Crítica literaria: Zombies para Zombies. Autoayuda para muertos vivientes.

Llega al mercado literario el primer libro de autoayuda para zombies, una obra a tener muy en cuenta cuando tus horas como humano llegan a su fin a causa de la mordedura de un muerto viviente.

Y es que seguramente el colectivo de los infectados y revividos tras la muerte era uno de los literariamente más dejados de la mano de Dios, probablemente debido a la poca capacidad intelectual, lectora y adquisitiva de sus posibles compradores.

David P. Murphy presenta un manual de ayuda en clave de humor, seguramente la mejor forma de tomarse la situación en el caso de necesitar “de verdad” su libro. En sus páginas aflora un mundo un poco diferente al nuestro en el que se desencadenó, hace años, una plaga “inmunda” y contagiosa conocida como virus Provo, contra la que los humanos han intentado luchar, no tan solo construyendo enormes muros defensivos, sino también con una ofensiva médica y conceptual. El resultado más avanzado de esta segunda (si no hemos de tener en cuenta a sus muchos y abiertos opositores) es Zombies para zombies, una guía a través de la cual el triste afectado por la mordedura de un muerto viviente puede al menos no convertirse en una criatura repugnante sino que, muy al contrario, puede mantener intactos, después de una fase de Transición de unas 72 horas, al menos algunos conocimientos, recuerdos y formas de ser y de pensar (estas últimas las que menos) que le permitan si no reintegrarse en la vida sana y ciudadana anterior sí al menos no pasar a ingresar la filas de la temible Horda, el grupo de zombies inhumanos y sorbedores de cerebros, que se ha convertido en la mayor amenaza de la población.

Zombies para zombies es una mezcla entre el terror que puede generar una situación como la descrita y el humor con la que Murphy trata el tema. Lo desesperado de la coyuntura (hemos de pensar que el libro está pensado sólo para aquellos que han sido recientemente infectados) no quita para que el autor del libro, en la ficción uno de los científicos que ha participado en el proyecto Zombies para zombies, utilice la ironía, el sarcasmo y un sentido del humor aguzado para tratar del tema.

Zombies para zombies nos permitirá, entre otras cosas, conocer el origen de la tragedia, el qué, el por qué y el cómo de la enfermedad, y nos dará toda una serie de consejos para conservar lo que podamos salvar durante la fase de Transición: hábitos de protocolo y de educación social, ya que por muy zombie que uno sea nunca se tiene que perder la compostura; obtendremos toda la información necesaria sobre los medicamentos que hemos de tomar (más que medicamentos parece el registro de almacén de un laboratorio químico); sobre las comidas más recomendables según nuestro estado avanzado de putrefacción; como enfrentarse al decaimiento general del cuerpo (¡¡sin duda nunca antes habías estado tan mal!!) a través del ejercicio y de la actividad en general, al menos aquellas que aún puedas llevar a cabo; los trucos y consejos de moda más adaptados a tu nueva situación social e incluso el deporte más adecuado; los pasos más bailongos y las posiciones sexuales más apetecibles para la pareja, por si alguien podía dudar de que después de la muerte no existía el amor y el sexo.

La obra adopta el formato de libros para dummies, seguramente un poco más conocidos en España como libros para torpes, por lo que el texto general está acompañado de recuadros, referencias, puntos a tener en cuenta, esquemas, diagramas… y todo aquello que puede ayudar a un infectado a hacer la lectura lo más placentera y entendedora posible, ya que hemos de tener en cuenta que el número de neuronas que el lector pierde a lo largo de su lectura es directamente proporcional, al menos, al número de letras que es capaz de percibir. Así, pues, es una lectura más que asequible para cualquier otro que no esté en pleno proceso de transición. Zombies para zombies está acompañada, además, de una serie de dibujos de Daniel Heard, ilustrador y novelista gráfico que le da un toque todavía más cómico, si cabe, al asunto.

Además, y como ya he comentado, el libro supura humor a través de todas sus páginas, algo que hará las delicias de todos los frikis del genero de terror, entre los que por desgracia me encuentro (aunque haga profundos esfuerzos para dejar de serlo), por lo que se convierte en un contrapeso más que agradable a toda la literatura de zombies que en estos últimos tiempos se ha puesto de moda.

Y recuerda, si has sido desgraciadamente infectado por uno de esos inmundos sacos de huesos parcialmente recubiertos de carne rancia que avanzan con movimientos espasmódicos y descoordinados (y no me refiero a hooligans borrachos ni a políticos corruptos despistados), hazte pronto con un ejemplar de Zombies para zombies. Te aseguro que no serás el mismo tras su atenta y aplicada lectura.

Título: Zombies para Zombies. Autoayuda para muertos vivientes.
Autor: David P. Murphy
Editorial: Cúpula Humor (Barcelona, 2010)

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Publicado originalmente en http://www.revistadeletras.net

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Novedad literaria: Apocalipsis cotidianos

Ediciones Noufront presenta Apocalipsis Cotidianos, una recopilación de cuentos de Noa Alarcón que tratan del caos y de cómo sobrevivivimos a ellos.

Un científico loco que trafica con libros comestibles, un viajero cósmico que planea una catástrofe mundial, monstruos prehistóricos que salen de sótanos abandonados, presencias inquietantes al otro lado de la puerta, ositos gigantes de gominola que invaden Barcelona, artistas locos, hormigas imperialistas, fresas alucinógenas, muertos vivientes y cebollas místicas: bienvenidos al fin de mundo.

Estos nueve cuentos hablan de cómo sobrevivir al caos, a esos momentos inexplicables en los que lo extraordinario se vuelve real, en los que la rutina salta por los aires y lo único que nos queda es la cara de sorpresa ante el apocalipsis cotidiano de nuestra existencia.

Ediciones Noufront nació en el año 2003 bajo el sello editorial DSM Ediciones. Desde entonces, ha ido formando un excelente equipo de profesionales especializado en la producción editorial integral.

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Título: Apocalipsis cotidianos
Autora: Noa Alarcón
Fecha de edición: 2010
Páginas: 180
ISBN: 978-84-92726-13-4
Precio: 17 €

Ficha editorial_Apocalipsis_cotidianos

IV Mostra de cinema àrab i mediterrani de Catalunya

La IV MOSTRA DE CINEMA ÀRAB I MEDITERRANI DE CATALUNYA arriba a Sant Feliu de Llobregat el pròxim 16 de desembre. La mostra obre una finestra a la cinematografia algeriana amb la projecció de cinc títols d’aquest país

La cita catalana amb la filmografia àrab arriba a la seva quarta edició amb renovats suports institucionals i civils, al mig d’una conjuntura especialment crítica pel que respecta al finançament d’activitats culturals i de cooperació. Del 16 al 19 de desembre de 2010, la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya projectarà deu títols de ficció i documentals compromesos amb la realitat que envolta els seus realitzadors, apropant al nostre país produccions de difícil cabuda als circuits comercials. La mostra, sense caràcter competitiu, està organitzada per l’ONG Sodepau i el Cinebaix (amb la col·laboració del prestigiós Festival de Beirut “Ayam Beirut Al Cinema’iya”) i vol afavorir un intercanvi professional i cultural entre cineastes, a la vegada que trencar els tòpics sobre el món àrab.

Algèria serà el país convidat a mostrar a Sant Feliu el millor de la seva recent filmografia. La selecció inclou dos títols de ficció, Harragas (2009, Merzak Allaouache) i Dernier maquis (2008, Rabah Ameur-Zaïmeche) i tres documentals, Lettre à ma soeur (2008, Habiba Djahnine), Frantz Fanon. Memoire d’asile (2002, Abdenour Zahzah) i China is still far (2009, Malek Bensmaï).

Aquí teniu un avançament de la programación de la mostra.

Harragas (2009, Merzak Allaouache)
Harragas, dirigida per Merzak Allouache, reflecteix el drama de la immigració i dels que arrisquen les seves vides creuant en patera des de les costes magrebines cap a les espanyoles. Protagonitzada per Nabil Asli, va guanyar la Palmera de oro al Festival de València el 2009.

Dernier maquis (2008, Rabah Ameur-Zaïmeche)
Dernier maquis, de factura franco-algeriana i dirigit pel cineasta Rabah Ameur-Zaimeche, és l’últim capítol del tríptic sobre la immigració format per Wesh Wesh, qu’est-ce qui se passe? i Bled Number One.
Lettre à ma soeur (2008, Habiba Djahnine)
Lettre à ma soeur és un documental signat per la realitzadora Habiba Djahnine, amb el qual vol donar una resposta impossible a la seva germana assassinada. “És una manera d’explicar el que ha passat des de fa deu anys. Vull tornar sobre els llocs per veure el que ha estat de Tizi-Ouzou i la gent que coneixia i amb la qual militava. Vull preguntar-los per què l’assassinat i la massacre de civils han estat l’única resposta al conflicte d’Argèlia. Per què el diàleg s’ha fet impossible?”

Frantz Fanon. Memoire d’asile (2002, Abdenour Zahzah)
Frantz Fanon. Memoire d’asile és un retrat del psiquiatra i teòric revolucionari Frantz Fanon, nascut el 1925 a Martinica, resistent al petainisme colonial, escriptor i posteriorment ambaixador de la República Algeriana a l’Àfrica Negra. Personatge emblemàtic dels anys 60 i 70, denunciant amb passió el racisme i el colonialisme. Va ser admirat pels Black Panthers, els joves revolucionaris del Tercer Món i d’Europa.

China is still far (2009, Malek Bensmaï)
Una mirada nostàlgica que recorda la batalla algeriana per la seva independència, fa cinquanta anys. El director Malek Bensmaï visita un poble petit al camp algerià, entre un oasi i una estepa, descrit com el ‘bressol de la Revolució’. Filmant els habitants actuals i la quotidianitat del lloc, aprofundeix en el seu passat, desenterrant un tapís fascinant d’històries que reflecteixen la lluita algeriana per definir un futur, a la vegada que assimilen el tumultuós llegat del seu passat.

INFORMACIÓ D’INTERÈS

DATES: Del 16 al 19 de desembre de 2010
LLOC: Cinebaix (C/ Joan Batllori, n. 21. Sant Feliu de Llobregat – Barcelona)
COM ARRIBAR-HI: RENFE, parada Sant Feliu de Llobregat (línia R4).
PREUS: Preu de cada sessió: 4 euros (2 euros per als socis del Club TR3SC).
Abonament: 15 euros (10 euros per als socis del Club TR3SC). Entrada gratuïta per als socis de CineBaix i Sodepau

Més informació: http://www.comedia.cat/ca/comediateca/iv-mostra-de-cinema-arab-i-mediterrani-de-catalunya

Avance de la temporada 2010-2011 en el saT! Teatre

Después de 8 temporadas, el SAT!, teatro municipal de Barcelona, se establece definitivamente con una de las programaciones con más propuestas de la ciudad. Dieciséis son las compañías que, de septiembre a diciembre, pasarán por su escenario con espectáculos para todo tipo de públicos y con precios ajustados a todos los bolsillos.
El SAT! vuelve en septiembre con una programación potente que incluye estrenos, caras conocidas, compañías internacionales, pedagogía para los más pequeños, danza integrada, ritmo, humor y calidad.

La potente programación de adultos de este año destaca por el estreno en Barcelona de No som res, el nuevo espectáculo de Xuriguera/Faixedas (ex-miembros de Teatre de Guerrilla), la apuesta por El sueño de Bambi de la joven Cía. Entropel, con Montse Alcoverro (“Cor de la ciudad”,”Hospital Central”…) y Thaïs Blume (“Sin tetas no hay paraíso”, “Luna Caliente”); o la última propuesta de Guillem Albà junto con la Always Drinking Marching Band en Flirt, que se estrenará en la próxima edición de la Fira de Tàrrega.

También llegará a su escenario la energía, música e historia de Cautiverio Felis (sic) de la compañía chilena Tryo Teatro Banda o Big Drums, un pellizco de Camut Band para quien todavía no haya podido probar su ritmo y percusión tan característicos.

Con respecto a las propuestas familiares el SAT! arranca fuerte con un concierto de Macedonia donde presenta el nuevo disco M’agrada. Después llega La rateta que escombrava l’escaleta de La Roda Produccions y otras propuestas como Tortuga. L’illa d’en Tresot, un espectáculo dirigido por Toni Albà repleto de diversión y piratas, la música en directo de Un llençol d’estels de la Cia. Pep López, malabares y acrobacias en Entre pinces, los títeres súper grandes de La cigala i la formiga o el trepidante espectáculo de payasos Reprís de la Cia. Teatre Mòbil, que llega en diciembre al SAT! después de su paso por el Teatre Nacional.

¡En cuanto a danza, año tras año se confirma el SAT! como sala imprescindible para disfrutar de la danza contemporánea de compañías de todas partes. Para empezar, los días 16, 17 y 18 de septiembre, en el marco de Dansalona 2010, se podrá disfrutar de Curts, un experimento coreográfico donde la compañía de Thomas Noone interpreta piezas de diferentes creadores internacionales. A mediados de noviembre se podrá disfrutar de danza integrada en Trespass, el nuevo espectáculo de la reconocida compañía británica StopGAP; y más adelante, el estreno de El cas Kuleshov, el nuevo espectáculo de Lanònima Imperial, una de las compañías catalanas de danza contemporánea más antiguas.

PROGRAMACIÓN ADULTOS Septiembre 2010.

El sueño de Bambi
Teatro

Júlia
vuelve a casa después de diez años. Cuando llega se encuentra un mundo en blanco y negro donde la gente no es feliz; la madre, enferma, tiene el carácter más agrio que nunca, Antonio, el hermano mayor, se esconde en la oscuridad de la noche para huir de sus sueños, y mientras tanto, Carlos, el hermano pequeño con deficiencia mental, sigue comportándose como cuando era un niño.

El sueño de Bambi es la historia de cinco seres que un día fueron una familia. Seres que no se atrevieron nunca a vivir la vida como un sueño sino como la pesadilla de Bambi, siempre bajo la amenaza del cazador furtivo…

Una comedia ácida sobre el miedo a vivir.

“El sueño de Bambi”
se representará en el saT! Teatre del 23 de septiembre al 17 de octubre de 2010.

Dirección: Anna Sarrablo
Autor: Christian Avilés
Intérpretes: Montse Alcoverro, Christian Avilés, Thais Blume, Luis Espinosa y Núria Martínez
Voz en off: Roberto Álamo
Diseño de sonido: Bárbara Granados
Escenografía: Sergi Broto
Diseño de iluminación: Liber Borges
Compañía: Cia. Entropel

Horarios: Jueves y viernes a las 21:00 horas; sábados a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas.
12 de octubre (día del Pilar) la función será a las 18:30 horas.
Precio: 16 €

Duración del espectáculo: 1 hora y 20 minutos
Idioma: Castellano

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Curts
Espectáculo de danza.

El brasileño Ederson Rodrigues Xavier, el alemán Johanes Wieland y el británico Thomas Noone son tres creadores de diferentes países y lenguajes que participan en Curts; un espectáculo que habla del error desde los diferentes puntos de vista de cada una de las coreografías que serán intepretadas por los bailarines de Thomas Noone Dance.

Además, el espectáculo cuenta con la participación del compositor eslovaco Borut Krisnik, conocido por sus colaboraciones con directores de cine como Peter Greenaway.

“Curts” se representará en el saT! Teatre del 16 al 18 de septiembre de 2010.

Coreógrafos: Johanes Wieland, Ederson Rodrigues Xavier y Thomas Noone
Intérpretes: Alba Barral, Horne Horneman, Javier G. Arozena, y Paloma Muñoz
Música de Glitch: Borut Kržišnik
Compañía: Cia. Thomas Noone Dance

Horarios: Jueves y viernes a las 21:00 horas y sábados a las 21:30 horas.
Precio: 14 €

Duración del espectáculo: 1 hora y 10 minutos.

La AADPC presenta su estudio sociolaboral de los directores y directoras de Cataluña


La Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya presenta el primer estudio sociolaboral de los directores y directoras de Cataluña. Este trabajo estadístico hace evidente la precariedad laboral de estos profesionales en un sector mal regulado y poco estable, en el cual algunos trabajan mucho y otros se ven obligados a pluriemplearse, y solo un 17% supera un sueldo “mileurista”.

La Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya edita por primera vez un Estudio y reflexiones sociolaborales de los directores y directoras de escena en Cataluña, con la voluntad de emprender una serie de proyectos similares que ayuden a establecer nuevos objetivos de trabajo para llevar a cabo la regulación y dignificación de esta profesión.

Después de cerca de dos años de trabajo intenso, aplicando métodos estadísticos y analíticos, se han realizado 186 encuestas sobre un universo de 435 personas y 15 entrevistas en profundidad a directores y directoras, escogidos aleatoriamente, para dar un valor cualitativo a determinados temas de fondo. Entre otros, destacan las entrevistas con Hermann Bonnin, Ferran Madico, Magda Puyo, Ever Blanchet, Júlio Álvarez, Toni Casares, Carme Portaceli o Víctor Álvaro.

Los resultados, valorados por el sociólogo y periodista Xavier Theros, el estadista Marta Guzmán y la abogada Cristina Calvet, no podían ser más reveladores:

Estamos delante de un colectivo con una fuerte presencia masculina, predominantemente de edad media (la media es de 48 años), donde más de la mitad tienen titulación universitaria, con un tanto por ciento muy alto de pluriempleados y en el que la jubilación se convierte un lujo que no todo el mundo puede alcanzar. Más de la mitad reconoce que con los ingresos de su labor teatral no puede pagar ni la comida; lo cual explica que cerca de un 90% de los encuestados reconocen que la economía familiar es conjunta. Es decir que, en muchos casos, el teatro de este país se convierte en posible gracias a las parejas de sus protagonistas, más que a la tarea de organismos públicos o de empresas privadas.

La inestabilidad, la ocasionalidad, la temporalidad, el trabajo que se acumula en épocas son las constantes de la profesión, en una especialidad en la que las previsiones de las salas y de los festivales se hace, mínimo, a un año vista. Y quien queda fuera de estas previsiones sabe que tendrá unos cuantos meses de antemano de inactividad. Cerca de la mitad de los encuestados no ha trabajado el último año como director de escena. Y de éstos, un 20% hace dos que no ha estrenado ninguna producción, y otro 20% hace tres que espera. Un 90% de los directores y directoras de escena son pluriempleados. Según reconoce el propio sector, la dificultad radica en qué se convierte en más fácil encontrar un buen texto y formar una buena compañía, que disponer de una producción decente y de una sala acogedora. Se podría pensar que hay demasiada oferta (la famosa y nunca comprobada sobresaturación del mercado), aunque las cifras indican que el teatro es una de las pocas actividades que están resistiendo bien la actual crisis económica y que no es público lo que le falta. Podría decirse, todo lo contrario, que lo que hay son pocos teatros y festivales para poder absorber el volumen de propuestas que se hacen anualmente. Aunque la verdadera razón de este desequilibrio se tenga que buscar en el hecho que, mientras que algunos profesionales tardan años al tener la oportunidad de trabajar, a otros se les acumula el trabajo. Lo que ya no es tan corriente y forma parte inseparable del paisaje es que sea una profesión donde puede hacerse un encargo para después resultar que todo el trabajo no ha servido de nada y que el proyecto concebido no se llegará a hacer; sin que nadie se haga cargo económico del tiempo invertido.Según la encuesta, un 70% de los directores y de las directoras no han cobrado nunca por hacer un proyecto, se haya estrenado o no.

Otro de los mitos con que se enfrenta el sector es la percepción popular que un espectáculo genera unas ganancias formidables, parte de los cuales acaban en los bolsillos del director o la directora. Todo lo contrario: más de la mitad de este colectivo, tiene unos ingresos medios de unos 500 € en el mes; un 22% cobra unos 250 € y sólo un 17,4% de los directores y de las directoras tienen unos ingresos profesionales similares o superiores a los famosos “mileuristas”.

Listas negras

Cerca de un 90% afirman que el hecho de ser simpatizantes de un partido político no les ha reportado ningún beneficio en su carrera; cerca de un 20% confiesan que hacer públicas sus convicciones ideológicas sólo les ha traído problemas. Eso explica que un 40% de los directores y de las directoras digan tener constancia de listas negras y que un 26% confiesen haberse sentido alguna vez incluidos en alguna de éstas; mientras sólo un 3,9% de los directores y de las directoras hablen de tratos de favor por afinidad de ideas a determinados profesionales, por parte de partidos u organismos públicos.

Festivales y teatros

De hecho, se da la paradoja que la mayoría de los encuestados no ha estrenado en ninguno de los grandes festivales de teatro que existen en Cataluña; aunque una pequeña minoría lo ha hecho diversas veces y e incluso ha repetido en un mismo festival. Idéntico comentario se puede hacer de los teatros, donde la mayoría de la profesión estrena en salas alternativas y de pequeño formado. Sólo un 31% de los directores y de las directoras han trabajado en grandes teatros públicos y cerca de otro 30% lo han hecho en teatros privados. Por otra parte, el acceso a las famosas subvenciones públicas se ha visto tradicionalmente como una manera de favorecer determinados profesionales. No obstante, no parece tampoco que éstas tengan tanta importancia como se podría pensar en un primer momento. Un poco más del 40% dicen no haber solicitado nunca una subvención; sólo un 40% dicen haber sido contratado con subvención. Como resultado de una regulación inexistente en las relaciones entre el contratador y el contratado, el mundo del teatro sufre de una falta alarmante de controles. Condiciones incompletas, inseguridad laboral y una gran vaguedad a la hora de establecer derechos y deberes de cada una de las partes. Así, cerca de la mitad de los directores y de las directoras afirman tener constancia de irregularidades, que podrían rayar la ilegalidad, en sus relaciones con salas y programadores. De hecho, todavía hay poca cultura de contratos escritos y firmados en la profesión, desarrollándose muchos de los proyectos con la garantía verbal de las partes.

Monopolio

Cuando se trata de valorar el panorama teatral, sin embargo, las cifras son más bajas. Sólo un 22,6% le dan un aprobado, mientras cerca de un 40% lo suspende. Se detecta una cierta discriminación positiva, tanto en instituciones públicas como privadas, hacia determinadas empresas dedicadas a la producción y gestión de montajes teatrales. De hecho, cerca de un 88% cree que existe un monopolio injusto en la distribución de los espectáculos, al existir muy poca competencia dentro del sector. Faltan iniciativas más variadas y que las pequeñas productoras puedan estrenar sus propuestas en salas donde se trabaja casi exclusivamente con la empresa líder del sector, en este caso Focus. No es extraño, pues, que a la hora de valorar el grado y el impacto de este monopolio, cerca de un 40% considere que es muy alto, mientras que no llegan al 2% los que creen que su incidencia no es significativa.

Conclusions estudio sociolaboral de los directores y directoras de Cataluña

web de la Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya: http://www.aadpc.cat/

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Publicado originalmente en http://www.indienauta.com

Critica literaria: Breve Historia de la Orden del Temple

Lo primero que hemos de tener en cuenta al hablar de Breve Historia de la Orden del Temple es que este libro no es un estudio autónomo sino la publicación de un trabajo de preparación. José Luis Corral ha presentado de una forma simultánea dos obras íntimamente ligadas. La primera El caballero del Temple, es una novela histórica que muestra a través de la historia del caballero templario Jaime de Castelnou la etapa final de la Orden del Temple y de las Cruzadas en Tierra Santa. Para escribir esta novela Corral, como buen profesor de historia medieval, tuvo que documentarse, y realizar todo un proceso de contextualización e historificación previo para situar a su personaje en la época. Breve Historia del Orden del Temple es el resultado de ese trabajo de documentación del autor.

Aún así el libro no es un denso estudio histórico-científico solo entendible por unos cuantos lectores ya conocedores de la materia, sino una muy amena obra de estilo agradable y de fácil lectura que trata de forma breve (como su propio título indica) de la historia de una Institución célebre y respetada en su tiempo y objeto de un creciente interés en los últimos años debido a toda una serie de literatura que pretende dotar a la Orden del Temple de connotaciones misteriosas y secretas.

No en vano, uno de los objetivos del autor ha sido desmitificar uno de los episodios históricos, las Cruzadas y la Orden del Temple, más sobredimensionados y desvirtualizados de la historia. El autor “estaba harto de la moda templaria, de toda esa parafernalia pseudohistórica banal y aberrante” y quería “colocarlos en su justo término”. Su obra pretende, así, mostrar a la Orden en su contexto histórico, cosa que nos permite conocer la realidad de la Institución.

Corral divide su obra en tres grandes apartados. En el primero de ellos el autor nos presenta la historia de la Orden del Temple, su origen y fundación, su aportación a las Cruzadas (su auténtica razón de ser) y su fracaso final en el mantenimiento del poder Cristiano en Tierra Santa.

Una vez narrada la historia de la Orden el autor nos informa sobre su estructuración interna, su organización social y económica y la vida cotidiana del Temple, un aspecto normalmente ausente en la literatura narrativa actual sobre el tema. Corral también nos habla sobre la Regla que ordenaba la vida de los caballeros del Temple, los negocios y la administración de las propiedades de la Institución, su financiación, los horarios…

De esta forma el autor no solo nos muestra la historia más “política” de la Orden del Temple sino que nos invita a conocer la vida real en la Edad Media, y por lo tanto, a conocer un poco mejor este periodo de la historia.

Una mención especial adquiere el último de los capítulos del libro, que nos habla sobre “los mitos y leyendas sobre los templarios”. Es aquí donde el autor, como profesor de historia, hace frente a todas las acusaciones y fantasías esotéricas que se han escrito sobre el Orden el Temple. Como el mismo autor indica, toda esta serie de acusaciones sobre el carácter “diabólico” y conspirativo de la orden se debe, en gran medida, al final trágico que sufrió la Orden, cuando el rey de Francia Felipe IV el hermoso, necesitado económicamente, conspiró contra la Orden, ya sin una razón evidente para su existencia después de la pérdida definitiva de las últimas posesiones cristianas en Tierra Santa, pero con una importantísima estructuración económica en los reinos de la Europa cristiana.

Es francamente agradable, en medio de la moda literaria en que vivimos, que un autor haga un esfuerzo por contextualizar históricamente un aspecto de la historia del que se ha creado mucha fantasía y que se ha descafeinado tanto, con el objetivo de crear algunos éxitos literarios de impacto mundial, que en algunos casos, como en el archiconocido El Código Davinci, no se esfuerza, en muchos casos, en respetar los acontecimientos históricos. Breve Historia del Orden del Temple hace, así, de contrapeso a toda esa serie de literatura, tan en alza hoy en día, que puede llegar a contaminar la perspectiva histórica del lector.

La lectura del libro está asistida por toda una serie de apéndices que nos ayudan a navegar por la época. Ya en las primeras páginas del libro disponemos de varios mapas del Mediterráneo y de Tierra Santa, de la ciudad de Jerusalén en la época y de un esquema organizativo de la Orden. El libro también dispone de una amplia cronología de la época y de diversas tablas con listas de reyes y mandatarios del momento, que incluye también a los diversos Maestres de la Orden. Sin olvidar, desde luego, sus más de 40 páginas de bibliografía, útiles para todo aquel que quiera profundizar un poco sobre la materia.

Con todo ello Breve Historia de la Orden del Temple se convierte en una interesante y agradable obra de recuperación histórica, sin olvidar la existencia de su obra hermana, El caballero del Temple, para la cual este libro no es más que el paso previo de preparación y documentación. Sin duda una buena garantía para su lectura…

José Luis Corral nació en Daroca (Zaragoza) en 1957. Estudió Filosofía y Letras y se doctoró en Historia en la Universidad de Zaragoza, donde ejerce como profesor de Historia Medieval y como director del Taller de Historia.

Es autor de diversas obras históricas y de novela histórica entre las que destacan Historia de Daroca, La cultura islámica en Aragón, Historia contada de Aragón, El Salón Dorado, El Invierno de la Corona, El Cid o El amuleto de bronce. Además es autor de numerosos artículos y colabora en programas de radio y televisión. Fue asesor histórico de la película de Ridley Scott 1492, La Conquista del Paraíso. Ha realizado guiones para series documentales, ganando la medalla de plata en el año 1992 en el XXXIV Festival Internacional de Video y TV de Nueva York por la serie Historia de Aragón en video.

Autor: José Luis Corral

Título: Breve Historia de la Orden del Temple.

Ed. Edhasa Ensayo

Barcelona, 2006, 319 págs.

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Jorge Pisa sánchez

Publicado originalmente en webdelibros.blogspot.com

Estreno teatral: Novecento

El Teatre del Raval inicia nueva temporada el 16 de septiembre con la programación de Novecento, creada por Alessandro Baricco, dirigida por Joan Roura e interpretada por Jordi Arqués y Francesc Pérez.

El Teatre del Raval inicia nueva temporada el 16 de septiembre con la programación de Novecento, creada por Alessandro Baricco, dirigida por Joan Roura e interpretada por Jordi Arqués y Francesc Pérez.
Novecento es el pianista más grande que nunca haya tocado sobre el océano. Dicen que cuando toca el piano crea una música maravillosa, que nunca nadie ha escuchado antes. Cuando era un bebé, Novecento fue encontrado a bordo de un barco y nunca ha puesto los pies en el suelo. Nunca. Y nadie sabe la razón.

“La tierra, es un barco demasiado grande para mi. Es un viaje demasiado largo. Es una mujer demasiada bonita. Es un perfume demasiado fuerte. Es una música que no sé tocar…”

Novecento es la historia de un pianista que no existió nunca. A bordo del Virginian, un barco que hace la ruta de Europa a América, desde principios del siglo XX, aparece sobre el piano del salón de baile una caja de cartón con un niño: Danny Boodman T.D. Lemon Novecento, que se convierte en el mayor pianista de todos los tiempos. En el barco conoce a Tim Tooney, el trompetista y narrador de la historia, que explica, como una persona es capaz de nacer y morir a bordo de un barco, sin bajar ninguna vez, viviendo en el corazón del océano y creando la música de jazz que nunca se ha escuchado.

Novecento” se representará en el Teatre del Raval del 16 de septiembre al 3 de octubre de 2010.

Autor: Alessandro Baricco
Dirección: Joan Roura
Actores: Jordi Arqués y Francesc Pérez
Ayudante de dirección: Marta Parramón Girvent
Producción: Corcia Teatre
Composición musical y diseño de sonido: Arnau Tordera
Espacio escénico y diseño de vestuario: Mireia Farrerons
Diseño de iluminación: Antoni Font
Traducción: Mercè Canela

Horarios:
De jueves a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:30 horas.
Precio: de 16 a 18 €.

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Publicado originalmente en http://www.indienauta.com.

Nits d’estiu a Caixaforum 2010

CaixaForum Barcelona continua amb la programació de la novena edició de les Nits d’estiu cedint el protagonisme a la música durant tots els vespres de dimecres de juliol i agost, amb una programació que acosta algunes de les més interessants propostes artístiques del panorama internacional. Des de figures destacades de la música brasilera (Drum & Brazz Project), argentina (Sandra Rehder) i portuguesa (Joana Amendoeira), passant pels homenatges a grans poetes com Marina Tsvietàieva, o la projecció de la performance de Miquel Barceló i Josef Nadj que va triomfar a Avinyó, Paso doble.

Els concerts a l’Auditori i al Pati Anglès, els espectacles multimèdia, les arts escèniques o les visites nocturnes completaran la programació.

CONCERTS:

Drum & Brazz Project. Drum & Brazz és el nou projecte del guitarrista i cantant brasiler resident a Barcelona Darlly Maia. En aquesta ocasió, compta amb la col·laboració de Darwin Barboza per dur a terme un experiment musical que es submergeix en la riquesa de la música brasilera a fi de trobar-ne l’expressió harmònica més genuïna. La incorporació d’elements de música electrònica als ritmes clàssics aconsegueix crear una atmosfera suau i envoltant, plena de matisos, que encara fa més atractiva la calidesa característica de la música brasilera.

Dimecres 28 de juliol, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Sandy River Jazz Band. Els enregistraments que el mític productor i crític musical John Hammond va impulsar a partir dels anys 30 del segle passat van produir algunes de les sessions més memorables de la història del jazz. Entre molts d’altres, li correspon el mèrit de descobrir i donar a conèixer figures tan emblemàtiques com Billie Holiday o Lester Young. Creada el 2005 per un grup de músics experimentats, a Riudarenes (la Selva), la Sandy River Jazz-Band ret homenatge i ens convida a gaudir de la música d’aquesta època daurada i irrepetible del jazz.

Dimecres 4 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Rumba Vella. Nascut a les aules del Taller de Músics de Barcelona, el conjunt Rumba Vella reivindica les rumbes clàssiques, aquelles que formen part de la nostra vida i de la nostra memòria cultural. No endebades, entre els seus membres trobem néts i besnéts dels mestres que van escriure peces tan conegudes com el cèlebre Achilipú o Una lágrima cayó en la arena. Potser aquest vincle familiar tan fort i proper fa que el quintet deixi de banda altres influències musicals per centrar-se en el so més tradicional, del qual n’extreu el bo i millor.

Dimecres 11 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Joana Amendoeira. Gairebé sempre ple de malenconia, el fado sembla sorgir directament de l’ànima per expressar tota mena de sentiments mitjançant una intensitat concentrada. Joana Amendoeira ha assolit un gran domini d’aquest art difícil que requereix un control precís de l’emoció i és una de les cantants més brillants d’una nova generació de joves fadistes que ha dut a terme una important renovació del gènere. Els registres generosos de la seva veu aporten nous matisos al fado més arrelat, el qual aborda amb una gran força i mestria.

Dimecres 18 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Sandra Rehder. La relació entre Barcelona i el tango ve de lluny, fins al punt que el poeta argentí Enrique Cadícamo, autor d’algunes lletres molt conegudes, la va batejar el 1930 com la tercera pàtria del tango, darrere de Buenos Aires i París. Potser per això, s’hi va instal·lar Sandra Rehder, qui des de llavors s’ha consolidat com una de les referències més destacades del gènere a la ciutat. Acompanyada per músics de gran experiència, interpreta els grans clàssics i temes actuals amb una veu que sorprèn per la seva poderosa energia i gran versatilitat.

Dimecres 25 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

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RECITALS POÈTICS
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Marina Tsvietàieva. “Viva voz de vida”. De la mà de la filòloga i traductora literària, Selma Ancira, i la cantautora russa, Elena Frolova, el programa d’Humanitats de la Fundació “la Caixa” presenta en escena un diàleg entre la prosa i la poesia, la veu cantada i la narració, entre la vida quotidiana i l’art, entre el rus i el castellà. Es tracta d’un relat viu que la poeta Marina Tsvietáieva fa de si mateixa a través dels seus diaris i de les seves cartes, poemes i assaigs. És la veu de qui va ser, en paraules de Joseph Brodsky, la poeta més gran que va donar el segle XX.

Dimecres 11 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Entrada: 4,00 €.

La veu i la paraula: homenatge a Màrius Torres
. Enguany se celebra el centenari del naixement d’un dels grans poetes de la literatura catalana del segle XX, Màrius Torres. És per aquest motiu que el targarí Xavier Ribalta, un home lliure que canta als poetes lliures, ha decidit retre un homenatge a la seva figura a través del seu cant exquisit i la seva veu plena, entusiasta de la bellesa i les paraules, en aquest cas les de Torres. Al cap i a la fi, segons Ribalta, és només la poesia la que pot salvar l’home.

Dimecres 25 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Entrada: 4,00 €.

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PARAULES I MÚSICA:

La rosa del verí. Sense presses ni guions preestablerts, el poeta Luís Alberto de Cuenca, el cantant barcelonès Loquillo i el professor i músic Gabriel Sopeña parlaran lliurement de poemes i poetes, de música, de llibres i de discos, i dels seus pròxims projectes, entre ells: La rosa del verí, on els versos de l’escriptor madrileny, la veu de l’artista català i la música del compositor saragossà s’agermanen. Posteriorment al col·loqui, juntament amb el guitarrista i productor Jaime Stinus, els quatre oferiran un recital en format acústic.

Dimecres 4 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Entrada: 4,00 €.

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PROJECCIONS:

Paso doble. Miquel Barceló crea una obra en directe amb la col·laboració del coreògraf i ballarí Josef Nadj, Paso doble, un diàleg transversal entre l’actor, l’artista i la matèria, en un original intercanvi de llenguatges artístics que juga amb la ceràmica i l’acció sobre l’escenari. En aquest cas, en forma de projecció, se’ns ofereix l’oportunitat de veure el resultat de la performance comissionada pel Festival de Teatre d’Avinyó del 2006 i que va aconseguir un enorme èxit de crítica i públic.

Dimecres 28 de juliol i dimecres 18 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Activitat gratuïta.

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VISITES NOCTURNES A LES EXPOSICIONS

Enguany, CaixaForum ofereix la possibilitat d’accedir a les exposicions en un horari especial i de forma gratuïta dins el programa de visites nocturnes. El centre restarà obert fins les 20.00 hores i tots els dimecres de juliol i agost fins les 23.00 hores, amb la possibilitat de visitar les següents exposicions:

•    Un món flotant. Fotografies de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)
•    Miquel Barceló 1983-2009. La solitude organisative (a partir del 15 de juliol)
•    Infància. Fotografies d’Isabel Muñoz
•    Objectes desclassificats. Col•lecció d’Art Contemporani Fundació ”la Caixa” (fins el 22 d’agost)

Entrada gratuïta

Estreno teatral: Cicle Complicitats en Xarxa en el Teatre Tantarantana

El Teatre Tantarantana inicia la temporada 2010/2011 con la programación del 19 de agosto al 12 de septiembre de la primera edición del Ciclo Complicitats en Xarxa que viene a sellar la complicidad de las salas de pequeño formato de fuera de Cataluña:
– Teatre del Mar de Palma de Mallorca,
– Teatro de la Estación de Zaragoza,
– La Fundición de Sevilla y
– La Sala Guirigai de Santos de Maimona (Badajoz).

Complicitats en Xarxa es un ciclo que nace con la intención de seguir en futuras temporadas para convertirse en una ventana abierta al teatro que se esta realizando en el resto del estado Español. También significa la voluntad entre estos espacios de sumar sinergias que faciliten la circulación de los creadores entre ellos.

Artísticamente hablando en este primer ciclo presentamos una mirada contemporánea sobre dos de nuestros grandes poetas: Federico García Lorca y Miguel Hernández. Una visión desde el sur, Andalucía y Extremadura, un teatro poco visible en nuestra ciudad. Desde Baleares, El Teatre del Mar con su Camarada K nos permite descubrir la obra literaria delirante de Daniil Kharms, un autor ruso vanguardista, cuya vida fue marcada por su enfrentamiento al régimen estalinista. Finalmente Rafael Campos desde su Días sin nada, nos acerca a la vida de una mujer en las circunstancias extremas creadas por la guerra.

PROGRAMACIÓN:

Produccions del Mar (Islas Baleares)
CAMARADA K
Del 19 al 22 de agosto 2010

Autor / Dirección: Joan Carles Bellviure. A partir de textos de Daniil Kharms
Intérpretes: Sergi Baos, Margalida Grimalt y Joan Manel Vadell
Iluminación: Miquel Fullana
Diseño y realización de vestuario: Antònia Fuster
Construcción títere: Juliette Prillard
Construcción escenografía: Bernat Damians
Producción: Aina Salom

Horario: De jueves a sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: jueves 15 €; resto de días 18 €

Con el nombre de Camarada K, el autor y director Joan Carles Bellviure recrea algunos de los textos del autor ruso vanguardista Daniil Karhms (1905-1942), en un espectáculo que nos expone el contraste entre la dura vida del autor en la época estalinista y su delirante obra literaria.

El espectáculo se configura a partir de los diarios, la correspondencia, la producción literaria y la vida del autor ruso Daniïl Kharms marcada por la II Guerra Mundial, cuando la represión estalinista arremetió contra él y contra sus amistades.

Los textos muestran a Kharms como a un gran observador, asustado de la realidad monstruosa que le rodea. Sus miniaturas literarias son a menudo divertidas, pero siempre trágicas; narran escenas de la pobreza y la opresión a través de símbolos fantásticos y satíricos, y esto genera un mundo imprevisible y desordenado; con situaciones absurdas e inexplicables.

Daniil Kharms se incluye en la corriente del surrealismo y el absurdo. Autor sobre todo de poesía y relatos breves, sobrevivió gracias a la literatura infantil. Aun así acabaría sus días en un sanatorio, tachado de enemigo del pueblo, a los 37 años de edad. Sus escritos se salvaron de la desaparición gracias a sus amigos y familiares que los recogieron y publicaran años después.

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Tranvía Teatro – Compañía Titular del Teatro de la Estación (Aragón)
DÍAS SIN NADA
Del 26 al 29 de agosto 2010

Autor: Rafael Campos
Dirección: Santiago Meléndez
Intérpretes: Cristina Yáñez, Pilar Molinero y Santiago Meléndez
Composición musical: Miguel Ángel Remiro
Espacio escénico: Tranvía Teatro
Iluminación: Carlos Seral
Vestuario: José Carlos Marín
Maquillaje: Ana Bruned

Horario sesiones: De jueves a sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas
Precio: jueves 15 €; resto de días 18 €.

Una mujer, acusada de crímenes de guerra, recibe la visita de la reportera de una revista médica. En el curso de la visita, enhebrados entre la conversación, la mujer evoca algunos episodios de su vida. A través de ellos, en el diálogo con la periodista, asistimos a una serie de episodios que indagan en asuntos como la vida de una persona en condiciones extremas: una guerra, por ejemplo.

La indagación en una peripecia humana es la manera de abordar desde la escena, a través de la ficción propuesta, una reflexión que arroje alguna nueva luz sobre las posibilidades del comportamiento humano en situaciones límite, cuando la línea regular de una vida se trunca por decisiones que toman otras personas.

Antes que el enésimo alegato contra la guerra, de facilísima redacción, propone la obra un intento de acercamiento a la vida, a la vida que a pesar de todo se empeña en serlo frente a todos los imposibles lógicos. A la vida que se atreve a dictar su propio código moral, en medio de la desolación, y que además trata de producirse dentro de esa precariedad con un mínimo de cordura.

Y el contraste y la quiebra, por último, entre la visión de ciertas cosas derivada del mundo exterior, del mundo normalizado, y la visión de las mismas cosas desde dentro del huracán. Imposible coincidir en la mirada.

El solipsismo de la mujer acusada de crímenes de guerra, originado por su situación, es vivido precisamente como una consecuencia natural y lógica de esta situación, pero no puede ser comprendido por la otra persona, la que asiste a la rememoración de unos hechos que por fuerza le resultan espeluznantes.

Nada que hacer, por tanto. El daño comenzó antes, en otra parte. ¿Pero nada que hacer? La responsabilidad de cada uno respecto de sus actos no termina ni en medio del Apocalipsis.

Esa es una de las ideas, la otra es el nihilismo de quien ha perdido ya toda relación con su propia humanidad, y trata de restaurarla inventando un camino que nunca será comprendido. Sabiendo, por cierto, que nunca será comprendido.

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Guirigai Teatro (Extremadura)
UN ENCUENTRO CON MIGUEL HERNÁNDEZ
Del 2 al 5 de septiembre 2010

Dramaturgia y dirección: Agustín Iglesias
Intérpretes: Magda García-Arenal, Pedro Luís Cortés y Raúl Rodríguez
Espacio escénico: Jean Helbing
Espacio plástico: Luís Pablo Gómez Vidales y Maite Álvarez
Iluminación: Jordi Alvarado
Música: Granados, Gershwin, Shostakovich, Nino Rota, John Cage y Penderecki
Creación y Producción: Guirigai Teatro

Horario: De jueves a sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: jueves 15 €; resto de días 18 €.

Un espacio escénico circular invita al espectador a un encuentro vital, a una experiencia única con la poesía de Miguel Hernández. A partir de una sugerente instalación plástica una actriz y dos actores desarrollan un universo de emociones compartidas. Un intenso trabajo actoral donde las voces dibujan poemas y los cuerpo rememoran instantes y ráfagas de una vida cuya sonoridad recobramos en un eterno retorno.

Cuarenta poemas para crear un espacio escénico diferente, para romper los moldes del juego teatral al uso, reviviendo otra ceremonia: la de un encuentro vital con el poeta. La poesía de Miguel Hernández es la de un luchador contra un destino ingrato, la de un inquieto provinciano que no se conforma con la mediocridad reinante, la de un entusiasta que se nutre con la euforia de una esperanzada República y la efervescencia de una revolución liberadora. También la de un derrotado que sufre la humillación de la cárcel hasta su muerte.

Amarga y frustrante muerte de un talentoso joven de 31 años.

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La Fundición de Sevilla
(Andalucía)
PERLIMPLÍN
Del 9 al 12 de septiembre 2010

Dramaturgia y dirección: Pedro Álvarez-Ossorio
Intérpretes: Juan Carlos Sánchez, Emilio Alonso, Carmen Troncoso, Ana G. Morales, Guillermo Weickert y Isa Ramírez
Escenografía: Vicente Palacios
Vestuario: Margarita Ruesga
Iluminación: Ada Bonadei
Coreografía: Guillermo Weickert
Diseño Musical: Isa Ramírez y Santi Martínez

Horario: De jueves a sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas
Precio: jueves 15 €; resto de días 18 €

El universo lorquiano se define por un palpable sistematismo: la poesía, el drama, la prosa se alimentan de obsesiones y claves estilísticas constantes. La variedad de formas y tonalidades nunca atenta contra esa unidad cuya cuestión central es la frustración. En ese mundo, Perlimplín viene a ser el rito de iniciación desde el amor a la muerte de una joven, todo deseo, y un adulto, todo espíritu, en un rito cargado de símbolos de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales. No olvidemos que Lorca utiliza frecuentemente símbolos, entre los que la muerte ocupa un lugar dominante. Nuestra propuesta, pues, quiere ser un rito cargado de símbolos y metáforas.

Perlimplín es un soltero ya mayor al que le apasionan los libros y tiene miedo a las mujeres. Vive con su fiel criada Marcolfa. La sirvienta, que se mueve entre los pucheros y controla toda la casa, por miedo a que su patrón muera dejándola sin casa ni empleo, urde un plan para que se case con una joven vecina. Aturdida ante la proposición, la chica ni lo acepta ni se rebela, pero su madre toma la decisión de emparentar a Belisa con el anciano. El enlace se celebra y llega la noche de bodas, que le sirve a Belisa para despertar al sexo, sin que su marido sea capaz de satisfacerla, porque a Perlimplín se le despierta el miedo. Para apagar sus fuertes deseos, y para que su esposa no se eche en los brazos de sus pretendientes, Perlimplín idea con la cizañera sirvienta una trama de engaños a lo Cyrano de Bergerac, que tendrá trágicas consecuencias pero que le servirá para que la chica se dé cuenta de su amor. Son testigos del drama dos invisibles duendes que constantemente persiguen a una rata.

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Publicado originalmente en http://www.indienauta.com

Estrenos teatrales: Barcino’10, 4to Festival Romano de Barcelona

El Almeria Teatre prosigue hasta final de mes con la programación del Barcino’10, el Cuarto Festival Romano de Barcelona con la programación de tres espectáculos: Sopar per a dos (si pot ser!), Informe para una Academia y The Vinegar Dances.

Sopar per a dos (si pot ser!)
Juguete comicolírico en un acto
Zarzuela.

Música: Joan Rius
Letra: Narcís Campmany i Pahissa
Investigación, adaptación y dirección: Viviana Salisi y Artur Arrannz
Iluminación: Roger Egea
Vestuario: Dress Art, Sastreria teatral
Producción: Teatre Joventut de l’Hospitalet
Intérpretes:
Mª Teresa Vert, Marta Valero, Ferran Campabadal y Josep Jarque

Sopar per a dos (si pot ser!) es una adaptación de una zarzuela corta que tiene como título original Dorm!, que cuenta con un libreto divertidamente vodevilesco del prolífico libretista y comediógrafo Narcís Campmany i Pahissa (1837-1886) y una delicada música de un injustamente desconocido Joan Rius (1845-1915). Denominada como juguete cómicolírico por sus autores, fue estrenada en el antiguo Teatro Novedades de Barcelona en 1876. Se ha titulado Sopar per a dos (si pot ser!) para destacar su divertida condición de vodevil lírico en el que tres de sus cuatro personajes intentan infructuosamente durante toda la obra hacer una cena para dos.

Representaciones: Del 22 al 25 de julio de 2010.
Horarios: Del 22 al 24 de julio a las 21:00 horas; el día 25 de julio a las 19:00 horas

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Informe para una Academia, de
Franz Kafka
Teatro.

Intérprete: Xavier Capdet
Versión de: Santiago Sans
Dirección: Pep Molina

La criatura se presenta delante de los académico, que la han requerido en un acto solemne y protocolario para que les informe de su curiosa -¿ejemplar?- evolución: la que va de un pasado simiesco a su actual condición humana. Pero, ¿tiene verdaderamente un pasado simiesco, la criatura?, ¿había sido un simio? No lo recuerda lo bastante, aunque lo digan unos papeles. Y por otra parte, ¿qué dicen los papeles de su condición actual?, ¿es una condición humana? No lo acaba de ver claro, nuestro personaje, ya que tampoco tiene de los humanos una opinión demasiado buena. Esto le hace pensar que puede que sí, que su pasado no es humano, y por lo tanto- por que no? simiesco. De hecho, en su recuerdo hay una escena especialmente violenta, como una batida en la que recibió dos tiros, una en la mejilla y otro en el culo, que lo han marcado para siempre con dos grandes cicatrices. Un recuerdo anterior es imposible para él, ya que este recuerdo hubiera sido borrado con su condición simiesca.

Representaciones:
26 y 27 de julio de 2010.
Horario: 21:00 horas.

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The Vinegar Dances, Tribute to Edward Gorey.
Danza.

Creación y Dirección:
Víctor Alvaro
Creación y coreografía: Bealia Guerra
Canciones: Marta Robelló
Intérpretes: Xevi Casals, Numil Guerra, Òscar Martínez Gil, Ariadna Peya y Anna Rosell
Escenografía, vestuario e iluminación: Victor AlGo
Producción: Gataro

The Vinegar Dances
es un homenaje visual que utiliza la danza como lenguaje para rendir homenaje a Edward Gorey, un artista que crea un mundo con un imaginario muy personal, que es, al mismo tiempo, atractivo y universal. Su tratamiento de lo truculento y de las partes oscuras del alma humana lo proyectan como un creador capaz de conectar con un público muy extenso, más allá de fronteras y de lenguajes. Es un artista difícil de clasificar: ¿escritor que dibuja o ilustrador que escribe? En una librería sus libros se pueden encontrar en estanterías de viñetas gráficas y en la sección de surrealismo. ¿Hacía escritura infantil o para adultos? Él autoclasificaba su trabajo como la literatura del sinsentido.

Representaciones:
Del 29 de julio al 1de agosto de 2010.
Horario: 29, 30 y 31 de julio a las 21:00 horas y 1 de agosto a las 19:00 horas.

Un Blog sobre la literatura, el teatro, el cine, la televisión, la historia…

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