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Crítica teatro: La Historia Interminable, el musical, en el Teatre Apolo

Todos hemos sido niños y niñas, y todos hemos soñado alguna vez con protagonizar una aventura fantástica. Esta es la clave de La Historia interminable el musical, un espectáculo producido por Beon Entertainment que se estrenó en el Apolo el pasado mes de noviembre, y que nos traslada al reino amenazado de Fantasia, que solo podrá ser salvado por el valor y la audacia de un joven guerrero.

La Nada está haciendo desaparecer los paisajes y las criaturas mágicas del mundo de Fantasia. Para evitarlo, la Emperatriz Infantil envía a Atreyu el guerrero a buscar una solución en una aventura heroica y desesperada.
Esta es la historia del libro que Bastian, un niño que ama la lectura, descubre en la librería del señor Koreander. ¿O es el libro quien ha llamado a Bastian?
Seres fantásticos, brujas, silfos nocturnos, gigantes comerrocas, dragones voladores… Bastian queda fascinado por el libro mientras lee las aventuras de Atreyu como si las estuviera viviendo él mismo.
Ojalá él pudiera ayudar a la Emperatriz Infantil…”

Estamos ante una propuesta escénica de gran formato, básica para recrear el mundo de fantasía y las aventuras del joven guerrero Atreyu. Beon Entertainment lo ha puesto todo de su parte para llevar a cabo una adaptación a la altura de la novela del escritor alemán Michael Ende publicada en el año 1979, llevada a la gran pantalla en el año 1984 y que se convirtió en un gran éxito del cine fantástico de aventuras.

Y se nota. Si en algo destaca la propuesta es en la construcción escénica y los efectos especiales. Los diversos personajes de la novela se han recreado para el musical, desde la tortuga Morla, el comerrocas, el enano Gluckuk y caracol de carreras, el caballo Ártax, o el dragón blanco volador Fújur. La productora ha conseguido recrear sobre el escenario un mundo de fantasía con gran acierto. Pocas veces he visto en el teatro personajes fantásticos tan bien representados, más diría yo… tan mágicamente representados.

En lo que corresponde a la escenografía todo está también a la altura de las circunstancias. Se ha recreado el mundo mágico de Fantasia de una forma creíble y funcional. Todo ello hará que los más pequeños, aquellos a los que va dirigida la obra principalmente, disfruten de la representación como nunca, en un espectáculo acrecentado con toda una serie de temas musicales interpretados en directo.

El reparto también acompaña. Desde Atreyu, el héroe de la historia o la emperatriz infantil, hasta el hombre lobo Gmork o los gnomos Enguivuck y Urgl, todos están bien afinados ya sea en sus actuaciones o interpretando los temas musicales que harán que las aventuras de Bastian y Atreyu se conviertan en inolvidables.

Sin embargo, el eslabón débil de la propuesta es la adaptación en sí de la novela de Ende. Iván Macías y Félix Amador han creado una historia que a veces es difícil de seguir, sobre todo en la segunda parte del espectáculo, hecho este que confunde, seguro, a los más mayores y a los más pequeños, sobre todo si tenemos en cuenta que el musical está especialmente dirigido a estos últimos, despojándole de parte de la magia que la propuesta requiere.

Un hándicap, sin embargo, que queda minimizado por una puesta en escena espectacular y unas construcción escénica, que harán las delicias del público asistente y que transporta a los más adultos a otra época, aquella en la que vimos y disfrutamos de la Historia Interminable y cantamos, seguro, el Neverending story de Limahl como un símbolo de la magia que todos y todas llevamos dentro, aunque a veces su recuerdo esté muy lejano.

La Historia interminable, el musical” se representa en el Teatro Apolo del 22 de noviembre de 2023 al 7 de abril de 2024.

Autoría: Michael Ende
Dirección artística: Federico Barrios Fierro
Reparto: David Sarnago, Marcos Sarnago, Marta Porris, Pablo Castiñeira, Alicia Scutelnicu, Karina Scutelnicu, Martina Hernàndez, Noelia Rincón, Rocío Barroso, Teresa Abarca, Alba Cuartero, Josean Moreno, Teresa Ferrer, Álex Forriols, Paco Arrojo, Noemi Mazoy, Joselu López, Pablo Badillo, Gerard Mínguez, Natàlia Zarco, Ruth Ge, Ernesto Pigueiras, Noelia Marlo, Gustavo Rodríguez, Tamara Suárez, Belén Marcos, Ernesto Santos, Joan López, Marta Castro, Irene Barrios, Guillermo Pareja, Rocío Margón, Briel González, Elena González, Nil Carbonell
Dirección técnica: Pablo Santos
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Iluminación: Felipe Ramos, Jesús Díaz
Sonido: Alejandro Martín
Caracterización: Aarón Domínguez
Vestuario: Antonio Belart
Coreografía: José Felix Romero
Movimiento: José Felix Romero
Música: Iván Macías
Letras: Félix Amador
Producción: Dario Regattieri, Beon Entertainment

Horarios: Web La Historia interminable, el musical
Precios: a partir de 23€
Idioma: español
Duración: 2 horas 30 minutos (con descanso)
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

El teatro musical regresa a los escenarios de Barcelona

Este mes de octubre en Barcelona el teatro comienza a coger impulso con el inicio de una temporada que intenta dejar atrás las trágicas consecuencias y las restricciones provocadas por la pandemia. Y uno de los géneros que destacan en este inicio de temporada es el musical, con estrenos señalados que comienzan, de nuevo, a copar las grandes marquesinas de los teatros.

Os destacamos aquí tres estrenos musicales que creemos que son indispensables para cualquier amante del género:

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Fama, en el Teatro Apolo

Fama, el musical versión de éxito internacional, el fenómeno de la cultura pop sobre la legendaria escuela de secundaria de artes escénicas de Nueva York.

Concebido y desarrollado por David De Silva, conocido como «Father Fame», este musical de alto octanaje presenta la canción principal ganadora del Oscar y una serie de otros números pop pegadizos.

El espectáculo sigue a la última clase de la célebre High School for the Performing Arts de la ciudad de Nueva York desde su admisión en 1980 hasta su graduación en 1984. Todas las luchas, miedos y triunfos, desde el prejuicio hasta el abuso de sustancias, se representan con un enfoque nítido, mientras los jóvenes artistas navegan por los mundos de la música, el teatro y la danza.

Fama es una sensación internacional que continúa llegando a las nuevas generaciones de artistas y público.

«Fama» se representa en el Teatro Apolo del 8 de octubre al 28 de noviembre de 2021

Billy Elliot_el musical

Billy Elliot, en el Teatre Victòria

Billy Elliot. El Musical, llega a el Teatro Victòria de Barcelona tras once temporadas de gran éxito en Londres, cuatro a Broadway y tres en Madrid.

Este musical incluye la exquisita banda sonora compuesta por Elton John, con increíbles coreografías, una puesta en escena espectacular y una historia emocionante en una experiencia teatral única que ha conquistado los corazones de millones de espectadores en todo el mundo.

El musical narra la historia del joven Billy, nacido en una ciudad del norte de Inglaterra en la que los hombres practican el boxeo y trabajan en la mina. Ninguno de ellos baila ni alberga ambiciones de presentarse a la Royal Ballet School. Pero Billy es diferente. Criado por un padre viudo, sin el cariño de una madre, a Billy no le gusta el boxeo pero está cautivado por la gracia y la maravilla del ballet. Con férrea determinación luchará para alcanzar sus sueños, devolviendo la unión a su familia y la fe a una comunidad devastada por el convulso final de la industria minera británica.

«Billy Elliot» se representa en el Teatre Victòria del 9 de octubre al 28 de noviembre de 2021

El Guardaespaldas, en el teatro Coliseum

El Guardaespaldas, el musical, basado en la exitosa película de Whitney Houston y Kevin Costner, llega al teatro Coliseum el próximo mes de noviembre.

“El Guardaespaldas” es un thriller romántico que gira en torno a la estrella y diva del pop Rachel Marron, quien se ve obligada a contratar a un guardaespaldas al verse acosada por un fan. El libreto cuenta con muchas de las canciones de la película, que se convirtió en la banda sonora más vendida de todos los tiempos al vender 48 millones de copias a nivel mundial.

El espectáculo contiene grandes éxitos de Whitney Houston, como “Queen of the Night”, “I Wanna Dance with Somebody” o el inolvidable tema “I Will Always Love You”.

«El Guardaespaldas» se representa en el teatro Coliseum del 27 de noviembre al 12 de diciembre de 2021

Bueno, ya veis que la temporada de teatro musical en Barcelona comienza con fuerza. Esperamos, pues, que esto solo sea el inicio de una temporada de teatro musical que nos haga resarcirnos de un periodo que todos y todas, de una forma u otra, pretendemos superar!!

Crítica teatro: Llévame hasta el cielo, en el Teatre Apolo

El Teatro Apolo de Barcelona mantiene firme su programación durante los meses de verano, que incluyó el estreno, el pasado 9 de junio, de Llévame hasta el cielo, una comedia escrita por Nacho A. Llorente, dirigida por Juan Carlos Rubio e interpretada por Lolita Flores y Luis Mottola.

Toda la acción se desarrolla en el interior de un (gran) ascensor, en el que coinciden Ángela (Lolita Flores) y Marcelo (Luis Mottola). Tras un tropiezo inicial, ambos quedarán encerrados en el ascensor, hecho azaroso este que nos permitirá conocer los motivos que han llevado a Marcelo al edificio y quién es la verdadera Ángela.

Así, pues, estamos ante una comedia, con toques tragicómicos, basada en la interacción entre ambos personajes. Ángela es una mujer aparentemente con recursos y extrovertida que parece conocer muy bien a Marcelo. Este se muestra nervioso y algo inquieto, un estado de ánimo que se intensificará por el encierro y por las continuas intromisiones de Ángela.

Llévame hasta el cielo es una propuesta que se basa en la comedia clásica, a la que la obra hace continuas referencias explícitas, ya sea al cine de Hollywood o al italiano, e implícitas, con un contexto que nos recuerda el film Qué bello es vivir (Frank Capra, 1946). Un humor que se acentuará con el cambio de roles que propone la representación, en el que las contradicciones entre ambos personajes se intensificarán.

De la propuesta la que sale más bien parada es Lolita, que sabe proveer a su personaje de la energía y el trasfondo que requiere. Mottola parece no estar tan a gusto en su papel, sobre todo en la primera parte de la representación, donde está un poco fuera de tono.

Por lo que respecta al escenario, la obra nos sitúa en un amplio, mejor dicho, amplísimo ascensor, de esos con hilo musical de Gran Hotel, que permite deambular ampliamente a los dos personajes en una situación cómica aunque tensa. Un escenario correcto que no acabó de funcionar todo lo bien que debiera el día que asistimos a la representación.

Llévame hasta el cielo es una correcta comedia sin demasiadas pretensiones, que lo que sí pretende es alejarnos de nuestras propias tribulaciones cotidianas y estivales, y hacernos ver, en clave de comedia, que la vida es complicada, sí, que todos y todas nos enfrentamos a lo largo de la vida a acontecimientos que marcan nuestra vida, pero que todos y todas podemos hacer frente a ellos, ya sea con una pequeña ayuda celestial o poniendo en valor nuestros propios recursos. Aunque si lo piensan bien, ambas formas son un poco lo mismo. ¿No creen?

«Llévame hasta el cielo» se representa en el Teatre Apolo de Barcelona del 9 de junio al 11 de julio de 2021.

Dramaturgia: Nacho A. Llorente
Dirección: Juan Carlos Rubio
Reparto: Lolita Flores y Luis MottoIa
Producción: Lerele Produccion

Horarios y precios:
Web Teatre Apolo Barcelona
Duración: 100 minutos
Idioma: Castellano
NOTA CULTURALIA: 6,5

Crítica teatro: Antoine, el Musical, en el Teatre Apolo de Barcelona

El pasado 18 de marzo reabría el teatro Apolo de Barcelona con el estreno de ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, obra al que este mes de mayo reemplaza Antoine, el espectáculo basado en la vida y en la obra de Antoine de Saint-Exupéry, autor de “El Principito“, un musical creado y dirigido por Ignasi Vidal e interpretado por Javier Navares, Shuarma, Beatriz Ros, Alberto Vázquez, Marta Emes, Paula Montcada, Victor Massan, Vicent Miralles i Ana Dachs.

«Antoine, la increíble historia jamás contada del creador de El Principito. Un espectáculo de gran formato del que muchos saldrán sorprendidos y emocionados, escrito y dirigido por Ignasi Vidal y con la composición musical e interpretación de Shuarma de Elefantes. Una obra de teatro musical basada en la biografía de Saint-Exupéry, un gran hombre que veía el mundo con los ojos de un niño. Porque, como decía él, lo esencial es invisible a los ojos».

El Apolo regresa y lo hace a lo grande, con una programación trabajada y de gran calidad evidente en el musical Antoine, en el que Vidal y la compañía de teatro que hace posible el espectáculo presentan una mezcla entre biografía, adaptación literaria y musical en el que la novela El Principito y la vida de su creador, Antoine de Saint-Exupéry, se ligan magistralmente a través de las canciones.

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Vidal ha creado, así, un espectáculo emotivo que se centra en un periodo crucial de la historia de Europa, entre los años 20 y el final de la Segunda Guerra Mundial, en el que pone en valor la vida de un hombre que se enfrentó a la barbarie de su tiempo a través de los ojos de su «niño interior». De esta forma el espectáculo combina los hechos históricos y personales que le tocó vivir a Saint-Exupéry con diversos fragmentos de su obra más popular, lo que permite al público entender El Principito en su época y comprender su gestación literaria.

Para ello se ha creado una escenografía sencilla de la mano de Alessio Meloni en la que destaca el planeta originario del Principito y diversos espacios que tan pronto nos muestran el desierto como los lugares en los que transcurrió la vida de Saint-Exupéry. La compañía, por su parte, da lo mejor de sí con un excelente registro de voces para representar ya sea a los personajes de carácter biográfico, como a Consuelo Suncín, (Beatriz Ros) la mujer de Saint-Exupéry, a sus amantes, a sus editores o a los amigos del escritor, como a los personajes principales de El Principito. Y son Javier Navares y Shuarma, este último compositor y cantante del grupo Elefantes, quienes destacan en su interpretación de los personajes principales, esto es, Saint-Exupéry y El Principito.

Así, pues, sobre el escenario veremos, junto a diversos momentos de la vida de Saint-Exupéry, la representación, de una forma muy poética, de algunos de los capítulos de El Principito, entre los que destacan la llegada del Principito a la Tierra, sus encuentros con los personajes del rey y el geógrafo y, de forma muy especial, su encuentro con el zorro, que se nos muestra de una forma muy artística y emotiva.

Antoine es, así, un musical hecho con mucho cariño y con mucha emotividad, que seguro que llegará a acariciar la sensibilidad de muchos de los espectadores. Así que ya sabéis, Antoine no es solo una obra para aquellos a los que El Principito robó el corazón cuando eran más pequeños, sino que es una obra muy recomendable para todos aquellos que quieran disfrutar con un musical muy elaborado e interpretado con un especial cariño, con un gran sentido artístico y que seguro que nos hará ver la vida con los ojos del niño que todos llevamos dentro.

«Antoine el Musical» se representa en el teatro Apolo de Barcelona del 5 al 16 de mayo de 2021.

Autor y director: Ignasi Vidal
Idea Original, y productor ejecutivo: Dario Regattieri
Reparto: Javier Navares , Shuarma, Beatriz Ros, Alberto Vázquez, Marta Emes, Paula Moncada, Victor Massán, Vicent Miralles y Ana Dachs
Escenógrafo: Alessio Meloni
Diseño de iluminación: Felipe Ramos
Coreógrafo: Mariano Botindari
Pianista y dirección musical: Miguel Ángel López
Música: Elefantes

Horarios: miércoles, jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingosa las 18:00 horas
Precio: desde 26€
Idioma: castellano
Duración: 105 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5

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Jorge Pisa

Crítica teatro: ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, en el Teatro Apolo?

Que reabra el teatro Apolo es una buena noticia y también lo es que lo haga de la mano del grupo Smedia y con el estreno de un musical, en un momento como el que vivimos en el que la mayoría de la población se esfuerza, mal le pese a los irresponsables, para alcanzar una nueva normalidad definitiva. Y la propuesta escogida para reabrir el Apolo es ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, un musical al estilo cluedo sobre la muerte del detective más famoso creado por Arthur Conan Doyle.

El grupo Smedia, que gestiona siete teatros en Madrid, ha invertido 600.000 € en el reacondicionamiento del Apolo, al que se ha cambiado completamente la climatización, se ha revisado y mejorado el escenario y se ha dignificado el vestíbulo. La nueva etapa del teatro incluirá géneros como el musical, la danza, el teatro de texto y el contemporáneo, o los monólogos, y está dirigida tanto al público local como a los extranjeros que visiten la ciudad, para los que se programarán espectáculos en inglés. Los próximos estrenos incluyen títulos como Antoine, sobre el creador de El principito, Antoine de Saint Exupéry; Fama, o el montaje de Els Joglars Señor Ruiseñor, sobre la figura de Santiago Rusiñol.

¿Quién mató a Sherlock Holmes? transcurre en el Londres victoriano, donde un misterioso personaje envía invitaciones a varios desconocidos. Cada una de esas notas contiene intrigantes mensajes como “Le han descubierto. Venga esta noche a mi mansión de Tennison Road si quiere salvarse”. La extraña velada incluirá al Dr. Watson, Irene Norton, James Moriarty y la misteriosa Mrs. Roberts. El anfitrión, un tipo peculiar y excéntrico, les ha reunido para comunicarles una noticia sorprendente: Sherlock Holmes va a ser asesinado

¿Quién mató a Sherlock Holmes_1

Estamos ante un musical de pequeño-mediano formato que se empeña en mantener vivo un género muy tocado por la pandemia. La trama nos transporta de lleno al mundo sherlockholmiano con un espectáculo musical muy conseguido. Para ello se ha diseñado una escenografía original y que impresiona al espectador. La ambientación es también efectiva y permite al público introducirse fácilmente en el Londres victoriano.

La dirección de José Luis Sixto ha conseguido hacer creíbles unos personajes y una situación de misterio entretejida con toda una serie de temas musicales que nos irán haciendo avanzar en la trama, que incluye toques de fantasía. Todos los actores y actrices están bien en el espectáculo y el nivel de las voces es de sobresaliente, comenzando por Daniel Diges, que da vida al afamado Sherlock Holmes, siguiendo por Talía del Val, Enrique Ferrer, Josean Moreno, Enrique del Portal y acabando por Julia Möller, todos ellos con una amplia experiencia en musicales y con un gran registro de voz y acompañados por la música del piano en directo. Lo único que se echa a faltar en el musical es la falta de ritmo de avance en algunos momentos, que no permite progresar a una trama que, no olvidemos, se crea a través una investigación detectivesca.

Nos encontramos, pues, ante un espectáculo musical en el que iremos conociendo a los personajes a través de toda una serie de monólogos musicales y temas interpretados colectivamente, como decía, llevados a cabo de forma resolutiva. Todo ello con el objetivo de saber quién matará a Holmes y por qué razones.

¿Quién mató a Sherlock Holmes? es, así, una oportunidad para recuperar la magia del musical, la magia del Apolo, al que echábamos en falta, y la magia del Paralelo, que esperamos que vaya recuperándose a medida que la pandemia vaya quedando atrás como un triste y lejano recuerdo.

Dirección: José Luis Sixto
Reparto: Daniel Diges, Talía del Val, Enrique Ferrer, Josean Moreno, Enrique del Portal y Julia Möller
Libreto: Iván Macías y Felix Amador
Dirección artística: Iván Macías
Escenografía: Marina Calvo
Iluminación: Manolo Ramírez
Sonido: Miguel Ángel García
Caracterización: Aarón Domínguez
Vestuario: Marina Calvo
Coreografía y movimiento: Federico Barrios
Música: Iván Macías

Idioma: Castellano
Duración: 105 minutos aprox.
Horarios: de jueves a viernes a las 20:00 horas, sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: Web musical
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Crítica teatral: Viva Broadway el musical, en el teatro Apolo

Viva Broadway el musical es un recorrido por los grandes musicales de todos los tiempos, una retrospectiva de más de 150 años de historia en el que recordaremos 18 obras a través de 25 números musicales.

El espectáculo está bien conducido por Marcela Paoli que ejerce de maestra de ceremonias interpretando a Mrs. Lawrence, personaje real de finales del siglo XIX que protagonizó “The black crook”, posiblemente la primera comedia musical de la historia. Paoli es una actriz muy conocida en Argentina donde ejerció de directora en las tres primeras ediciones de Operación Triunfo y ya en España protagonizó, entre otros, el musical Chicago.

La obra tiene un buen arranque en el que Marcela Paoli junto a los dos cantantes Beatriz Villar y Rafa Martí, juegan con las normas establecidas del teatro musical de forma jocosa y en sus propias carnes, justo antes de que empiece el gran espectáculo. Luego estas transiciones se difuminan dando paso al torrente de números musicales para todos los gustos. En estas intervenciones Paoli, que también canta, consigue que el público participe y se nota que tiene muchos kilómetros recorridos en su carrera.

A priori la idea de unir los temazos más jugosos de los musicales ya es una baza segura para el éxito de este musical, pero al conjunto de la función le falta un mejor envoltorio y más estando en un teatro tan grande como el Apolo.

Viva Broadway_1No es difícil vibrar con temas tan populares como Fama, Chicago, Grease o New York New York… y hay que reconocer que los siete bailarines del cuerpo de baile lo clavan con ágiles y arriesgadas coreografías, pero en conjunto queda todo un poco desangelado. Detalles como que en las grandes y múltiples pantallas que ocupan el fondo del teatro aparezcan videos y animaciones por ordenador algo pobres y a trompicones no ayudan. Solo hay que fijarse en el repaso final visual de los musicales más emblemáticos, que muestra carencias y que no permiten alcanzar la emotividad final buscada

El espectáculo muestra buenas interpretaciones y muy emotivas como el “No llores por mí Argentina” de Evita con la buena voz de Beatriz Villar. Pero en la función siguiente a la del día del estreno hubo graves deficiencias de sonido a lo que se sumaba el alto volumen de la música, detalles importantes a solventar.

A destacar los marchosos números de Fama y Grease y el de Flashdance, sobre todo por su apuesta diferente y arriesgada. También se incluyen números de acrobacias algo acelerados y que en algunos casos pueden distraer al espectador. El elenco le pone todo su arte, hay que reconocerlo, pero las carencias mencionadas no se tapan a base humo… Y el problema es que la publicidad es más grandilocuente de los que vemos realmente sobre el escenario.

Viva Broadway el musical es en conjunto un espectáculo dirigido más a un público adulto al que sin duda gustará, de los que disfrutan del teatro de otras épocas, pero con música que incluye hits imperecederos, aunque está pensado para toda la familia y tienen hasta una versión matinal para los niños.

Así que si en definitiva queréis recordar durante 90 minutos las piezas citadas y otras de El fantasma de la ópera, Los miserables, El mago de Oz, One, Mary Poppins, Cabaret, All that Jazz, Mamma mia o Memories, tenéis una cita con Viva Broodway.

«Viva Broadway el musical» se representó en el Teatro Apolo de Barcelona del 30 de enero al 10 de febero de 2019.

Producción, Libreto y Dirección: Javier Adolfo
Coreografía y Dirección Artística: Ender Bonilla
Dirección Musical: Idaira Fernández
Reparto: Marcela Paoli, Beatriz Villar, Rafa Martí, Ender Bonilla, Himarú Espín, Elena López, Ma. Ester Alonzo, César Laguado, Raquel Novellón y María Granada
Vestuario: Ender Bonilla
Escenografía: Marcos Carazo y Raul Carazo
Iluminación, Visuales y Sonido: Paco Pepe Martínez
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Taradete

Crítica teatral : Moustache, The Rhythm Musical, en el Teatro Apolo

La compañía londinense Moustache Music Hall recibe, a principios del siglo XX, el encargo de entretener con su espectáculo al mismísimo rey Eduardo VII. Los componentes de la compañía lo van a dar todo e incluso se extralimitarán peligrosamente delante de tan ilustre personaje. El pequeño Max (Sergio Franco) es el alma de la comedia de esta compañía. Él es bailarín, pero sobre todo es el clown y comediante estrella de la función Moustache, pero algo se está quebrando en su interior y ni tan solo su amada Mary piernas largas (Júlia Ordoñez), bailarina también de la compañía, podrá detener esta grieta…

Después de dos años de preparación Coco Comin presenta la comedia musical Moustache, en la que un buen puñado de números musicales se suceden a ritmo de claqué sobre el escenario. La directora y autora del libreto ha orquestado un vertiginoso recorrido por diferentes épocas y temáticas de la historia con trabajadas coreografías. Ante nuestros ojos desfilarán más de trescientas piezas de vistoso vestuario diseñadas por la propia Coco Comin. Se oirá el claque con atronadora nitidez,  pues los bailarines llevan micros en los zapatos y hay dispuestos una serie de micrófonos también bajo el escenario. La obra contó con un presupuesto de 500.000 euros y posee un macrodecorado en el que se proyectan imágenes que crean la ilusión de la existencia de diversos espacios y ambientes.

La música en directo es a cargo de Xavier Mestres junto a otros cinco músicos que tocan infinidad de instrumentos distintos. Diez claquetistas, nueve actores, cantantes y bailarines. Treinta y cuatro números musicales. La dirección coreográfica de expertos de tap-dance como Sharon Lavi y Júlia Ortínez. Moustache, the Rhythm Musical tiene todos los ingredientes para ser un gran espectáculo, pero…

Moustache es una explosión de claqué para los sentidos y esto no se le puede negar, sin embargo nos presenta una historia que ya ha sido contada en múltiples ocasiones: el payaso que está atrapado en un registro pero que quiere cambiar de faceta y no puede o no sabe cómo; la tristeza que esto le conlleva; la soledad y la amargura del artista consagrado y la locura. También el apoyo y la amistad y el amor por los escenarios.

moustache_teatre-apolo_1En Sergio Franco recae el mayor peso de la función y defiende y borda muy bien su papel que requiere sobreactuación, el histrionismo del Joker de Batman, y un humor a lo Jaimito Borromeo solo apto para personas de cierta edad, porque el texto humorístico del que parte el personaje para mostrar que es el rey de la comedia no es lo suficientemente divertido, salvo algunas chispas y números muy concretos. Nos retrotrae a un tipo de humor de teatro antiguo y, a la postre, bajo esa percha de monólogos comparativos y juegos de palabras, hace parecer que el personaje sea un clown en decadencia y no la estrella de la compañía.

Los actores y bailarines Ernest Fuster, Albert Martínez y Joaquín Catalán aportan, cuando intervienen, buena voz y algo de frescura y buen humor al conjunto del espectáculo. El número de publicidad y la pieza del los filósofos son buena prueba de ello.

Júlia Ordoñez la actriz que interpreta a la novia del pequeño Max, destaca en el escenario por su espectacular presencia, pero tal vez le falte algo de química con su partenaire o más vigor para ser la estrella indiscutible en las coreografías. El cuerpo de baile se esfuerza al máximo y está integrado por actores y actrices con experiencia en el teatro musical y algunos de ellos son, incluso, profesores de ballet y claqué como la dinámica Evangelina Esteves.

Los números musicales son muy variados, no tienen conexión unos con otros, y son de diferentes estilos, destacando las piezas “a contratiempo”, “Opa”, y “The railway Tavern”. Algunos son más clásicos pero impecables y en varios de ellos te invade una sensación de déjà vu, como con “Nakupenda Malaika”. En cambio otros, como el Can-Can, siempre tienen el suficiente poder revitalizador y parecen funcionar a medio gas.

Por todo esto, sales del espectáculo con una sensación agridulce, a la que no es ajena los constantes giros de la comedia al drama, algo cada vez más común sobre los escenarios.

Moustache, a Rhythm Musical Comedy gustará, por supuesto, a los amantes del claqué de alta calidad técnica, de los musicales aparentemente sencillos y del teatro de humor a la antigua.

«Moustache, The Rhythm Musical» se representa en el Teatro Apolo hasta el próximo 29 de enero de 2017.

Dirección: Coco Comin
Dirección musical: Xavier Mestres
Bailarines: Compañía de Claqué Coco Comin
Escenografía: Paco Azorín
Coreografía: Sharon Lavi y Júlia Ortínez
Producción: Coco Comín

Idioma: castellano
Duración: 165 minutos
Horarios y precios: Web Teatro Apolo

NOTA CULTURALIA: 6
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Taradete

Crítica teatral: Los hombres no mienten, en el Teatro Apolo de Barcelona.

Arturo Fernández regresa al Teatro Apolo con Los hombres no mienten, una comedia de diseño clásico que aborda el espinoso tema de las confidencias y los secretos de pareja. ¿Es la sinceridad la base de la armonía conyugal?

No es casual que Arturo Fernández, responsable y director de Los hombres no mienten, nos presente una comedia donde predominan temas como la vida de pareja, los engaños amorosos y el peligro que comporta una excesiva sinceridad conyugal, manteniéndose fiel a una carrera profesional en el cine y en el teatro que lo asocian, de forma pronunciada, con la figura de amante donjuán con «pies de barro».

Los hombres no mienten persiste en este tipo de personaje y comedia a «lo Arturo Fernández» que ya pudimos disfrutar con La montaña rusa, obra que se representó en los teatros Condal (2009) y Apolo (2010) de Barcelona, y en la que Fernández lidió teatralmente con el decidido y enigmático personaje interpretado por Lidia del Valle. Su nueva propuesta sigue el esquema de la anterior, ya sea tanto en la estructuración de la trama como en la temática que analiza.

Pablo (Arturo Fernández), un maduro y afortunado hombre de negocios, y Silvia (Sonia Castelo), su mujer, regresan de una aburrida fiesta de trabajo. El cansancio de ambos y una mala elección de tema de conversación les lleva a enzarzarse en una discusión acerca de la fidelidad conyugal y la sinceridad. ¿Han sido ambos fieles a lo largo de sus 25 años de matrimonio? ¿Han tenido alguna vez alguna aventura? Una discusión que no puede llevar a nada bueno, aunque ya de antemano Pablo y Silvia han acordado que en nada afectará a su relación aquello de lo que hablen esta noche.

Sin embargo, el descubrimiento por parte de Pablo de que su esposa le ha sido infiel en una ocasión (él lo ha sido con ella hasta siete veces!!), seguramente con Luis (Carlos Manuel Diaz), un amigo de la pareja, le lleva a concebir un plan para confirmar sus sospechas: invitar a comer al sospechoso para así descubrir la verdad de todo el asunto.

Los hombres no mienten nos propone una reflexión en clave de humor sobre la pareja, la infidelidad y el amor. La representación nos es presentada como un menú de tres platos o escenas que siguen la clásica estructuración de un texto teatral. En la primera escena se nos presenta el problema. La discusión nocturna entre Pablo y Silvia que dará inicio a la trama. Un duelo dialéctico entre ambos que nos permitirá descubrir los secretos extraconyugales de los dos miembros de la pareja. La segunda escena, el nudo de la trama y en la que explota la comicidad de todo el asunto, se estructura como un vodevil en el que la hilaridad se apodera del escenario a lo largo del interrogatorio que Pablo realizará a Luis sobre la presunta relación que este ha mantenido con otra mujer. La tercera escena, el desenlace de la historia, nos lleva directamente a la moraleja, y a descubrir el por qué de todo lo que ha pasado, un motivo más para una reflexión humorística entorno a los dos temas principales desarrollados a lo largo de la representación: la fidelidad y la sinceridad.

La obra es un producto capitaneado y controlado por el propio Arturo Fernández: la compañía, que lleva su nombre, nos presenta una obra dirigida e interpretada, en su papel principal, por él mismo, por lo que está claro que está hecha, o mejor dicho, adaptada de un original escrito por Eric Assous, a su medida. Y está claro que en el género de la comedia conyugal de alto copete, donde la fidelidad, los secretos y los affaires sentimentales dominan, Fernández sabe lo que se hace. Conoce el producto, conoce al público (un público fiel de carácter generacional) y sabe como hacerle reír. Y en su comedia se ríe mucho, un claro ejemplo de ello es la escena del chiste que Luis es obligado a contar con las continuas interrupciones de Pablo. Seguramente el momento más hilarante de toda la obra.

Las interpretaciones son las idóneas para una obra como Los hombres no mienten. Poco más se puede decir de Arturo Fernández, que sigue estando genial interpretando a hombres maduros de buen ver con éxito con las mujeres y ampliamente capacitados para meterse en líos, ya sea mujeriles o de cualquier otro tipo. Sonia Castelo acarrea bien el peso humorístico y combativo de Silvia, la sufrida esposa de Pablo, dispuesta a hacerse valer. Y Carlos Manuel Diaz, que interpreta primero con desconcierto y más tarde con decisión el papel del supuesto tercero, nos demuestra, también, su validez en papeles de comedia. Un triplete de interpretaciones que se potencian unas a otras, y que conectan rápidamente con el público una vez que los dos actores y la actriz comparten escenario.

Los hombres no mienten, un título que en sí mismo encierra una mentira, nos vuelve a dirigir al mundo de la pareja y de sus problemas más espinosos, como son la infidelidad y la traición sentimental. Pero lo hace al estilo Fernández, con un humor y candidez propios del alma mater de la obra. Una comedia que solo pretende hacer reír, tanto de los sinsabores de los demás como de los nuestros, aquellos que llevamos en la cabeza a la hora de entrar en el teatro, y entre los que se mezclan la crisis, la familia, la amistad y puede que también la pareja. Aún así les aseguro que la temática tratada en la obra y las actuaciones de sus tres protagonistas les harán pasar un muy buen rato, siempre, claro está, que les apetezca el humor Arturo Fernández.

Para gozar de una «canita al aire» teatral…

«Los hombres no mientes» se representa enel teatro Apolo de Barcelona des del 18 de septiembre de 2012.

Autor: Eric Assous 
Adaptación: Juan José de Arteche
Dirección: Arturo Fernández
Reparto: Arturo Fernández, Sonia Castelo y Carlos Manuel Diaz
Producción: Jandro Producciones S.A.
Compañía: Arturo Fernández
Selección musical: José Luis Salas

Horarios: miércoles a las 21:00 horas; jueves a las 18:00 horas; viernes a las 21:00 horas; sábado a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingo a las 18:00 horas.
Precio: de 14 a 25 €

Género de espectáculo: Comedia
Idioma: Castellano
Duración de la obra: 2 horas sin descanso

Escrito por Jorge Pisa Sánchez