Estreno Cine: Dune, de Denis Villeneuve

Después de otro baile de fechas debido a las restricciones provocadas por la pandemia, finalmente parece que el estreno en las salas españolas de Dune, film dirigido por Denis Villeneuve (La llegada (2016), Blade Runner 2049 (2017), se prevee para el próximo 17 de septiembre. Una gran producción de ciencia-ficción basada en la saga de novelas escritas por Frank Herbert que cuenta en su reparto con Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Zendaya y Stellan SkarsgÄrd, y para la que Hans Zimmer ha compuesto la banda sonora. Una nueva oportunidad para rendir homenaje a una de las series de novelas de ciencia ficción mÔs aclamadas de la historia y que no ha tenido demasiado éxito en las adaptaciones anteriores.

Arrakis, el planeta del desierto, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la Casa de los Atreides después de que el emperador ceda a la casa la explotación de las reservas de especia, una de las materias primas mÔs valiosas de la galaxia y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El duque Leto (Oscar Isaac), la dama Jessica (Rebecca Ferguson) y su hijo Paul Atreides (Timothée Chalamet) llegan a Dune con la esperanza de recuperar el renombre de su casa, pero pronto se verÔn envueltos en una trama de traiciones y engaños que los llevarÔn a cuestionar su confianza entre sus mÔs allegados y a valorar a los lugareños de Dune, los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia.

TĆ­tulo original: Dune
AƱo: 2021
PaĆ­s: Estados Unidos
Dirección: Denis Villeneuve
Guión: Eric Roth, Denis Villeneuve, Jon Spaihts. Basado en las novelas de Frank Herbert
MĆŗsica: Hans Zimmer
FotografĆ­a: Greig Fraser
Reparto: TimothƩe Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Zendaya, Stellan SkarsgƄrd, Javier Bardem, Jason Momoa, Charlotte Rampling, Dave Bautista, Sharon Duncan-Brewster, Chang Chen, David Dastmalchian
Productora: Legendary Pictures, Villeneuve Films, Warner Bros.
Distribuidora: Warner Bros.
Género: Ciencia ficción | FantÔstico
Fecha de estreno en EspaƱa: 17 de septiembre de 2021

Novedad historia: El prisionero de Annual, de Alfonso Basallo, Ed. Planeta

El prisionero de Annual_portada

Hoy os presentamos en Culturalia El prisionero de Annual, otra novedad en relación a la mayor derrota del ejército español desde Cuba y Filipinas en el año 1898 y de la que se cumplen cien años. Una biografía escrita por Alfonso Basallo y publicada por la editorial Planeta.

En el verano de 1921, una de las harcas de Abd el-Krim asedia el campamento español de Dar Quebdani. Cuando irrumpen en la plaza, los rifeños no respetan el pacto de capitulación, cogen las armas que los soldados han depuesto y los liquidan. En este punto arranca la peripecia del sargento Basallo, que a sus veintiocho años lo único que sabe es que aquel no es su sitio. Desde ese momento, él y sus compañeros de cautiverio, a merced de las tropas enemigas, se enfrentan al infierno en vida que fue la derrota de Annual.

Citado por Valle-InclÔn en Luces de bohemia, el sargento Basallo se convertiría en uno de los héroes mÔs populares de la España de los años veinte. Cien años después, el periodista Alfonso Basallo, en una narración que no nos deja despegarnos de la pÔgina, recupera la gesta de su abuelo y del resto de los cautivos que, en aquellos días, presenciaron lo peor que da de sí el ser humano, pero también las hazañas mÔs gloriosas.

La mayor derrota del EjƩrcito espaƱol desde Cuba y Filipinas narrada de forma magistral desde la perspectiva de uno de los supervivientes.

Alfonso Basallo
Alfonso Basallo

Alfonso Basallo es doctor en comunicación, periodista y escritor. Participó en la Fundación de El Mundo y dirigió el semanario Ɖpoca y el diario digital Actuall. Fue contertulio en programas televisivos como El gato al agua y Dando caƱa (IntereconomĆ­a). Es autor, entre otros libros, de La glorieta de Dante (Temas de Hoy), El reportaje de la historia (La Esfera de los Libros), JuliĆ”n MarĆ­as, crĆ­tico de cine (Fórcola) y Pijama para dos (Planeta), coescrito con su mujer, Teresa DĆ­ez. Actualmente es coordinador editorial de Nueva Revista, editada por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR).

TĆ­tulo: El prisionero de Annual
Autor: Alfonso Basallo
Editorial: Editorial Planeta
Presentación: Tapa dura con sobrecubierta | 15 x 23 cm
Colección: No Ficción
Número de pÔginas: 352
Fecha de publicación: 16 de junio de 2021
ISBN: 978-84-08-24316-8
TemƔtica: Historia | Historia de EspaƱa | Biografƭas y memorias
Precio:
• Tapa dura: 20,90€
• eBook (Epub2): 10.99€

Historia: Las guerras médicas. Grecia frente a la invasión persa, de Javier Jara Herrero, La Esfera de los Libbros

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Llega a las librerías Las Guerras Médicas, de Javier Jara Herrero, una novedad sobre la historia del conflicto que enfrentó a Grecia y el Imperio persa aqueménida, una gran potencia que aspiraba a dominar todo el mundo conocido. Una obra que se convertirÔ en un referente historiogrÔfico.

Las guerras mĆ©dicas, nombre con el que han pasado a la historia, supusieron el momento culmen de las tensas relaciones que griegos y persas mantenĆ­an desde el  siglo VI a. C. En medio de una autĆ©ntica revolución cultural y polĆ­tica amenazada por el avance aquemĆ©nida, varias polis griegas decidieron unir sus fuerzas hacer frente al todopoderoso Imperio de Jerjes.

Javier Jara, uno de los historiadores mĆ”s destacados del periodo, analiza en detalle desde una novedosa perspectiva —la de los nuevos estudios de la guerra— la contienda que legó episodios tan decisivos como la resistencia de los hoplitas del rey espartano Leónidas en las Termópilas o la batalla naval de Salamina, que afianzó el progreso del sistema democrĆ”tico en Atenas y la evolución de la cultura clĆ”sica helĆ©nica.

Título: Las guerras médicas. Grecia frente a la invasión persa
Autor: Javier Jara Herrero
Fecha de publicación: 28 de abril de 2021
PĆ”ginas: 440 + 16 ilustraciones 
ISBN: 9788413840765 
Formato:16Ɨ24 RĆŗstica
Colección:Historia
Precio: 22,90€

Estreno cine: D’ArtacĆ”n y los tres Mosqueperros

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Otra de las pelĆ­culas que vuelven a tener fecha para su estreno en EspaƱa es D’ArtacĆ”n y los tres Mosqueperros, que se estrena hoy miĆ©rcoles 18 de agosto.

Ya sabĆ©is lo de moda que estĆ” el Vintage y el Recuerdo nostĆ”lgico en la actualidad, un fenómeno que lo abarca todo… y como no, tambiĆ©n a las series y al cine. Hace unos dĆ­as me llevĆ© una grata sorpresa al ver que se estĆ” realizando una versión cinematogrĆ”fica de D’ArtacĆ”n y los tres Mosqueperros, una adaptación para la gran pantalla de uno de los grandes Ć©xitos televisivos de los 80, de la mano de BRB International.

Una serie que junto a otras como La vuelta al mundo en 80 dƭas, Los diminutos o David el Gnomo, me trae recuerdos muy gratos de la infancia, por lo que aplaudimos desde Culturalia la propuesta de poner en valor para los mƔs pequeƱos, y los no tanto, la literatura clƔsica de aventuras, en este caso la creada por Alejandro Dumas.

Ā«D’ArtacĆ”n es un joven impulsivo e idealista que vive con sus padres en un pequeƱo pueblo en la GascuƱa. Su Ćŗnico objetivo en la vida: llegar a ser como su padre, un Mosqueperro del rey. Con su caballo Rofty, D’ArtacĆ”n parte a la aventura hacia ParĆ­s. AllĆ­ se le une como escudero Pom, un ratón pendenciero y buscavidas.
Junto a sus camaradas mosqueperros Pontos, Amis y Dogos descubrirÔ el valor de la amistad y la justicia, en una lucha sin fin contra el maquiavelico Richelieu y sus cómplices, luchando contra su poder y las amenazas de guerra que se ciernen entre Francia e Inglaterra.
ĀæLograrĆ” D’ArtacĆ”n convertirse en Mosqueperro y a su vez conquistar el corazón de su amada Juliette?
Una versión actualizada del clÔsico televisivo de los 80 inspirada en la novela mÔs famosa de Alejandro Dumas».

La encargada de esta adaptación es la productora Apolo Films, que entre los proyectos que anuncia en su web incluye nuevas versiones de los clÔsicos de la animación española de los 80 como La vuelta al mundo de Willy Fog y Los Gnomos.

Una oportunidad para recordar cómo se hacĆ­an las cosas en la televisión de los aƱos 80 dirigida a los mĆ”s pequeƱos de la casa y para recuperar unos personajes y unas tramas recordados, seguro, por todos y todas las que disfrutamos con la magia de D’ArtacĆ”n y los tres Mosqueperros.

TĆ­tulo original: D’ArtacĆ”n y los tres Mosqueperros
AƱo: 2021
Paƭs: EspaƱa
Dirección: Toni García
Guión: Douglas Langdale (Novela: Alejandro Dumas)
MĆŗsica: Manel Gil-Inglada
Productora: Apolo Films
Género: Animación | Aventuras | Comedia | Infantil | Remake | Capa y espada
Fecha de estreno: 18 de agosto de 2021

El Rey León regresa a la Gran Vía de Madrid

Todos deseamos que la normalidad vuelva a nuestras vidas tras el aƱo y medio de afectaciones y restricciones provocadas por la pandemia de Covid-19. De ahƭ que cualquier noticia o acontecimiento que nos acerca a ella nos impacte de forma muy y muy positiva. Y en el mundo del teatro un signo de que la normalidad avanza poco a poco es el regreso de los grandes musicales a los escenarios.

Y si ha habido un musical de éxito en la Gran Vía madrileña pre-pandemia, este no fue otro que El Rey León, que anuncia su regreso el 23 de septiembre a la cartelera del teatro Lope de Vega. Una alegría para todos aquellos que se quedaron con las ganas de ver el espectÔculo y un signo de recuperación para un sector muy afectado por las restricciones anti-covid.

De esta forma, el musical producido por Stage Entertainment que ha batido todos los records desde su estreno en el año 2011, regresa con mÔs fuerza e ilusión que nunca. ComenzarÔ su 10ª temporada, en la que alcanzarÔ la cifra histórica de 5 millones de espectadores, tras mÔs de 3.500 representaciones en el teatro Lope de Vega.

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Un musical que te dejarÔ sin palabras gracias a su sorprendente puesta en escena. Toda una lección de vida que se ha convertido en un hito dentro del mundo del espectÔculo, al fusionar las mÔs sofisticadas disciplinas de las artes escénicas africanas, asiÔticas y occidentales, con una banda sonora tan excepcional como inolvidable. El espectÔculo adentra al espectador en un universo de valores, creatividad, ritmo y color inigualable.

En Stage Entertainment España han preparado sus instalaciones para cumplir con las medidas de protección e higiene indicadas por las autoridades sanitarias, para conseguir que tu visita sea una experiencia única, segura e irrepetible.

AdelƔntate, hazte ya con tus entradas y no te pierdas el musical que conmueve al mundo.

«El Rey León» se representa en el Teatro Lope de Vega a partir del 23 de septiembre de 2021.

Dirección: Julie Taymor
Adaptación y traducción: Jordi Galceran
Libreto: Roger Allers e Irene Mecchi
Dirección musical: Sergi Cuenca, Raúl Patiño y Antonio Palmer
Reparto: Agustín Argüello, Ricardo Nkosi, Angel Padilla, Pitu Manubens, Andrea Bayardo, Lindiwe Mkhize, Sally Artigas, Juan Bey, Alex Parra, Nacho Brande, Ramon Balasch, Yelena Lafargu, Dariel Ventura, Edgar Moreno, Daniel GonzÔlez, Diego Montejo, Izan, FernÔndez, Lisandro Luis Nieves, Samuel Da Silva, Daniela Angelina Socias, Jimena Martínez Monmeneu, Luna Berroa, Martina Venecia Franco y Olivia ManzanoBailarines: Allan HernÔndez, Jahmai Grant, Marcos Rodríguez, Justin, Poleon, Alexis Abreu, Yunior Tavarez, Miroslava FernÔndez, Rosa Concet, Lluvia Marchena, July Cuevas, Doraysa de Peña, Ana Francy, Yoanki Matos, Noel Contreras, Nicolo Marchionni, Raphaella de Souza, Iliuska Rodríguez y Leticia Cardoso
Voces: Subissiso Xaba, Muzikayise Khumalo-Masilela, Armando Valenzuela, Mario Alberto HernƔndez, Michel JƔuregui, Carlos Valdez, Vƭctor Manuel Nogales, Marƭa ArƩvalo, Nokulunga Madlala, Phindile Ndlovu, Yelina Lafargue, Samantha Strachan, Carlos Sandoval, Mlu Mthethwa, Rosana Galli, Carmen Elena Aguilera y Lieta Molinet
EscenografĆ­a: Richard Hudson
Iluminación: Donald Holder
Sonido: Steve Canyon Kennedy
PeluquerĆ­a y maquillaje: Michael Ward
Vestuario: Julie Taymor
CoreografĆ­a: Garth Fagan
MĆŗsica: Elton John, Lebo M, Mark Mancina, Hans Zimmer y Jay Rifkin
Producción: Disney Theatrical Productions

PĆŗblico: Edad recomendada: todos los pĆŗblicos
Duración: 165 minutos
Idioma: Castellano
Horarios y entradas: Web El Rey León, el musical

Crítica novela histórica: Roma eterna, de Marcos López Herrador

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Parece que últimamente el Imperio romano tardío ejerce una atracción creciente sobre los escritores de novela histórica. Afortunadamente cada vez es mÔs habitual encontrar en las librerías de nuestras ciudades novelas históricas ambientadas fuera del esplendoroso y muy trillado siglo I d.C. Muestra de ello son, por ejemplo, Yo, Julia de Santiago Posteguillo, ganadora del Premio Planeta en el año 2018; El saqueo de Roma, de Pedro Santamaría o la mÔs reciente Frumentarius de Juan Manuel SÔnchez Valderrama, todas ellas reseñadas en este blog.

Hoy, sin embargo, nos toca hablar de Roma eterna, de Marcos López Herrador, la primera parte de una trilogía que pretende tratar en formato de novela histórica, el final del Imperio romano desde la derrota de Adrianópolis hasta la deposición de Rómulo Augústulo, el último emperador romano de Occidente.

Nadie podía intuir que aquellos acontecimientos significarían el ocaso de Roma en un futuro tan inmediato. En el año 375 d.C., los hunos irrumpen al norte del Mar Negro, masacran a los alanos, destruyen a los ostrogodos y derrotan a los visigodos encabezados por Atanarico. El resto de los visigodos, liderados por Alavivo y Fritigerno, temiendo por sus vidas, piden autorización para atravesar el Danubio e instalarse dentro de las fronteras del Imperio como federados. Aquella decisión significó el principio del fin de Roma.

Pues bien, estamos ante una propuesta valiosa por meritos propios. Lo primero, y como ya sabéis los que me seguís en Culturalia, es el atrevimiento de escribir una novela histórica (perdón, una trilogía) ambientada en un periodo muy, pero que my alejado de las brumas Ôureas de la época Julio-Claudia, lo que significa que el autor se adentra en un contexto poco conocido aún por el lector general. Lo segundo, por evitar los clichés o prejuicios que la época y los personajes principales pueden generar. Y lo tercero, por elaborar una trama histórica creíble y con tensión que mantiene el interés en el lector.

Así, en esta primera entrega el autor se centra en los hechos que llevaron a la entrada de los visigodos en territorio imperial romano, durante el gobierno de los emperadores Valente y Graciano y los hechos que llevaron a la derrota de las fuerzas romanas en la batalla de Adrianópolis. Para ello, la trama irÔ saltando entre los principales centros de poder de la época, esto es, las cortes imperiales de Oriente (Constantinopla) y Occidente (MilÔn) y los asentamientos visigodos liderados por el caudillo Fritigerno.

Herrador mezcla toda una serie de personajes principales históricos como Fritigerno, rey de los visigodos, los emperadores Valente, Graciano y Teodosio o los diversos oficiales y cortesanos romanos, que nos muestran la realidad histórica del momento, con personajes ficticios tanto en el bando germano, como el guerrero visigodo Róderic, como en el bando romano, como el joven legionario Lucio Caro o el malvado ex auriga Sexto Servio, que permiten a la trama salir de la oficialidad histórica y acercarnos un poco mÔs al día a día de la vida del imperio en aquellas fechas.

El autor consigue así fraguar una historia con tensión histórica que cubre un breve periodo de tiempo, esto es, desde la llegada de los visigodos a territorio imperial hasta los años posteriores a la derrota de Adrianópolis y el nombramiento del hispano Teodosio como emperador de Oriente. Y lo hace con diferentes estilos. Si en la primera parte de la novela predominan la descripción de ambientes y los diÔlogos entre los personajes, a medida que avanza la trama se imponen los pÔrrafos explicativos que hacen referencia al periodo y las escenas y los diÔlogos cortos, hecho este que hace ralentizar algo el avance de la lectura.

Aún así, Eterna Roma es una propuesta muy interesante, que nos permite conocer la época, el Bajo Imperio romano, y que nos muestra que cualquier periodo histórico, cualquiera, es merecedor de ser visitado por los autores de novela histórica y sacar de ellos su esencia literaria. Felicidades a López Herrador y al sello editorial Sekotia del grupo Almuzara por su tenacidad y por su voluntad de seguir adelante con una trilogía que harÔ las delicias de los amantes de la novela histórica ambientada en el periodo (final) del Imperio romano.

TĆ­tulo: Roma Eterna. La caĆ­da de Roma (I)
Autor: Marcos López Herrador
Editorial: Sekotia (Grupo Almuzara)
Fecha de publicación: 02/04/2021
PĆ”ginas: 552
Encuadernación: rĆŗstica con solapas | 15 x 23 cm
ISBN: 978-84-18414-07-7
Colección: Narrativa con Valores
TemĆ”ticas: Novela histórica | historia
Precio: 23,95 €
NOTA CULTURALIA: 7,9
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Jorge Pisa

Estreno cine: Free Guy, de Shawn Levy

El estreno de Free Guy ha sufrido continuos retrasos desde que empezó la pandemia. Su producción terminó en 2019 y el estreno estaba fijado para mayo de 2020, pero el confinamiento lo impidió y se trasladó hasta julio del mismo año. Luego pasó a diciembre y por último, a mayo de 2021. Finalmente la nueva fecha de estreno del film en España se ha establecido para el próximo 18 de agosto.

Hoy os hablamos en Culturalia de Free Guy, un estreno de cine de acción y aventura dirigido por Shawn Levy y protagonizado Ryan Reynolds y Jodie Comer que de nuevo nos permite reflexionar, en clave de comedia, sobre la interacción entre el mundo real y el mundo digital al que estamos tan habituados.

Guy (Ryan Reynolds) es un personaje de reparto del videojuego Free City que trabaja como cajero en un banco. Gracias a un programa insertado en Free City, Guy se da cuenta de que su mundo es un videojuego y toma medidas para convertirse Ʃl en el hƩroe, protagonizando un carrera contra el tiempo para salvar el juego antes de que los desarrolladores puedan cerrarlo.

TĆ­tulo: Free Guy
AƱo: 2020
PaĆ­s: Estados Unidos
Dirección: Shawn Levy
Guión: Matt Lieberman y Zak Penn
MĆŗsica: Christophe Beck
FotografĆ­a: George Richmond
Reparto: Ryan Reynolds, Taika Waititi, Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Utkarsh Ambudkar, Jamaal Burcher, Bob Gilliam, Matty Cardarople, Camille Kostek…
Producción: Berlanti Productions, 20th Century Studios, 21 Laps Entertainment, Lit Entertainment Group, Maximum Effort
Género: Comedia | Acción | Aventuras | Videojuego

Fecha de estreno en EspaƱa: 18 de agosto de 2021

Crítica teatro: La función que sale mal, en el Teatro Calderón de Madrid

La magia del teatro reside en la suma de muchos elementos, y uno no menor es el correcto desarrollo de la representación, con sus tiempos, sus interpretaciones y con una realidad escénica que se integra apropiadamente con ellos. Esto es lo que no pasa en La función que sale mal, en cartelera en el Teatro Calderón de Madrid hasta el próximo 29 de agosto y que se representarÔ en el Teatro Coliseum de Barcelona a partir del 29 de septiembre.

La función que sale mal hace honor a su nombre. Estamos, en la ficción, ante una compaƱƭa universitaria sin demasiada experiencia teatral que intenta representar un espectĆ”culo al estilo Agatha Christie o Sherlock Holmes: se ha producido un asesinato en una mansión. SerĆ” trabajo del comisario de turno descubrir quiĆ©n es el asesino y cuĆ”les son sus motivos. Pero en la representación nada saldrĆ” como estaba previsto. La actuación de los actores no es la que debiera ser; la representación deja mucho que desear y el escenario irĆ” desintegrĆ”ndose poco a poco a lo largo de la ā€œfunción que sale malā€. Como veis, todos los ingredientes necesarios para que estalle la comedia desde el minuto uno.

El espectÔculo defraudarÔ a muy pocos. Estamos ante una comedia pura en la que los errores, las desgracias y sobre todo, el buen hacer cómico de los actores y de las actrices que integran el reparto, harÔn que quien mÔs y quien menos se ría de la suma de dificultades que sufrirÔ el espectÔculo, un continuo de pequeños y grandes desastres que progresarÔn a lo largo de la representación hasta la vorÔgine final. Una obra de metateatro al estilo Pel davant i pel darrera o Bolulevard.

En este tipo de espectÔculos todo ha de estar estudiado y cronometrado para que todo lo que ha de salir mal salga mal, y para que el reparto interactúe con la desgracia de forma cómica. Y lo estÔ, algo que se debe a una acertada dirección de Sean Turner y a la interpretación en clave serio-cómica de todo el reparto, integrado por Héctor Carballo, Carlos de Austria, Carla Postigo, Alejandro Vera, Noelia Marlo, César Camino, David Ávila, Felipe Ansola, Paula G. Lara, Ángel Saavedra y Avelino Piedad en las diferentes actuaciones, que consigue interpretar de forma creíble a unos malos actores que durante la representación sufrirÔn los infortunios de la musa del teatro.

Nada mÔs y nada menos. Unos 100 minutos de representación en los que el espectador se verÔ afectado cómicamente por la serie de desastres escénicos que sufrirÔ en clave de comedia la representación. Tanto es así que al final no importarÔ tanto quién es el asesino sino cómo el elenco sin experiencia (en la ficción) podrÔ hacer frente a la avalancha de calamidades que se les viene encima.

Un soplo de aire fresco cómico que ha ganado diversos premios internacionales como los Oliver, Tony, Moliere o el Broadway.com, que este mes de agosto estÔ en Madrid y que llegarÔ a la cartelera barcelonesa el próximo mes de septiembre y al que se le puede augurar un gran éxito, no solo por su gancho cómico sino por su capacidad de abstraernos por un breve espacio de tiempo de lo duros que han sido los últimos tiempos en Madrid, Barcelona, Cataluña, España y en el mundo entero y hacernos reír de las desgracias que, ahora sí, les pasan a otros, en este caso a actores y, sobre todo, les pasan en la ficción.

ā€œLa función que sale malā€ se representa:
• Del 8 de abil al 29 de agosto de 2021 en el Teatro Calderón de Madrid
• Del 29 de septiembre al 24 de octubre de 2021 en el Teatre Coliseum de Barcelona

Director versión original: Mark Bell
Director versión española: Sean Turner
Director asociado: David Ottone
Dramaturgia: Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields
Reparto: Hector Carballo, Carla Postigo, Alejandro Vera, Noelia Marlo, David Ávila, Paula G. Lara, Ángel Saavedra, Avelino Piedad, Manuel de Andrés, Agustín Otón y Fael García
Adaptador de la función que sale mal: Zenón Recalde
DiseƱo escenografƭa: Nigel Hook
Iluminación: Ric Mountjoy
Vestuario: Roberto Surace
DiseƱo de sonido: Andy Johnson
FotografĆ­a: Helen Murray
Producción: Som Produce, NEARCO, Cobre y Olympia Metropolitana

Horarios Teatro Calderón Madrid: jueves y viernes a las 20:00 horas; sÔbados a las 19:00 y a las 22:00 horas y domingos a las 19:00 horas
Precio: desde 19€
Idioma: castellano
Duración: 100 minutos
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Novela Histórica: Piratas de Roma, Simon Scarrow y T. J. Andrews, Edhasa

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Hoy os presentamos en Culturalia Piratas de Roma, de Simon Scarrow, bien conocido por la serie protagonizada por Cato y Macro y T. J. Andrews, que nos sorprende con una novela situada en Ć©poca romana pero con… Ā”piratas al acecho!

Corre el aƱo 25 d. C., los piratas inundan de miedo los corazones de todos aquellos que se atreven a desafiar los mares de Roma. Sus barcos, mƔs ligeros, y sus tripulaciones, atrevidas y en la mayorƭa de los casos lideradas por capitanes inteligentes y sedientos de botƭn, estƔn dificultando el comercio marƭtimo por todo el Imperio.

Cuando Telémaco se une a la tripulación del barco mercante Selene, alegre por escapar de las duras y sucias calles de El Pireo, poco o nada conoce de los peligros de la vida en el mar. Por muchas penalidades y sufrimientos en el pasado, no estÔ preparado para el terror a bordo a la vista de un barco pirata.

La lucha es sangrienta, pero la victoria cae indudablemente en el bando pirata. Su victorioso capitĆ”n, Bulla, ofrece a los supervivientes una cruel elección: unirse a ellos o morir. Tras sobrevivir a un brutal rito de iniciación, el ingenio y la fuerza de TelĆ©maco impresiona a su nuevo capitĆ”n, y rĆ”pidamente asciende de rango entre el resto de sus compaƱeros. Entre ellos habrĆ”, entonces, motines y asesinatos. Y, mientras tanto, el prefecto Canis, notorio comandante de la armada imperial romana, se muestra implacable en su bĆŗsqueda de la hermandad pirata…

El destino de TelƩmaco pende de un hilo. Todo depende de si realmente es capaz de liderar en el mar y desafiar a Roma.

Simon Scarrow escribe esta junto a T. J. Andrews, con quien ya ha escrito varias novelas con anterioridad.

TĆ­tulo: Piratas de Roma
Autores: Simon Scarrow y T. J. Andrews
Colección: Narrativas históricas
ISBN: 9788435063548
Formato: Tapa dura c/sobrecubierta | 15 x 23 cm
Número de pÔginas: 480
Precio:
• Tapa dura: 22,80€
• eBook: 10,44€

Crónica concierto: Ana Torroja en el Festival Cruïlla XXS 2021

Hace ya mucho tiempo que se espera el regreso de Mecano, un acontecimiento este que cada vez parece mƔs complicado, aunque los diversos tributos y espectƔculos musicales basados en los Ʃxitos del grupo son cada vez mƔs numerosos, lo que muestra a las claras que hay ganas de Mecano, uno de los grupos de pop-rock de mƔs Ʃxito de los 80 y principios de los 90 y el creador de algunos de los himnos musicales de la Ʃpoca.

Y es en ese torbellino hispano-vintage que el concierto de Ana Torroja el pasado 25 de julio en el marco del Festival Cruïlla, perteneciente a su gira Volver, representa dos cosas importantes: primero, volver a escuchar los éxitos de Mecano en la voz de la cantante que los hizo inolvidables y segundo, nos muestra el incansable esfuerzo de todos por intentar volver a la normalidad, en este caso en el Ômbito de la cultura, con la celebración de un espectÔculo musical que cumplió con amplios protocolos de seguridad anti-covid y con un aforo reducido y ordenado.

Y todo ocurrió como tenía que ocurrir. A las 21:00 horas dio inicio el concierto y sonaron los primeros zarpazos de los éxitos de Mecano como Ay qué pesado, Me colé en tu fiesta u Hoy no me puedo levantar, que ya anunciaban el transcurrir de la noche. El concierto, sin embargo, no fue solo un tributo a Mecano, sino que Torroja incluyó varios de sus temas posteriores en solitario, como A contratiempo, Duele el amor, Volver u Hora y cuarto, el reciente tema que la artista canta con Alaska, que se fueron entretejiendo con los grandes clÔsicos de Mecano, como Club de navajas, El 7 de septiembre, Los amantes, Hijo de la luna o Barco a Venus.

Cabe destacar, tres momentos clave del concierto. El primero, y como no podía ser de otra forma, fue la interpretación de Mujer contra mujer, que fue precedida por un largo y emocionado aplauso. El segundo fue el encadenamiento musical de los temas La fuerza del destino y Un año mÔs, dos canciones con una sustancia e intensidad muy similares, y por último, y como conclusión del concierto, la interpretación de Me cuesta tanto olvidarte, un recordatorio de la profunda huella emocional que dejaron las canciones de Mecano. A destacar, también, la sección a capella en la que la artista interpretó varios temas mecaneros solicitados por el público como Aire, Laika, maquillaje, El fallo positivo o Una rosa es una rosa.

El concierto se desarrolló, así, de forma enérgica y contundente, con versiones mÔs o menos actualizadas, unas mÔs que otras, de los diversos temas interpretados que hicieron las delicias de los y las asistentes.

En resumen, un concierto de verano de alta graduación en el que la emoción y la memoria se unieron para realizar un recorrido por la carrera de una artista a la que conocimos con Mecano y que tras su disolución inició una etapa mÔs personal que perdura hasta la actualidad. Una Ana Torroja muy cercana, agradecida y por momentos embargada por la emoción por los temas que cantaba y por la situación de lucha contra la pandemia que vive el país, que afecta de lleno a la cultura, y que permitió al público revivir una parte de su historia (musical) y por qué no, también una parte de su vida.

Concierto: Ana Torroja (Tour Volver)
Festival CruĆÆlla XXX
Fecha: 25 de julio a las 21:00 horas
Lugar: Estadi OlĆ­mpic (Barcelona)
Precio: A partir de 35€ + gastos de gestión
NOTA CULTURALIA: 9