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Crítica teatro: El coronel no tiene quien le escriba, en el Teatre Poliorama

Hablar, o escribir, de Gabriel García Márquez es siempre una gran ocasión. Su obra representa un hito en la historia de la literatura en castellano. Por eso el estreno de la adaptación teatral de una de sus obras, en este caso de la novela corta El coronel no tiene quien le escriba, publicada en el año 1961, es una dicha, sobre todo si tenemos en cuenta que el texto era una de las piezas literarias más queridas por el autor.

El coronel no tiene quien le escriba nos sitúa en Colombia en los años 50. Un coronel jubilado (Imanol Arias) y su esposa (Ana Villa) malviven a la espera, desde hace quince años, de que el gobierno apruebe la pensión debida a él como veterano de guerra. Pero la carta con la confirmación no acaba de llegar nunca, por lo que la situación económica y social de la pareja ha ido empeorando. Ambos cuidan del gallo de pelea que fue propiedad de su hijo, que murió hace años. A medida que se agrave la situación económica, el coronel y su mujer tendrán que decidir cuáles son sus prioridades, seguir alimentando al gallo hasta que llegue la temporada de peleas o venderlo para no morir de hambre.

El coronel no tiene quien le escriba_1

La obra nos sitúa en un contexto de trágica penuria en el que el coronel y su mujer verán palidecer poco a poco sus condiciones de vida. De ahí que el director, Carlos Saura, haya optado por una adaptación minimalista, en la que una decoración digitalizada y un poco de atrezo dan forma a todos los espacios en los que se desarrolla la acción. Saura prosigue, de esta forma, en su voluntad de adaptar grandes obras literarias iberoamericanas, lo que le llevó a dirigir con acierto La fiesta de Chivo, obra escrita por Mario Vargas Llosa e interpretada sobre los escenarios por Juan Echanove y que sigue dando admirables resultados con El coronel no tiene quien le escriba.

El tono de la dirección es, además, sobrio, permitiendo al personaje principal, interpretado por Imanol Arias, adueñarse del protagonismo de la pieza con una interpretación intensa y solvente en la que da vida al coronel desahuciado y maltratado por el olvido y la escasez, pero que mantiene intacta su dignidad como persona. Y de eso se trata, de la dignidad de los derrotados, aquel rescoldo que queda intacto de una persona cuando ha sido vencida, de una forma u otra, por la vida. Arias acierta, pues, en la caracterización del personaje, con la ayuda de un reparto que está a la altura de las circunstancias escénicas y que incluye a la mujer del coronel, interpretada por Ana Villa en la sesión a la que asistimos nosotros, el médico de la localidad, al que da vida Fran Calvo y Don Sabas, el potentado de la localidad, encarnado por Jorge Basanta y que simboliza los valores opuestos a los que defiende el coronel.

De esta forma El coronel no tiene quien le escriba nos permite gozar de una de las obras de referencia de García Márquez, adaptado de forma muy convincente al teatro y que nos hace reflexionar sobre la vida, ya sea sobre los recuerdos, sobre la pérdida de un hijo o sobre la defensa de la dignidad y de los principios que nos llevan a todas y a todos a avanzar en la vida, perfilando nuestro propio camino con todas y cada una de sus consecuencias.

“El coronel no tiene quien le escriba” se representa en el Teatre Poliorama de 5 al 30 de mayo de 2021.

Dirección: Carlos Saura
Reparto: Imanol Arias, Ana Villa, Cristina de Inza, Jorge Basanta, Fran Calvo y Marta Molina
Adaptación: Natalio Grueso
Diseño de escenografía: Carlos Saura
Diseño de iluminación: Paco Belda y Mario Martínez
Diseño de sonido: Enrique Mingo
Vestuario: Carlos Saura

Duración: 90 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Ciencia-ficción: Proyecto Hail Mary, de Andy Weir, Ed. Nova

Proyecto Hail-Mary_portada

Hoy os presentamos en Culturalia una novedad de género, Proyecto Hail Mary, de Andy Weir, el autor de El Marciano, una novela de ciencia-ficción y supervivencia que afectará al destino de la humanidad.

Ryland Grace es el único superviviente en una misión desesperada. Es la última oportunidad y, si fracasa, la humanidad y la Tierra misma perecerán. Claro que, de momento, él no lo sabe. Ni siquiera puede recordar su propio nombre, y mucho menos la naturaleza de su misión o cómo llevarla a cabo.

Lo único que sabe es que ha estado en coma inducido durante mucho mucho tiempo. Acaba de despertar y se encuentra a millones de kilómetros de su hogar, sin más compañía que la de dos cadáveres.

Muertos sus compañeros de tripulación, y a medida que va recuperando confusamente los recuerdos, Grace se da cuenta de que se enfrenta a una misión imposible. Recorriendo el espacio en una pequeña nave, depende de él acabar con una amenaza de extinción para nuestra especie.

Sin apenas tiempo y con el ser humano más cercano a años luz de distancia, habrá de conseguirlo estando completamente solo. ¿O no?

Proyecto Hail Mary, una aventura interestelar irresistible como solo Andy Weir podía imaginar, es una historia de descubrimiento, especulación y supervivencia a la altura de El marciano, que nos lleva a lugares que nunca soñamos alcanzar.

Título: Proyecto Hail Mary
Autor: Andy Weir
Editorial: Nova (Penguin Random House)
Encuadernación: Tapa blanda o Bolsillo / 231 x 152 mm.
Idioma: Castellano
ISBN: 978-84-18037-01-6
Páginas: 544
Temática: Ciencia-ficción
Fecha de publicación: 20 de mayo de 2021
Precio:
• Tapa blanda: 21,75€
• Audiolibro: 18,04€
• eBook: 9,49

Concierto: Ana Torroja en Palau Sant Jordi (Cruïlla XXS 2021)

Ana Torroja actuará el próximo 25 de julio en el Estadi Olímpic de Barcelona en el marco del Festival Cruïlla XXS 2021 para presentar su nuevo Tour Volver, en el que la cantante interpretará todos los grandes éxitos de Mecano.

25 millones de discos vendidos en todo el mundo no son suficientes para explicar el fenómeno Mecano. Porque el efecto que provoca este grupo histórico solo se explica cuando escuchas Cruz de navajas, Hoy no me puedo levantar o Hijo de la luna. Es entonces, cuando suena la voz de Ana Torroja, que entiendes por qué Mecano marcó toda una generación.

A veces suave como la seda y a veces un torrente que te arrastra: los múltiples registros de Ana Torroja, con letras que disparan las emociones, hacen que volvamos a escucharla día sí y día también.

Ahora, la cantante llega al Cruïlla XXS con su Tour Volver, donde interpretará todos los grandes éxitos de Mecano y canciones de su carrera en solitario.

El Festival Cruïlla XXX mantiene las diferentes medidas de seguridad anti covid como el aforo limitado y la distancia de seguridad, para ofrecerte toda la emoción de los grandes conciertos.


Concierto: Ana Torroja (Tour Volver)
Festival Cruïlla XXX
Fecha: 25 de julio a las 21:00 horas
Lugar: Estadi Olímpic (Barcelona)
Precio: A partir de 35€ + gastos de gestión
ENTRADAS: Web cruillabarcelona.com

Exposición: El Enigma Ibero. Arqueología de una civilización

Hoy os presentamos en Culturalia la exposición «El Enigma Ibero. Arqueología de una civilización» que de mayo de 2021 a enero de 2022 aborda en el Museo de Arqueología de Cataluña la historia y la cultura de los llamados pueblos íberos, que vivieron en la fachada mediterránea de la Península Ibérica e, incluso, más allá, durante buena parte de la Edad del Hierro, entre los siglos VI-I a.C., haciendo especial énfasis en las comunidades arraigadas en el actual territorio catalán. En consecuencia, la muestra se configura como un gran fresco o panorama histórico y cultural sobre estos pueblos y su civilización.

¿Quiénes eran y de dónde surgieron los íberos? ¿Cómo se organizaban territorial y socialmente? ¿Cómo vivían? ¿Qué lengua o lenguas hablaban? ¿Constituían una civilización homogénea, con estructuras políticas comunes y autoconciencia de su comunidad de lengua y de cultura o bien configuraban un mosaico de pueblos y culturas diversas y autónomas, que sólo compartían unos rasgos culturales comunes? Y, si es así, ¿Cuáles son los rasgos comunes que caracterizan la cultura y las formas de vida de los íberos? ¿Cómo se vestían? ¿Cómo se relacionaban con otras grandes civilizaciones contemporáneas de Europa y el Mediterráneo de la Edad del Hierro y qué influencias recibieron de ellas? ¿Por qué y cuándo desaparecieron los íberos? ¿Qué patrimonio arqueológico y cultural de origen íbero ha perdurado hasta nuestros días?

Estas son algunas de las principales preguntas que, de una manera clara, sencilla y comprensible para un amplio abanico de públicos, la exposición quiere intentar responder, preferentemente a la luz de las nuevas investigaciones realizadas durante los últimos años.

La exposición se estructura en siete grandes ámbitos temáticos que siguen un hilo conductor de carácter eminentemente cronológico:

En busca de los íberos
El mosaico íbero,
Los primeros íberos
El tiempo de los príncipes
Iberia adentro
Entre Roma y Cartago
El fin de un mundo

A su vez, los ámbitos incorporan seis «enigmas». Se trata de espacios de carácter temático, con una museografía diferenciada de los ámbitos, donde se abordan temas relativos a la cultura ibérica que aún están por resolver, a pesar de los grandes avances efectuados los últimos años, y que, a menudo, suscitan debates entre los investigadores que los estudian:

De dónde vienen los íberos?
Qué lengua hablaban?
En que creían los iberos?
Todos iguales ante la muerte?
Existió una ciudad ibérica en Barcelona?
Por donde cruzó Aníbal los Pirineos?

Exposición: El Enigma Ibero. Arqueología de una civilización
Lugar: Museo de Arqueología de Cataluña
Fechas: de mayo de 2021 a enero de 2022
Horarios: de martes a sábado de 9:30 a 19:00 horas; domingos de 10:00 a 14:30 horas
Precio: Entrada general 6€

Crítica teatro: Antoine, el Musical, en el Teatre Apolo de Barcelona

El pasado 18 de marzo reabría el teatro Apolo de Barcelona con el estreno de ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, obra al que este mes de mayo reemplaza Antoine, el espectáculo basado en la vida y en la obra de Antoine de Saint-Exupéry, autor de “El Principito“, un musical creado y dirigido por Ignasi Vidal e interpretado por Javier Navares, Shuarma, Beatriz Ros, Alberto Vázquez, Marta Emes, Paula Montcada, Victor Massan, Vicent Miralles i Ana Dachs.

«Antoine, la increíble historia jamás contada del creador de El Principito. Un espectáculo de gran formato del que muchos saldrán sorprendidos y emocionados, escrito y dirigido por Ignasi Vidal y con la composición musical e interpretación de Shuarma de Elefantes. Una obra de teatro musical basada en la biografía de Saint-Exupéry, un gran hombre que veía el mundo con los ojos de un niño. Porque, como decía él, lo esencial es invisible a los ojos».

El Apolo regresa y lo hace a lo grande, con una programación trabajada y de gran calidad evidente en el musical Antoine, en el que Vidal y la compañía de teatro que hace posible el espectáculo presentan una mezcla entre biografía, adaptación literaria y musical en el que la novela El Principito y la vida de su creador, Antoine de Saint-Exupéry, se ligan magistralmente a través de las canciones.

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Vidal ha creado, así, un espectáculo emotivo que se centra en un periodo crucial de la historia de Europa, entre los años 20 y el final de la Segunda Guerra Mundial, en el que pone en valor la vida de un hombre que se enfrentó a la barbarie de su tiempo a través de los ojos de su «niño interior». De esta forma el espectáculo combina los hechos históricos y personales que le tocó vivir a Saint-Exupéry con diversos fragmentos de su obra más popular, lo que permite al público entender El Principito en su época y comprender su gestación literaria.

Para ello se ha creado una escenografía sencilla de la mano de Alessio Meloni en la que destaca el planeta originario del Principito y diversos espacios que tan pronto nos muestran el desierto como los lugares en los que transcurrió la vida de Saint-Exupéry. La compañía, por su parte, da lo mejor de sí con un excelente registro de voces para representar ya sea a los personajes de carácter biográfico, como a Consuelo Suncín, (Beatriz Ros) la mujer de Saint-Exupéry, a sus amantes, a sus editores o a los amigos del escritor, como a los personajes principales de El Principito. Y son Javier Navares y Shuarma, este último compositor y cantante del grupo Elefantes, quienes destacan en su interpretación de los personajes principales, esto es, Saint-Exupéry y El Principito.

Así, pues, sobre el escenario veremos, junto a diversos momentos de la vida de Saint-Exupéry, la representación, de una forma muy poética, de algunos de los capítulos de El Principito, entre los que destacan la llegada del Principito a la Tierra, sus encuentros con los personajes del rey y el geógrafo y, de forma muy especial, su encuentro con el zorro, que se nos muestra de una forma muy artística y emotiva.

Antoine es, así, un musical hecho con mucho cariño y con mucha emotividad, que seguro que llegará a acariciar la sensibilidad de muchos de los espectadores. Así que ya sabéis, Antoine no es solo una obra para aquellos a los que El Principito robó el corazón cuando eran más pequeños, sino que es una obra muy recomendable para todos aquellos que quieran disfrutar con un musical muy elaborado e interpretado con un especial cariño, con un gran sentido artístico y que seguro que nos hará ver la vida con los ojos del niño que todos llevamos dentro.

«Antoine el Musical» se representa en el teatro Apolo de Barcelona del 5 al 16 de mayo de 2021.

Autor y director: Ignasi Vidal
Idea Original, y productor ejecutivo: Dario Regattieri
Reparto: Javier Navares , Shuarma, Beatriz Ros, Alberto Vázquez, Marta Emes, Paula Moncada, Victor Massán, Vicent Miralles y Ana Dachs
Escenógrafo: Alessio Meloni
Diseño de iluminación: Felipe Ramos
Coreógrafo: Mariano Botindari
Pianista y dirección musical: Miguel Ángel López
Música: Elefantes

Horarios: miércoles, jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingosa las 18:00 horas
Precio: desde 26€
Idioma: castellano
Duración: 105 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5

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Jorge Pisa

Concierto: Homenaje a Hans Zimmer y otros grandes del cine, en el palau de la Música catalana

La Royal Film Concert Orchestra regresa a Barcelona con el concierto Homenaje a Hans Zimmer y otros grandes del cine, programado el próximo Viernes 28 de mayo en el Palau de la Música Catalana. La orquesta, dirigida de nuevo por Fernando Furones, interpretará una selección de las bandas sonoras de uno de los compositares más activos y de mayor éxito del momento.

La selección de Zimmer incluye El caballero oscuro, El señor de los anillos, Piratas de caribe, Gladiator, Interstellar, Orígen o Madagascar, a la que se suman las bandas sonoras de otros grandes compositores como La Misión de Ennio Morricone, Harry Potter y La Guerra de las Galaxias de John Williams, Forrest Gump de Alan Silvestri, Ben-Hur de Miklos Rozsa o Juego de tronos, de Ramin Djawadi.

Concierto: Homenaje a Hans Zimmer y otros grandes del cine, en el palau de la Música catalana

Fechas:
• Viernes 28 de mayo de 2021 a las 20:00 horas
• Martes 29 de junio de 2021 a las 20:00 horas


Ciclo: Barcelona Classic Festival Nights
Sala: Palau de la Música Catalana
Precio: de 24€ a 35€
Organiza: Fundación Excelentia

Royal Film Concert Orchestra
Director: Fernando Furones

Programa
El Caballero Oscuro
El Señor de los Anillos
Piratas del Caribe
Origen
La Misión
El Código Da Vinci
Gladiator
Interstellar
Harry Potter
Forrest Gump
Ben-Hur
Pearl Harbor
Time (from Inception)
El Rey León
Madagascar
Sherlock Holmes
Juego de Tronos
Star Wars: Marcha Imperial

Compra de entradas: Web Palau de la Música Catalana

Crónica concierto: Los Secretos, en la Sala Barts

Hoy por hoy hacer la crónica de un concierto, sea el que sea, es una buena, que digo, una gran noticia. Y lo es más si el grupo que actúa es Los Secretos, uno de los conjuntos de más éxito de la música pop-rock español de los 80 y 90 y en activo a día de hoy. La ocasión ha sido posible gracias al Festival GuitarBcn21, que desde el mes de febrero y a lo largo de este año programa más de 50 conciertos en diferentes espacios de la ciudad. Un festival, y nunca mejor dicho, de conciertos.

El pasado 16 de abril se celebró, así, el doble concierto de Los Secretos en la Sala Barts, que permitió al público barcelonés disfrutar con el reencuentro de uno de aquellos grupos fijados en la memoria musical de todos y todas.

El concierto comenzó tras una afectuosa recibida. Los Secretos ofreció un poco de todo, canciones de su repertorio de larga trayectoria sobre los escenarios, temas de su último disco titulado Mi paraíso, cuya promoción se vio afectada por los efectos de la pandemia y, claro está, sus grandes éxitos como «Déjame», «Sobre un vidrio mojado», «Quiero beber hasta perder el control», «Pero a tu lado», «Ojos de gata», «La calle del olvido» o «Agárrate a mí María», que provocaron el deleite del auditorio. De esta forma el concierto se desarrolló en un in crescendo musical que guió el recuerdo y la nostalgia del público hacia aquella época, los años 80 y 90, en la que el pop-rock español reinaba en las emisoras de radio y lideraba las listas de los discos más vendidos.

Álvaro Urquijo, además, supo ganarse de nuevo al auditorio con sus anécdotas narradas entre canción y canción, que situaron al público en la época y en los avatares que llevaron a la creación y al éxito de los temas del grupo, con un recuerdo constante a la figura de su hermano Enrique Urquijo, cuya voz y cuyas composiciones dieron forma el estilo musical de Los Secretos.

Una velada musical ineludible para todas y todos aquellos que disfrutamos de la magia de Los Secretos que creó, en parte, el hilo musical del pop-rock en español de nuestras vidas.

GuitarBcn21 prosigue su actividad hasta finales de año con la programación de diversos conciertos. Os indicamos a continuación la agenda de conciertos pendiente del Festival:

28/04 y 29/04/21 – La M.O.D.A. (Barts)
29/04/21 – Marcel i Júlia (Apolo)
05/05/21 – Coque Malla (Gran Teatre del Liceu)
07/05/21 – Andrés Suárez (Palau de la Música Catalana)
07/05/21 – Suu (Barts)
08/05/21 – María Peláe (Barts)
14/05/21 – Marta Soto (Barts)
20/05/21 – M Clan (Barts)
27/05/21 – Juanito Makandé (Barts)
28/05/21 – Meritxell Neddermann (Apolo)
28/05/21 – Joe Satriani (Barts) – APLAZADO A 2022
29/05/21 – Nil Moliner (Sant Jordi Club)
29/05/21 – Ligabue (Razzmatazz) – APLAZADO A 2022
30/05/21 – Ciao Marina (Apolo)
05/06/21 – Lildami (Barts)
08/06/21 – The Milk Carton Kids (Luz de Gas)
16/06/21 – Danny Ocean (Barts)
18/06/21 – Bely Basarte (Barts)
22/06/21 – Pat Metheny Side-Eye (Palau de la Música Catalana) – APLAZADO A 2022
13/07/21 – Zucchero (Palau de la Música Catalana)
15/10/21 – Eleftheria Arvanitaki (Barts)
22/10/21 – Charlie Cunningham (Barts)
12/11/21 – Estrella Morente (Palau de la Música Catalana)

Concierto: Los Secretos
Espacio: Sala Barts
Fecha: Viernes 16 de abril de 2021
Hora: 20:30 horas
Precio: desde 25€
NOTA CULTURALIA: 9

Inauguración de la Casa de la Hiedra, Museo de Badalona


El Museo de Badalona inaugura la Casa de la Hiedra (Casa de l’Heura), un nuevo espacio arqueológico que suma a los yacimientos romanos visitables de la antigua ciudad romana de Baetulo.

El pasado sábado 24 de abril el Museo de Badalona inauguró, en el marco de la Magna Celebratio, el festival romano de Badalona y una vez finalizados los trabajos de musealización, la Casa de la Hiedra, una domus de finales del siglo I d.C. que se sumará a la oferta de espacios visitables de época romana que ofrece el Museo.

La casa guarda muchas similitudes con la vecina domus de los Delfines (Domus dels Dofins), con un área de trabajo con depósitos destinados al vino y con varias habitaciones distribuidas alrededor de un atrio. También incluye algunas singularidades como el oecus (comedor de verano) de grandes proporciones con pavimentos originales de opus signinum teselado o un tramo de la calle (cardo maximus) que separaba las dos casas.

Con la apertura de este nuevo espacio de más de 550 m2, Badalona completará la musealización de cerca de 5.000 m2 de ciudad romana.

El descubrimiento de la Casa de la Hiedra se produjo durante unas obras que se llevaron a cabo en los años 90 muy cerca de la Casa de los delfines. Su nombre se debe a que ahí se descubrió un mosaico decorado con unas hojas de hiedra, una de las plantas de referencia de la iconografía de Baco y que indicaba que el dueño de aquella finca era un productor de vino.

La musealización de la Casa de la Hiedra incluye dos audiovisuales que se proyectan sobre las estancias de la casa. El primero narra el proceso de producción y exportación de vino en Baetulo y el segundo. que se proyecta sobre el pavimento del ‘triclinium’, equvalente a nuestro comedor, nos muestra todo lo acontecía en este espacio. Todo ello está acompoñado de una ambientación en 3D muy conseguida.

La Casa de la Hiedra abrirá de forma gratuita además de los días de inauguración, el domingo 2 de mayo, de 10 a 14 h, el sábado 8 de mayo, de 10 a 14 hy de 17 a 20 h, y el domingo 9 de mayo, de 10 a 14 h.
Más información: Web Casa de la Hiedra

Aforo limitado. El acceso a la casa se realizará de forma progresiva, en función de la capacidad del espacio. No se realizan reservas.
La realización de esta actividad está supeditada a los posibles cambios derivados de la alerta sanitaria del Covid-19.

Crónica: El Concierto de Aranjuez, Pablo Sáinz Villegas y la OCM, en el Palau de la Música Catalana

No hace falta que repita lo que todos y todas sabemos, que la cultura es segura. Pero no solo es eso, es que la cultura, y la música en concreto, son un salvoconducto hacia el optimismo y la excelencia. Una prueba de ello es la programación el pasado 21 de marzo de El concierto de Aranjuez en el Palau de la Música Catalana interpretado por Pablo Sáinz Villegas y la OCM.

Como ya comenté en la crónica del concierto dedicado a Dvořák y Wagner, el Palau de la Música es el escenario ideal para una velada musical, ya sea por el derroche arquitectónico y decorativo que atesora, por la acústica que posee o por la lograda programación que año tras año lleva a cabo.

Y el pasado domingo la excelencia sinfónica invadió de nuevo el recinto, de la mano del maestro Rodrigo y de la profusión de Beethoven. La velada musical comenzó con la interpretación de los tres movimientos de El concierto de Aranjuez, interpretados por la OCM y Pablo Sáinz Villegas como solista a la guitarra. Un auténtico deleite contemplar el dominio absoluto de la guitarra por parte de Sáinz Villegas y como su maestría extraía los acordes más reconocidos de la composición de Rodrigo, a lo que añadió la interpretación, esta vez en solitario y con un público entregado, de dos vises que incluyeron Recuerdos de la Alhambra y la Gran Jota de Francisco Tárrega.

El Concierto de Aranjuez fue seguido por la interpretación de la Sinfonía núm. 8, op. 93 de Beethoven, en el que la OCM volvió a cautivar al auditorio interpretando los cuatro movimientos compuestos por el compositor alemán y caracterizados por su espíritu musical y por el tránsito a través de las diversas tonalidades de la obra.

Por suerte el ciclo de la Orquestra Simfònica Camera Musicae con el que esta celebra su decimoquinto aniversario, depara aún notables propuestas que incluyen El Concierto de Brahms y el Romeo y Julieta de Chaikovski con la violinista Midori (26 de abril), El Requiem de Mozart con el Coro Francesc Valls (23 de mayo), El Concierto para violín de Beethoven, con Anne-Sophie Mutter (2 de junio) o la Pasión según san Mateo de Bach con las voces del Orfeó Català (11 de julio), oportunidades, todas ellas, para complacerse con la excelencia musical de unos compositores y de unos músicos que, sin duda por meritos propios, forman parte de la historia de la música.

El Concierto de Aranjuez, Pablo Sáinz Villegas y la OCM
Ciclo: Orquestra Simfònica Camera Musicae
Sala: Palau de la Música Catalana
Organiza: Orquestra Simfònica Camera Musicae
Fecha:
• Domingo 21 de marzo a las 17:30 horas
• Domingo 21 de marzo a las 20:30 horas

NOTA CULTURALIA: 9

Crítica libro: Antica madre, de Valerio Massimo Manfredi, ed. Grijalbo

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El pasado mes de octubre llegaba a las librerías españolas Antica madre, la última novela de Valerio Massimo Manfredi ambientada en esta ocasión en época julio-claudia y que nos narra la expedición organizada por el emperador Nerón para descubrir las fuentes del Nilo.

Lo primero que sorprende de la novela de Manfredi es la extensión de la misma, solo 256 páginas para narrarnos una gran aventura de descubrimiento. Lo segundo son los personajes creados por el autor y, uno muy en concreto, el de Varea, la joven esclava africana alrededor de la cual gira gran parte de la novela y que incluye, algo habitual en el autor, un toque de fantasía histórica.

La novela nos presenta una época marcada por el ascendente dominio de Roma y por sus vínculos ya sea con etapas históricas anteriores, en este caso la homérica, como con los territorios más allá de sus fronteras. Varea, la joven cautiva, es llevada a Roma para luchar en la arena. Pero su físico, su origen africano y su asombrosa fuerza provocarán el interés del mismísimo emperador Nerón y le brindarán la oportunidad de guiar a las tropas romanas dirigidas por el centurión Furio Voreno en una nueva misión: remontar el Nilo en busca de sus mítico origen.

Como siempre, Manfredi basa su novela en un hecho histórico poco conocido sobre el que desarrolla un argumento con el objetivo de sorprender al lector hastiado de las tramas más habituales. El autor se esfuerza, además, en crear personajes atractivos, en este caso la propia Varea, que nos deparará más de una sorpresa, su captor el oficial Voreno o Subrio Flavo, tribuno de la guardia pretoriana y antiguo compañero de este último.

Valerio Massimo Manfredi

Pero es la trama la que presenta las mayores carencias de la novela. Lo primero su brevedad a lo que se suma que a la historia le cuesta arrancar, hecho este que repercute perjudicialmente en la aventura que podríamos considerar la principal, el viaje de exploración del Nilo. Manfredi, además, enlaza este aspecto de la novela con la épica homérica que relata la presencia de un rey etíope en la guerra de Troya, y lo liga con un relato naturalista, muy actual, vinculado con el ecologismo y el medioambiente.

Todo esto se desarrolla en un estilo que a veces parece telegráfico y que descoloca en más de una ocasión al lector. Los diálogos son, en muchos casos, rápidos y escuetos y las situaciones se relatan de forma apresurada como también las transiciones de unas a otras, lo que no permite al lector empatizar con los personajes ni con sus vivencias. Mucho de lo cual también acaba afectando al relato de la aventura nilótica, que pasa ante los ojos de los lectores velozmente desaprovechando, por desgracia, el gran potencial que esta tiene.

Manfredi nos presenta, así, una novela que no será recordada como uno de sus grandes logros, pero que acierta en ampliar el marco de referencia de la novela histórica ambientada en la Antigüedad, popularizando un episodio poco conocido de la historia de Roma, y solo esto ya es algo meritorio, a lo que se suman unos personajes y tramas que se salen de las pautas habituales, y que harán, sin duda, las delicias de sus seguidores.

Título: Antica Madre
Autor: Valerio Massimo Manfredi
Sello: Grijalbo
Colección: Novela Histórica
Fecha publicación: Octubre de 2020
Idioma: Español
Formato: Tapa dura con sobrecubierta | 160 X 237 mm
Páginas: 256
ISBN: 9788425358562
Temática: Novela histórica
Precio:
• Tapa dura: 20,90€
• eBook: 9,99€
• Audilibro: 15,99€
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Jorge Pisa