El Teatre Tantarantana estrena la nueva producción de La Companyia Virgueria, L’hivern al cos, un peregrinaje a través de los vacío físicos y emocionales dejados por aquellos que nos dejan.
El Coro de embarazadas avanza lentamente. Mirando al público cara a cara, suelta: “nadie nunca debería sobrevivir a sus hijos”. María está de parto. A las 06:04 del 14 de abril de 1992. Un polvo con una cánula. Aliens o la barriga más bonita del mundo. ¿Qué dicen las jirafas? Julio de 1997. Son las tres de la madrugada. ¿Has encontrado tu hermana?
L’hivern al cos es una pieza dramática que explora los límites de la ausencia, del gran vacío que nos queda dentro cuando perdemos a alguien querido. Intentando dar respuesta a la primera frase de la obra, “nadie nunca debería sobrevivir a sus hijos”, el nuevo espectáculo de La Companyia Virgueria se cuestiona cómo continúa la vida cuando el agujero de una ausencia es tan grande.
L’hivern al cos es un fragmento de la vida de María. Partimos de su deseo de ser madre, paseamos con ella por la aventura de conseguirlo, compartimos sus dudas, los cambios, los miedos. Vivimos con ella la obsesión, sus intentos frustrados de llenar el vacío que le queda cuando, por accidente, pierde una de sus hijas. En un intenso viaje emocional, tan triste y desolador como real y existente, somos testigos de cómo la vida se vacía de significado y María pierde todo contacto con su entorno real.
L’hivern al cos es un espectáculo visual y emocional que enfatiza la poética del texto a través del movimiento, la energía, la música y el color. Mezclando distintos lenguajes, jugamos con las temperaturas y la imaginación del público para crear el vacío de la ausencia y todos los paisajes que recorre la obra.
La Companyia Virgueria nace el 2007 con el espectáculo Diòptria. En abril de 2009 presenta Si avui és diumenge demà és dijous en el Obrador de la Beckett. Esta pieza se estrena oficialmente en la Sala Trono de Tarragona en noviembre del mismo año, hace temporada en el Versus de Barcelona y recorre distintas localidades de Catalunya. L’hivern al cos es el tercer espectáculo de La Companyia Virgueria y supone la consolidación de esta suma de energías como compañía teatral, emprendiendo un viaje que queremos que llegue lejos y, sobretodo, a muchos puertos.
“L’hivern al cos” se representa en el Teatre Tantarantana del 17 de marzo al 10 de abril de 2011.
Dramaturgia y dirección: Aleix Fauró e Isis Martín
Intérpretes: Carme Vivó, Carmela Lloret, Elsa Lluch, Isis Martín, Marina Fita y Rosa May
Asesora de movimiento: Mar Medina
Diseño de luces: Anna Espunya
Espacio Escénico: Oscar Llobet y Anna Miralles
Vídeo: Ian Gehlhaar
Vestuario: Naftaline
Producción: La Virgueria
Horarios: de miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas. Precios: miércoles y jueves 15 €; resto de días 18 € Idioma: catalán. Duración: 1 hora y 25 minutos
El próximo 17 de marzo regresa a las carteleras barcelonesas L’Expedient de Àngel Amazares, una divertida comedia con toques de thriller donde se ironiza sobre la crisis y su repercusión en el ámbito laboral y personal de los que la sufren de pleno.
El texto de «L’Expedient» sigue una pauta muy clara, divertir al espectador zambulléndolo en una especie de «thriller laboral» donde la acción de los personajes enganchará al espectador hasta el final de la obra donde todos los interrogantes de la trama se resolverán.
Unos trabajadores de una empresa dedicada al sector técnico de las instalaciones telefónicas sufren las consecuencias de un E.R.O. (Expediente de Regulación de Ocupación.). Una noche deciden reunirse en secreto en el almacén de la empresa para decidir qué fórmula los puede ayudar a salir de esta situación, antes de que sea demasiado tarde. Durante el debate una idea toma fuerza: el secuestro del Gerente de la empresa, «el Míster«. Un hecho inesperado hará que aquella misma noche los acontecimientos obliguen a tomar decisiones urgentes. A partir de este momento los personajes se verán inmersos en una espiral de situaciones cómicas y dramáticas sin posibilidad de regreso.
«L’Expedient” se representará en el Guasch Teatre del 17 al 27 de marzo de 2011. ESPECTÁCULO PRORROGADO HASTA EL PRÓXIMO 10 DE ABRIL DE 2011.
Dirección y espacio escénico: Àngel Amazares
Intérpretes: Daniel Valentín, Alba Florejachs, Eduard Gibert, Àngel Amazares, Emili Corral y Manel Solàs (voz en off)
Diseño de luces y sonido: Roger Blasco
Música original, Dirección y piano: Domènec Gonzàlez de la Rubia
Horarios: Jueves a las 21:00 horas; Viernes y sábados a las 22:00 horas y domingos a las 19:30 horas. Precio: de 18 a 20 €. Duración del espectáculo: 1 hora y 15 minutos.
El Espai Escènic Brossa estrena el próximo 16 de marzo Gusev, un conte de Txèkhov, una reflexión de Octubre teatral sobre la historia, sobre la revolución y sobre el hombre en la Rusia de finales de la época zarista.
A bordo del Odessa, dos soldados licenciados y uno moribundo viajan de regreso a casa. Ignoran que todos los marineros del acorazado están infectados por un extraño virus y que el Alto Mando los ha condenado a navegar sin rumbo hasta que muera el último tripulante. Gusev, Pavel y Suvorin no llegarán nunca a su destino. Esta obra, es el relato de su agonía.
“Chejov, paradigma del conformismo romántico, rodeado de cerezos, samovares, amables oficiales, relaciones preestablecidas, etc. -que en definitiva esconden la miserable y dantesca realidad del pueblo ruso- se manifiesta en este cuento -en el alma, claro- como el revolucionario que nunca fue, probablemente porque la posibilidad de sublevarse contra el sistema opresor era inimaginable, en su tiempo, en la sociedad que frecuentaba.” Jaume Villanueva
“Gusev, un conte de Txèkhov” se representará en el Espai Escènic Brossa del 16 de marzo al 10 de abril de 2011.
Dirección: Jaume Villanueva
Reparto: Marc Torrents, Manolo Peña y Boi Pera
Piano: Alejandro Villanueva
Escenografía: Ramón de los Heros
Vestuario i Attrezzo: Anna Gas
Efectos especiales: Jesús Julvé, ‘Hausson’
Iluminación: Tomàs Pladevall
Dirección artística: Manolo Trullàs
Producción: Octubre Teatral
Horarios: de miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: 16 €; miércoles, día del espectador 9 €. Idioma: catalán.
El Teatre Gaudí Barcelona programa desde el pasado 18 de febrero Els antiquaris, un drama estrafalario sobre los negocios de una familia dividida en dos ramas, unas catalana y otra madrileña. Una reflexión sobre las rivalidades familiares y “territoriales” en la actualidad histórica del momento.
Un negocio de anticuarios sirve de tapadera a la familia Caspelino para llevar a cabo otros negocios mucho más rentables. Las dos ramas de la familia (la una en Barcelona y la otra en Madrid) están enfrascadas en rivalidades desmesuradas, la rama catalana se siente maltratada económicamente y aspira a formar su propia familia, la rama castellana no está dispuesta a permitir que la familia no sea sólo una. La aparición de un personaje con un gran parecido con el don de la rama catalana, hará que los primos castellanos pongan en marcha un plan para conseguir su objetivo. Lo que no se esperan es que el personaje en cuestión resulte ser un loco que se cree que es la reencarnación de Ferran el Catòlic. Mientras tanto la hija del don, heredera de la familia, ha sido declarada incapacitada y permanece recluida en un centro de recuperación para toxicómanos y el nieto está a punto de llegar de Chicago para hacerse cargo de los negocios de la familia.
“Els antiquaris” se representa en el Teatre Gaudí Barcelona del 18 de febrero al 10 de abril de 2011.
Autor: Gerard Vàzquez
Dirección: Ever Blanchet
Reparto: Josep Minguell, Sergi Vallès, Karme Màlaga, Gal Soler, Abel Coll y Sílvia Aranda
Escenografía: Néstor Rubé
Vestuario: Ximena Topolansky
Diseño de luces: Dani Gener
Técnico de luces: Dani Rodríguez
Horarios: De jueves a sábado a las 20:45 horas y domingos a las 18:30 horas. Precio: 18 €. Idioma: catalán y castellano.
CULTURALIA en colaboración con http://www.agitacion.net te ofrece entradas a precio reducido (2×1) para ver Nelly Blue en el Teatre Club Capitol, la historia agridulce de dos hombres en busca del éxito musical, interpretada por Xavi Mira y Albert Ribalta y dirigida por Marta Pérez, componente de T de Teatre.
Nelly Blue empezó a tomar forma durante el rodaje de la conocida serie televisiva “Jet Lag”, donde coincidieron los actores y la directora del espectáculo. Explica la historia de dos extraños que acaban siendo amigos gracias a su pasión común por la música y los cantantes melódicos. Dos personajes desubicados y pintorescos que deciden aventurarse en la búsqueda del éxito. Aquel éxito en que se ven reflejados delante el aparato de televisión o delante el sintonizador de radio.
Nelly Blue es una comedia, un pequeño musical, la historia de una amistad nacida en el marco de los concursos de canción de las carpas y de las salas de fiesta. La historia de dos hombres solos que comparten un sueño. La historia de dos personajes tragicómicos que encuentran en la música un lugar para huir de la realidad y volar. Ninguno de los dos conseguirá su sueño, porque, a pesar de tener aptitudes, “la vida” no les dejará escoger ni el momento, ni el camino adecuado. Juntos les parece que podrán llegar a tener aquello que desean…: el éxito. ¿Pero qué es el éxito en realidad?…
Disponemos de entradas 2×1 (Jueves 2×1 a 19 € y sábado y domingo 2×1 a 24 €) para asistir a las representaciones del Jueves 3, sábado 5 y domingo 6 de marzo de 2011. Para poder participar en esta promoción manda un mail con tu nombre y apellidos y el asunto Promoción Nelly Blue a la dirección jorge.culturalia@hotmail.es. Los ganadores podrán recoger las entradas en las taquillas del propio teatro el mismo día de la actuación!!
CULTURALIA se pondrá en contacto por mail con los ganadores de la promoción para informarles.
“Nelly Blue” se representa en la Sala 2 del Club Capitol desde el 22 de diciembre de 2010.
Autores: Marta Pérez, Xavi Mira y Albert Ribalta
Intérpretes: Xavi Mira y Albert Ribalta
Dirección: Marta Pérez
Escenografía y grafismo: Judit Vidal e Ivan Álvaro (Obaga)
Vestuario: Mamen Duch
Iluminación: Carles Lucena
Sonido: Roc Mateu
La Sala Muntaner estrena Rive Gauche, una historia sobre libros, librerías, amor y mujeres en la ciudad de París del periodo de entreguerras.
En la brillante y bulliciosa ciudad de Paris entre 1917 y 1940, a finales de la Gran Guerra y hasta principios de la Segunda Guerra Mundial, dos mujeres extraordinarias, una americana y una francesa, deciden fundar, delante por delante, en el número 12 y en el número 7 de la calle del Odéon, en la Rive Gauche, dos librerías: Shakespeare and Company y La Maison des Amis de Livres. Una librería inglesa y una librería francesa. Y alrededor de estas dos librerías convergieron artistas de varias nacionalidades y mujeres inconformistas que luchaban para encontrar sus referencias lejos del sistema patriarcal.
Las dos librerías no eran fruto de la competencia, sino de la más grande de las complicidades entre sus dos propietarias e instigadoras, Sylvia Beach y Adrienne Monnier. Y de este modo la calle del Odéon, flanqueada por estos dos faros, se convertía en una de las arterias principales de la vida artística de la orilla izquierda de París de los años veinte: James Joyce, Gertrude Stein, Paul Valéry, André Gide, y un largo etcétera. Desde las cómodas butacas de sus establecimientos sus propietarias promovían la lectura de los libros que ellas amaban… y sólo de los que ellas amaban. El suyo era un llamamiento vocacional y compartido. ¿Por qué no construir en este ambiente privilegiado y sofisticado una comedia, hecha de ingenio, palabras y alguna cita culta? ¿Por qué no plantar en este mundo la semilla del equívoco? El resultado ha sido Rive Gauche, un texto urdido especialmente para las actrices de la compañía Q-ars Teatre con la complicidad del director Rafel Duran.
“Rive Gauche” se representa en la Sala Muntaner del 23 de febrero al 27 de marzo de 2011.
Autor: Marc Rosich
Dirección: Rafel Duran
Intérpretes: Mercè Anglès, Anna Güell y Maria Molins
Escenografía: Q-ars Teatre y Rafel Duran
Vestuario: Montse Amenós
Iluminación: Sylvia Kuchinow
Espacio Sonoro: Barbara Granados
Caracterización: Toni Santos
Producción: Q-ars Teatre
Colaboraciones: Circulo de Lectores, Sala Muntaner y Maset del Lleó
Horarios: de miércoles a sábado a las 20:45 horas y los domingos a las 18:30 horas. Precio: miércoles y jueves 16 € y de viernes a domingo 18 €. Idioma: catalán. Duración: 90 minutos.
Última semana de representación de El último secreto de James Dean en el Teatre Tantarantana, una obra de reflexión sobre la violencia, sobre la cultura y el cine y sobre las formas de invasión vital que nos impiden ser aquello que queremos ser.
Una mujer joven vive recluida en un piso durante una larga convalecencia psíquica. La mujer, Claudia, de menos edad de lo que parece, es cuidada por una enfermera mucho mayor, María, que vive con ella y espía todos sus movimientos; su cotidianeidad se construye a partir de ritos que gracias a un tejido de pequeñas acciones impiden que Claudia caiga en la abulia de vivir. De repente, llega un hombre, y Claudia comienza a hablarle como si fuera James Dean. El hombre responde como tal y, a medida que se adentran en la gran metáfora de un Hollywood que nunca vivieron, poco a poco descubren el modo de elucubrar juntos cómo Claudia y James Dean se conocieron. A través de este juego de máscaras descubrimos quién es el hombre realmente y qué relación hay entre la obsesión de Claudia por James Dean y su trastorno de personalidad. María, quién verá amenazado el sueño de simbiosis que vive con Claudia, tratará de impedir su curación en nombre de la protección que exige su enfermedad. Pero cuando Claudia comience a recordar, ya no aceptará que Jaime ponga en boca propia palabras de James Dean.
El último secreto de James Dean es una obra sobre las formas de invasión que nos impiden ser plenamente personas: la colonización de la irrealidad sobre la realidad, de la enfermedad sobre la conciencia, de la posesión sobre el amor, y, finalmente, de una cultura, en este caso la americana, sobre otra. Y es una obra sobre el amor como freno a todas estas invasiones, sobre el amor como impulso sanador y agitador de nuestra conciencia. En este sentido, la pieza es un deshielo que narra el proceso interior de rejuvenecimiento de Claudia a partir de la desarticulación de los núcleos de dolor de su pasado. La acción, que transcurre en 1960, se ubica en la Barcelona de la posguerra, la ciudad empobrecida que necesitaba evadirse visitando el cine los domingos por la tarde para redimir su miseria con los grandes mitos del cinematógrafo. A través de esta contextualización, la tensión entre realidad y evasión adquiere dentro de la obra una dimensión social, que se convierte en un modo de reflexionar entorno al problema de dicha tensión en la jaula dorada de la sociedad de consumo.
“El último secreto de James Dean” se representa en el Teatre Tantarantana del 18 de febrero al 6 de marzo de 2011.
Autor: Albert Tola
Dirección: Roberto Romei
Intérpretes: Alicia Gonzalez Laa, Lina Lambert y Joan Díez
Espacio escénico, vestuario e iluminación: Roger Orra
Construcción escenografía: Dani Poy y Claudio Rojas
Compañía: Pleamar
Producción: Centre d’Arts Escèniques de Terrassa (CAET), El Festival LOLA de Esparreguera y el Teatre Tantarantana
Horarios: Miércoles a sábado a las 21:0 horas y domingos a las 19:00 horas Precios: miércoles y jueves 15 €; resto de días 18 € Duración: 1 hora y 5 minutos Idioma: castellano
Hasta el próximo 13 de marzo el Almeria teatre mantiene en cartelera El projecte dels bojos. Una utopia musical, un espectáculo de pequeño formato que nos habla de las personas “normales” y cotidianas, de sus sueños y de los objetivos que les permiten hacer real su utopía de la felicidad.
Un espectáculo musical de “pequeño formato” que nos habla de la vida misma, de los sueños y de aquello que nos mueve y nos anima para afrontar el presente y el futuro sin morir en el intento. El projecte dels bojos. Una utopia musical no nos presenta a grandes personajes, ni grandes escenarios ni reconocidos temas exitosos del pasado. La obra representa la vida, tan sencillo como eso y a veces, tan complicado.
El projecte dels bojos. Una utopia musical nos explica la historia del El Voilà!, un local, un bar de barrio amenazado de cierre a causa de la construcción de una ciudad de ocio, un resort urbano que quiere transformar toda la zona y adaptarla a los nuevos tiempos, donde el consumo y el placer (y normalmente el dinero) se imponen sobre todo lo demás. Ante tal infortunio el propietario y algunos de sus clientes más habituales deciden crear un cabaret, un diario teatral para salvar El Voilà! El punto en común de esta nueva empresa será la locura, o lo que es lo mismo, la utopía. Cada uno de los componentes de la compañía pondrá algo de él mismo en el cabaret, sumará una parte de su locura para intentar cambiar el mundo, su mundo, y por ello sufrirán una transformación y ya nada más podrá volver a ser lo mismo.
El projecte dels bojos es una de aquellas obras que te obliga a pensar y no sobre grandes cosas y grandes conceptos, sino sobre la existencia de cada uno de nosotros y de cómo invertimos el tiempo que nos ha sido concedido. Es un símbolo de la vida que llevamos cada uno de nosotros y de la lucha desesperada que nos vemos obligados a realizar cada día para ser quien somos y no dejarnos arrastrar por la realidad, cada vez más cruda y materialista. Los personajes del musical, el propietario de El Voilà! y sus clientes podríamos ser, perfectamente, nosotros mismos. Cada uno ha huido o huye de su realidad refugiándose en un local que parece que esté fuera del tiempo y de la existencia. Allí nada ha cambiado desde hace mucho tiempo e incluso el polvo de la historia está presente, como testimonio. Un refugio amenazado, como tantos otros que existen en la realidad, y que han de dejar paso a los nuevos tiempos y a las nuevas realidades. Esta situación hará reaccionar a los locos cuerdos y les llevará a crear un espectáculo dentro del espectáculo, en el que la locura, la razón, los deseos, los objetivos vitales de todos ellos se materializarán a través del esfuerzo teatral, de la puesta en escena de sus vidas a través del teatro.
El projecte dels bojos es un proyecto cuidado y atrevido, digno de La Barni Teatre, que ya nos dejó con un excelente sabor de boca con Ojos verdes, Miguel de Molina in memoriam. Aunque no tan redondo como este último. La idea que mueve el espectáculo es brillante y permite a la obra acercarse a los corazones de todo el público, llegar a aquel trocito de nuestra alma al que solo se llega muy de vez en cuando. Aunque su plasmación teatral desfallece en algunos aspectos. La trama es, a veces, algo confusa, ya que existen dos líneas (o filums) temporales que se alternan sobre el escenario. Solo llegando al final sabremos el porqué de esta dualidad y cerraremos el círculo simbólico y emotivo de la obra. La duración de la misma es, también, algo excesiva, sobre todo si tenemos en cuenta que la primera parte del espectáculo es algo “lenta” argumentalmente y no siempre permite la ubicación dentro de la trama.
Aún así, y siguiendo la frescura y la brillantez de ideas de su producción anterior, las soluciones dramáticas, coreográficas y argumentales son excelentes. La Barni Teatre sabe lo que se hace en lo que se refiere a espectáculos musicales. La dualidad de la trama representada en el dualismo del vestuario y el toque periodístico del mismo, la transformación, a veces un poco brusca, entre la realidad y los ensayos, y sobre todo la historia mostrada hacen de El projecte del bojos una oportunidad única de conocer y disfrutar de una obra y de una compañía que sabe crear en el ámbito del musical.
Lo mejor, sin duda, de la obra es la evolución existencial que notaremos en los protagonistas. Asistiremos a una transformación (como si estuviéramos delante de una crisálida) real que afectará a los espíritus de los protagonistas: Un propietario cascarrabias y “pervertido”; un viajero “orientalizado” y sin raíces; una funcionaria amargada por su jefe y por su familia que vive pegada a los móviles; una chica del videoclub amante del cine y que ve ángeles y un hombre de teatro que hace de conejo en un parque infantil. Todos ellos encontrarán su realidad juntos en su cruzada para salvar El Voilà! Y también, aunque ellos no lo saben, para salvar sus vidas. Todo ello acompañado de la música, de las canciones y de la coreografía (y de una pequeña orquesta de músicos) que consiguen crear un clima muy especial tanto encima del escenario como en el patio de butacas. A esto se ha de sumar una escenografía sencilla pero trabajada (aunque en un escenario central algo pequeño) que nos transporta a una realidad irreal, estancada en el tiempo y fuera de la materialidad.
El projecte dels bojos es, pues, un espectáculo que se ha de gozar, uno de aquellos musicales que nos permite disfrutar desde la butaca y nos permite darnos cuenta de que no hace falta un escenario enorme con decorados magistrales y con una magistral, también, inversión en los medios de comunicación para crear un espectáculo musical, y lo que es más importante, una obra teatral que nos permite viajar, hacer una exploración de nosotros mismos y recordar qué es aquello que nos hace mirar el futuro sin sentirnos vencidos ante él, y luchar cada día para que nuestra realidad, o nuestra locura, se imponga a la esquizofrenia cotidiana de un mundo malsano y condenado, perdón, de un mundo real, cuerdo y sensato.
“El projecte dels bojos” se representa en el Almeria Teatre del 29 de enero al 13 de marzo de 2011.
Idea y dirección: Marc Vilavella
Dirección: Marc Vilavella
Texto y letras: Laia Martí
Música: Marc Sambola
Aportaciones a la dramaturgia: Xavi Casan, Quim Dalmau, Míriam Escurriola, Gracia Fernández, Marc Pociello y Jordi Silva
Intérpretes: Mariona Castillo, Òscar Mas, Carme Sánchez, Jordi Sanosa y Marc Vilavella
Músicos: Gemma Torralbo, Núria Galvañ, Marc Sambola, Oriol Roca y Lluis Canet
Escenografía: Carles Cardelús
Vestuario: Geraldine Zambelli
Diseño de luces: Sergi Cervera
Compañía: La Barni Teatre
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y los domingos a las 17:00 horas. Precio: martes y miércoles (días del espectador) 18 €; de jueves a domingo y festivos 22 €. Idioma: catalán y castellano. Duración: 2 horas y media (descanso de 10 minutos).
El próximo jueves 24 de febrero la sala Flyhard estrena Els últims dies de Clark K. una obra escrita por Alberto Ramos y dirigida por Jordi Casanovas y que cuenta con las interpretaciones de Borja Espinosa, Sergi Bittán, Laia Martí y Alícia Puertas.
A estas alturas ya todo el mundo sabe que él es el alter ego de en Superman. Lois se lo confirma. Es por eso que empieza a tener serias dudas de si el amor de Lois y el interés de todos quienes tiene alrededor sólo se mantiene gracias a que es un superhéroe. Este problema existencial no sería tan importante si no descubriéramos que Clark Kent y Superman, realmente, no son una misma persona. Los dos han mantenido vivo el equívoco, ninguno de ellos ha denunciado al otro y, los dos, efectivamente, son pareja de Lois, sin que ella lo sepa.
Clark y Superman tendrán que luchar para mantener un equilibrio que está a punto de romperse. Si no lo consiguen, descubrirán qué es más duro: aparentar ser superhéroe cuando eres alguien más bien torpe o mirar de convertirse en humano cuando se es perfecto.
El montaje combina el humor que genera el equívoco con los dramas que tienen que vivir los dos protagonistas y, sobre todo, Lois, que no comprende los cambios anímicos que sufre su pareja.
Els últims dies de Clark K. es la segunda producción que estrena la sala Flyhard, después de la buena acogida que registró su inauguración con Un home am bulleres de pasta, que consolida la línea de programación con textos contemporáneos, catalanes, con temas próximos a los espectadores de ahora y con ganas de divertir, hacer reir y hacernos llevar hacia casa una buena excusa para debatir.
Els últims dies de Clark K., es la primera obra escrita por Alberto Ramos licenciado en Publicidad y guionista y fue finalista del primer Premio Bubok de Creación Literaria, una tragicomedia cotidiana que esconde una reflexión sobre lo irreconciliable del amor y la verdad en nuestra sociedad. Una sociedad donde la identidad individual no es más que una convención impersonal y transferible.
“Els últims dies de Clark K.” se representará en la Sala Flyhard del 24 de febrero al 14 de marzo de 2011. ESPECTÁCULO PRORROGADO HASTA EL PRÓXIMO 18 DE ABRIL DE 2011.
Autor: Alberto Ramos
Dirección y Espacio Escénico: Jordi Casanovas
Intérpretes: Borja Espinosa, Sergi Bittán, Laia Martí y Alícia Puertas
Producción: Marina Fita
Fotografía: Roser Blanch
Producción: FlyHard Produccions
Horarios: Jueves, sábado y lunes a las 21:00 horas y los viernes a las 22:30 horas. No habrá función los días:
25 de marzo y 1, 2 y 9 de abril de 2011. Precio: 5 €. Idioma: catalán. Duración de la obra: 80 minutos.
El Almeria Teatre estrena la segunda obra teatral creada por la compañía La Barni Teatre, El projecte dels bojos, un espectáculo de cabaret musical y utópico dirigida por Marc Vilavella e interpretado por Mariona Castillo, Òscar Mas, Carme Sánchez, Jordi Sanosa y Marc Vilavella.
Cinco personajes coinciden por diferentes motivos al bar El Voilà! Cada cual proviene de un tipo de vida totalmente diferente, pero todos tienen un punto en común: están “locos”. Su locura está provocada porque lo que piensan y sienten, la percepción que tienen de la realidad, lo que les interesa y desean, no se corresponde con aquello que es habitual y está dentro de la norma.
Ante el peligro de cierre de El Voilà!, los “locos” intentarán evitarlo con un proyecto común: la creación de un cabaret que impactará directamente sobre sus vidas y que utilizará la prensa escrita como elemento de denuncia. Un diario teatral donde plantearán su percepción loca del mundo y dónde plasmarán sus soluciones para arreglarlo. A raíz de este cabaret, nada volverá a ser como antes para ninguno de ellos.
El projecte dels bojos. Una utopía musical, es realismo y abstracción, comedia y drama, tragedia y farsa, cordura y locura. Estos son los ingredientes con que La Barni Teatre invita a reflexionar sobre la necesidad de las utopías, de los impulsos que nos llevan a desearlas, de las dificultades para conseguirlas y de las trampas y contradicciones en las cuales inevitablemente caemos todos aquellos que pensamos que otro mundo es posible. La lucidez de los locos nos lleva hacia la reflexión y el delirio, la denuncia y la introspección, la poesía y el patetismo.
El projecte dels bojos. Una utopía musical, es la segunda creación de la joven compañía La Barni Teatre, dirigida por Marc Vilavella y Marc Sambola. La compañía, creada hace cuatro años, nace con el objetivo de hacer una clara apuesta por el teatro musical de creación. Con su primera obra Ojos Verdes. Miguel de Molina in memoriam consiguieron un gran éxito de crítica y público.
“El projecte dels bojos” se representa en el Almeria Teatre del 29 de enero al 13 de marzo de 2011.
Dirección: Marc Vilavella
Texto y letras: Laia Martí
Música: Marc Sambola
Aportaciones a la dramaturgia: Xavi Casan, Quim Dalmau, Míriam Escurriola, Gracia Fernández, Marc Pociello y Jordi Silva
Intérpretes: Mariona Castillo, Òscar Mas, Carme Sánchez, Jordi Sanosa y Marc Vilavella
Músicos: Gemma Torralbo, Núria Galvañ, Marc Sambola, Oriol Roca y Lluis Canet
Escenografia: Carles Cardelús Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y los domingos a las 17:00 horas. Precio: martes y miércoles (días del espectador) 18 €; de jueves a domingo y festivos 22 €.
Culturalia 