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Crítica teatro: La función que sale mal, en el Teatro Calderón de Madrid

La magia del teatro reside en la suma de muchos elementos, y uno no menor es el correcto desarrollo de la representación, con sus tiempos, sus interpretaciones y con una realidad escénica que se integra apropiadamente con ellos. Esto es lo que no pasa en La función que sale mal, en cartelera en el Teatro Calderón de Madrid hasta el próximo 29 de agosto y que se representará en el Teatro Coliseum de Barcelona a partir del 29 de septiembre.

La función que sale mal hace honor a su nombre. Estamos, en la ficción, ante una compañía universitaria sin demasiada experiencia teatral que intenta representar un espectáculo al estilo Agatha Christie o Sherlock Holmes: se ha producido un asesinato en una mansión. Será trabajo del comisario de turno descubrir quién es el asesino y cuáles son sus motivos. Pero en la representación nada saldrá como estaba previsto. La actuación de los actores no es la que debiera ser; la representación deja mucho que desear y el escenario irá desintegrándose poco a poco a lo largo de la “función que sale mal”. Como veis, todos los ingredientes necesarios para que estalle la comedia desde el minuto uno.

El espectáculo defraudará a muy pocos. Estamos ante una comedia pura en la que los errores, las desgracias y sobre todo, el buen hacer cómico de los actores y de las actrices que integran el reparto, harán que quien más y quien menos se ría de la suma de dificultades que sufrirá el espectáculo, un continuo de pequeños y grandes desastres que progresarán a lo largo de la representación hasta la vorágine final. Una obra de metateatro al estilo Pel davant i pel darrera o Bolulevard.

En este tipo de espectáculos todo ha de estar estudiado y cronometrado para que todo lo que ha de salir mal salga mal, y para que el reparto interactúe con la desgracia de forma cómica. Y lo está, algo que se debe a una acertada dirección de Sean Turner y a la interpretación en clave serio-cómica de todo el reparto, integrado por Héctor Carballo, Carlos de Austria, Carla Postigo, Alejandro Vera, Noelia Marlo, César Camino, David Ávila, Felipe Ansola, Paula G. Lara, Ángel Saavedra y Avelino Piedad en las diferentes actuaciones, que consigue interpretar de forma creíble a unos malos actores que durante la representación sufrirán los infortunios de la musa del teatro.

Nada más y nada menos. Unos 100 minutos de representación en los que el espectador se verá afectado cómicamente por la serie de desastres escénicos que sufrirá en clave de comedia la representación. Tanto es así que al final no importará tanto quién es el asesino sino cómo el elenco sin experiencia (en la ficción) podrá hacer frente a la avalancha de calamidades que se les viene encima.

Un soplo de aire fresco cómico que ha ganado diversos premios internacionales como los Oliver, Tony, Moliere o el Broadway.com, que este mes de agosto está en Madrid y que llegará a la cartelera barcelonesa el próximo mes de septiembre y al que se le puede augurar un gran éxito, no solo por su gancho cómico sino por su capacidad de abstraernos por un breve espacio de tiempo de lo duros que han sido los últimos tiempos en Madrid, Barcelona, Cataluña, España y en el mundo entero y hacernos reír de las desgracias que, ahora sí, les pasan a otros, en este caso a actores y, sobre todo, les pasan en la ficción.

“La función que sale mal” se representa:
• Del 8 de abil al 29 de agosto de 2021 en el Teatro Calderón de Madrid
• Del 29 de septiembre al 24 de octubre de 2021 en el Teatre Coliseum de Barcelona

Director versión original: Mark Bell
Director versión española: Sean Turner
Director asociado: David Ottone
Dramaturgia: Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields
Reparto: Hector Carballo, Carla Postigo, Alejandro Vera, Noelia Marlo, David Ávila, Paula G. Lara, Ángel Saavedra, Avelino Piedad, Manuel de Andrés, Agustín Otón y Fael García
Adaptador de la función que sale mal: Zenón Recalde
Diseño escenografía: Nigel Hook
Iluminación: Ric Mountjoy
Vestuario: Roberto Surace
Diseño de sonido: Andy Johnson
Fotografía: Helen Murray
Producción: Som Produce, NEARCO, Cobre y Olympia Metropolitana

Horarios Teatro Calderón Madrid: jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados a las 19:00 y a las 22:00 horas y domingos a las 19:00 horas
Precio: desde 19€
Idioma: castellano
Duración: 100 minutos
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Crítica teatral: Flashdance el musical, en el Teatre Tívoli

Llega por fin a los escenarios de Barcelona la adaptación teatral de Flashdance, un clásico de los de verdad del cine de los 80, un espectáculo musical al que se suma una historia de superación personal producido y dirigido por JC Storm e interpretado en los papeles principales, por Chanel Terrero, Sam Gómez, Clara Alvarado, Nacho Vera, Olga Hueso y David Ávila.

«Flashdance cuenta la historia de Alex Owens, una joven que se aferra a sus sueños por encima de todo. Su deseo de ir a la prestigiosa Shipley Dance Academy y llegar a ser una bailarina profesional la convierte en un ejemplo de superación personal. Con tan solo 18 años, trabaja de soldadora durante el día y de bailarina exótica de noche para conseguir lograr su sueño.

Cuando se ve inmersa en una complicada historia de amor, Alex superará todos los obstáculos que se encuentra en el camino y demostrará que nada le impedirá alcanzar sus objetivos».

Una historia y una música, la de Flashdance, que sin duda todos aquellos y aquellas que tenemos un mínimo de experiencia ochentera, reconocemos al instante. Ya sabéis lo «de moda» que está la revisitación de los clásicos de los años ochenta, y en esta moda el teatro no ha sido nada ajeno. Podemos recordar producciones como Dirty Dancing, Carrie, Con faldas y a lo loco, o Cabaret.

En este caso la producción corre a cargo de Sellador Worldwide, una de las productoras líderes en el sector y que aterriza en Madrid donde han instalado su división española. Y esto se nota, ya que el espectáculo muestra un destacado esfuerzo de producción que recorre las arterias del espectáculo.

Flashdance_Teatre Tivoli

Comenzando por las interpretaciones. Flashdance es un espectáculo vistoso con un elenco de 25 artistas sobre el escenario. Entre ellos destacan Chanel Terrero, que interpreta a la protagonista principal, que dota a su papel de un acertado grado de emotividad, si bien aún no le ha cogido el tono a la parte de baile. A Terrero le acompaña Sam Gómez que interpreta a Nick, con el que la joven soldadora iniciará una tortuosa relación sentimental. El elenco que acompaña a los intérpretes principales están a la altura de lo que sus papeles les exige en un show musical como Flashdance, destacando entre ellos Nacho Vera, Olga Hueso, David Ávila y Clara Alvarado y María Reina.

La dirección a cargo de JC Storm y Guillermo González, este último en el apartado musical, ha sabido trasladar al escenario una historia recordada por todos, adaptando y desarrollando subtramas que involucran a los personajes secundarios en la trama principal, que no es otra que el esfuerzo de superación de Alex Owens y su voluntad de triunfar en el mundo de la música. En lo que falla algo el producto es en el apartado técnico o escenográfico, donde se entrevén soluciones escénicas algo aparatosas y poco desenvueltas, sobre todo en las transiciones entre las diferentes escenas.

La música de Flashdance es, como no podía ser de otra forma, uno de los puntos fuertes del espectáculo, en el que no falta ninguno de los hits que dieron fama al film. La representación incluye temas tan icónicos como Maniac, I Love Rock and Roll, y por supuesto el plato principal de la función, el que todo el público está esperando a lo largo de la obra, el What a feeling final en el que la protagonista se juega su futuro. Un éxtasis musical final que no acaba de brillar de la manera que debiera, aunque aún hay esperanzas, ya que nos hallamos al inicio de las representaciones.

Flashdance es un espectáculo con una duración de 150 minutos, en los que a veces se percibe una falta de ritmo, ya sea por la diversidad de las tramas o por el elevado número de temas musicales interpretados. Aún así el show hará vibrar a todos aquellos y aquellas que quieran revivir una historia de amor y superación personal sellada en la memoria colectiva cinematográfica de una época, la década de los 80, iluminada con una luz especial.

«Flashdance el musical» se representa en el Teatre Tívoli del 1 de marzo al 22 de abril de 2019.

Dirección: JC Storm
Dirección musical: Guillermo González
Dirección técnica: Alberto Palenque
Reparto: Chanel Terrero, Sam Gómez, Clara Alvarado, Alexandra Masangkay, , Cecilia López, Nacho Vera, Miguel Ramiro, Olga Hueso, David Ávila, Yolanda García, Sergio Arce y Manu Martínez
Coreografía: Vicky Gómez
Músicos: Borja Barriguete, Javier Quílez, David Hyam, Javier Casado, Francisco Palazón y Juanjo Melero
Bailarines: Javier Vachiano, Víctor Ares, Rafael Senén, María Reina, Raquel Caurín, Nestor Navarro, Alba Rubira, Irene Rubio, Naiomi Weiler y Lorena Rojas
Iluminación: Rodrigo Ortega
Vestuario: Andrea Panda
Producción: Selladoor Spain, JC Storm, Phillip Rowntree, Sandra Castell y David Hutchinson

Horarios: web de GrupBalaña
Precio: Desde 24€
Idioma: Castellano
Duración: 150 minutos con entreacto
NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa