Y para celebrarlo compartimos con vosotros y vosotras la imagen del belén o pesebre innovador que cada año instala el Ayuntamiento de Barcelona.
Polémico como cada año, el Nacimiento de Plaza Sant Jaume siempre da que hablar…
Pero nos recuerda que la Navidad está ya muy cerca!!
Hoy volvemos a recomendaros en Culturalia un libro de historia de Roma que se fija en algunas de las posibles causas del fin del Imperio romano. Su título es El fatal destino de Roma, Cambio climático y enfermedad en el fin de un imperio y su autor es Kyle Harper, que nos proporciona una visión totalmente nueva de uno de los momentos más importantes de nuestra civilización
Kyle Harper nos ofrece una nueva visión de la decadencia y caída del Imperio romano, que nos descubre el papel determinante que el cambio climático y las enfermedades infecciosas tuvieron en su ruina. Partiendo de la época de Marco Aurelio, el autor nos conduce hasta el momento en que un imperio asediado no pudo resistir el embate conjunto de una «pequeña edad glacial» y de la peste bubónica. Kyle Harper, que combina la erudición histórica con el método científico, nos conduce a una reflexión que enlaza una nueva forma de ver la historia con los problemas del presente.
La recepción del libro por parte de los especialistas ha sido entusiasta: desde Peter Brown, que lo califica de «historia a lo grande», hasta Walter Scheidel, que lo valora como «un auténtico hito en el estudio del mundo romano, apasionante, innovador y hasta revolucionario».
Kyle Harper es profesor, vicepresidente y rector del departamento Classics and Letters de la Universidad de Oklahoma. Es autor de Slavery in the Late Roman World, AD 275 – 425 (2011), y de From Shame to Sin: The Christian Transformation of Sexual Morality in Late Antiquity (2013).
Título: El fatal destino de Roma. Cambio climático y enfermedad en el fin de un imperio
Autor: Kyle Harper
Editorial: Editorial Crítica
Temática: Historia antigua / Imperio romano
Colección: Serie Mayor
Número de páginas: 512
Fecha de publicación: 17 de enero de 2019
ISBN: 978-84-9199-063-5
Formato:
• Tapa dura con sobrecubierta: 27,90€
• eBook (Epub 2): 14,99€
Regresa a Barcelona “The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration” tras agotar localidades en su última visita a nuestro país.
Precedido por un gran éxito desde su estreno en Alemania y la gran acogida en nuestro país, regresa a España The World of Hans Zimmer, A Symphonic Celebration, un espectacular formato de concierto con más de 100 músicos y solistas en escena y una impactante producción de vídeo, iluminación y sonido.
Los amantes del cine y la música podrán disfrutar de esta espectacular producción de Hans Zimmer. En esta ocasión tendrán una nueva oportunidad para disfrutar de BSOs tan reconocidas como El Rey León, Gladiator, Los Piratas del Caribe, El Código Da Vinci, Batman, El Caballero Oscuro, Origen o Interstellar.
Tan solo tres ciudades españolas acogerán el próximo mes de diciembre este espectáculo único:
Bilbao (1 de diciembre, Bizkaia Arena BEC!)
Madrid (3 de diciembre, WiZink Center)
Barcelona (5 de diciembre de 2019, Palau Sant Jordi)
Hans Zimmer es el director musical y creador del espectáculo, en el que participan grandes amigos y compañeros del compositor. El gran director Gavin Greenaway, colaborador de Zimmer durante los últimos 25 años, se encarga de la dirección de la orquesta, el coro, banda y solistas.
The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration presenta algunas de las piezas más celebres del compositor arregladas por primera vez por el propio Zimmer para que una orquesta sinfónica las interprete en directo.
Hans Zimmer, ganador de Oscars, Grammy y Globos de Oro, es sin duda uno de los más conocidos e influyentes compositores de bandas sonoras de la actualidad. Sus poderosos paisajes sonoros han definido el estilo del cine contemporáneo como ningún otro compositor. En 2018, Hans Zimmer recibió su undécima nominación a los Oscars por la banda sonora de Dunkerque.
Bajo la dirección de Gavin Greenaway, director también de las bandas sonoras de Hans Zimmer, la orquesta sinfónica ofrecerá una intensa e inolvidable experiencia. Además, reconocidos solitas de la cantera de talentos musicales que han crecido al abrigo de Zimmer, participan en el espectáculo. Entre ellos, Pedro Eustaque, el flautista de la banda sonora de Piratas del Caribe.
El público también podrá disfrutar de impresionantes proyecciones visuales con secuencias de las películas cuya música se interpreta. Estas proyecciones e imágenes estarán intercaladas con breves vídeos protagonizados por Hans Zimmer y sus viejos amigos.
El público podrá así adentrarse y zambullirse de lleno en el impresionante mundo de Hans Zimmer a través de sus múltiples facetas.
INFORMACIÓN PRÁCTICA:
BILBAO BIZKAIA ARENA BEC! | 1 de diciembre
19:00h. | Apertura de puertas a las 15:30h.
Entradas a la venta en entradas.com
MADRID WIZINK CENTER | 3 de diciembre
20:00h. | Apertura de puertas a las 19:30h.
Entradas a la venta en entradas.com
BARCELONA PALAU SANT JORDI | 5 de diciembre
20:00h. | Apertura de puertas a las 19:30h.
Entradas a la venta en entradas.com
Hoy os reseñamos en Culturalia en formato exprés La marcha zombi, una recopilación de cuatro relatos de literatura z(ombi) escritos por el incansable Max Brooks y publicada en 2012 por la editorial DeBolsillo (Random House Mondadori). Brooks destacó en el año 2006 con la publicación de Guerra Mundial Z, editada en español en el año 2008 por el sello Books4pocket (Almuzara) y que narraba el enfrentamiento de la humanidad contra una plaga global zombi. Su novela fue adaptada al cine en el año 2012 por Marc Foster, siendo interpretada en su papel principal por Brad Pitt.
El librito de tan solo 138 páginas incluye cuatro relatos cortos:
El desfile hacia la extinción, nos narra el holocausto zombi desde el punto de vista de una colonia de vampiros.
La Gran Muralla, nos sitúa en China y relata el esfuerzo de reconstrucción de la famosa muralla para frenar el avance zombi.
Steve y Fred, reseña dos pequeñas aventuras anónimas ante el colapso de la civilización.
Punto final S.A., nos presenta una nueva actividad comercial vinculada a la necesidad de los humanos supervivientes de despedirse, de alguna manera, de sus familiares y conocidos muertos durante la crisis zombi.
Los relatos de Brooks son una nueva e interesante aproximación al mundo zombi al que ya nos dirigió en el año 2008, aunque al ser relatos (y/o entrevistas) diferentes, como en la novela original, el interés es variable.
Destacan el primer y el último relato. Si la primera narración nos provee de una no habitual interacción entre el mundo vampírico y el mundo zombi, el último texto nos ofrece una reflexión sociológica sobre la pérdida masiva de seres humanos y cómo las personas pueden hacer frente a ella.
Sin duda, una agradecida y atinada ampliación/actualización del mundo Z de la mano de Brooks.
Título: La marcha zombi
Autor: Max Brooks
Editorial: DeBolsillo
Formato: tapa blanda bolsillo
Fecha de edición: 2012
Número de páginas: 138
ISBN: 978-8499894041
NOTA CULTURALIA: 6,9
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Jorge Pisa Sánchez
Abre sus puertas IDEAL, el primer centro de España dedicado a la producción y exposición de arte digital. El nuevo espacio ubicado en el barrio de Pueblo Nuevo de Barcelona, inaugura su actividad con Monet: La experiencia inmersiva, una innovadora combinación de arte y tecnología con 1000 m² de pantallas, proyecciones 360° y realidad virtual.
IDEAL es un proyecto de Layers of Reality, Absolute minority y Magma Cultura, con la colaboración de MIRA Festival, Exhibition Hub, OFFF y Loop BCN y tendrá una programación regular de artes digitales, música y formación especializada.
IDEAL Digital Arts Center cuenta con 2000 m² que experimenta con inmersividad a través de proyecciones audiovisuales, realidad aumentada, realidad virtual y holografía para crear una nueva relación entre arte y sociedad.
Un proyecto que recupera el antiguo Cinema Ideal (1917) y lo transforma en el punto de encuentro entre arte, tecnología y ciencia. El espacio cuenta con una sala de exposiciones inmersiva que incluye Dome, un laboratorio creativo tecnológico, una zona de realidad virtual, una cafetería y oficinas.
La exposición inmersiva sobre la obra del pintor impresionista Claude Monet que ha inaugurado el espacio es una coproducción con Exhibition Hub basada en proyecciones 360°, 1000 m² de pantalla y realidad virtual. Después de Monet, IDEAL acogerá una nueva producción del conocido estudio OUCHHH Digital Vanguard.
MONET: Una experiencia artística immersiva
Monet, la experiencia inmersiva es una innovadora combinación de arte y tecnología con 360°, 1000 m² que llevarán al público a un viaje audiovisual a través del impresionismo.
Es una experiencia audiovisual espectacular para adentrarse literalmente en las obras maestras de Monet. La magia de los colores y la música ha sido transformada en un auténtico espectáculo que evoca una de las vanguardias artísticas más influyentes de todos los tiempos.
La exposición combina tecnologías de última generación para descubrir cómo Monet, liderando una generación de artistas, supo observar y representar la realidad de una manera revolucionaria. Después de la aparición de la fotografía, el reto de artistas como Monet era pintar la realidad cambiante, los momentos más escurridizos, entendiendo el arte de la pintura como un acto espontáneo.
Las proyecciones de gran formato en alta definición inundarán el espacio central del IDEAL explicando la particular técnica pictórica de Monet y la historia de sus obras más populares. Un homenaje al pintor que cambió la historia del arte aprendiendo a capturar la belleza de lo efímero.
En la zona de realidad virtual, los visitantes pueden pasear por los destinos más importantes de la vida del pintor: desde su infancia en Le Havre, su juventud en París, sus estancias en Londres, el refugio holandés en Zaandam, la vida familiar en Argenteuil y su último etapa en Giverny.
Además de Monet, IDEAL contará con un programa centrado en las artes digitales comisariado por el Festival MIRA, una serie de conciertos de música impresionista y varias conferencias OFFF.
IDEAL también contará con una serie de conciertos de música impresionista envueltos en imágenes inmersivas de Monet comisariadas por el músico cultural y agitador Rafel Plana. La serie se inaugurará el 28 de noviembre con un concierto de arpa en solitario con Ester Piñol como intérprete, donde se podrán escuchar piezas de Debussy, Ravel y Camille Saint-Saens, entre otras. El ciclo de música impresionista consta de tres conciertos más: El Dúo Fuzzy; la voz del piano de Marina Pelfort y Mireia Tarragó y Satie + electrónica con Rafel Plana al piano y Dani Tejedor en la electrónica.
IDEAL también tendrá una sala dedicada a recuperar la memoria del barrio y de la ciudad, donde se proyectará un documental sobre la historia de IDEAL (que formará parte de la programación del LOOP Barcelona 2019).
IDEAL, o como es coloquialmente conocido: Rellisquín o Rellis, forma parte de la historia social del barrio. Como espacio cultural, albergaba una pista de hielo, un teatro de variedades, una sala de boxeo y lucha libre, una sala de cine, un bar y un estudio de televisión.
IDEAL, Centre d’Arts Digitals
Dirección: Doctor Trueta 196, Pueblo Nuevo (Barcelona)
Exposición: Monet, La experincia inmersiva
Fechas: del 25 de octubre al 8 de diciembre de 2019
Horarios: de lunes a domingo de 11:00 a 20:00 horas. Martes cerrado.
Precio: de 9€ a 39,50€ (Pack familiar)
Del 4 al 9 de noviembre se celebra en Barcelona el Festival Barcelona Novel·la Històrica, el certmane literario que une durante diversos días en la ciudad condal a escritores, lectores y fans de la literatura històrica.
La edición de este año, centrada en las «Pequeñas Historias que han hecho Història», reunirá a escritores como Isabel Allende, José Enrique Ruiz-Domènec, Jo Baker, Rafel Nadal, Carme Riera, Isabel García Trócoli, Care Santos o Anelio Rodríguez.
Os dejamos aquí en enlace a la web oficial del certamen donde podréis encontrar más información y el programa de actividades que se desarrollará a lo largo de festival.
El Festival Barcelona Novel·la Històrica se celebra en Barcelona, en diversos espacios y salas de la ciudad, del 4 al 9 de noviembre de 2019,
Llega a Barcelona El Jovencito Frakenstein, la adaptación musical de la película de Mel Brooks basada en la historia de terror de Mary Shelley, dirigida por Esteve Ferrer e interpretada por Víctor Ullate Roche, Marta Ribera, Jordi Vidal, Anna Herebia, Teresa Vallicrosa y Albert Gràcia.
«El Jovencito Frankenstein es un terrorífica comedia musical que cuenta la divertida historia del joven doctor Frederick Frankenstein, un neurocirujano estadounidense que hereda el Castillo de su abuelo en Transilvania y, aunque al principio trata de evitar caer en los mismos errores que su antepasado, terminará visitando el cementerio para experimentar con la vida y crear a su propio monstruo».
No hace falta presentar ni al creador de la historia, el cómico Mel Brooks, ni la película en la que se basa el musical, interpretada entre otros por Gene Wilder, Teri Garr y Marty Feldman, seguramente bien conocida por todos aquellos y aquellas que están leyendo esta crítica. La propuesta llega inmersa en el éxito actual del teatro musical, que se abre a géneros muy diversos. La productora Letsgo pone de su parte para acrecentar esta hechizo con una adaptación del éxito teatral internacional al que Brooks dio forma en Broadway y el West End, y nos presenta un espectáculo fiel a la película original y con una buena adaptación técnica para el teatro.
La base de todo el espectáculo está más que correcta. Y el envoltorio es de aquellos que generan expectativas. La historia de El Jovencito Frankestein está repleta de escenas y gags más que famosos (las aldabas, la joroba de Aigor, el Fronkonstin…) por lo que uno sabe que va a ir a disfrutar. La obra nos presenta, además, una escenografía ágil y no demasiado invasiva, cosa que se agradece, y la representación está plagada de canciones, 23 en total.
Pero parece que algo se ha quedado por el camino que no deja brillar a El Jovencito Frankesntein como debería. Tenemos un buen casting musical y de bailarines, en el que destacan Víctor Ullate Roche que da vida a Frederick Frankenstein; Marta Ribera que interpreta a su sensual y adinerada prometida; Anna Herebia que encarna a Inga, la exhuberante auxiliar de laboratorio de Frankenstein; Teresa Vallicrosa, que interpreta de una forma muy mimética a Frau Blücher, la extraña ama de casa del castillo, Jordi Vidal que le da el toque cómico a su personaje de Igor, y a Albert Gràcia que da forma a un monstruo de Frankestein muy conseguido.
Lo que no acaba de funcionar del todo en la representación es el tono algo superficial de las interpretaciones y el déficit de vis cómica general, algo que lastra la representación de la obra. Aquí el toque de la dirección es seguramente el responsable.
Tenemos una escenografía muy correcta pero que en algunos momentos deja muy vacío, demasiado, el escenario. Sin embargo vale la pena destacar por muy acertadas la escena de Un paseo en carro de heno, o la escenografía del bosque cercano al castillo de Frankenstein, por no hablar del laboratorio y la escena de la resurrección, muy conseguida, sí.
Tampoco ayuda demasiado que no haya ninguna canción conocida vinculada al film, hecho que puede impedir al espectador introducirse en la magia de las escenografías y las coreografías.
El Jovencito Frankenstein es, pues, un musical conseguido, y en algunos momentos muy conseguido, pero que no logra despegar del todo. Recomendable, sin duda, para los fans de Mel Brooks, para los fans de la película y para aquellos y aquellas que se pirran con el teatro musical bien hecho, aunque seguro que notarán que a la experiencia teatral y musical le falta algo para ser todo lo completa que debiera.
«El Jovencito Frankenstein» se representa en el Teatro Tívoli del 11 de octubre al 10 de noviembre de 2019.
Dirección: Esteve Ferrer
Reparto: Víctor Ullate Roche, Marta Ribera, Jordi Vidal, Cristina Llorente, Teresa Valligrosa, Albert Gràcia, Pitu Manuben y Gerard Mínguez
Adaptación: Esteve Ferrer y Silvia Montesinos
Libreto: Mel Brooks
Dirección musical: Julio Awad
Escenografía: Felype de Lima
Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Javier Isequilla
Vestuario: Felype de Lima
Coreografía: Montse Colomé
Producción: LetsGo Company
Duración: 2 horas y 30 minutos (con entreacto)
Idioma: Castellano
Horarios, precios y entradas: Web Ticketea
NOTA CULTURALIA: 6,9
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Jorge Pisa
La compañía dirigida por Enrique Vargas lleva a su sede del Polvorí de Barcelona un nuevo montaje de teatro sensorial inspirado en el renacimiento del vino en cava, y creado en Sant Sadurní d’Anoia.
En esta producción, el cava es el protagonista y sus secretos y su memoria guiarán a los viajeros en una experiencia sensorial. El proceso que el Teatro de los Sentidos inició con La memoria del vino, con la uva actuando como guía, continuó con Fermentación, que se centraba en la poética de la transformación, y ahora culmina con Renacer, que sitúa la experiencia en torno a la posibilidad de un volver a nacer, una segunda oportunidad.
El espectador-viajero será conducido a través del pasado de la uva, de las hojas de la viña hasta las raíces, en un descenso a las profundidades de la tierra en las cuales, como una premonición, la transformación para convertirse en vino —y después de la segunda fermentación, en cava— es vivida y celebrada por el público, un grupo que nunca supera las 30 personas.
«Renéixer» se representa del 3 de octubre al 15 de diciembre de 2019
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Estrena: Teatro de los Sentidos
Camí del Polvori, 4, 08038 Montjuïc, Barcelona
De jueves a domingo
Aforo: 30 personas por función
Precio de la entrada: general 30 €; precio reducido 25€
Información y entradas: Web Teatro de los Sentidos
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Marta Cayetano i Giralt
Como cada año la gira de la Film Symphony Orchestra es un evento a tener muy en cuenta por aquellos y aquellas apasionados de las bandas sonoras. La propuesta cine-musical, dirigida por Constantino Martínez-Orts recorre durante el Tour 19/20 la geografía peninsular ofreciendo un repertorio de bandas sonoras y autores muy variado y haciendo las delicias del público asistente.
La última actuación de la FSO en Barcelona tuvo lugar en el Auditori el pasado 6 de octubre. El concierto está dividido en esta gira en dos partes. Después de haber dedicado conciertos íntegros a John Williams, en esta ocasión el repertorio es más diverso. En la primera parte destacaron la interpretación de Abismo de pasión de Erich W. Korngold, un clásico allí donde los haya inspirador de otros grandes compositores, y que es más que difícil oir en concierto; El secreto de la pirámide, de Bruce Broughton, por la deferencia de poder escuchar en concierto a otros compositores más allá de los habituales; Willow, una de las grandes partituras de James Horner y como no, y para cerrar la primera parte, El éxtasis del oro, del film El bueno, el feo y el malo, del gran Morricone, un tema que destaca siempre en un concierto.
De la segunda parte tambén destacaron la interpretación de los temas de películas como Norte y sur, de Bill Conti, agradeciendo de nuevo la variedad en la selección y la presencia también en el programa de títulos de series clasicas; Amélie, por disfrutar del embalaje musical de una fábula úrbana de la mano de Yann Tiernsen, Interstellar, uno de los grandes temas épicos de la ciencia ficción actual de la mano de Hans Zimmer, o Regreso al futuro, porque la fanfarria de Alan Silvestri es también uno de aquellos temas facilmente reconocibles para el gran público.
Otra de las bazas del concierto fue la mágnifica dirección musical de Constantino Martínez-Orts, que además, y como es habitual, enriqueció la expercienbcia presentando cada una de las partituras. Un gran punto a favor de la FSO.
La Film Symphony Orchestra ha hallado la fórmula perfecta para no tan solo hacer disfrutar a los espectadores y las espactadoras asistentes a sus conciertos, sino de hacer difusión de un género musical bastante desconocido por el público general, si exceptuamos las bandas sonoras y los compositores más populares. Un éxito que le permite organizar grandes giras por diversas ciudades españolas, dejando claro, y más que claro, la importancia de la banda sonora en el éxito o no de una película.
Aquellos y aquellas que se perdieron la oportunidad de asistir al concierto del pasado octubre, la Film Symphony Orchestra regresa a Barcelona el año que viene en dos ocasiones:
18 enero, 2020, L’Auditori, a las 19:00 horas
8 marzo, 2020, L’Auditori, a las 19:00 horas
Para otras ciudades consultar el CALENDARIO del TOUR 2019/20 de la Film Symphony Orchestra.
Aprovechando que estos días se ha celebrado el Festival de Cine Fantástico de Sitges os proponemos en Culturalia tres novedades sobre el cine de terror y ciencia-ficción muy interesantes.
Apocalypse domani. La década de la exploitation italiana de ciencia ficción (1977-1990)
Autores: Ángel Sala, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Jesús Palacios, Domingo López, Diego López, Manlio Gomarasca, Mònica Garcia i Massagué, Desirée de Fez
Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Esta obra analiza el fenómeno de la ‘exploitation’ italiana desde la perspectiva de la ciencia ficción. El lector encontrará guerreros bárbaros, cíborgs, alienígenas, moteros, escualos asesinos y émulos de Conan el Bárbaro. Una aproximación al cine fantástico italiano que reformuló iconos del cine comercial con falsas secuelas e híbridos improbables partiendo de presupuestos muy limitados. Esta obra quiere reivindicar a los directores que hicieron posibles esas imaginativas películas, como Aldo Lado, Sergio Martino, Enzo G. Castellari, Luigi Cozzi, Antonio Margheriti, Guiliano Carmineo, Bruno Mattei, Claudio Fragasso o Joe D’Amato.
Apocalypse domani. La década de la exploitation italiana de ciencia ficción (1977-1990)
Autores: Ángel Sala (coordinador) Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Jesús Palacios, Domingo López, Diego López, Manlio Gomarasca, Mònica Garcia i Massagué, Desirée de Fez
Editorial: Hermenaute
Ilustraciones: Miki Edge
ISBN: 978-84-120819-0-9
Páginas: 260
Precio: 22 €
Todos los colores del giallo. Antología del cine criminal, de terror y erótico italiano
Autor: Roberto García-Ochoa Peces
De entre todas las corrientes del cine de género hecho en Europa a partir de la segunda mitad del siglo XX, el giallo ha ostentado el mayor recorrido temporal, deparando un gran número de producciones que tienen su eco en el presente. Las películas adscritas a este subgénero, que toma su nombre de las populares novelas con portada amarilla pertenecientes a la colección Mondadori y publicadas en Italia, se desarrollan como acepción regionalista del thriller, aludiendo a una vertiente unívoca del cine de investigación criminal insuflado con soberanas dosis de terror y erotismo, en aguerrida y particular connivencia sobre una pantalla que, inevitablemente, se ve salpicada de sangre y misterio. Este volumen pretende brindar un panorama de todas las cintas gialli que se produjeron desde su nacimiento en 1963, a partir del estreno de La ragazza che sapeva troppo, hasta la expresión que del mismo se viene realizando en nuestros días,
Todos los colores del giallo. Antología del cine criminal, de terror y erótico italiano
Autor: Roberto García-Ochoa Peces
Editorial: T&B Editores
Páginas: 416 páginas
Formato: Rústica 17 x 23,5 cm
Fotografías: Blanco y Negro
Fecha de publicación: 10 de abril de 2019
Precio: 25€
La casa de los horrores de Tobe Hooper
Autores: José Luis Salvador Estébenez y Carlos Díaz Maroto (coordinadores)
Prólogo de Paco Cabezas
Tras pasar los últimos años de su vida sumido en el ostracismo profesional y mediático, el fallecimiento de Tobe Hooper el verano del pasado 2017 trajo su figura de vuelta a la primera plana de la actualidad. Pese a la deriva que fue apoderándose de su trayectoria con el transcurrir de los años, ello no invalida los diversos e innegables aciertos acumulados a lo largo de sus primeras obras, y que convirtieron a Hooper en una de las voces principales con las que contó el cine de terror durante las décadas de los setenta y ochenta.
Partiendo de esta base, La casa de los horrores de Tobe Hooper nace con el propósito de evaluar en su justa medida la obra del cineasta estadounidense, empleando para ello un análisis que aúne rigor crítico y ecuanimidad, pero sin huir de la subjetividad propia que una obra coral siempre conlleva. Para tal fin el presente libro cuenta con la participación de Ignacio Carrero, Jorge Loser, Juan Andrés Pedrero Santos, Juan Pedro Rodríguez Lazo y Fernando Rodríguez Tapia, así como de los coordinadores de la obra Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez.
La casa de los horrores de Tobe Hooper
Autores: José Luis Salvador Estébenez y Carlos Díaz Maroto (coordinadores)
Prólogo: Paco Cabezas
Editorial: Vial of Delicatessens
Páginas: 346
Formato: 150 x 210 mm
Papel interior: Offset, b/n.
Fecha de publicación: 3 de Julio de 2019
Precio: 16,99€
El rincón con mis relatos de ficción, humor y fantasía por Fer Alvarado
Culturalia 