Todas las entradas por Marta Cayetano i Giralt

“Renacer” en el Teatro de los Sentidos

La compañía dirigida por Enrique Vargas lleva a su sede del Polvorí de Barcelona un nuevo montaje de teatro sensorial inspirado en el renacimiento del vino en cava, y creado en Sant Sadurní d’Anoia.

En esta producción, el cava es el protagonista y sus secretos y su memoria guiarán a los viajeros en una experiencia sensorial. El proceso que el Teatro de los Sentidos inició con La memoria del vino, con la uva actuando como guía, continuó con Fermentación, que se centraba en la poética de la transformación, y ahora culmina con Renacer, que sitúa la experiencia en torno a la posibilidad de un volver a nacer, una segunda oportunidad.

El espectador-viajero será conducido a través del pasado de la uva, de las hojas de la viña hasta las raíces, en un descenso a las profundidades de la tierra en las cuales, como una premonición, la transformación para convertirse en vino —y después de la segunda fermentación, en cava— es vivida y celebrada por el público, un grupo que nunca supera las 30 personas.

Reneixer_Teatro de los Sentidos

Renéixer” se representa del 3 de octubre al 15 de diciembre de 2019

INFORMACIÓN PRÁCTICA
Estrena: Teatro de los Sentidos
Camí del Polvori, 4, 08038 Montjuïc, Barcelona
De jueves a domingo
Aforo: 30 personas por función
Precio de la entrada: general 30 €; precio reducido 25€

Información y entradas: Web Teatro de los Sentidos
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Marta Cayetano i Giralt

Crítica teatral: “El hilo de Ariadna”, al Polvorí de Barcelona

Nascuda als soterranis de la Universitat Nacional de Colòmbia fa vint-i-cinc anys, l’obra de teatre El Hilo de Ariadna proposa al públic convertir-se en un Teseu que, mancat d’ulls, segueix les petjades del Minotaure a través de camins, creuaments i passadissos.

Amb el silenci i la foscor d’aliats, l’obra de teatre és un viatge a través del qual l’espectador es guia seguint el fil invisible dels seus sentits: les mans veuen, el nas evoca i l’oïda escolta el silenci. Sense gairebé llum, l’espectador/viatger accedeix a la clarividència dels seus sentits i es veu obligat a seguir la sovint oblidada intuïció. Per a seguir el seu camí, el viatger cal que s’entregui al fil invisible de les intuïcions. La cerca d’un llenguatge sensorial respon a la necessitat de recobrar el cos com a font de coneixement.

El Hilo de Ariadna” es mou entre paradoxes i recupera rutes perdudes: per a veure cal tancar els ulls i per a escoltar és necessari el silenci. Per a trobar cal perdre’s en el laberint mitològic de Creta. El laberint mateix de la vida, que és alhora un camí d’anada i tornada, de mort i de naixement.

El passat mes de gener, la companyia El Teatro de los Sentidos, amb seu al màgic i poc conegut Polvorí de Barcelona, a Montjuïc, va iniciar una campanya de micromecenatge amb la intenció d’evitar el seu tancament. L’objectiu principal era salvar un projecte iniciat fa 25 anys de la mà del dramaturg colombià Enrique Vargas. Els 25.000 euros necessaris han estat assolits gràcies a les 150 donacions rebudes. Amb la recaptació aconseguida, la companyia pretén consolidar un equip humà d’organització i coordinació que gestioni l’activitat del teatre de forma regular i iniciar un període de programació estable. Amb El hilo de Ariadna la companyia, formada per artistes de diferents països i que es dedica a investigar la dramatúrgia del llenguatge sensorial, ofereix una programació estable entre el 8 d’abril i el 23 de juny 2018.

“El hilo de Ariadna” es representa al Polvorí de Barcelona (Montjuïc) del 8 d’abril al 23 de juny de 2018.

Més informació i entrades en aquest enllaç
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Marta Cayetano i Giralt

The Brave You – Tedx Barcelona Women

Que les entrades es van esgotar ràpidament, ho vam veure amb una sala plena de gom a gom, moltes dones i algun home. Totes (si ens permeteu, seguirem en femení doncs la ocasió ho val, i la grandíssima majoria presents érem dones) amb somriures expectants i preparades per escoltar dones poderoses, amb missatges que ens podessin fer pensar, reflexionar, fer sentir i emocionar, i, amb sort, que també ens podessin inspirar algun canvi positiu en les nostres vides.

L’acte va començar amb una frase magistral de la moderadora: “este es un viaje por el mundo de las ideas para difundir que empieza en Barcelona, pero acaba donde tú quieras. Let’s come all together”. Amb aquest missatge tan poderós va iniciar la sessio del TED Women 2017 de New Orleans (EEUU). Quatre dones inspiradores cadascuna amb una experiència a compartir ben diferent: en primer lloc, la directora del Global Fund for Women, Musimbi, qui ens va explicar el significat de la paraula isirika i la importància de la responsabilitat mutua per tenir cura uns dels altres. Seguidament, vam conèixer a l’arquitecta Deanne van Buren, qui treballa en la construcció de centres comunitaris per la reconciliació als Estats Units i que va acabar la seva presentació amb una cita de Cornel West: “justice is what love looks in public”. La poetessa i artista, Sunni Patterson, ens va delectar amb un poderós poema sobre l’empoderament i la llibertat de les dones. I finalment, Anjali Kumar, qui ens va oferir una visió més espiritual i va anar més enllà de les relacions homes-dones per declarar que en el nivell més fonamental som tots iguals i tenim les mateixes necessitats bàsiques: salut, felicitat i amor. En la seva opinió, ens seguim centrant en aquelles coses que ens fan diferents i no ens les que tenim en comú.

Tot seguit va pujar a l’escenari el grup Salt&Soul Duo, musica del mon transportadora. La cantant una dona, que transmetia confiança vital i força, va embriagar el públic que seguia la musica amb atenció i gaudi. Donuts i xocolata van endolcir la pausa que ens portaria a la part més esperada de la nit, dues dones que ens parlarien en directe.

L’escriptora i periodista sueca autora del llibre ¿Quién le hacía la cena a Adam Smith?, Katrine Marçal, ens va fer pensar en un futur on les dones serien les protagonistes: “the future will be female”, posant al centre l’empatia com a base en les relacions socials.

Maria Fernández-Miranda, subdirectora de la revista Cosmopolitan, va tocar un tema sensible – la no maternitat i l’identitat de la dona des de la seva experiència personal, trencant tabús i demanant un canvi de perspectiva: preguntem-nos què ens fa feliços, què ens identifica, què ens emociona. Però deixem de donar per suposat que totes les dones volen (i poden) ser mares. Deixem de disculpar-nos i explicar-nos quan no els tenim. Va acabar la seva presentació amb un missatge que se’ns va quedar gravat: canviem les preguntes!

Els organitzadors molt encertadament van dinamitzar el que quedava de temps amb un Improshow de Planeta Impro i un repàs als missatges del públic sobre que vol dir ser valent (what it means to be brave): tenir confiança, ser autèntic i no deixar de perseguir somnis van ser dels missatges més repetits.

No volem deixar passar l’ocasió d’una petita suggerència per propers events, vam trobar a faltar exemples més propers de dones inspiradores, que podria resultar en conferències o “talks” presencials.

Volem acabar felicitant als organitzadors per un acte impecablement organitzat fins al més mínim detall. La temàtica “the brave you” on la dona era la protagonista de la nit va ser un encert.

 

Alicia Betts i Celia Esquerra

Les cançons dels avis sonen de nou

El disc ‘Càntut’ acull 15 cançons de tradició oral de les comarques de Girona. Aquest nou treball fusiona el cant de tradició oral catalana amb el so contemporani i va ser presentat el darrer dijous 27 d’octubre en concert al Centre Artesà Tradicionàrius. Carles Sanjosé (Sanjosex) i l’acordionista Carles Belda lideren aquesta proposta, de la mà de la violinista Coloma Certran, el multi instrumensita Jordi Casadesús (La iaia) i produïda per la discogràfica Bankrobber.

Entrades exhaurides a la presentació d’aquest disc, que transita un dels grans arguments universals de la cultura; ‘lo viejo y lo nuevo’. No hi ha present sense passat, i recorda, a qui l’escolti, les tardes llargues d’estiu amb els avis sense videojocs ni pantalles. El concert es va celebrar en el marc del Circuit Folc i del Festival Connexions.

El disc va lligat al nou cançoner online Càntut: Cançons i músiques dels avis. El web www.cantut.cat recull més de mil àudios i vídeos de gent gran cantant a capella. El món digital ha fet un pas més cap a un entorn, aparentment, offline. Una excel·lent tasca de documentació que permetrà difondre el patrimoni musical de transmissió oral de les comarques gironines.

“Fins i tot la branca més petita de la família humana, en algun moment, ha gravat el seu somni a la roca on ha viscut. Somnis reals i, de vegades, plens de sofriment. Però es corresponen amb el trosset de terra d’on surten. Totes aquestes formes d’expressar els sentiments han format l’obra de generacions de poetes, músics i cors humans anònims. En l’era dels avions, les comunicacions i les explosions atòmiques estem a punt d’escombrar de la terra el folklore que hi queda sense malmetre. Avui, només a uns quants folkloristes sentimentals com jo ens inquieta aquest panorama. Però demà, quan sigui massa tard i tothom avorreixi la música automatitzada distribuïda de forma massiva, els nostres fills ens menysprearan per haver llençat el millor de la nostra cultura.” ALAN LOMAX, Etnomusicòleg nord-americà

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Fotos: Ray Molinari

Crónica: Cultura en los terrados de Barcelona

Subir a tender la ropa u organizar la verbena de San Juan. Seguramente estos son los usos más corrientes de las azoteas en Barcelona. ‘Terrats en cultura’ ha decidido darles una vuelta más y convertirlos en escenarios.

El pasado 10 de septiembre una azotea en Barcelona acogió el concierto de Pájaro Sunrise, cantante y compositor folk de origen leonés que ha ido ganándose al público dentro de la escena pop-folk del país. El músico hizo volar con sus canciones a los asistentes al espectáculo, organizado al aire libre por la iniciativa cultural ‘Terrats en Cultura’.

Esta es solamente una de las decenas de espectáculos programados por este proyecto local, que ofrece cultura a través de los terrados de Barcelona. Conciertos, circo, teatro y danza llenan las azoteas de la ciudad y las convierten en un nuevo espacio cultural para sus habitantes.

Todo el mundo es bienvenido a asistir y participar en los espectáculos; los artistas encuentran en un terrado el calor que no encuentran en un espacio convencional, mientras que los espectadores disfrutan de la proximidad que muchos de los grandes espacios institucionales dedicados a la cultura no ofrecen.

Cultura por y para los habitantes de Barcelona. Sería una buena manera de definir este proyecto que vive de la implicación de los organizadores y también de vecinos que deciden voluntariamente ceder sus azoteas.

El niño de Elche, Paul Alabajos y Névoa, entre muchos otros, son algunos de los artistas que han pasado por ‘Terrats en Cultura’.

Para más información sobre futuros espectáculos o para participar en ellos, podéis consular la web:

www.coincidencies.com/terrats-en-cultura-2016

pajaro-sunrise_terrats-en-cultura-2016_destacdo
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Marta Cayetano i Giralt

‘Sin emoción no hay verdadero aprendizaje’. TEDxBarcelonaED, educar desde el corazón

Más de 15 expertos internacionales del mundo académico, gubernamental y empresarial han participado en la primera edición de TEDxBarcelonaED, el primer evento de TEDxBarcelona dedicado a la educación emergente.

Hablar desde el corazón para demostrar que el cambio es posible. Con una duración de máximo 20 minutos, directas y con un gran componente de experiencia personal. Así son las conferencias en TED, cada vez más populares alrededor del mundo y en Internet.

Elizabeth Wood, dirige una empresa social que promueve la alfabetización a través del móvil y libros digitales
Elizabeth Wood, dirige una empresa social que promueve la alfabetización a través del móvil y libros digitales

Destacados especialistas en educación, comunicación y tecnología aplicada reflexionaron sobre el foco de la educación en el siglo XXI, el papel de la tecnología a su servicio o los valores que promovemos entre los más jóvenes. La necesidad de Occidente de las prácticas y valores de Oriente como la meditación y el aprendizaje de la empatía en un mundo occidental cada vez más individualista y competitivo, fueron algunos de los denominadores comunes a lo largo de toda la jornada.

Entre las voces que subieron al escenario del TEDxBarcelonaED, celebrado el 22 de enero en la Torre Telefónica de Barcelona, destacamos la de Martin Cadée, fundador de The Journey Network, una comunidad que apoya a personas a ir más allá del status quo de sus vidas, buscando los significados, objetivos y respuestas personales a necesidades reales del mundo. Este innovador en educación y emprendedor social se dedica a asesorar a personas para explorar, vivir, comprometerse y manifestar el llamamiento de su alma para servir. “En mis viajes encontré el sentido de mi papel en el mundo, encontré inspiración y, justo en ese momento, algo cambió dentro de mí. Pasé de ser un buscador a un conocedor. Sentí que finalmente había encontrado mi casa y empecé a pensar: ¿te imaginas si cada uno de nosotros pudiera experimentar algo así? Sueño con una sociedad que apoye viajes donde nuestra más profunda alegría encuentre el hambre del mundo”, explicó Martin.

Otro de los ponentes fue Nicholas Carliste, psicoterapeuta que fue víctima de bullying y que asesora a escuelas a través de No Bully, un proyecto para erradicar el bullying en los centros educativos. La iniciativa ha conseguido reducir un 90% los casos de acoso escolar en los centros donde se ha aplicado. ¿Cómo? Creando un vínculo de empatía entre agresor y víctima y que la solución salga de ellos mismos.

Al acto, que también se pudo seguir en streaming alrededor del mundo, han asistido más de 300 personas. El éxito de convocatoria de esta primera edición hace que los organizadores del encuentro se planteen convertirlo en un evento fijo y bianual en la capital catalana.

BSO • If you tolerate this, your children will be next (Manic Street Preachers)

Marta Cayetano i Giralt

Crítica teatral: Soap – The Show, en el teatro Poliorama.


El pasado miércoles 2 de mayo se estrenó en el Teatro Poliorama  de Barcelona “SOAP – The Show”, un cabaret con un pie en el circo contemporáneo y el otro en el teatro de variedades. Se desarrolla encima de un escenario con 7 bañeras y 8 artistas, provenientes del Cirque du Soleil y de otras compañías de danza y circo de ámbito internacional.

La belleza está en la mezcla. Una mezcla asombrosa de actuaciones con trapecios, acrobacias, malabares, correas aéreas y danza; todas ellas pasadas por agua y entrelazadas con las intervenciones de una clown, Marie-Andrée Lemaire, y las interpretaciones de la soprano Patricia Holtzmann, que adapta la letra de “María Isabel” de Los Payos a conocidísimas  melodías de música clásica (Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi…).

Los directores de “SOAP-The Show”, Markus Pabst y Maximilian Rambaek, consiguen demostrar que la bañera puede ser también un verdadero escenario teatral, seductor y divertido a la vez; el único lugar en el que la imaginación no se contiene, ni en casa ni en el teatro.

No te pierdas este espectáculo refrescante que cautivó a la crítica del Festival Fringe de Edimburg en 2010 y que ha dado la vuelta al mundo, desde el Riverside Studios de Londres a la Ópera de Sydney.


SOAP – The Show” se representa en el Teatro Poliorama del 2 al 26 de mayo de 2012.

Productor: Gregg Parks
Directores: Markus Pabst y Maximilian Rambaek
Elenco: Fernando Dudka (equilibrista), Adem Endris (malabarista), Marie-Andrée Lemaire (clown), Patricia Holtzmann (soprano), Ludmila Nikolaeva (antipodista), Michael Lanphear (correas), François Gravel (trapecista de danza aérea), Viktoria Grimmy (contorsionista y sedas aéreas).
Diseño de iluminación: Stefan Friedrich
Escenografía: Daniele Drobny
Diseño de vestuario: Heather MacCrimmon
Arreglos musicales: Tal Balshai
Producción: Circle of Eleven

Horarios: de martes a jueves a las 20:30 horas; viernes a las 21:30 horas; sábados a las 18:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: de 21 a 39 €
▪ Menores de 16 anys: 20 € la función
▪ Jóvenes hasta 25 años: 25% de descuento
▪ 3a Edad: 25% de descuento
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Escrito por: Marta Cayetano i Giralt