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CrĆ­tica teatro: Paso a paso en el Teatre Apolo

Si hay algún concepto o idea que hoy en día estÔ valorada, no es otra que el empoderamiento personal, en el que todos y todas podemos vernos representados de alguna forma. La sociedad lleva siglos estableciendo a cada persona que podía y que no se podía hacer y cuÔles eran sus límites. El siglo XXI ha llegado con la voluntad de acabar con todos esos límites impuestos y autoimpuestos. Y como no, el teatro se ve obligado, también, a aportar su grano de arena. Un ejemplo de ello lo tenemos en Paso a paso, obra estrenada el pasado 1 de julio y que narra la voluntad de tres amigas de llevar a cabo un recuerdo-homenaje a una amiga fallecida recientemente.

«Paula, Sofía y Mónica son tres amigas que deciden realizar una excursión de 2 días con el fin de ascender una montaña en memoria de su fallecida amiga Rebeca. Cada una de ellas lleva un mensaje inscrito en una piedra con el objetivo de depositarla en la cima a modo de recuerdo y último adiós. Pero tienen que llegar allí primero. Y la ascensión serÔ tan divertida, desafiante e inesperada como la vida misma».

Paso a paso es una obra de amistad y de reconciliación que se basa en la realidad de la vida y de las relaciones personales para hacer un viaje a travĆ©s de la amistad y la pĆ©rdida. AcompaƱaremos a Paula, SofĆ­a y Mónica (…y a Rebeca) en una ascensión en la que conoceremos a las protagonistas, las claves de las relaciones establecidas entre ellas y podremos examinar los logros y los miedos que todas ellas, y todos nosotros y nosotras, llevamos sobre nuestra espaladas. De ahĆ­ que sea clave la interacción de las protagonistas, que nos permitirĆ” conocer la voluntad de la propuesta.

El texto estĆ” organizado en las diversas fases de la ascensión en las que iremos conociendo, poco a poco, la personalidad de las tres amigas y sus circunstancias actuales, una boda inminente, la soledad, el paso de los aƱos, la muerte de una amiga y lo que ello representa…

El texto de Peter Quilter estÔ cargado de sustancia, aquella que sustenta lo burlesco, lo cómico y lo triste que nutre la vida. Pero a la obra le falta algo de punch, esa energía que hace que los diÔlogos y las situaciones sean mÔs creíbles e impactantes y permite que la interpretación de las actrices sea percibida en su potencial por el espectador.

María Lanau, Resu Belmonte y Eva Barceló estÔn bien en sus papeles respectivos, cada uno mostrÔndonos un perfil diferente de mujer, desde la conquistahombres, pasando por la mÔs formal y esforzada, a la mÔs pasiva y retraída. Si bien no llegan a tocar la fibra en una comedia, o mejor dicho, tragicomedia, que pretende llevar al espectador a ciertas profundidades del alma. Algo que no consigue del todo la dirección de Esteve Ferrer.

Aún así, Paso a paso se merece una oportunidad, sobre todo por parte de aquellos y aquellas a los que les interese indagar de qué estÔn hechas las fibras de la amistad, aquellas que subsisten a lo largo del tiempo, y que nos llevan de la mano a lugares, como la cima de una montaña, donde nunca habríamos pensado que queríamos llegar.

«Paso a paso» se representa en el Teatre Apolo del 1 de julio al 21 de agosto de 2022.

Dirección: Esteve Ferrer
AutorĆ­a: Peter Quilter
Reparto: María Lanau, Resu Belmonte y Eva Barceló
Traducción: Helena Salaberria
Iluminación: Juanjo Llorens
Escenografƭa: MercƩ Lucchetti
Iluminación: Juanjo Llorens
Producción: Smedia y Veniu

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas, sƔbados y domingos a las 19:00 horas
Precio: Web Teatre Apolo
Idioma: castellano
Duración: 90 minutos aprox.
NOTA CULTURALIA: 6
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Jorge Pisa

Reflexiones de un emperador romano sobre la pƩrdida de un ser querido

Cuando estaba estudiando la carrera de Historia allĆ” a finales del siglo XX, una de las cosas con las que mĆ”s disfrutaba era con la lectura de textos de autores antiguos griegos y romanos. Mi especialización estaba entre la Edad Antigua (Imperio romano) y la Edad Media (Antigüedad TardĆ­a). De ahĆ­ mi disfrutre al leer directamente a autores como SĆ©neca, Suetonio, Herodiano, Orosio…

Uno de ellos fue Flavio Claudio Juliano, conocido también como Juliano el Apóstata, emperador romano del siglo IV del cual han llegado a nosotros por suerte varias obras, entre ellas diversas cartas. Y una de estas cartas me afectó hondamente al tratar el emperador de la pérdida y de la muerte a través de la historia del sabio Demócrito de Abdera, conocido como el filósofo «sonriente».

Un relato que hoy os presentamos en Culturalia y que nos ofrece una reflexión muy adecuada para los tiempos de pandemia que vivimos en la actualidad.

Reflexiones de un emperador romano sobre la pƩrdida de un ser querido_1

Al prefecto de Egipto Himerio sobre su mujer

No sin lƔgrimas leƭ tu carta en la que me escribƭas sobre la muerte de tu compaƱera y me comunicabas tu extremo dolor. Pues, ademƔs de que lo sucedido sea en sƭ mismo penoso, que una mujer joven, recatada, encantadora para su esposo y, ademƔs, madre de unos hijos admirables sea arrebatada antes de tiempo, como una antorcha brillantemente alumbrada que pierde su llama de improviso, no me parece menos penoso el que precisamente este dolor haya caƭdo sobre ti. Pues nuestro buen Himerio era el hombre de todos que menos merecƭa probar un dolor asƭ, Ʃl que es un hƔbil orador y el mƔs querido con mucho de nuestros amigos.

Sin embargo, si fuera otro hombre a quien tuviese que escribir en estas circunstancias, necesitarĆ­a mayores discursos para hacerle ver que lo sucedido es humano, que es necesario soportarlo y que nada puede conseguirse con un dolor excesivo […]. Aguanta, pues, que te cuente la historia de un sabio, o a lo mejor es un relato autĆ©ntico, que quizĆ” no te sea extraƱo, pero que para la mayorĆ­a, como es natural, es desconocido, y, valiĆ©ndote sólo de Ć©l como de un remedio que hace olvidar la aflicción, puedas encontrar una solución a tu dolor […]

Se dice, en efecto, que Demócrito de Abdera, cuando el rey persa DarĆ­o estaba afligido por la muerte de su bella esposa, no pudo encontrar palabras que le bastasen de consuelo, y le prometió volver a traer a la luz a la desaparecida con tal de que quisiera procurarle los medios necesarios para el caso. Ɖl le ordenó no ahorrar nada que pudiese impedirle mantener su promesa y, tras aguardar un momento, dijo Demócrito que tenĆ­a todos los medios para la realización de su tarea, pero que le faltaba una sola cosa, que Ć©l no sabĆ­a cómo hacerse con ella, pero que DarĆ­o, como rey de toda Asia, seguramente podrĆ­a encontrarla sin dificultad. Al preguntarle Ć©ste quĆ© podĆ­a ser aquello que le estaba sólo a un rey permitido conocer, Demócrito respondió que, si inscribĆ­a en la tumba de su mujer los nombres de tres personas que no hubieran soportado una aflicción, al instante su esposa resucitarĆ­a, emocionada por la ley de este rito.

Como Darío estuviese en grandes dificultades y no pudiese encontrar ningún hombre que no hubiera tenido que soportar algo penoso, Demócrito, echÔndose a reír según su costumbre, dijo: «¿Por qué, pues, oh el mÔs absurdo de todos los hombres, te lamentas sin medida como si fueses el único golpeado por semejante dolor, tú que no has podido encontrar ni un solo hombre de los que han vivido en cualquier época que no haya tenido su parte en un dolor familiar?».

Como veis, una buena reflexión sobre el mundo en el que vivimos y sobre la gestión de las emociones y de la aflicción que todos hemos de superar en algún momento de nuestra vida.

CrĆ­tica teatral: Mata’m, en La Villarroel.

Mata'm_1ĀæQuĆ© pasa cuando nos cansamos de la vida? ĀæTenemos derecho a pedirle a alguien que acabe con nuestra existencia? ĀæY cómo afecta la muerte a nuestro entorno cotidiano? Seguro que algunos encontrarĆ©is extraƱas estas preguntas al inicio de una reseƱa teatral, si bien es de ello de lo que trata Mata’m, obra que del 5 de julio al 3 de agosto se representa en La Villarroel en el marco del Grec Festival de Teatre de Barcelona.

Manel Dueso se enfrenta a la autorĆ­a y la dirección de una obra extraƱa en lo que se refiere a su estructura y a la trama que nos propone. En ella Arnal (Francesc Orella), el propietario de un local de copas, decide poner punto y final a su experiencia vital, aunque no tiene el valor para suicidarse Ć©l mismo. La llegada proverbial de Bastero (Boris Ruiz), un antiguo compaƱero que acaba de salir de la cĆ”rcel y que quiere volver a ella, se convertirĆ” en la oportunidad para solucionar dos voluntades opuestas pero enlazadas, y le permitirĆ” cumplir su Ćŗltimo deseo. Poco serĆ” lo que puedan hacer para evitarlo Chirli (ƀurea MĆ”rquez), su pareja ex-prostituta y su hija Devita (Carlota Olcina), los Ćŗnicos anclajes emocionales de Arnal en un mundo que pare Ć©l ya no tiene sentido.

Bien, como veis la trama es algo extraña e insólita, lo que permite a Dueso ofrecernos una representación que carece también de una estructuración lógica y se asemeja mÔs a una red de escenas que no tienen un sentido temporal aparente para el espectador, una solución escénica parecida a la de Traïció (Teatre Lliure, Carles Alfaro, 2009), obra en la que también participara Orella, y en la que era el mismo espectador el que, ayudado por indicaciones temporales audiovisuales, tenía que recomponer el orden real de los hechos y las escenas que acontecían sobre el escenario. De esta forma, veremos a Arnal / Orella tanto muerto y tendido en el suelo tras producirse su asesinato-suicidio, como interactuando con el resto de personajes de la obra en los días e instantes previos, un hecho que en parte puede turbar la comprensión de aquellos espectadores que estén menos atentos a lo que sucede encima del escenario.

Mata'm_2Mata’m, es una comedia negra y poĆ©tica acerca de la muerte deseada por uno de los personajes. Y como habla sobre la muerte hace referencia tambiĆ©n a la vida, al menos a la del personaje central de la obra, al que le parece que ya no vale la pena vivirla, y a la de aquellos que la viven a su alrededor, cuya existencia quedarĆ” de alguna forma afectada. La obra tiene mucha dosis de humor, en muchos momentos de tintura negra, y nos habla de los miedos y los deseos, dos sentimientos emocionales las mĆ”s de las veces unidos, de varios personajes propietarios de existencias algo desestructuradas. Francesc Orella estĆ” genial en su papel de suicida sin Ć”nimo, que cansado de la existencia que le ha tocado vivir, necesita la ayuda de otra persona para finalizar con su amargura existencial; Boris Ruiz encarna a su antiguo amigo de andanzas que acaba de salir de prisión y que despuĆ©s de varios aƱos en el trullo, es consciente de que el mundo fuera de la cĆ”rcel no es el suyo, de ahĆ­ que su carĆ”cter sea tenue y desacompasado; ƀurea MĆ”rquez da vida a la pareja de Arnal, que parece que no ha sido consciente del desasosiego de este Ćŗltimo y cuya vida ha transitado desde los bajos fondos a las altas lontananzas de un carĆ”cter algo frĆ­volo e infantil. Por Ćŗltimo Carlota Olcina interpreta a la hija de la pareja, una joven que posee una percepción de la vida algo fantasiosa, y que no es consciente aĆŗn de las durezas por los que han tenido que transitar sus padres.

Todos y cada uno de estos personajes tiene su momento definitorio en la obra, en la que ofrecen al público un breve, o no tanto, speech en el que nos dan a probar los sinsabores de unas existencias que parece que estén flotando sobre el suelo de un bar de copas, seguramente el ambiente que mÔs ha marcado la existencia de todos ellos. No penséis, por otra parte, que la obra de Dueso es de aquellas profundas y filosóficas, ya que la reflexión del autor y director es sutil y no se atreve a ir mÔs allÔ de las mismas palabras que emanan de los personajes, a lo que se suma, como os comentaba, la comicidad de toque negro que subyace a lo largo de la representación.

Mata’m se convierte asĆ­, en una oportunidad de mirar directamente a la muerte pero sin afectarnos por lo profundo de su naturaleza y de disfrutar de otra obra de actores en la que la trama se ha de recomponer como un puzle, una tarea que Dueso deja en manos del pĆŗblico asistente.

Ā«Mata’mĀ» se representa en La Villarroel del 5 de julio al 3 de agosto de 2014.

Autor: Manel Dueso
Dramaturgia: Manel Dueso
Dirección: Manel Dueso
Reparto: ƀurea MĆ”rquez, Carlota Olcina, Francesc Orella y Boris Ruiz
EscenografĆ­a: SebastiĆ  Brosa
Diseño de iluminación: David Bofarull
DiseƱo de sonido: BƔrbara Granados
Composición musical: BÔrbara Granados
Vestuario: MĆ­riam Compte
Caracterización: Núria Llunell
Producción: Grec 2014 Festival de Barcelona, Velvet Events y La Villarroel
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Jorge Pisa SƔnchez

Novedades editoriales Cognitio Book: La Casa de Altagracia de Carlos Machado Allison y El Protegido de El Aguila de Agustin Smith.

Captura_4En Culturalia os informamos hoy de las novedades literarias de la editorial costarricense Cognitio Books que el pasado mes de diciembre publicó la trilogía La Casa de Altagracia, de Carlos Machado Allison, ambientada en la Venezuela colonial, de la Guerra Federal y la independencia y este mes de enero publica El Protegido de El Aguila de Agustin Smith, el diario de una travesía marítima hacia la muerte.

TrilogĆ­a La Casa de Altagracia (vols. I, II y III), de Carlos Machado Allison.

Captura_1Volumen I, La DinastĆ­a: 1750-1810
Roberto Carvallo, diligente hacendado, abolicionista impregnado con las ideas del siglo de la ilustración, es el principal sospechoso de un asesinato, mientras su hermano Lorenzo, en los elegantes salones de Caracas y Madrid busca el título de marqués. María Antonia, hija de un masón español, nacida en Santo Domingo y esposa de Roberto, es el centro de tres generaciones que aún recorriendo parte de Europa y América, tienen su sede en la hacienda: Altagracia. Su apasionado hijo, Carlos Augusto, vinculado al prócer Francisco de Miranda, conocerÔ el peso de la justicia española y el exilio en Europa.

Captura_2Vol. II. Libertad y frustración (1810-1828)
Carlos Augusto, el joven guerrillero llegarƔ a ser general de los ejƩrcitos independentistas, agente diplomƔtico en Europa y luego, con su hijo mayor Eduardo, acompaƱarƔ a Bolƭvar hasta las batallas finales. Los Carvallo, tratan de preservar sus haciendas, en particular Altagracia, en el marco de una guerra que divide al paƭs en dos bandos, aquellos que prefieren la firme mano de la corona y los que aspiran a la independencia. Marƭa Antonia, acompaƱada por Mariana, la segunda esposa de Carlos Augusto, son los pilares de la vida familiar.

Captura_3Volumen III, Los herederos: 1828-1863
El tercer volumen de la saga cubre el prolongado e inestable nacimiento de la república tras la separación de Venezuela de la Gran Colombia. Años de cambio social, miseria y bandidaje, mientras los caudillos se reparten el poder en una interminable cadena de intrigas y dictaduras. Carlos Augusto se desempeña brevemente como diputado. Sus hijos, los nietos de Roberto, tienen intereses diversos: Guillermo maneja la hacienda; Carlos Roberto, artista frustrado en Londres, se interesa luego por la tecnología e introduce en Venezuela las primeras mÔquinas de vapor y Matías abandona la vida monÔstica en España y regresa a Venezuela. La hacienda Altagracia sobrevive a los bandidos y a la guerra civil.

El escenario estÔ matizado por figuras históricas y sus ideas, entre ellos Miranda, Mirabeau, Fernando VII,  Condorcet, Mier y TerÔn, O“Higgins, Pitt, Napoleón, Godoy, Hamilton, Bolívar, Iturbide, Owen, Casa León, PÔez, Fermín Toro, Vargas, el Conde de Tovar, los hermanos Monagas, Zamora, Falcón y GuzmÔn Blanco. La novela se desarrolla en Venezuela, España, Francia, Inglaterra, Colombia, Perú, Curazao, Santo Domingo, Cuba y Estados Unidos.

Carlos Machado Allison, es un profesor e investigador venezolano graduado en Biología en la Universidad Nacional Autónoma de México. Luego se especializa en entomología médica en la Universidad de Sao Paulo y obtiene un PhD en Genética en la Notre Dame University en los EEUU. Ha sido autor de mÔs de 140 publicaciones científicas, libros de texto, técnicos y de divulgación científica. También es columnista del diario El Universal de Caracas. Profesor titular de la Universidad Central de Venezuela y del IESA, fue Director General del principal instituto de investigaciones agropecuarias de Venezuela y especialista internacional del IICA en América Central. El haber vivido en seis países y conocer otros 30 despertó en él una pasión por la historia que se plasma ahora en su novela, La Casa de Altagracia. En la actualidad es miembro de la Academia de Ciencias Físicas, MatemÔticas y Naturales de Venezuela.

TĆ­tulo: TrilogĆ­a La Casa de Altagracia (vols. I, II y III)
Autor: Carlos Machado Allison
Idioma: EspaƱol
Categoría: Ficción y literatura
Formatos: Ebook, tapa blanda
Publicado: Diciembre 2012
Venta: Ibookstore, Amazon, Barnes&Noble y Kobo.

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El Protegido de El Aguila, de Agustin Smith.

CapturaEl Protegido de El Aguila es una novela donde se producen encuentros y descubrimientos entre un pasado que no pasó y una investigación periodística presente.
La historia de un periodista que siguiendo una noticia encuentra el diario de un profesor de literatura que busca la muerte en el mar. La travesía desde Puerto La Cruz hasta el sur del océano Pacífico, donde es descubierto aferrado y momificado al timón de su velero, nos narra el proceso existencial del profesor-capitÔn hacia la muerte y hacia sus sueños, así como el seguimiento del periodista, quien finalmente encuentra la clave para su investigación en un punto de aquella navegación.

Agustin Smith nació en Cúcuta, Colombia en 1918. Fue CapitÔn de Fragata de la Armada Colombiana, a la cual le prestó sus servicios por mÔs de veinte años. En cumplimiento de sus funciones militares conoce a Lolita Quintero, una artista venezolana con la cual contrae matrimonio. Se residencia en Venezuela hasta el año 1979, en el cual viaja a Texas, Estados Unidos, para realizar estudios en el Delmar College de Corpus Christi, donde se gradúa con honores en Artes Liberales. Autor durante su juventud de un diario de experiencias a raíz de un viaje realizado por el Amazonas, es sin embargo en los años sesenta cuando publica la obra La Puerta Cerrada, la cual fue finalista de un concurso literario en Colombia.

TĆ­tulo: El Protegido de El Aguila
Autor: Agustin Smith
Idioma: EspaƱol
Categoría: Ficción y literatura
Formatos: Ebook, tapa blanda
SerĆ” publicado: Enero, 2013
Preventa: Ibookstore.

CrĆ­tica teatral: Els nostres tigres beuen llet, en el TNC.

Foto_tigres_previa_1_C.Cuevas_M.Iglesias_A.Benito_C.d.Ramon_D.SicartA_David_Ruano_TNC.9Que Albert Espinosa regrese a los escenarios siempre es una buena noticia, lo mismo, claro estÔ, que publique una nueva novela o que participe en una película o una serie televisiva. El «universo espinosa» siempre nos emociona de una forma directa y nos sirve para reflexionar sobre nuestras propias vidas. De ahí que fuera una de las buenas noticias de finales del año pasado el estreno de Els nostres tigres beuen llet en el Teatre Nacional de Catalunya, obra escrita y dirigida por Albert Espinosa.

Un partido de futbol que juegan cinco hermanos. Una enfermedad que hace caer en la inconsciencia. Una madre en el lecho de muerte. Un padre riguroso que quiere a su familia. Una muerte que lo cambia todo. Un acontecimiento de la infancia que marcarĆ” la vida de todos los miembros de la familia. Un secreto que nos permite acabar de entenderlo todo. El mundo visto a travĆ©s del cine…

Espinosa nos abre de nuevo las puertas de su fecundo mundo interior para explicarnos una pequeƱa historia que afecta a una familia, a todos sus integrantes, y que nos permite reflexionar sobre algunos de los temas insignia del autor: la enfermedad, la muerte, el desvanecimiento de la memoria o la importancia de los episodios que han marcado la infancia de cada uno de nosotros.

El autor construye su historia en dos tiempos: el primero el de la infancia en el que poco a poco iremos conociendo qué es lo que pasó y cómo paso, el día que la madre (Angela Jové) murió, y que consecuencias funestas tuvo para toda la familia. El segundo es lo que podríamos considerar la actualidad, el momento en que el padre (Andreu Benito), reconocido director de cine afectado de alzhéimer, se estÔ muriendo. Dos de los hermanos prometieron a su madre que cuidarían de él en sus últimos días de su vida. Por ello vuelven al hogar, junto a su hermana pequeña, y engañan a sus otros tres hermanos para hacerlos regresar.

La enfermedad confunde la mente del padre forzÔndole a creer que estÔ realizando una nueva película que rememora la muerte de su mujer, y que sus hijos son parte del equipo técnico que rodarÔ el film a sus órdenes. Todos los ingredientes necesarios para que la verdad y los reproches salgan a la luz y por fin la familia pueda lavar sus trapos sucios.

Como les decĆ­a Espinosa trata en Els nostres tigres beuen llet varios temas por los que ha mostrado siempre un gran interĆ©s. El primero la enfermedad. La obra estĆ” subyugada por ella. La enfermedad de carĆ”cter hereditario que sufren la mayorĆ­a de los miembros de la familia y que les hace desmayarse de forma repentina en cualquier momento; la muerte de la madre; el alzhĆ©imer que acaba sufriendo el padre… todo ello nos remite a la relación con la enfermedad del propio Espinosa, que pasó diez aƱos de su vida en el hospital lidiando contra el cĆ”ncer. El segundo los recuerdos, ya sea la revisión del hecho que marcó la infancia de los cinco hermanos o la pĆ©rdida de la memoria (es decir, la pĆ©rdida de los recuerdos, de lo que nos hace a cada uno de nosotros) que sufre el padre. El tercero la muerte, la de la madre y la anunciada muerte del padre, que no llegaremos a presenciar pero que marcarĆ” el desenlace de la obra.

Foto_tigres_5_A.BenitoA_David_Ruano_TNC.2Por medio los entresijos de una familia destrozada tanto por la enfermedad, por la muerte y por los recuerdos. Espinosa nos sitúan de lleno en el epicentro de un terremoto familiar causado por el acontecer propio de la vida, que se asemeja, aunque de una forma mucho mÔs trÔgica, a aquellas inercias que marcan la evolución de cualquier familia.

Si bien Els nostres tigres beuen llet no nos explica nada nuevo, o casi nada, del «universo espinosa». La obra es un compendio de temas, de situaciones e incluso de actores habituales que ya conocemos del autor. De esta forma, la propuesta atraerÔ a aquellos que compartan el cosmos de ideas y principios espinosianos y no gustarÔ a aquellos que no apreciaron los intentos previos del autor. La obra posee ademÔs un planteamiento algo abstracto y complejo que puede dificualtar su recepción por parte del espectador.

Espinosa ha optado en Els nostres tigres beuen llet por una actuación minimalista, esto es, a excepción de Benito, el resto de los actores, ya sea en su representación juvenil o adulta, no poseen grandes discursos (en extensión digo) ya que la obra se construye con la suma de los breves textos de cada uno de sus 13 protagonistas. De esta forma pesa mÔs, la mayoría de las veces, la situación escénica que los diÔlogos entre los mismos protagonistas. Permítanme, sin embargo, que destaque la actuación de Andreu Benito, una de aquellas presencias que llenan el escenario y que derrochan un potencial interpretativo aposentado con el paso de los años. Algo que Espinosa sabe muy bien, y que aprovecha al hacer girar la trama alrededor de la figura y actuación del personaje encarnado por Benito.

A la suya, se suman las interpretaciones de seis jóvenes promesas (Jaume Madaula, Carlos Cuevas, Mikel Iglesias, Daniel Sicart, Albert Baró y Clara de Ramon) y de cuatro actores y una actriz con holgada experiencia (Francesc Garrido, Joan Carreras, AndrĆ©s Herrera, Andreu RifĆ© y ƀngela JovĆ©), a la que se suma la actuación del propio Espinosa.

La obra realiza, ademĆ”s, un continuo homenaje al cine, ya sea por el oficio del padre, director de cine al que su enfermedad le obliga a rodar una pelĆ­cula para poder explicar a sus hijos lo que sucedió en el pasado; los nombres de los cinco hijos o el propio rodaje fantasmagórico de la ficticia pelĆ­cula… Todo ello nos sumerge en la magia del cine (en el teatro), y nos permite entender la influencia que el arte cinematogrĆ”fico tiene en la vida de muchos de nosotros.

Els nostres tigres beuen llet es un paso mÔs en la actividad creativa de Espinosa que, por desgracia, no nos muestra mucho mÔs de lo que ya sabíamos. Sin embargo posee parte de esa magia que el autor sabe dar a todo aquello que toca, ya sea en la escritura de libros o en, y permítanme que lo cite con fervor emotivo, en la guionización de la película Herois (Pau Freixas, 2010), una de aquellas joyas que iluminan la cartelera cinematogrÔfica muy de tanto en tanto.

AsĆ­, pues, ya lo saben… despuĆ©s de leer esta reseƱa han de proceder ustedes mismos y decidir si van a ver Els nostres tigres beuen llet o no… Yo les recomiendo que no se lo piensen tanto… si son fans de Espinosa la obra les saludarĆ” amablemente, sin ninguna pretensión… si no lo son descubrirĆ”n o reencontrarĆ”n un universo que al menos por su carĆ”cter vital y positivista vale la pena. Y si les gusta el teatro contemplarĆ”n una propuesta interesante en formatos y conceptos.

«Els nostres tigres beuen llet» se representa en el TNC del 20 de diciembre de 2012 al 3 de febrero de 2013.

Dirección: Albert Espinosa
Reparto: Andreu Benito, Francesc Garrido, Joan Carreras , AndrĆ©s Herrera, Albert Espinosa, Andreu RifĆ©, Jaume Madaula, Carlos Cuevas, Mikel Iglesias, Daniel Sicart, Albert Baró, ƀngela JovĆ©, Clara de Ramon y ƒscar Blanco
EscenografĆ­a: Max Glaenzel
Vestuario: Berta Riera
Iluminación: Kiko Planas
Sonido: Pepe Bel
Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Horarios: miƩrcoles a viernes a las 20:00 horas; sƔbado a las 17:00 y a las 21:30 horas y domingo a las 18:00 horas.
SÔbado 5 de enero de 2013, función única a las 21:30 horas.
A partir del 9 de enero, tambiƩn miƩrcoles y jueves a las 17:00 horas.
Precio: de 19,05 a 38,09 €
Coloquio: viernes 11 de enero de 2013
Audiodescripción: sÔbado 26 de enero de 2013
EspectƔculo recomendado a partir de 12 aƱos

CrĆ­tica teatral: No som res, al SAT! Teatre.



No som res
, la vida y la muerte desmenuzada desde el punto de vista del humor mƔs caracterƭstico de Carles Xuriguera y Rafel Faixedas, ex componentes de la compaƱƭa de teatro Teatre de Guerrilla.

Durante algo mÔs de dos semanas el SAT! Teatre nos ha propuesto, dentro de su programación BCN Espectacle, el nuevo espectÔculo de humor de los componentes, o mejor dicho, de los ex-componentes de la compañía Teatre de Guerrilla, un road movie teatral que nos lleva, a raíz de un pequeño percance en la carretera, a realizar un pequeño viaje a través de la vida y de la muerte, y de los componentes sociales y familiares que rodean a ambas.

Dos primos se quedan tirados en la carretera cuando se dirigían al entierro de su abuelo. El contratiempo, que provoca la discusión entre los dos primos, les obliga a realizar el viaje a pie, lo que les permitirÔ hablar, discutir y conocerse un poco mejor y llegar a la conclusión de que No som res.

Un recorrido, sĆ­, pero no tan solo el fĆ­sico, que tambiĆ©n lo harĆ”n, sino a travĆ©s de la vida y de la realidad que nos rodea a todos. Carles Xuriguera y Rafel Faixedas se meten en la piel de dos personas normales (Āænormales?) a las que la vida, o mejor dicho, la muerte, les da la oportunidad de volverse a encontrar y re-conocerse. Uno de ellos, el ā€œtriunfadorā€ abandonó a la familia y el pueblo donde vivĆ­a y trabajaba para iniciar una nueva vida. El otro, al que siempre se le ha considerado algo ā€œanormalā€, se quedó en la casa familiar, y ha llevado a cabo una vida apartada de los lujos y los convencionalismo que la sociedad y la familia le han intentado imponer desde pequeƱo.

El desafortunado reencuentro ā€œin itinereā€ les proporcionarĆ” a cada uno de los primos la oportunidad de conocer al otro, de conocer a la persona y sus razones, aunque a veces sea a travĆ©s de insultos e improperios varios, y reencontrase con las vergüenzas y las tristezas que esconden, de bien seguro, todas las familias, y que se basan y se originan en los intereses, siempre en los intereses, que todos mantenemos y deseamos en esta vida.

La infancia de los dos primos, las experiencias sentimentales y sexuales de ambos, la herencia del abuelo, el trabajo y las responsabilidades en la empresa familiar, la higiene y el orden vital de los dos primos… todos estos temas y mĆ”s irĆ”n saliendo a lo largo de la hora y veinte minutos que dura el espectĆ”culo, que no solo arrancarĆ” mĆ”s de una carcajada del pĆŗblico, sino que nos harĆ” pensar, algo bĆ”sico en el teatro, y resituar la acción en nuestra propia experiencia vital y familiar, y nos permitirĆ” descubrir como a veces la realidad que nos rodea es mĆ”s artificial y mĆ”s irreal que la propia existencia, y como la visión y la opinión que tenemos de los otros se basa, las mĆ”s de las veces, en nosotros mismos mĆ”s que en los demĆ”s.

La propuesta escenogrÔfica de la obra es digna, también, de ser referida en la parte final de esta reseña. El camino que han de recorrer los dos primos a través de su viaje de conocimiento se resuelve de una forma sencilla: dos cintas de gimnasio situadas en paralelo permitirÔn a los dos actores simular el camino, a lo que ayuda una gran pantalla audiovisual que permite mostrar, aunque de forma bastante esquemÔtica (no son los paisajes lo que interesa), los lugares por los que avanzan los dos primos. ””Incluso la simulación de una tormenta tendrÔ lugar durante el espectÔculo!!

Ya por último solo me queda hablar de la actuación de los dos únicos actores de la obra: Carles Xuriguera y Rafel Faixedas. Los dos ex-componentes de la Compañía Teatre de Guerrilla nos ofrecen un espectÔculo muy en línea con su trayectoria teatral anterior, en la que la conversación filosófico-vital, las salidas inesperadas, los gestos, y un sentido del humor muy peculiar sazonan el texto del espectÔculo y en la que el director, Francesc Serés, les ha permitido seguir evolucionando teatralmente en un camino muy definido y marcado, un espectÔculo que encaja como guante a la mano para la compañía Xuriguera/Faixedas, y que harÔ las delicias de aquellos que conozcan la trayectoria de Teatre de Guerrilla.

Tendremos que esperar, sin embargo, y ver que nuevos proyectos nos presenta la nueva marca teatral en el futuro.

ā€œNo som resā€ se representó en el SAT! Teatre del 19 de noviembre al 6 de diciembre de 2010.

Autor: Francesc SerƩs
IntƩrpretes: Carles Xuriguera y Rafel Faixedas
Asesoramiento artĆ­stico: Hans Ritcher
Luces, sonido y efectos: Cesc Pastor, Dani Tort y Jordi VilĆ 
MĆŗsica: Dr.Mashirito y Sanjosex
DiseƱo pantalla: Miquel Casals y Ernest Forts
CompaƱƭa: Xuriguera/Faixedas

Horarios: Jueves y viernes a las 21:00 horas; sƔbados a las 21:30 horas y lunes y domingos a las 18:30 horas.
Precio: 16 €.
Idioma: CatalƔn
Duración de la obra: 1 hora y 20 minutos
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Escrito por: Jorge Pisa SƔnchez