Crítica literària: Tot el que podríem haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo, d’Albert Espinosa

Ja fa uns mesos que va aparèixer la primera novel·la del polifacètic Albert Espinosa, Tot el que podríem haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo, títol amb què debuta com a novel·lista, però no així en el món de les lletres, on l’any 2008 va publicar l’exitós El món groc.

Espinosa ens presenta una història ambientada en un futur incert, un futur on bona part de la societat ja no dorm: gràcies a l’aparició d’un nou fàrmac, tot aquell qui ho desitja pot prescindir de la necessitat de dormir. En aquest context trobem el Marcos, un jove posseïdor d’un do màgic que s’enfronta al dilema de deixar o no de dormir: commocionat per la mort de la seva mare, el protagonista creu necessari un canvi de rumb en la seva vida. Just en el mateix instant en què està a punt d’injectar-se la medicina, una trucada del seu cap, que el reclama de matinada per tal que el do que té l’ajudi en un misteriós cas, i la visió d’una jove que es disposa a entrar al teatre li canviaran la vida.

Tot el que podríem haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo és una novel·la estranya, difícil d’etiquetar: malgrat que es situa en un context de ciència-ficció, fins i tot amb la presència d’un personatge no humà, no podem dir que es tracti d’una obra futurista, ni molt menys basada en fenòmens paranormals o d’extraterrestres, aquests només són alguns dels ingredients que l’autor utilitza per donar forma a aquesta singular obra; hi ha misteri, però aquest no és l’únic element vers el qual gira la història; d’altra banda, també es podria enquadrar, per la seva temàtica, dins de les obres d’amor que darrerament estan proliferant (tant si és amor a una desconeguda com si és amor, gairebé veneració, vers la mare finada), però aquesta es troba allunyada del món ensucrat d’altres històries; tampoc podem oblidar la importància de la mort en l’obra (de fet, el personatge de la mare és clau en tota la novel·la), fins al punt que l’autor s’atreveix a especular sobre què hi ha després de la mort. Aquesta barreja de temàtiques fa que el lector es trobi una mica desorientat a l’inici de la novel·la, quan no acaba d’entendre per on anirà la història, però, superats els dubtes dels primers capítols, l’obra el sedueix completament, quedant atrapat en la seva lectura fins la darrera pàgina.

La novel·la té moments brillants, com ara la creació d’aquest món insomne, fascinant, un món on és d’allò més normal anar al teatre de matinada, però la societat del qual es troba amb els inconvenients que comportaria el fet de no dormir: seria molt dur viure sense diferenciar el dia i la nit, sense aquell somni que trenqués un dia horrible per deixar pas a un nou dia. Un altre aspecte destacable el trobem en la creació dels personatges, d’entre els quals cal destacar el de la mare: el Marcos la té present en tot moment, i l’autor la utilitza per parlar dels sentiments, de la importància de ser estimat, de la bellesa de la dansa, …, a més de posar en boca seva algunes idees que ell mateix signaria, en forma de cites tan interessants com ara: “L’amor i el sexe són tan estranys que, segurament, els estranys tenen la clau del que cal fer”, o en altres paraules, en l’amor i en el sexe qualsevol consell pot ser vàlid. Però, sense cap mena de dubte, el millor de l’obra el trobem en el mateix títol, una frase críptica que no pren sentit fins la darrera línia de la novel·la.

Tot el que podríem haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo és una mostra més del món groc i optimista que ha anat creant durant anys l’ Albert Espinosa, un autor que ha escrit articles de premsa, obres de teatre i guions, tant per a cinema com per a televisió, a més de dirigir amb èxit teatre i cine; en cap dels seus treballs hi falten referències a aquells temes que l’obsessionen (i ens obsessionen), com ara els sentiments, l’amor, l’amistat, però també hi trobem altres aspectes menys positius com ara la mort, aconsellant-nos no viure d’esquena a ella ni enfrontar-nos-hi amb por.

Així, doncs, Tot el que podríem haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo és una bonica i delicada història on trobarem grans temes de la Humanitat com són l’amor, la mort i el sexe amb lleugers tocs de ciència-ficció, tot passat pel particular filtre de l’Albert Espinosa, i que ve avalada pels gairebé 100.000 exemplars que s’han venut entre l’edició catalana i la castellana.

Títol: Tot el que podríem haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo
Autor: Albert Espinosa
Editorial: Rosa dels Vents
Pàgines: 204
Preu: 18,00 €
ISBN: 978-84-01-38726-5

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Escrito por Robert Martínez Colomé

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Zombies, antología de John Joseph Adams (Ed. Minotauro)

Zombies, zombies y más zombies, o eso es lo que nos propone la antología de John Joseph Adams presentada en noviembre del año pasado por la editorial Minotauro.

Volveré a comentar, arriesgándome a ser repetitivo, que parece que la primera década del siglo XXI ha representado la eclosión o re-eclosión de dos géneros, el de los zombies y el de los vampiros, dependiendo al ramo o especialidad al que uno sea propenso, en lo que se refiere a literatura y, sobre todo, al cine.

La imparable lluvia de libros, películas, series, juegos y mercandiazgo diverso, proveniente mayoritariamente de EE.UU., invade hoy por hoy las librerías, cines, y televisiones de todas nuestras ciudades como si de una infección (y nunca mejor dicho) se tratara, aunque sea en un estado inicial aún.

La antología de John Joseph Adams viene a cubrir un espacio que, aún así, no estaba muy desarrollado al menos en el mercado español. Las 671 páginas del libro, todo un verdadero tomo, incluyen 31 historias diferentes de autores diversos entre los que encontramos a Stephen King, Dan Simmons, Joe Hill, Scott Edelman, David Barr Kirtley o Michael Swanwick entre otros, la mayoría de ellos ganadores o finalistas de los más distinguidos galardones de la literatura de ciencia ficción mundial como los premios Hugo, Nebula o el Stoker entre otros.

Es así que una recopilación de historias que tratan sobre muertos vivientes escritas por algunos de los mejores autores del género no podía más que convertirse en todo un referente de la zombiemanía desatada a lo largo y ancho del planeta. Y una antología que, como su carácter indica, es diversa tanto en las historias como en la calidad de sus textos.

Si una primera ojeada a la carátula y al título del libro nos puede hacer pensar en historias de zombies al estilo cinematográfico, la lectura de las primeras páginas nos advierte de lo contrario. El acercamiento de cada autor a la temática en cuestión se ha llevado a cabo, y como no podía ser de otra forma, desde miradas y voluntades diferentes, lo que permite al lector disfrutar de diversos tipos de historias, de géneros y de temáticas en un mismo libro, eso sí, teniendo siempre como referencia a los muertos vivientes.

Así, la antología de Joseph Adams nos permite introducirnos en diversos mundos atormentados por la pesadilla Z. Desde la clase escolar de niños zombies de la señorita Geiss, a las repercusiones políticas de una reanimación generalizada de cuerpos corruptos en la política presidencial norteamericana; desde la demanda de los derechos antiabortistas realizada por grupos obstinados de no-muertos a una noche de sexo “necrófilo”; desde la utilización de la mano de obra barata zombie, al desarrollo de lazos de amistad entre los supervivientes y los muertos vivientes; desde una historia zombie ambientada en el lejano oeste, o incluso en el periodo de descubrimiento del continente americano, a una historia Z ambientada en una biblioteca…

Como se puede observar con este breve sumario, Zombies no es, ni mucho menos, un libro freak destinado solo a adolescentes con granos aficionados al tema, sino que abarca todo un abanico de tramas y de temáticas que superan y rebasan el propio género. Cada historia tiene su origen en las vivencias y en las reflexiones del autor, elementos que podemos llegar a conocer a partir de la breve introducción de cada uno de los relatos, hecho que, además, nos ayudará también a situar en su contexto cada una de las narraciones.

La antología nos llevará, sin duda, a enfrentarnos a la amenaza Z, siempre que esta lo sea, y a sobrevivir a multitud de situaciones en las que los cadáveres en estado de putrefacción vuelven a la vida, aunque en la mayoría de las veces no sepamos el por qué. Para ello nos situaremos en un mundo apocalíptico en el que los muertos vivientes, en casi todos los casos, han vencido la débil y descoordinada resistencia humana. Nos hallaremos junto a los pocos sobrevivientes en los últimos reductos mantenidos por los humanos, veremos cuáles son las consecuencias de un apocalipsis Z, que mundo se puede configurar con la afluencia indeseada de éstos, y que sistemas de defensa, si hay alguno, se puede organizar contra ellos. Seremos testigos, en definitiva, de cómo su aliento pútrido se expande por todo el planeta y de cómo sus extremidades descarnadas se apoderan de todo para convertirlo en nada. Aunque la perspectiva en cada uno de los relatos será diferente, desde el terror cinematográfico a la reflexión política, social e incluso religiosa, aderezada en algunas ocasiones con un toque de comedia negra y cínica, como no podía ser de otra forma.

Así, pues, la antología Zombies de Joseph Adams se convierte en un complemento perfecto para hacer frente a la diversidad de productos Z disponibles en las tiendas y en los locales de ocio. Apta para todo aquel freaky entusiasmado con todo lo relacionado con la muerte y con la postvida, pero también para todo aquel que quiera acercarse a un mundo totalmente inexplorado, mal oliente y tenebroso y quiera inyectarse un poco de adrenalina en los momentos antes de ir a dormir, ¡¡¡si es que puede resistirlo!!!

Título: Zombies
Antólogo: John Joseph Adams
Traducción: Patricia Nunes, Diana Falcón y Simón Saito
Editorial: Minotauro
Fecha de publicación: octubre 2009

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Escrito por Jorge Pisa Sánchez. Publicado originalmente en http://www.revistadeletras.net


Estreno teatral: El senyor de les mosques 2.0

Uno de los clásicos imprescindibles de la literatura británica, El señor de las moscas, de William Golding, llega el 3 de septiembre al escenario del Versus Teatre reinterpretado y adaptado al siglo XXI por el dramaturgo y director Abel Coll: El senyor de les mosques 2.0. Protagonizado por los televisivos Georgina Latre (Ventdelplà) y Enric Rodríguez (El cor de la ciutat), además de Pau Vinyals, Laia Alberch, Julia Barceló, Ricard Farré y Edu Tudela.

El señor de las moscas es la historia de unos chicos que naufragan y sobreviven en una isla solitaria. Todos ellos son hijos de buenas familias, los cuales habían aprendido en la escuela los principios básicos de la buena educación. Sin embargo, situados en un entorno extraño, se convierten en unas “nuevas personas”, en poco tiempo. Todo el brillante barniz con el cual la sociedad civilizada decora a sus niños se fundirá, poco a poco, con el contacto del sol, el mar y la arena.

Esta historia incluye entre sus temas indispensables la necesidad de adaptarse a las circunstancias adversas, las formas de represión, el autoengaño, la violencia, los anhelos de superioridad, la sumisión o prevalencia de la razón, el miedo y la soledad. El señor de las moscas es una reflexión paralela a la que ya Thomas Hobbes planteaba e Leviatan: “guerra de todos contra todos”.

“El senyor de les mosques 2.0” se representará en el Versus Teatre del 3 de septiembre al 31 de octubre de 2010.

Autor: William Golding
Dirección: Abel Coll
Texto: Abel Coll y Joan Flores
Intérpretes: Georgina Latre, Enric Rodríguez, Pau Vinyals, Laia Alberch, Julia Barceló, Ricard Farré y Edu Tudela

Horarios:
Del 3 de septiembre al 3 de octubre:
De martes a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Del 7 Octubre al 31 Octubre
De jueves a sábado a las 20:45 horas y domingo a las 18:00 h.

Precio:
16 €

Espectáculo en catalán

Duración del espectáculo: 1 hora y 20 minutos

Novedades editoriales Edhasa. Septiembre 2010

La editorial Edhasa presenta sus novedades literarias para este mes de septiembre. Entre ellas destacan Bajo diez banderas, sobre el crucero ligero Atlantis, corsario alemán durante la Segunda Guerra Mundial, cuya increíble historia fue adaptada al cine; Huesos de santo, de Alfredo Conde, una novela policíaca, ambientada en Galicia,  El Gran Capitán de Juan Granados, una novela histórica en edición de bolsillo que recorre la vida de Gonzalo Fernández de Córdoba, uno de los más grandes personajes de nuestra historia; e inicia una nueva serie de novelas históricas y de aventuras navales ambientada ¡en la antigua Roma! con Galera de Roma, de John Stack (Dueños del mar I).

GALERA DE ROMA. Dueños del mar I, de JOHN STACK

El capitán Ático, un joven de origen griego hijo de pescadores, y Septimio, un veterano centurión nacido en el seno de una familia romana de arraigada estirpe militar, han de llegar a un entendimiento si pretenden derrotar a las fuerzas cartaginesas, que llevan ya unos años hostigando a Roma. Sin ninguna tradición asentada en la construcción naval, y con una experiencia muy escasa en el arte de navegar, la República romana debe enfrentarse a la flota más poderosa y bien preparada que jamás haya surcado el Mediterráneo.
Combinando personajes ficticios con personajes y acontecimientos históricos, John Stack construye una poderosa trama principal y excelentes líneas narrativas secundarias que, a un ritmo trepidante, van desplegando un estremecedor relato de los acontecimientos que desembocaron en la terrible y trascendental batalla de Mylae (260 a.C.).
El talento para recrear las batallas, la fuerza de los personajes y el poderoso realismo de John Stack le permiten codearse ya con su primera novela con Harry Sidebottom, Bernard Cornwell o Simon Scarrow.

Colección: Narrativa histórica
Publicación: Septiembre 2010
Formato: 15 x 23,3 cm
512 páginas
ISBN: 978-84-350-6206-0
PVP: 29 €

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BAJO 10 BANDERAS. LA ODISEA DEL ATLANTIS, de BERNHARD ROGGE Y WOLFGANG FRANK

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, en 1939, la flota alemana apenas disponía de unidades listas para el combate. El peso de la guerra, pues, hubo de reposar en algunos submarinos, en los buques auxiliares adaptados a objetivos bélicos y en los cruceros ligeros.
Entre estos últimos el que se haría más famoso fue el crucero auxiliar Atlantis. Camuflado como simple barco mercante, se especializó en atacar a mercantes aliados y llegó a capturar o hundir 22 de ellos, una hazaña no igualada por ningún otro navío.
Al mando iba el capitán Bernhard Rogge, que a sus dotes como marino y a su excepcional astucia unía un alto sentido del honor y respeto por las leyes internacionales. Tras viajar más de 160.000 kms. en 602 días, el Atlantis fue hundido por el crucero británico Devonshire en noviembre de 1941.
Su odisea fue llevada a la pantalla con el título de Bajo diez banderas, con Charles Laughton en uno de sus últimos papeles y Van Heflin.

Colección: Tierra Incógnita
Publicación: Septiembre 2010
Formato: 15 x 23,3 cm
448 páginas
ISBN: 978-84-350-3984-0
PVP: 30 €

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HUESOS DE SANTO, de ALFREDO CONDE

Con el hallazgo del acicalado y bellísimo cadáver de Sofía Esteiro y un atentado aéreo contra la hija del delegado del Gobierno en Galicia arranca esta novela en la que el comisario Andrés Salorio, que se las pintaba muy felices en sus últimos años antes de jubilarse, tendrá que enfrentarse tanto a un enigmático caso de homicidio como a las trapacerías de su familia más cercana y de sus colaboradores. Por no hablar siquiera de sus conflictos con los poderes establecidos, que pueden desembocar en un violento choque con el delegado del Gobierno y en un tremendo topetazo con la Iglesia.
En una obra que retrata de un modo exquisito y muy eficaz las relaciones que se establecen en una pequeña ciudad, Alfredo Conde construye una ingeniosa y divertidísima novela, llena de las más desconcertantes pistas falsas y en la que, por los caminos más insospechados, conduce al lector hasta el mismísimo sepulcro del apóstol Santiago, donde le aguardan nuevas sorpresas.

Colección: Polar
Publicación: Septiembre 2010
Formato: 14,5 x 22,5 cm
448 páginas
ISBN: 978-84-350-1054-2
PVP: 14 €

EL GRAN CAPITÁN, de JUAN GRANADOS

Gonzalo Fernández de Córdoba, el Gran Capitán (1453-1515), se cuenta entre los más grandes personajes de nuestra historia y es sin duda uno de los más misteriosos.
Hombre paradigmático de su tiempo, sus célebres cuentas siguen siendo aún hoy uno de los episodios más controvertidos y su carrera militar está también llena de claroscuros.
Mediante el relato de sus principales aventuras por Al-Andalus, Grecia e Italia, la contextualización de su trayectoria vital y la exploración de las relaciones que estableció tanto con los aguerridos hombres que le acompañaron como con sus más acérrimos enemigos, Juan Granados traza un completo y colorista retrato no sólo de un hombre fascinante y lleno de recovecos, sino también de un momento crítico de nuestra historia.
La pericia en la narración de acciones, la solidez de los personajes y el talento para captar el espíritu de una época que tanto ha destacado la crítica en la serie Sartine vuelven a brillar aquí con toda su intensidad.

Colección: Pocket
Publicación: Septiembre 2010
Formato: 12,5 x 19 cm
640 páginas
ISBN: 978-84-350-1877-7
PVP: 9,95 €

Novedades Edhasa septiembre_diciembre 2010

Critica: Origen, de Christopher Nolan

Carátula del film

Cada verano nos encontramos con la misma historia en los cines: pocos estrenos destacables, alguna película infantil, mucha película mediocre y algún que otro blockbuster con exceso de testosterona copan las pantallas del país. Por ello, es de agradecer que también en esta época del año se estrenen títulos tan inclasificables como Origen: a falta de mejores opciones, podemos catalogarla como uno de esos estrenos blockbuster que arrasará entre el público, aunque lejos de la extrema violencia (algo hay) de otras cintas.

La película parte de una, aparentemente sencilla, premisa: la posibilidad de entrar en los sueños de la gente con el fin de manipularlos, ya sea para robar ideas del soñador o para inculcarle otras que cambien sus conductas. Para ello nos situamos en un futuro donde es posible contratar a un grupo de mercenarios, capitaneados por un atormentado Leonardo DiCaprio, quien interpreta al experto encargado de colarse en los sueños de sus víctimas y conseguir su objetivo a cualquier precio. La existencia del protagonista cambiará a raíz del encargo que le hará un empresario ávido de éxito y sin escrúpulos, y que será el único que le podrá permitir regresar a su antigua vida.

Origen es una película de difícil clasificación: es un thriller enmarcado dentro de un contexto de ciencia-ficción. Para lograr esa dualidad con éxito, nadie mejor que Christopher Nolan, publicitado desde el póster de la película como el director de El caballero oscuro, pero a quien debemos otra obra maestra del cine contemporáneo como es Memento, filme en el que jugaba con la pérdida de memoria y los recuerdos inconexos, consiguiendo una asfixiante atmósfera en la que se hacía imposible discernir entre realidad y falsos recuerdos. Argumentalmente impecable, Nolan logra crear una película compleja, donde consigue encadenar un sueño dentro de otro, y que a su vez se encuentra dentro de otro, logrando seducir al espectador, atrapado no sólo por sus giros argumentales, sino sobretodo por la belleza de sus imágenes: la película realiza un nuevo giro de tuerca en el mundo de los efectos especiales, y por ello será recordada, ya que será difícil olvidar, por ejemplo, las calles que se doblan sobre sí mismas o las peleas desafiando las leyes de la gravedad, luchas que a su vez están magistralmente sincronizadas con las diferentes acciones de cada uno de los sueños paralelos.

Buena parte del éxito de Origen radica en la perfecta elección de sus protagonistas, aunque son 3 los actores que debemos destacar: Ellen Page es todo un descubrimiento en la película, magnífica en el papel de la arquitecta de los sueños, una joven en la que confluyen a partes iguales aparente fragilidad, belleza e inteligencia; Marion Cotillard es la femme fatale capaz de desestabilizar la profesionalidad del protagonista, interrumpiendo la actuación del grupo en los sueños en los que se inmiscuyen; y por último encontramos un Leonardo DiCaprio totalmente alejado de la imagen dulce y adolescente que lo consagró hace más de una década: aquí es el experto en entrometerse en los sueños, aunque su oscuro pasado le persigue en momentos cruciales, dificultando su trabajo. Por último, de entre los actores presentes en la película, cabe destacar la presencia de Michael Caine con un breve papel, el del padre del protagonista, y es que siempre es de agradecer encontrar a Caine en un filme.

Por todo ello, Origen es una de las mejores opciones para pasar el calor estival, por no decir la mejor, la imaginación que destilan tanto su alambicado argumento como sus soluciones visuales lo avalan, y se postula como una de las películas más importantes de la ciencia-ficción de los últimos tiempos.

Título:
Origen / ‘Inception’
Director: Christopher Nolan
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy, Michael Caine
País: Estados Unidos / Alemania
Duración: 148 minutos

Festival l’Hora del Jazz 2010 – Memorial Tete Montoliu

El Festival l’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu celebra la seva 20a edició fidel als seus inicis, presentant una programació variada de jazz i música moderna feta a Catalunya. Durant tot el mes de setembre es podrà gaudir de 17 concerts repartits entre la programació diürna i nocturna a Barcelona i Vilafranca del Penedès.

L’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya presenta la 20a edició del Festival l’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu i segueix fidel als seus inicis presentant una programació variada de jazz i música moderna amb l’objectiu de fer arribar a tot el públic la música que es crea a Catalunya. Com cada any, l’Hora del Jazz ofereix propostes de joves músics i veterans consagrats i es converteix en un aparador del jazz i la música moderna que es fa en el nostre país.

Com en edicions anteriors, els concerts tindran lloc en dos formats diferents, de dia i de nit. Durant tot el mes de setembre, la Plaça de la Vila de Gràcia (antiga Rius i Taulet) de Barcelona acollirà la programació diürna. Cada diumenge al migdia s’oferiran en aquesta plaça dos concerts gratuïts consecutius (12:00 h i 13:00 h) i el diumenge 19 de setembre també estarà a la plaça Sant Joan de Vilafranca del Penedès, amb el mateix format: dos concerts gratuïts però aquest any per primera vegada oferint concerts al vespre: 19 h i 20 h.

A les nits els concerts es realitzaran a locals que programen música en viu habitualment a la ciutat de Barcelona i a Vilafranca del Penedès, s’incorpora el Casino de Vilafranca del Penedès.

A la Plaça de Vila de Gràcia es podran veure els concerts gratuïts d’artistes com el nou quartet Raspall/Rossi/Warburton/Steimberg Quartet, que treballa un repertori que és una barreja del cançoner brasiler d’autors tant respectats com Ivan Lins i Elis Regina i temes d’autoria de l’exquisida pianista; The Fair Saints, una formació rítmica i de vents, que recupera la tradició dels mítics crooners amb un repertori actual, arranjat i escrit exclusivament per aquest octet; la jove banda HAT, una producció a mig camí entre el rock, el jazz, la música cantada, les improvisacions psicodèliques dels anys setanta i cançons senzilles i curtes al més pur estil pop; el consagrat Cece Gianotti que ens presentarà una actuació absolutament intimista i personal amb cançons de pop-rock acústic; Matteo Sacilotto Quartet, un grup que es basa en arranjaments jazzístics de melodies escrites per Nino Rota; Andreu Martínez, un dels millors guitarristes del nostre país, amb una obra única i intransferible parteix del blues i del jazz però amb la pulsió del funk i la contundència del rock; Marina Vallet Sextet, una jove formació nascuda a principis d’aquest any que presentarà el seu primer projecte Cromomorphos i que sense sortir de l’estètica del jazz s’impregnen d’influències del impressionisme, la música brasilera i el flamenc; i finalment Martí Serra Trio amb Sergi Sirvent. El trio que va ser guardonat com a “Millor nova proposta” en els Premis Jaç 2009 ens presenta un nou projecte a on incorpora al pianista Sergi Sirvent.

A Vilafranca podrem veure al jove Albert Marquès Quartet amb Jordi Bonell que presentaran un treball sòlid i enèrgic que alhora demostra el nervi de la joventut; i Afro Blue, formació de jazz modern, fusió amb sonoritats llatines i pop, que va rebre magnífiques crítiques del seu darrer treball. Brut & Nature (Quadrant Produccions, 2009).

Dins de la programació de nit, els concerts s’emmarquen a diferents clubs de la ciutat; Bindu Trio actuarà al Continental Bar de Gràcia, oferint un repertori original i amb una visió del jazz personal i poc freqüent. El Jamboree acollirà l’actuació de Gonzalo del Val Quartet, que després de l’excel·lent acollida del seu primer treball discogràfic Seis Cuentos Musicales musicando a Eric Rohmer ens presenta “Three Generations”, fruit de la combinació de bon gust, elegància, espontaneïtat, energia i comunicació.

Al Centre Cívic Can Deu es podrà veure Víctor de Diego Group, un so original i fresc de música sincera amb influències musicals d’arreu que podem assaborir al seu últim treball discogràfic Evolution. A 23Robadors hi actuarà el GPS Trio, que presentaran el seu primer treball discogràfic Lost and Found. A la Sala Monasterio podrem veure Open Arms, una formació on Cece Giannotti i Joan Vinyals experimenten les possibilitats de la guitarra acústica i la textura de les seves veus fora del context elèctric. El Café del Conservatori del Liceu acollirà el concert de Robadors 23 Trio, grup que porta des del 2004 experimentant amb la música cada setmana a les entranyes del club barceloní 23 Robadors.
I finalment i per primera vegada es programarà un concert de nit a Vilafranca del Penedès; al Casino de Vilafranca amb l’actuació de Land Space, un quartet que recupera el so i el format del jazz però enriquint-se d’altres fonts com el rock i la música llatinoamericana per aconseguir composicions gens convencionals, plenes de matisos que ens situen en un marc estètic contemporani.

Un total de 17 actuacions repartides durant tot el Setembre dins la programació de dia i de nit a Barcelona i Vilafranca del Penedès.

El 20è Festival L’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu se celebrarà a Barcelona i Vilafranca del Penedès del 5 al 30 de setembre de 2010.

Hora del Jazz 2010 – programació

Crítica literaria: Un universo de locos, de Fredric Brown

¿Qué pasaría si el director de una revista de ciencia-ficción de los años 50 fuera lanzado accidentalmente hacia una dimensión terráquea diferente en la que las historias que él publica se hubieran hecho realidad? ¿Cómo sería la vida de un especialista en ciencia-ficción en un universo de ciencia-ficción?

Esta es la trama que propuso Fredric Brown en su novela Universo de locos, publicada en el año 1949 y ambientada a mediados de los años 50. En ella Keith Winton, director de una importante revista que publica historia de ciencia-ficción es expelido a otra línea dimensional tras el accidente que sufre “el primer intento de enviar un cohete a la luna”.

Este pequeño accidente llevará a Winton a vivir una peligrosa aventura en un universo que no es el suyo y que, por una razón desconocida, contiene muchos de los elementos propios de las historias por él publicadas. En él aparecerán habitantes rojizos de la luna; arturianos, los grandes enemigos alienígenas de la Tierra; una cegadora y peligrosa niebla negra protectora; espías enemigos; flotas estelares y héroes militares al frente de las defensas terrícolas; un superordenador, Mekky, con poderes y conocimientos especiales…

Será en este contexto sci-fi en el que Keith Winton tendrá de moverse y sobrevivir, en un mundo en el que los sospechosos de ser arturianos o de colaborar con ellos son ejecutados ipso facto. Es así, que la novela de Brown mezcla dos géneros en su desarrollo: la ciencia-ficción, como no podía ser de otra forma, y la novela negra (ambientada en los años 50!!), con la cual entramos de la mano de Winton en un mundo desconocido, tanto para él protagonista como para los lectores. A través de sus investigaciones, descubrimientos y de sus propias lecturas, iremos conociendo cuál es la historia y la realidad de la dimensión en la que hemos entrado accidentalmente y el por qué de la transferencia inter-dimensional y si es posible volver a nuestro mundo de origen.

Fredric Brown nos ofrece un universo, una dimensión que, seguro, sería el paraíso para los amantes de la ciencia-ficción, en la cual todos los sueños de un fan de las historias “de marcianos”, al menos de aquellos de los años 40 y 50, se harían realidad. Brown nos brinda la posibilidad, al menos literariamente, de introducirnos en un mundo del futuro (aunque esté ambientado en el pasado) y lo hace con una gran maestría, sin perder el rumbo y con una gran coherencia en todos los aspectos de la trama. Y hemos de recordar que la obra se escribió hace 70 años, con toda la gracia y el encanto que ello pueda tener, pero con todos los prejuicios y todas las reliquias (como el escenario de una guerra fría y caliente entre terrícolas y arturianos (¿¿soviéticos malos e irracionales??) muy parecida a la que se avecinaba en la tierra por esas épocas).

Todo un gustazo para aquellos a los que les guste la buena novela (negra, de ciencia-ficción), los clásicos y que le apetezca perderse por las librerías y por las bibliotecas buscando no los best seller que todo el mundo conoce y lee, sino aquellas obras que, sin llamar demasiado la atención del posible y futuro lector, les puedan brindar ese placer literario que solo los clásicos y las pequeñas grandes obras pueden ofrecer.

Un gran descubrimiento este Brown que se tendrá que ampliar, si señor!!

Título: Universo de locos y otras novelas de marcianos
Autor: Fredric Brown
Editorial: Ediciones Gigamesh
Fecha de publicación: 2007
Número de Páginas: 496 págs.

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Crítica teatral: Salvem les balenes… i el meu matrimoni què?


Es habitual que en verano la cartelera teatral de Barcelona se encuentre como la ciudad misma: aletargada; las vacaciones del mes de agosto nos dejan sin apenas espectáculos con los que soportar con resignación el calor existente en la gran urbe. Por todo ello, es de agradecer que, aun en esta época, podamos encontrar nuevos estrenos, como el que nos presenta el Versus Teatre, donde, desde el pasado 5 de agosto, se ha instalado la obra Salvem les balenes… i el meu matrimoni què?, un divertido vodevil, de 1 hora y media de duración, que se podrá ver durante todo el mes de agosto en la pequeña sala barcelonesa.

El diminuto escenario del Versus Teatre se ha transformado en el acogedor piso de Anna (Laura Sancho) y Lluís (Ramon Godino), un matrimonio que ronda los cuarenta y que es en apariencia perfecto, salvo por un detalle: la convivencia ha hecho que el entusiasmo del principio se marchite, ya no hay sorpresas, la pareja se conoce tanto que el uno sabe perfectamente cómo acabará la frase del otro. Ambos viven esta situación de forma diametralmente opuesta: a Lluís le gusta esa falta de improvisación, él es feliz con esa vida anodina, mientras que para Anna todo ello se está volviendo insostenible, ve de forma clara que su matrimonio empieza a tambalearse. Y es en esos instantes de duda en los que aparece Carme (Carme Contreras), la madre de Anna, empeñada en ser abuela a cualquier precio, hasta el punto de contratar a un stripper (Joan Sureda) que remate la faena, dando comienzo así a los enredos.

Salvem les balenes… i el meu matrimoni què? ahonda, en forma de comedia, en un tema tan delicado y a la vez tan de moda en los últimos tiempos: la crisis del amor, o qué hacer cuando la pasión en la pareja desaparece y deja paso a la rutina y el aburrimiento. El peculiar título alude a las mil y una situaciones que a menudo pretendemos solucionar, a pesar de que ello signifique descuidar aquellas cosas que son realmente importantes en nuestro día a día. Así, pues, Anna se olvidará de salvar imposibles para buscar una solución al desgaste de su relación.

El éxito de esta comedia radica en un sólido y divertido texto, aderezado con la inclusión de algunas conocidas canciones, escrito por Ivan Campillo, quién es también el encargado de la dirección de la obra. Campillo imprime el espectáculo de cierto dinamismo, ayudado por una perfecta y cuidada iluminación, consiguiendo varias situaciones brillantes, como cuando integra en la representación las risas y aplausos del programa de televisión que en ese momento está viendo la pareja, o cuando la imaginación de Lluís lo atormenta en medio de la clase que está dando.

La mano de Campillo también se puede ver en la dirección de los actores, de quienes consigue magníficas actuaciones: Ramon Godino está fantástico en el papel de profesor gris y aburrido, sin ninguna pretensión en la vida; Laura Sancho está espléndida como la soñadora mujer que quiere poner solución a su desapasionado matrimonio; Joan Sureda cumple en el papel de técnico en persianas de día, stripper de noche; pero, quien consigue fascinar al público, arrancando gran parte de las risas con su papel de madre socarrona que se inmiscuye en la pareja es Carme Contreras, cuya admirable vitalidad se impone al resto de las actuaciones.

En definitiva, Salvem les balenes… i el meu matrimoni què? es una excelente oportunidad para reírnos, sin caer en el ridículo, de algo tan serio como puede ser una crisis de pareja, además de ser una obra idónea para salvarnos de la canícula estival.

Salvem les balenes… i el meu matrimoni què?” se representará en el Versus Teatre hasta el 29 de agosto de 2010.

Dramaturgia y dirección: Ivan Campillo
Intérpretes: Ramon Godino, Laura Sancho, Carme Contreras y Joan Sureda
Diseño escenografía: Apunta Teatre SCCL
Diseño iluminación: Roger Blasco
Técnico iluminación: Andriy Kravchyk
Vestuario: Apunta Teatre SCCL
Atrezzo: Apunta Teatre SCCL

Horario:
jueves, viernes y sábado, a las 21 h; domingo a las 18 h
Precio: 16 €

Espectáculo en catalán

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Escrito por: Robert Martínez Colomé

Crítica libro: La caída de Constantinopla 1453, de Steven Runciman

Pocas veces uno tiene la posibilidad de leer libros referentes a la historia del Imperio Bizantino en castellano, y mucho menos sobre la historia de los últimos momentos de existencia del Estado heredero del Imperio Romano. Y aún menos de disfrutar de las brillantes páginas escritas por uno de los grandes especialistas en historia medieval como fue Steven Runciman, más conocido, sin embargo, por otra de sus obras magnas que narraba en tres volúmenes la historia de las cruzadas (1951, 1952, y 1954).

Reino de Redonda, posiblemente una de las editoriales más extrañas del mundo, debido a sus principios, sus objetivos y sus medios, nos presenta, como en el resto de sus obras editadas en castellano, una edición muy cuidada de la obra de Runciman La caída de Constantinopla 1453. Como el mismo Javier Marías, encargado y director de la editorial, indica en su blog, la actividad de Reino de Redonda no prima el beneficio económico en sus publicaciones sino el tranajo editorial, objetivo que sitúa a Reino de Redonda en una posición bien alta en lo que se refiere a la calidad de sus publicaciones, aunque, y por desgracia, en una posición bastante inferior en lo que hace referencia a sus beneficios (como el mismo editor indica).

Aunque un libro como el Runciman no se merece una edición de otra clase. Asistimos ante sus páginas a otra forma de hacer historia y de transmitirla al público lector. Es en un libro de historia como este donde se puede observar, más bien percibir, la pasión que Sir James Cochran Stevenson Runciman sentía por la historia, y más concretamente por el periodo bizantino, como muestran la mayoría de las obras que escribió el autor. Y es un placer para un lector de lengua hispana poder acceder a la traducción de cualquiera de sus obras, y más concretamente de La caída de Constantinopla 1453, que la editorial Reino de Redonda nos presenta de forma tan cuidada.

El libro, como su título indica, trata del último gran episodio de la historia del Imperio Bizantino, el epígono histórico de Roma, cuya historia se inició con la fundación de la ciudad de Constantinopla durante el reinado de Constantino I, allá en el siglo IV, y la división del Imperio romano en dos partes, la Oriental y la Occidental.

Constantinopla y el imperio que esta gran capital señoreaba vivieron épocas de gloria, durante el periodo de sus primeros emperadores, durante la etapa de expansión mediterránea llevada a cabo por Justiniano y a lo largo del gobierno de los emperadores macedonios a finales del primer milenio d.C. Aunque la obra de Runciman no se centra en ninguno de estos periodos sino, muy al contrario, en el momento de la desaparición de su poder a manos de los turcos otomanos en el año 1453.

Sir Steven Runciman

Para ello, y como no podía ser de otra forma, Runciman dedica unos primeros capítulos a la presentación de los contendientes y de sus respectivas fuerzas, tanto las bizantinas, debilitadas tras varios siglos de decadencia y disminución política, y las turcas, en un momento de franco apogeo que, en breve haría temblar a todas la capitales europeas cristianas. Un capítulo necesario para situara al lector ante un conflicto que dio paso a una nueva era.

Los capítulos centrales del libro los dedica el autor a tratar de pleno el asedio de la ciudad. Es aquí donde la pluma de Runciman se deja llevar por su pasión y por sus amplios conocimientos de historia. Y el autor lo hace no de una forma académica y tecnicista, sino de una forma “novelada”.

Y es que solo aquellos que dominan y controlan todos los aspectos de un periodo y de una temática pueden convertir un libro en casi una epopeya histórica. Es aquí donde el lector tomará parte en el conflicto. Se situará junto a los asediados cristianos, ayudando en la defensa y reconstrucción de las murallas castigadas por la artillería turca, o se ubicará entre los soldados jenízaros del sultán Mehmet II, ansiosos por tomar una ciudad, una capital, un mundo, que la cristiandad ortodoxa había opuesto al avance musulmán desde el inicio de su expansión.

Runciman, conocedor de todas y cada una de las fuentes, tanto cristianas como musulmanas, que tratan de la caída de Constantinopla, recorre el campo de batalla como un experimentado general de campaña y nos permite conocer todos y cada uno de los movimientos tácticos y militares de ambos bandos, o todos los que las fuentes nos han permitido conocer, con un estilo inmejorable, recomendado no tan solo para aquellos conocedores del periodo histórico sino para todos aquellos que gustan y gozan de la novela histórica. Aunque en este caso la agudeza y el talento de Runciman transforma la novela en historia.

El libro no se queda tan solo en eso, sino que nos habla, y es algo de agradecer, del día después de la caída de la ciudad. El agudo conocimiento histórico de Runciman vuelve a sorprendernos al hacernos una breve indicación, en los últimos capítulos del libro, del destino de los vencidos, de los supervivientes de la ciudad y de los diminutos y débiles estados cristianos bizantinos que aún sobrevivieron algunos años más para caer finalmente ante el empuje otomano. También en estos últimos capítulos el autor nos habla de las consecuencias de la caída de Constantinopla en Occidente, y del mundo que quedaba tras la caída de una ciudad milenaria. Incluso conoceremos algo sobre los primeros años de la Constantinopla, o más bien, de la Istambul otomana, que en breve, y como no podía ser de otra forma, se convertiría de nuevo en la sede de uno de los imperios, el turco otomano, más extensos de la Edad Moderna, prevaleciendo y señoreando sobre todas las ciudades y capitales turcas, pues no en vano, Constantinopla había sido una de las ciudades más importantes del mundo conocido en época medieval.

Sir Steven Runciman

Aún dispondremos, en uno de los dos apéndices finales del libro, de un comentario del propio autor sobre las fuentes históricas utilizadas en la redacción de la obra, algo muy difícil de ver en la bibliografía en español, donde la temática y las fuentes bizantinas está muy lejos de tener un tratamiento digno a su importancia histórica.

Como comentario crítico personal solo puedo indicar, aparte de todo lo dicho en los párrafos anteriores, que Runciman sobresale como historiador y como literato en los capítulos centrales del libro, es decir, aquellos que tratan el asedio otomano a Constantinopla. Es en esta parte donde el lector viaja de la mano de Runciman por unos hechos ya en parte legendarios, que nos permiten ser testigos del comportamiento heroico y épico de los defensores cristianos de la capital bizantina, que ante la amenaza colosal que superaba y multiplicaba sus fuerzas, se mantuvieron firmes ante un destino bastante preclaro y desesperanzado.

Sin embargo, en los capítulos iniciales y finales, es decir, aquellos que tratan de los momentos previos y posteriores al asedio de Constantinopla, al lector le constará, en parte, abrirse camino a través de todos los datos y personajes de los que nos habla Runciman, y que casi con una presentación mínima, son difíciles de seguir y aprehender.

Aún así, este comentario no le quita ni un ápice de grandeza a la reedición de una obra que deleitará a todo aquel que le guste y le interese la historia, y quiera conocer un poco más la realidad de un Imperio, que aunque bastante desconocido en los estantes de las librerías españolas (si no tenemos en cuenta los manuales generales de historia), forma parte del pasado de la Europa cristiana y medieval, y colmó de grandeza y esplendor un periodo, el medievo, considerado cada vez una etapa menos oscura y menos medieval, logro que sin duda alguna de debe al esfuerzo compartido por muchos historiadores y especialistas que como Runciman, se dedicaron a historiar y divulgar los conocimientos de un periodo tan diferente y por ello tan lejano al nuestro.

Autor: Sir Steven Runciman
Editor: Reino de redonda
Fecha de publicación: noviembre 2006 (edición original, 1965)
Colección: Literatura
Número de Páginas: 401

Escrito por Jorge Pisa Sánchez.

Crítica literaria: El curioso incidente del perro a medianoche, de Mark Haddon

Christopher es un joven de 15 años que descubre al perro de la vecina señora Shears asesinado. Este hallazgo hará que se decida a investigar esta extraña muerte como un detective, siguiendo los pasos de su ídolo Sherlock Holmes y aplicando todos sus conocimientos de lógica deductiva. La investigación se convertirá en un proceso de aprendizaje para el protagonista que le hará conocer la realidad de su vida familiar y un poco más del pequeño mundo que le rodea.

Esta premisa detectivesca se convierte en el inicio de la primera novela de Mark Haddon. El autor nos presenta en las páginas iniciales del libro a un chico de 15 años que padece el Síndrome de Asperger (aunque en la novela no se cite expresamente), un tipo de trastorno relacionado con el autismo que no le permite una relación social completa ya que tiene problemas para comprender todo el lenguaje no verbal, contextual y ambiental. Christopher vive con su padre que cuida de él desde la muerte de su madre.

La investigación que iniciará Christopher hará que el joven adolescente salga de su rutina diaria y le hará descubrir toda una serie de hechos que darán al traste con la situación familiar que mantenía.

Si la obra comienza como una novela de investigación detectivesca juvenil se va convirtiendo, a medida que avanza la trama, en una historia dramática con algunos toques de comedia. La historia se va transformando, poco a poco, en un drama familiar a medida que Christopher descubre el pasado de su familia y todas las mentiras que han ido construyendo su realidad actual.

La historia está narrada en primera persona, es el propio Christopher quien nos lo explica todo a través de su diario de investigación. Nos introducimos, de esta forma, en la mente del protagonista, y vamos descubriendo, junto con él, la realidad que lo rodea. El autor consigue, así, convertir al lector en el protagonista, partiendo de un conocimiento de la situación bastante reducido que se irá ampliando poco a poco. Por su parte el lector irá conociendo lo dramática que puede ser la vida de una familia que se desintegra a causa de la suma de los problemas diarios.

El autor demuestra en esta obra haber trabajado y conocido de cerca la forma de pensar de un disminuido psíquico. A través de Christopher el Haddon nos intenta mostrar el funcionamiento de una mente autista, a la cual siempre le faltarán elementos de valor y de juicio y actuará de una forma que el resto de los personajes podrán interpretar como “anormal”. A través de la obra el lector descubrirá también lo difícil que puede ser la vida, la realidad diaria, para una persona que no se adapta a la “normalidad” que la sociedad requiere. Lo que para el lector parece algo diario y cotidiano se convierte, en el caso de Christopher, en todo un reto. Aunque en sus aventuras no estará nunca solo y las matemáticas y la lógica le ayudarán siempre.

Una de las referencias literarias patente en la novela es la obra de Arthur Conan Doyle. Este es el autor preferido del joven autista, que encuentra en Sherlock Holmes un modelo de investigación en la utilización que hace el detective inglés de la lógica para resolver sus casos. Uno de los libros que nos citará el propio Christopher y que tomará como guía de su investigación será El perro de los Baskerville.

De esta forma El curioso incidente del perro a medianoche es una novela que sorprende por su temática y sus protagonistas y que nos “hace entrar en la mente de un niño que justamente no puede entrar en la mente de los demás”.

Mark Haddon nació en Northampton (Inglaterra) en el año 1962. Se licenció en Literatura Inglesa en Oxford.
Siendo joven trabajó durante un tiempo en un centro con deficientes físicos y psíquicos. Además se ha dedicado a la ilustración, a la poesía, a la pintura, ha trabajado como profesor de escritura creativa y como guionista de televisión, consiguiendo por ello 2 premios Bafta. Ha escrito 15 libros infantiles.

El Curioso incidente del perro a medianoche es su primer libro escrito para el público adulto. La obra fue un gran éxito de ventas, sobre todo debido al efecto boca a boca, vendiendo más de millón y medio de ejemplares. Ha sido traducida a 35 idiomas y ha ganado premios como el Whitbread Book of the Year Award o el Commonwealth Writer’s Prize Overall Best First Book.

Otras obras del autor:
Un pequeño inconveniente, 2007

Título: El curioso incidente del perro a medianoche
Autor: Mark Haddon
Editorial: Salamandra
Fecha de publicación: septiembre 2004
Colección: Narrativa
Número de Páginas: 272

Enlaces de interés:

Página web del autor: http://www.markhaddon.com/
Comprar Amazon: El curioso incidente del perro a medianoche

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Escrito por Jorge Pisa Sánchez

 

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