn escritos los secretos de nuestra identidad».

El latín es, ademÔs, la puerta de acceso a los tesoros de una literatura en que la lengua es un elemento indispensable para captar unos valores que se pierden irremediablemente en una traducción. Gardini nos ofrece, por ello, una guía personal y vivida de la literatura latina, de Catulo a San Agustín, pasando por Cicerón, TÔcito, Virgilio, Lucrecio o Séneca, en la que utiliza breves textos que, con la ayuda de su traducción y de sus comentarios, podemos disfrutar, sin necesidad de conocimientos gramaticales previos o de recurrir al diccionario. Un viaje de descubrimiento por una lengua que es todavía capaz de dar sentido a nuestra identidad con la fuerza que sólo las cosas inútiles pueden expresar maravillosamente.¨

Aunque se la haya marginado de la educación ¿es el latín una lengua útil?

Nicola Gardini es profesor de Literatura italiana y Literatura comparada en la Universidad de Oxford. Ganó el Premio Viareggio-Repaci 2012. Se ha encargado de ediciones de autores clÔsicos y modernos tales como Catullo, Marco Aurelio, Ted Hughes o Emily Dickinson.

Título: ”Viva el latín! Historias y belleza de una lengua inútil
Autor: Nicola Gardini
Editorial: CrĆ­tica
Colección: Ares y Mares
TemƔtica: Ciencias sociales | Historia | Historia antigua | latƭn
Presentación: Rústica con solapas | 14,5 x 22,3 cm.
Número de pÔginas: 240
Fecha de publicación: 23 de junio de 2021
ISBN: 978-84-9199-321-6 |

Precio:
• RĆŗstica con solapas: 18.90 €
• eBook (Epub 2): 5.99 €

Estreno teatro: Cantando bajo la lluvia, en el Teatro TĆ­voli

El próximo 15 de septiembre llega al Teatro TĆ­voli Cantando bajo la lluvia, la gran clĆ”sico de la comedia musical de los aƱos 50. Un espectĆ”culo producido por Nostromo Live, responsable de Ć©xitos como Las tienda de los horrores y La jaula de las locas, con el tĆ”ndem ƀngel LlĆ cer en la dirección y Manu Guix en dirección musical y con coreografĆ­a de Myriam Benedited que pondrĆ” sobre el escenario a mĆ”s de 30 actores y bailarines, una escenografĆ­a espectacular, un vestuario impresionante y unas coreografĆ­as que no dejarĆ”n indiferente a nadie.

El espectĆ”culo apuesta por una estĆ©tica lujosa y detallista, increĆ­bles nĆŗmeros de baile, optimismo y sensibilidad. Un musical que gustarĆ” a todo el mundo que tenga ganas de pasarlo bien…

Considerada una de las mejores pelĆ­culas musicales de todos los tiempos, Cantando bajo la lluvia, narra una historia de amor ambientada en el periodo de irrupción del cine sonoro en Hollywood, mostrando toda la elegancia formal y estĆ©tica caracterĆ­stica de los aƱos 20. El excelente y divertido guión narra de forma irónica la propia historia del mundo del cine estadounidense mostrando al espectador algunas de las problemĆ”ticas que se encontraron tanto los actores, productores y directores a la hora de utilizar las nuevas tĆ©cnicas. Una historia llena de referencias y guiƱos cinĆ©filos que se convirtió en un clĆ”sico y que tiene como himno la famosa canción ā€œSingin’ in the rainā€.

El reparto del musical de Cantando bajo la lluvia cuenta, entre otros, con IvĆ”n Labanda, Diana Roig, Ricky Mata, Mireia Portas… y mĆ”s de 30 actores y bailarines que, junto a las canciones icónicas del musical, las coreografĆ­as espectaculares y un esplĆ©ndido vestuario, llenarĆ”n el Teatre TĆ­voli de elegancia, glamour y felicidad.

Singing in the rain, Make em’ laugh, Good Morning, All i do is dream of you… te esperan este septiembre en Cantando bajo la lluvia el musical. Una propuesta imprescindible para los amantes del gĆ©nero!

ā€œCantando bajo la lluviaā€ se representa en el Teatro TĆ­voli del 15 de septiembre al 24 de octubre de 2021.

Dirección: ƀngel LlĆ cer
Reparto: Ivan Labanda, Diana Roig, Ricky Mata, Mireia Portas, José Luis Mosquera, Oriol Burés, Clara Altarriba, Bernat Cot, Bittor FernÔndez, Miguel Ángel Belotto, Júlia Bonjoch, Sylvia Parejo
Autores: Betty Comden y Adolph Green
Traducción y adaptación: Marc Artigau
Dirección musical: Manu Guix y Andreu Gallén
Bailarines: Diana Girbau, Empar Esteve, Sara Martín, Carmen Soler, Clara Casals, AdriÔn García, Marc Sol, Albert Escobar, Pablo López, Julia Saura Chema Zamora
EscenografĆ­a: Enric Planas
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
Vestuario: MĆ­riam Compte
CoreografĆ­a: Myriam Benedited
Letras: Arthur Freed
MĆŗsica original: Nacio Herb Brown

Horarios y precios: PƔgina Grup BalaƱƠ
Duración: 2 horas y 30 min (intermedio incluido)

Novedad novela: Los vencejos, de Fernando Aramburu, Tusquets Editores

Hoy os presentamos en Culturalia Los vencejos, la nueva novela de Fernando Aramburu, tras el éxito internacional de Patria. Sín duda, la publicación estrella de este verano!!

Toni, un profesor de instituto enfadado con el mundo, decide poner fin a su vida. Meticuloso y sereno, tiene elegida la fecha: dentro de un año. Hasta entonces cada noche redactarÔ, en el piso que comparte con su perra Pepa y una biblioteca de la que se va desprendiendo, una crónica personal, dura y descreída, pero no menos tierna y humorística. Con ella espera descubrir las razones de su radical decisión, desvelar hasta la última partícula de su intimidad, contar su pasado y los muchos asuntos cotidianos de una España políticamente convulsa. AparecerÔn, diseccionados con implacable bisturí, sus padres, un hermano al que no soporta, su exmujer Amalia, de la que no logra desconectarse, y su problemÔtico hijo Nikita; pero también su cÔustico amigo Patachula. Y una inesperada Águeda. Y en la sucesión de episodios amorosos y familiares de esta adictiva constelación humana, Toni, hombre desorientado empeñado en hacer recuento de sus ruinas, insufla, paradójicamente, una inolvidable lección de vida.

Fernando Aramburu es autor de los libros de cuentos Los peces de la amargura (2006) y El vigilante del fiordo (2011), de las obras de no ficción Autorretrato sin mí (2018), Vetas profundas (2019) y Utilidad de las desgracias (2020), así como de las novelas Fuegos con limón (1996), Los ojos vacíos (2000), Bami sin sombra (2005), La gran MariviÔn (2013), El trompetista del Utopía (2003), Viaje con Clara por Alemania (2010), Años lentos (2012), Ávidas pretensiones (2014) y Patria (2016), el último gran fenómeno literario, traducida a 34 lenguas y convertida en prestigiosa serie por Aitor Gabilondo para HBO. Cinco años después, Los vencejos, Ôcida y enternecedora, es su nueva obra maestra, una novela que lo confirma como uno de los mejores escritores europeos.

Fernando Aramburu

TĆ­tulo: Los vencejos
Autor: Fernando Aramburu
Editorial: Tusquets Editores
Colección: Andanzas
Número de pÔginas: 704
Idioma: EspaƱol
Presentación: Rústica con solapas | 14,8 x 22,5 cm.
ISBN: 978-84-9066-998-3 |
Fecha de publicación: 25 de agosto de 2021
TemƔtica: Novela literaria | Narrativa literaria

Precio:
• RĆŗstica: 22.90 €
• Tapa dura: 25.00 €
• Audiolibro: Consultar precio
• eBook (Epub 2): 11.99 €