Archivo de la etiqueta: Dani Gener

Crítica teatral: Oxigen, en el Teatre Gaudí barcelona


No es una exclusiva comunicativa el constatar que el Teatre Gaudí Barcelona está llevando a cabo, desde hace tiempo, una programación de carácter “generacional” (en el sentido de generación, de grupo de edad), ni aseverar que, además, la calidad y el acierto están siendo elementos tenidos muy en cuenta. Y supongo que tampoco es un notición afirmar que los responsables de la programación artística se están “luciendo” a la hora de materializar textos, escenografías e ideas de una forma próxima, amena y actual.

Pues perdónenme ustedes, pero si esto no es un notición en el ámbito de la escena teatral de la ciudad, no sé lo que lo puede ser. Sobre todo si tenemos en mente que el teatro en cuestión no es uno de los principales de la ciudad en lo que se refiere a los “mimos” que recibe de la administración (o al menos, eso pienso yo!!), como tampoco lo es el circuito escénico que configura de forma conjunta con el Versus Teatre.

No hace falta, así, escudriñar demasiado en el pasado para ver que numerosas de las últimas producciones representadas en el Gaudí (Pasta Fullada, Dos punkis i un Vespino, In on It, o Mediocres) han sido todo un acierto en el aspecto artístico, al que hay que esperar que haya acompañado el éxito de público.

Este es, también, el caso de Oxigen, la obra escrita y dirigida por Mar Monegal e interpretada por Helena Bagué, Francesc Ferrer, Albert Mèlich y Betsy Túrnez y que analiza, en tono de tragi-comedia, las consecuencias que tiene para dos parejas jóvenes la búsqueda y la llegada de la descendencia. Un escenario y una trama cercanos a la mayoría de nosotros y que se puede convertir en un momento crítico en la existencia de cualquier pareja.

Y esta es la cuestión que trata la obra de Monegal. La directora utiliza un caso doble (y diverso) para acercarse al mundo de las relaciones, del amor y de la reproducción. Dos parejas en muchos aspectos opuestas y en muchos otros muy parecidas. Una de ellas, la formada por Marta (Betsy Túrnez) y Alex (Francesc Ferrer), es más convencional, más hecha a la antigua y mantienen una relación de amor/desamor, aunque, en realidad, se necesitan y se quieren demasiado el uno al otro. La otra, la formada por Ona (Helena Bagué) y Roger (Albert Mèlich), es una pareja más moderna, más actual, “algo más alternativa” que vive su vida al momento.

Todo esto cambiará, se transformará cuando ambas parejas, por motivos diferentes, se dispongan a tener un hijo. Esta “dramática” decisión, que transforma muchas veces a una pareja en una familia, tendrá amplias consecuencias en la vida de los cuatro protagonistas, pondrá en tensión a las dos relaciones y mostrará el “modo de ser” real de cada uno de ellos. Los preparativos de los padres; la adaptación del espacio familiar para recibir al nuevo miembro; la fecundación a veces más complicada de lo que debería; las interminables compras; los inevitables antojos; los continuos cambios de humor; las eternas discusiones de como se ha de hacer esto o como se ha de realizar lo otro; la necesidad de compromiso; las renuncias, las infidelidades, el sexo…

Las vicisitudes de estas dos parejas permiten a Monegal desplegar un muestrario más amplio de las consecuencias y las secuelas de la toma de tan importante decisión. Si en el caso de Marta y Alex asistimos a las respuestas dadas por una pareja más tradicional, en la cual Alex delega gran parte de la actividad familiar y doméstica de forma sumisa en manos de Marta, auténtico motor y director de la relación, en el caso de Ona y Roger parece que dos espíritus gemelos se han encontrado, lo que ha hecho crecer el mundo compartido por ambos. Un verdadero amor que embarga sus personalidades. Aún así, la decisión de tener un hijo afectará a ambas relaciones y las someterá a las tensiones y las presiones más impetuosas a las que se habían enfrentado hasta el momento. Todo un reto!!

Pero no teman. Lo que les explico, y que en algunos casos se puede convertir en una aguda crisis de pareja, se transforma en una tragicomedia que equilibra la interpretación de los dos actores y las dos actrices. Si las situaciones “padecidas” por Marta y Alex provocan un torbellino de hilaridad y de carcajadas, el día a día de Ona y Roger nos mostrará una reflexión más interior y espiritual, en la cual podremos observar como la aportación de cada miembro de una pareja a la relación no es ni mucho menos equitativa. Mientras que Ona se ha retirado a la vida familiar conjunta, Roger no ha abandonado del todo su vida “independiente” anterior, y sus obligaciones como padre desbordarán las más de las veces sus pocas aptitudes naturales.

Oxigen es una obra donde el humor está muy presente, una herramienta ésta que nos permite ver que nada en la vida es totalmente blanco o totalmente negro, ya sea en el día a día de dos parejas o en la existencia de cualquiera de nosotros, en la que, normalmente, predominan los grises de tonos más o menos vivos.

La obra se compone de una actuación coral a ocho manos. Sobre el mismo escenario se crearán desde casi la nada los hogares de las dos parejas, que se irán alternando uno tras otro en base a la necesidades de la representación, y se irán materializando con ayuda de los mismos intérpretes. Veremos pasar las semanas, los meses e incluso los años de la vida de los protagonistas de una forma fugaz pero nítida, lo cual nos revela el dominio de la textura escénica por parte de la directora, de los actores y del equipo artístico. Es una interpretación coral y con cierto grado de feedback entre los actores y el público, lo que nos hará pensar que más que estar en el teatro estamos visitando a unos conocidos. Otro acierto de la producción, el acercamiento entre el público y la representación.

Pero si entre las cuatro interpretaciones tuviera que destacar alguna, me quedaría, sin duda, con los chispazos que generan la pareja de Marta (Betsy Túrnez) y Alex (Francesc Ferrer), auténticos amperios de humor que comunican a sus personajes un altísimo grado de comicidad y “realismo doméstico”. Aún así, y vuelvo a repetirlo, sería injusto valorar una o dos de las actuaciones por encima del resultado global que quiere dar a la obra su directora.

Oxigen, un título que hace referencia a aquello más básico que necesitamos para vivir, es un respiro de aire “teatral”, de aquellos que todos requerimos de tanto en tanto. Una obra que habla de nuestro día a día, de los objetivos que nos marcamos en la vida y de los recursos que invertimos en su consecución. Es un drama, el de la vida, y es comicidad, que emana también de la vida misma, y nos provee de una buena dosis de oxigeno con el que desconectar de nuestros propios problemas y “disfrutar” de los problemas de los otros (que al mismo tiempo son los nuestros). Un soplo de aire fresco que, sabiendo como está la cosa “ahí fuera”, todos deberíamos aprovechar.


——————————————–
Oxigen” se representa en el Teatre Gaudí de Barcelona del 27 de enero al 25 de marzo de 2012.

Dramaturgia y dirección: Mar Monegal
Intérpretes: Helena Bagué, Francesc Ferrer, Albert Mèlich y Betsy Túrnez
Compañía: Teatre Gaudí
Espacio sonoro: Javi Gamazo
Diseño de luces: Dani Gener
Espacio escénico: Mar Monegal
Fotografías: Josep Aznar

Horario: de jueves a sábado a las 20:45 horas y domingo a las 18:00 horas
Precio: 18 €
Idioma: catalán
Duración: Una hora y veinte minutos
———————————————-

Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Estreno teatral: My way, en La Nau Ivanow.


Jordi Faura
estrena el próximo 23 de agosto su nueva obra My way en el espacio teatral de la Nau Ivanow dirigida por Abel Coll e interpretada por David Verdaguer, Francesc Ferrer y Albert Prat.

My way

My way.
Una fiesta.
Dos amigos.
Un maratoniano.
Y Moby Dick.
My way.
Hugh Hefner.
Un taxista armado.
Ronald Reagan.
Filíades el griego.
Y Pamela Anderson.
My way.
Jack Daniel’s.
Cangrejos con wasabi.
Una rubia platino.
El Capitán Acab.
Frank Sinatra.
Y 11 métodos de suicidio.
My way.
Una apuesta.
Mucha cocaína.
Un ganador.
Una víctima.
Y un perdedor.
Un perdedor radical.
My way.
Bienvenidos al fin de fiesta de la civilización occidental…

My way” se representará en el espacio escénico de la Nau Ivanow del 23 de agosto al 4 de sepriembre de 2012.

Autor: Jordi Faura
Dirección y espacio escénico: Abel Coll
Intérpretes: David Verdaguer, Francesc Ferrer y Albert Prat
Iluminación: Abel Coll y Dani Gener
Vestuario: Mar Muñoz

Horarios: martes y sábado a las 21:30 horas y domingo a las 19:00 horas.
Precio: 12 €; Amics de la Nau: 10€
Duración: 1 hora y 10 minutos aprox.

Estreno teatral: La importància de ser Frank, en el Teatre Gaudí Barcelona.


Aterriza este mes de julio en el Teatre Gaudí Barcelona una de las obras de teatro más reconocidas de Oscar Wilde, La importància de ser Frank, una comedia de enredos donde el sentido del humor, la ironía y los dobles sentidos marcan una trama salpicada por el amor y las falsas mentiras.

La importància de ser Frank de Oscar Wilde es una comedia de líos y falsas identidades en la que John Worthing, un joven adinerado que se relaciona con el alta sociedad de Londres, lleva una doble vida: en su residencia en el campo es John, un hombre serio y respetable, tutor de la joven y adorable Cecily, mientras que a la ciudad se hace pasar por Frank, un supuesto hermano imaginario de John, que vive sólo para distraerse y pasarlo bien con su amigo Algernon, un bala perdida de buena familia. Algernon, descubre esta doble vida de John y confiesa que él mismo también lleva a cabo un juego similar para huir de sus obligaciones sociales.

John, haciéndose pasar por Frank, se enamora y pide en matrimonio a Gwendolen, prima de Algernon, pero Algernon, también haciéndose pasar por Frank, se presenta en casa de John y enamora y pide en matrimonio a Cecily. Cuando las chicas, que viven enamoradas del nombre de Frank, descubren que ninguno de ellos se llama así, empiezan los problemas.

Además, lady Bracknell, madre de Gwendolen, se niega a dar en matrimonio a su hija a consecuencia de las extrañas circunstancias que rodean los orígenes familiares de John, que fue adoptado de pequeño y no conoce a sus padres, ni siquiera su nombre auténtico.

Estrenada en el año1895, The importance of being Earnest suele ser considerada la mejor obra teatral de Wilde. Contiene escenas dignas de figurar en la más selectiva de las antologías del teatro universal. La obra es una parodia de parodias. El autor aplica hasta las últimas consecuencias su dogma estético según la cual sólo de la forma artística puede nacer otra forma artística.

Wilde usa mucho en esta obra el ingenio verbal y los juegos de palabras. Ya en el título mismo, The importance of being Earnest, juega con el nombre Ernesto y el adjetivo earnest, “serio”, “formal”… “Frank”. En esta obra, como en otras comedias, Wilde hace un retrato de la alta sociedad de su época, un retrato crítico, ácido y sobre todo cómico.

“La importància…” es una obra alegre, con unos diálogos de un humor inteligente, irónico y, a veces, absurdo, donde nada es lo que parece. Un malentendido originado por un nombre falso, nos lleva a toda una serie de líos amorosos que se resolverán con un final sorpresivo y rocambolesco que acabará poniendo todas las cosas a su lugar”. En definitiva, es una comedia alegre, amable y fresca para pasar un buen rato estos días de verano.

La importància de ser Frank” se representará en el Teatre Gaudí Barcelona del 5 de agosto al 2 de octubre de 2011.

Autor: Oscar Wilde
Director: Ivan Campillo
Reparto: Miquel Agell, Ivan Campillo, Ferran Castells, Clara Galí, Montse Sagués, Laura Sancho y Manel Solàs
Escenografía: Eloi Linuesa
Vestuario: Aitziber Sanz y Mireia Llatge
Iluminación: Dani Gener
Caracterización: Toni Santos
Producción: Cia i Produccions Lazzigags

Horarios: de miércoles a sábado a las 20:45 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: 18 €.
Idioma: catalán.

Programación del mes de mayo en el Versus teatre: In on it y Menys emergències.

Os presentamos aquí la programación del Teatre Gaudí Barcelona del próximo mes de mayo que incluye las últimas representaciones de In on it y el estreno, el próximo 3 de mayo, de Menys emergències, de la compañía de teatro Chroma.
—————————————————————————————————

In on it, de Daniel MacIvor.

In on It está dirigida por Òscar Molina en su traducción catalana (de Gerard Vázquez) y protagonizada por Roger Pera y Xavi Casan. El secreto del éxito de In on it recae en su inteligentísima narrativa, un juego meta- teatral que consigue adentrarnos en tres realidades diferentes dentro de un mismo montaje y con tan sólo dos intérpretes y un escenario casi desnudo. Por un lado, la historia de un hombre a punto de morir que mira de hacer los últimos planes de su vida; por otro, la historia de amor entre dos amantes que miran de hacerla funcionar; y por último, dos hombres intentando crear un espectáculo. Al fin y al cabo, un ejercicio magistral de dramaturgia e interpretación que ha sido considerado el más ingenioso del dramaturgo canadiense.

Crítica de In on it en Culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2011/02/07/critica-teatral-in-on-it-en-el-versus-teatre/

In on it” se representa en el Teatre Gaudí Barcelona hasta el próximo 15 de mayo de 2011.

Autor: Daniel MacIvor
Traducción: Gerard Vàzquez
Dirección: Òscar Molina
Intérpretes: Xavi Casan y Roger Pera
Diseño de iluminación: Dani Gener
Vestuario: Ximena Topolanski
Atrezo: J. Valero

Horarios: de jueves a sábado a las 20:45 horas y los domingos a las 19:30 horas.
Precio: 18 €
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1 hora y 20 minutos

———————————————————————————————————-

Menys emergències, de Martin Crimp.

El Teatre Gaudí Barcelona inaugura la reformada sala pequeña, con un aforo para unas 30 personas, con uno de los autores de más renombre de los últimos años, Martin Crimp. Una de sus obras más irónicas entorno a las relaciones humanas y las presiones que jerce la sociedad, una celebración ácida que brinda por todas aquellas cosas que hacen que la vida valga la pena.

Un ambiente relajado que ayuda al recreo donde todos tienen el derecho a pasarlo bien. Un cóctel que disimula con humor la angustia de lo cotidiano escogido por inercia, que nos obliga a crear una familia, a poseer cosas, a tragarnos nuestra animalidad.

Tres personajes anónimos intentan crear una narración desde diferentes perspectivas. Cada uno expresa su visión particular de temas como la felicidad, el matrimonio, el odio, el abandono. El silencio los desespera, la palabra brota de una forma descontrolada. No pueden dejar de hablar, de ellos, de los otros, de aquello que recuerdan.

Esta comedia ironiza sobre nuestra pequeña sociedad instalada en el bienestar que sabe mantener convenciones y se reconoce en aquello políticamente correcto. Una realidad aumentada con la lente de un telescopio. Un rompecabezas de apariencias y buenas maneras que filtra las evidencias de la traición, el abuso y el terror.

Menys emergències consiste en tres dramas cortos “Todo el cielo azul“, “De cara a la pared” y “Menos emergencias“, que transportan a la audiencia a un mundo siniestro.

Todo el cielo azul“. La primera pieza cuenta, desde la visión de la mujer, la historia de un matrimonio infeliz. Quizás el único que sostiene la pareja es el pequeño Bobby, su hijo.

De cara a la pared“. Es el relato de una masacre desde la mente de un asesino con una vida casi perfecta. Un día, inexplicablemente, el hombre decide entrar armado en una escuela de primaria.

Menos emergencias“. En la última pieza, el pequeño Bobby, es abandonado por sus padres en un universo de horror. Una historia familiar en la que resuenan los relatos anteriores.

Aquí se acaba la pesadilla de las buenas maneras, si bien los personajes aseguren una y otra vez, que las cosas van mejorando día a día

Menys emergències” se representará en el Teatre Gaudí Barcelona del 3 de mayo al 7 de junio de 2011.

Dramaturgia: Martin Crimp
Dirección: Juan Miranda
Intérpretes: Francisco Ferrer, Ilona Muñoz y Xavi Serrat
Traducción: Cristina Cordero, Denise Duncan y Núria Vizcarro Boix
Iluminación: Juan Manuel Albinyana
Asistencia y Vestuario: Constanza Aguirre
Fotografía: David Tavira
Asistencia y Vestuario: Constanza Aguirrey Ricardo Soler
Compañía: Cía. Chroma

Horarios: martes a las 20:45 horas.
Precio: 18 € (La entrada incluye un cóctel)
Idioma de la obra: catalán
Duración de la obra: 65 minutos

Crítica teatral: Cabaret de mitja nit, en la Sala Muntaner.


Las hermanas Torras vuelven a Barcelona con un espectáculo musical basado en el swing, el jazz y el relato de novela negra.

Poco más de medio año había pasado desde que las hermanas Torras presentaron en el Versus Teatre su último espectáculo, Magnífics sons, en el cual nos explicaban una historia de hermanas a través de las canciones y los temas de los musicales de Broadway.

Por suerte, el pasado 3 de marzo las “Torras sisters” nos presentaron su nuevo espectáculo, Cabaret de mitja nit, una obra de teatro musical que nos acerca al ambiente de las películas en blanco y negro, a las redes mafiosas y gansteriles y a los personajes del mundo de la noche, aquellos que reinan solo cuando las luces de neón de bares y locales se encienden y el alcohol y la música permite que los deseos y los sentimientos afloren a través del cuerpo.

Posiblemente sea ésta la mejor forma de iniciar nuestra crítica. Describiendo en un párrafo la esencia del ambiente del espectáculo. Tras lo cual es necesario seguir con un breve resumen del argumento. Pues si es así, vamos allá.

La historia de Cabaret de mitja nit nos es narrada por Mark Green, el propietario del local del mismo nombre (en la voz en off del inconfundible Roger Pera, director de la obra). Green le ha dado la oportunidad de una audición a una joven e inexperta cantante, Jane, para poder actuar en su local. La prueba es un fracaso, sobre todo por la oposición de Norma, la pareja de Green, una cantante consolidada y celosa de su posición en el local. Aún así Jane es contratada en el Cabaret de Mitja nit.

Tras lo primeros choques profesionales entre las dos cantantes se generará una relación de amistad y de pupilaje entre ambas. Por desgracia para el trío de cantantes y propietario, el deseo, la infidelidad y el sexo se impondrá cuando Mark inicie una relación con la nueva cantante, hecho que provocará los celos en Norma y llevará la relación profesional al traste.

Como podemos ver una historia de toque “negro” en un ambiente nocturno. Cabaret de mitja nit es, además de todo eso, un espectáculo musical, en el que se suma el humo de los cigarros del local, las gotas de sudor, las esencias y perfumes y las voces de las dos protagonistas, Maria y Marta Torras. Un espectáculo hecho a la medida de las dos jóvenes actrices que han construido y construyen su carrera profesional en trono a los temas musicales, de jazz y de soul.

Cabaret de mitja nit es un acierto, un paso en positivo en su curriculum teatral, tras la representación de Magnífics sons, un espectáculo éste que aunque sumaba también las voces de las dos hermanas se perdía un poco en la ausencia de un texto que condujera la historia hacia delante, la cual solo avanzaba a través de los temas musicales que se interpretaban. Cabaret de mitja nit nos propone, en cambio, una historia interesante, la rivalidad sentimental y profesional entre dos actrices y cantantes sobre el pequeño escenario de un local musical perdido, sin duda, en algún barrio antiguo de una gran ciudad norteamericana.

Una historia, empero, que no se aleja en demasía de los clichés establecidos en cualquier historia de novela y cine negro, en el que los protagonistas son abordados y asediados por los sentimientos de unas mujeres nocturnas, decididas y capaces de ponerse a su altura, e incluso superarles. Una historia dirigida, como ya he dicho por Roger Pera, que le da un toque muy especial, un toque muy negro, al argumento de la obra.

Como no podía ser de otra forma la trama de Cabaret de mitja nit está acotada por los temas musicales que interpretan las hermanas Torras. Temas que van desde The sound of music, Sóc una estrella (Big time); And all that jazz (Chicago), Potser m’agrada així (The wild party) o Ell no és bo (The life). Y como no podía ser, tampoco, de otra forma, Maria y Marta Torras realizan un trabajo estupendo. No solo conocen el mundo del musical (yo diría que lo llevan dentro, y eso se nota) sino que están como pez en el agua en una historia de mujeres, de música, de rivalidad y también de amor y de respeto.

Una historia que se desarrolla sobre un pequeño espacio que nos muestra los camerinos de las cantantes, el escenario del local y dos grandes biombos que permitirán a las actrices transformarse entre los diversos números musicales y entre los diversos actos del espectáculo, y que nos llevará de la mano al mundo de la noche, de la música, del amor y del deseo, y a algunos de los episodios de la vida de los personajes que como a todos, nos educan, nos hacen crecer, y nos hacen pertenecer al mundo, muy humano, demasiado humano, en el que vivimos.

Toda una dosis de música y magia musical para todos aquellos a los que les apasiona el mundo de Broadway, y a los que siguen la carrera musical de dos hermanas, Maria y Marta, Marta y María, que viven para y por el teatro musical.

Cabaret de mitja nit” se representa en la Sala Muntaner del 3 de marzo al 19 de junio de 2011.

Director: Roger Pera
Intérpretes: Marta Torras y Maria Torras
Músicos: Juli Rodríguez y Xavi Miró
Dirección musical y arreglos: Juli Rodríguez
Coreografía: Maria Torras
Idea original y guión: Juli Rodríguez y Maria Torras
Traducción y adaptación de las canciones: Maria Torras
Diseño iluminación: Dani Gener
Diseño de sonido: Aina Asín
Escenografía: Toni Fernández
Vestuario: Maria Sánchez y Maria Torras
Producción: Set d’Acció

Horario: de miércoles a sábado a las 22:45 horas y domingos a las 20:30 horas.
Precio: Miércoles y jueves 14 €; de viernes a domingo 16 €.
Idioma: catalán
Duración: 1 hora y 5 minutos

————————————————————————————-

Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Estreno teatral: Els antiquaris, en el Teatre Gaudí Barcelona.


El Teatre Gaudí Barcelona programa desde el pasado 18 de febrero Els antiquaris, un drama estrafalario sobre los negocios de una familia dividida en dos ramas, unas catalana y otra madrileña. Una reflexión sobre las rivalidades familiares y “territoriales” en la actualidad histórica del momento.

Un negocio de anticuarios sirve de tapadera a la familia Caspelino para llevar a cabo otros negocios mucho más rentables. Las dos ramas de la familia (la una en Barcelona y la otra en Madrid) están enfrascadas en rivalidades desmesuradas, la rama catalana se siente maltratada económicamente y aspira a formar su propia familia, la rama castellana no está dispuesta a permitir que la familia no sea sólo una. La aparición de un personaje con un gran parecido con el don de la rama catalana, hará que los primos castellanos pongan en marcha un plan para conseguir su objetivo. Lo que no se esperan es que el personaje en cuestión resulte ser un loco que se cree que es la reencarnación de Ferran el Catòlic. Mientras tanto la hija del don, heredera de la familia, ha sido declarada incapacitada y permanece recluida en un centro de recuperación para toxicómanos y el nieto está a punto de llegar de Chicago para hacerse cargo de los negocios de la familia.

Els antiquaris” se representa en el Teatre Gaudí Barcelona del 18 de febrero al 10 de abril de 2011.

Autor: Gerard Vàzquez
Dirección: Ever Blanchet
Reparto: Josep Minguell, Sergi Vallès, Karme Màlaga, Gal Soler, Abel Coll y Sílvia Aranda
Escenografía: Néstor Rubé
Vestuario: Ximena Topolansky
Diseño de luces: Dani Gener
Técnico de luces: Dani Rodríguez

Horarios:
De jueves a sábado a las 20:45 horas y domingos a las 18:30 horas.
Precio: 18 €.
Idioma: catalán y castellano.