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Crítica teatral: The Hole, en el Teatro Coliseum.

423Llega a Barcelona The Hole (El agujero), un cabaret de ambiente nacido fruto de la colaboración entre Yllana, Lets Go y Paco León que mezcla teatro, circo, música, sensualidad, comedia y ambiente de Club nocturno con el empeño de darle vida a las noches de la ciudad condal.

El espectáculo de marcado making of madrileño, se desenvuelve con un alto grado de carnalidad visual, que salpica a la mayoría de los espectáculos que incluye, y que es, sin duda, la característica que lo singulariza en la cartelera barcelonesa. Así, pues, la propuesta está abierta al público adulto, si bien se dirige especialmente a los espectadores más jóvenes y nocturnos, con ganas de pasárselo bien y de gozar de la sensualidad que emana de sus actuaciones.

The Hole está compuesto de varios números que incluyen cabaret, striptease artístico, danza acrobática aérea, humor, saltimbanquis, música o lírica humorística, todo ello salpimentado por el incontinente humor de la Terremoto de Alcorcón que hace las veces de maestro de ceremonias del espectáculo dotándolo de ironía y afilada comicidad.

De la platea del teatro Coliseum se han retirado las filas de butacas para convertirlo en salón de club nocturno, donde los espectadores pueden acomodarse alrededor de las mesas habilitadas para tal efecto y tomarse una copa mientras gozan del espectáculo sobre el escenario. Y donde pueden, a su cuenta y riesgo, interactuar con los artistas.

theholeThe Hole se integra así en una oferta nocturna que provee a la ciudad de la frescura de los espectáculos made in la noche madrileña. Si las actuaciones que presenta no aportan demasiada originalidad ni un toque en común que los identifique, sí que individualmente atraen la atención de un público joven ávido de entretenimiento concupiscente. A destacar el humor cáustico e irreverente de la maestra de ceremonias, la Terremoto de Alcorcón, el striptease luminiscente de Gynoi, la hilaridad musical de Primital Bros o la danza aérea llevada a cabo por Las supernenas y Donet Collazo. A lo que se suman las actuaciones de los cabezas de cartel, la flamante y seductora Madame Vinila Von Bismark o las atropelladas intervenciones del Pony Loco. Todo ello presentado con un alto voltaje visual y musical.

El espectáculo estará en cartelera hasta el 19 de enero de 2014, iluminando la noches barcelonesas con una luz libidinosa y descarada, preparándolo todo para que las aves nocturnas salgan del agujero (o entren en él, según los gustos y las posibilidades) y se diviertan de lo lindo, todo a cargo de la familia artística de The Hole.

The Hole” se representa en el teatro Coliseum del 19 de septiembre de 2013 al 19 de enero de 2014.

Creación: Paco León, Yllana y LETSGO
Dirección artística: Yllana
Maestro de ceremonias: Pepa Charro
Textos: Secun de la Rosa
Diseño de vestuario: Nicolás Vaudelet
Escenógrafo & diseño gráfico: Miguel Brayda
Diseño de iluminación: Juanjo Llorens

Maestra de ceremonias: Terremoto de Alcorcón (Pepa Charro)
Mayordomos: Adrián García, Bruno Gullo, Alejandro Forriols
Madame: Vinila Von Bismark
Las Supernenas: Arancha Fernández i Mónica Riba Roque
Pony Loco / Stripper: Nacho Sánchez
Almon: Julio Bellido
Super Gold: Donet Collazo
Gynoid: Viviana Camino
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Jorge Pisa

Estreno cinematográfico: Lobos de Arga, de Juan Martínez Moreno

El próximo 13 de julio se estrena Lobos de Arga, una comedia mezclada con elementos de terror clásico ambientada en un pequeño pueblo gallego que vive aterrorizado por un licántropo, un film galardonado con el premio del público en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti, dirigido por Juan Martínez Moreno y con Gorka Otxoa, Carlos Areces y Secun de la Rosa en los papeles protagonistas.

Fotograma de la película

En 1910, una maldición cae sobre la marquesa de Mariño, y su hijo es convertido al instante en hombre lobo. Cien años después, Tomás, el último descendiente de la familia, regresa a Arga, el pueblo de sus antepasados, para ser nombrado hijo adoptivo de la población y, de paso, encontrar la inspiración para terminar su segunda novela. Sin embargo, el muchacho desconoce las verdaderas intenciones de los habitantes, quienes pretenden sacrificarle para deshacerse del hombre lobo que todavía asusta a la población. Así, Tomás Mariño iniciará una lucha por escapar de las intenciones de la gente de Arga, al mismo tiempo que intentará sobrevivir a los ataques del hombre lobo, y todo bajo la amenaza de una nueva maldición.

Dirigido por Juan Martínez Moreno (Un buen hombre), Lobos de Arga utiliza el mito de los hombres lobo como excusa para arrancar las carcajadas del espectador, un film protagonizado por un notable trío de actores especializados en comedias: Gorka Otxoa (Pagafantas), Carlos Areces (Extraterrestre) y Secun de la Rosa (No controles), y que en esta ocasión están acompañados por Manuel Manquiña (Los muertos van deprisa) y Mabel Rivera (El orfanato), entre otros.

Lobos de Arga se estrenará en nuestros cines el 13 de julio de 2012.

Título: Lobos de Arga
Género: Thriller, Comedia, Terror
Nacionalidad: España
Año: 2011
Duración: 104 minutos
Director: Juan Martínez Moreno
Guión: Juan Martínez Moreno
Intérpretes: Gorka Otxoa, Carlos Areces, Secun de la Rosa, Manuel Manquiña, Luis Zahera, Mabel Rivera, Marcos Ruiz

Estreno cinematográfico: 5 metros cuadrados, de Max Lemcke

Llega a nuestras pantallas 5 metros cuadrados, la dramática historia de una pareja afectada, como tantas otras en este país, por la crisis inmobiliaria, una película que triunfó en el pasado Festival de Málaga, dirigida por Max Lemcke y protagonizada por una pareja habitual en registros cómicos: Fernando Tejero y Malena Alterio.

Fotograma de la película

Tras un tiempo de incansable búsqueda, finalmente Álex y Virginia deciden comprarse una vivienda en las afueras de la ciudad; de esta manera, el matrimonio invierte todos sus ahorros y firma una hipoteca de cuarenta años para hacerse con un piso que aún está en construcción. Sin embargo, un buen día las obras se detienen y la pareja, igual que el resto de vecinos afectados, observan cómo nadie les ofrece ninguna solución. Un año después, Álex empieza a descuidar su trabajo, mientras que los problemas con Virginia se vuelven cada vez más frecuentes. Con todo, el coraje del joven hará que mantenga la esperanza de resolver la situación.

Dirigida por Max Lemcke (Casual Day), 5 metros cuadrados muestra la angustia de un joven matrimonio que ve truncados sus sueños por la crisis de las constructoras, un film que cuenta con una pareja protagonista muy televisiva: Fernando Tejero (El penalti más largo del mundo) y Malena Alterio (Al final del camino), ambos con la firme intención de aparcar sus papeles más cómicos y enfrentarse a unos personajes próximos al drama, y a quienes acompañan Manuel Morón (Celda 211), Emilio Gutiérrez Caba (Vidas pequeñas), Jorge Bosch (La soledad) y Secun de la Rosa (No controles).

5 metros cuadrados se estrenará en nuestros cines el 11 de noviembre de 2011.

Título: 5 metros cuadrados
Género: Comedia dramática
Nacionalidad: España
Año: 2011
Duración: 86 minutos
Director: Max Lemcke
Guión: Daniel Remón, Pablo Remón
Intérpretes: Fernando Tejero, Malena Alterio, Manuel Morón, Emilio Gutiérrez Caba, Jorge Bosch, Secun de la Rosa

Crítica teatral: Las fichas, en el teatro Tantarantana.


Hasta el próximo domingo 8 de mayo perdurará en la cartelera del teatre Tantarantana la obra Las fichas de la compañía Radio Rara Teatro, una tragedia griega ambientada en el mundo actual que mezcla heroicidad, humor y programas de televisión en un mundo gobernado por la envidia y el hedonismo más corrosivo.

Esta es, pues, la propuesta de la compañía Radio Rara Teatro de la que podremos gozar algunos días más en el escenario del Tantarantana. Las fichas nos propone un itinerario emocional a través de las vidas de gente normal afectadas por las mismas influencias (buenas o malas, nunca inocuas) que nos afectan a cada uno de nosotros cada día y en cada momento.

Clara es una chica joven del extrarradio que sufre de lo mismo que sufren muchas chicas jóvenes, y no tan jóvenes, en la actualidad. Le acaban de echar del trabajo al cerrar la policía el local en el que servía ¿como camarera? por las noches. Pertenece a una familia totalmente desestructurada en el que su egoísta madre no ha invertido ni invierte demasiado tiempo en su educación ni en preocuparse de su bienestar económico, físico y emocional, si no todo lo contrario. Sus amistades están en una situación, si cabe, más complicada que la suya y los únicos valores y objetivos que le quedan son los que le marca la programación de los diferentes canales de la televisión: su deseo es poder participar en el programa El juego de tu vida, que a cambio de las confesiones más irreverentes y sádicas de su miserable vida la puede hacer millonaria.

Clara consigue su objetivo y es llamada a participar en el programa, y a cambio de 600.000 euros explica todo lo embarazoso y comprometido de su vida. A partir de aquí y de su conocimiento de Gonzo, un pijo recalcitrante con el que comenzará una relación sentimental, Clara iniciará el recorrido de una tragedia vital que la llevará de la cima a la decadencia, de lo más alto al suelo más quejumbroso. Una parábola teatral que nos permitirá reflexionar sobre la vida, los valores y los elementos constituyentes de la sociedad en la que vivimos y que, por desgracia, le toca vivir, muchas veces sin demasiados momentos de alegría ni las “herramientas” necesarias, a una gran parte de la población.

La compañía Radio Rara Teatro de la mano de Secun de la Rosa nos presenta un bit de realidad con un toque muy personal. La obra se construye, o mejor dicho, se deconstruye, como un plato cocinado por Ferran Adrià, desde un desorden organizativo muy competente. El narrador de la obra, el propio Secun de la Rosa, pierde bien pronto, durante la representación, las riendas de la misma y los propios actores y las historias que nos narran romperán las veces necesarias el ritmo y el filum narrativo de la obra. Casi podríamos decir que los propios intérpretes del espectáculo se rebelan y se hacen con el poder de la función, imponiendo sus condiciones al narrador, y por tanto al público, y haciéndose valer en contra de un punto de vista de de narración subjetivo, aunque sea éste el del propio narrador. Lo que permite una gran frescura a la representación, que se libra de los convencionalismos habituales del género teatral.

La historia es, como decía, una tragedia griega llevada a un mundo actual como el nuestro, en el que la heroína, Clara, se verá necesariamente abocada hacia un final en el que incluso su vida se verá en peligro. Clara tendrá que luchar contra todo y contra todos con lo poco que posee, y es, por lo que parece, un enorme corazón o un cerebro muy pequeño. Eso lo tendrán que decidir ustedes. Clara estará rodeada por el resto de personajes, Gonzo su novio pijo e interesado; su madre, necesitada y dominante; sus amigos, de baja estofa y sin capacidad ninguna ni voluntad para aconsejarle y el propietario de un local cercano y el mismo narrador de la obra, cuya función en la representación no le permitirá nada más que explicar aquello que pasa, siempre, claro está, desde su personal y subjetivo punto de vista. Y un escenario que, a través de un juego de luces y de un atrezo minimalista, se convertirá en el tablero de un juego de mesa, seguramente el parchís, en el que se juega la vida de las personas y en el que para ganar se ha de comer a los contrarios y avanzar 20 casillas por cada victoria que se consigue. Y creo que el juego del parchís se puede convertir en un buen símil de la vida moderna en la que el consumo y el triunfo, de uno mismo, nunca de la comunidad ni de los otros, se convierte en el objetivo principal. Y en el que las personas somos fichas que avanzan por el tablero indefensas pudiendo ser comidas y destruidas en cualquier momento aunque también, por el contrario, podemos convertirnos en auténticos depredadores y devorar a los otros, ya sea física o emocionalmente.

Las fichas se compone de una interpretación que nos recuerda, también, la tragedia griega, en la que una protagonista principal, Clara, hace de contrapeso a un coro de personajes (familia, amigos…) que interactuarán individual y colectivamente con ella. Todos ocultándose en la oscuridad del escenario y adquiriendo corporeidad y contenido cuando su personaje o personajes actúen. Una muy controlada y acertada dirección y presentación de la trama de la mano de Secun de la Rosa que nos muestra que no solo domina el humor, del cual también nos ofrece diversas muestras en la obra, sino también su lado más trágico y realista, del cual se nutre Las fichas.

Pues ya saben, si quieren disfrutar del trabajo bien hecho, teatralmente hablando, de una compañía joven pero con ganas de hacerse un lugar en el panorama teatral madrileño y que sabe proponer y desarrollar ideas y tramas interesantes y atractivas, y si quieren ser testigo del acontecer de una fabula actual, urbana y trágica que, a unos más y a otros menos, nos toca de cerca, les recomiendo Las fichas, seguro que su argumento no les dejará impasible.

Las fichas” se representa en el teatre Tantarantana del 13 de abril al 8 de mayo de 2011

Autor y dirección: Secun de la Rosa
Intérpretes: Sandra Collantes, Fernando Ramallo, Carmen Mayordomo, Belén Cuesta, Fran Arraez y Secun de la Rosa
Diseño de luces: Pedro Pablo Melendo
Escenografía: Daniel Sánchez “KNOWME”
Vestuario: Benjamín Márquez
Producción: Radio Rara Teatro

Horarios: de miércoles a sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precios: miércoles y jueves 15 €; resto de días 18 € | previas 11 €
Duración: 1hora y 15 minutos
Idioma: castellano
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Estreno teatral: Las Fichas, en el teatro Tantarantana.

El teatro Tantarantana estrena Las fichas, la nueva producción e la compañía Radio para Teatro escrita y dirigida por Secun de la Rosa, un paseo por la cruda realidad diaria en la vida de nuestros vecinos y un acercamiento a la telebasura que gana audiencia con las desgracias y los estigmas de los demás.
Las relaciones de pareja, el amor, el deseo, la familia, las adicciones, las clases sociales, el abuso de poder, los sueños de futuro, la ética, el dinero,… serán los diferentes y apasionantes temas que sirvan de tapete a este juego. ¿Qué pasará con Clara?

Clara es una joven del extrarradio que se gana la vida como camarera, bailarina de striptease y prostituta ocasional. Sus relaciones afectivas son inexistentes: una madre alcohólica con quien tiene un vínculo destructivo, un padre ausente, ninguna relación de verdadera intimidad y ningún proyecto de futuro, salvo tener dinero.

Su único deseo, lo más cercano a “estar en el mundo”, es ganar una gran cantidad de dinero en un juego de televisión, curiosamente en un programa en el que tiene que desvelar su vida. Sin ningún pudor y sin nada que perder, gana ese concurso.

Lo que en principio parece un premio, tener dinero y conseguir su sueño de una vida mejor, se convertirá para Clara en la experiencia más dura de su vida.

Como el propio concurso de televisión que habla de la vida de esos personajes y como si se tratara de un propio juego, los movimientos de esos personajes (las fichas del juego) se transformarán entre ellos debido a esa suma de dinero.

Clara tiene poder porque tiene dinero, pero no tiene herramientas emocionales para defenderse en el juego de la vida. Todos los personajes luchan por mantener su poder, pero a la vez, cada uno de ellos tiene sus propios intereses. A través de ir conociendo esos intereses y las relaciones entre ellos, asistiremos a sus movimientos en el tablero y descubriremos su ideología, afectos y moral.

Las fichas” se representa en el teatre Tantarantana del 13 de abril al 8 de mayo de 2011

Autor y dirección: Secun de la Rosa
Intérpretes: Sandra Collantes, Fernando Ramallo, Carmen Mayordomo, Belén Cuesta, Fran Arraez y Secun de la Rosa
Diseño de luces: Pedro Pablo Melendo
Escenografía: Daniel Sánchez “KNOWME”
Vestuario: Benjamín Márquez
Producción: Radio Rara Teatro

Horarios: de miércoles a sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precios: miércoles y jueves 15 €; resto de días 18 € | previas 11 €
Duración: 1hora y 15 minutos
Idioma: castellano

Crítica cinematográfica: No controles, de Borja Cobeaga.


Nochevieja del 2010. Una monumental nevada colapsa el aeropuerto de Bilbao, provocando la suspensión de todos los vuelos previstos para esa noche. Éste bien podría ser el inicio de una película de catástrofes, pero nada más lejos de la realidad (o sí, pero las calamidades no vendrán provocadas por la meteorología): así comienza la comedia romántica No controles, segundo film del joven director Borja Cobeaga, quien ya sorprendió con su debut, Pagafantas, en 2009, y que ahora regresa con un largometraje más redondo que aquél, confirmando las buenas expectativas que sobre él se habían depositado.

Sin duda, un aeropuerto paralizado por la nieve no es el mejor lugar para pasar el fin de año. Allí se encuentran Sergio y Bea, una expareja que ha vuelto a Bilbao para pasar unos días en casa de los padres de él porque el muchacho no encuentra la manera de comunicar la ruptura a su familia, que sigue creyendo que ambos continúan juntos. Sus vuelos no partirán, así que al joven, que a pesar de haber transcurrido siete meses desde la separación todavía sigue enamorado de ella, se le presenta la oportunidad de recuperarla, pero tendrá que hacerlo antes de que el tráfico aéreo vuelva a la normalidad. En su misión contará con la inestimable ayuda de Juancarlitros, un rara avis compañero suyo en el colegio y que encuentra por casualidad en el avión, Juanan, un divorciado a quien su viaje a Punta Cana no ha ido tan bien como esperaba, Laura, una inexperta azafata de vuelo, y Jimmy, el chico para todo del hotel en el que se hospedarán esa noche, además de todos los pasajeros de los vuelos cancelados que amablemente se prestarán a seguir el juego, ya sea por solidaridad o aburrimiento. Y todo en una angustiosa cuenta atrás durante la Nochevieja del 2010.

Afortunadamente, la comedia romántica ya no es lo que era. Muchos son los ejemplos que últimamente corroboran esta afirmación, pero en No controles es más que evidente: lejos de las situaciones exageradamente almibaradas, con pegajosas parejas que pasan los minutos del metraje besándose, aquí se presenta una pareja rota y con vidas que, en apariencia, ya han superado la ruptura; la acción no concede intimidad a los protagonistas, ni oportunidades para que el galán embelese con besos apasionados a su amada. En realidad, el protagonista es un hombre gris, lejos de ser un héroe se presenta como un antihéroe que para lograr su objetivo no duda en protagonizar ridículas escenas, traspasando la línea hasta el patetismo. También tiene elementos propios de los buddy films o cine de colegas: la especial situación en la que se encuentran hace que se establezca entre los pasajeros una singular confraternidad que los convierte, por unas horas, en íntimos amigos que toman como propia la situación de Sergio. Además, al tópico argumento de chico pretende volver con chica, Cobeaga aporta su amplitud de miras, en cuanto a cine se refiere, y transforma el que sería un desesperado intento por recuperar el amor perdido debido a la cobardía del protagonista en una cuenta atrás típica del thriller clásico: hay un tiempo determinado para lograr el objetivo, pasado ese tiempo (en este caso, la Nochevieja del 2010), el aeropuerto volverá a su habitual rutina, la chica a Alemania y el joven a su trabajo en Ciudad Real. En resumen, y en palabras de Juancarlitros, ésta es una especie de Jungla de Cristal del amor, y con la canción No controles de Olé Olé sonando de fondo.

Ésta es una obra coral en la que los enamorados protagonistas son Unax Ugalde (a quien vimos en Alatriste y la reciente Bon appétit) y la televisiva Alexandra Jiménez (Los Serrano); ambos cumplen en sus respectivos papeles, a pesar de las dudas previas sobre Ugalde a la hora de encarar su primer papel cómico, pero lo cierto es que la fuerza interpretativa de la película recae en unos secundarios cuidadosamente elegidos, entre los que destacan Secun de la Rosa con una actuación espléndida en la piel del cabreado Juanan, y sobretodo, y por quien se recordará esta película, Julián López como el fiel escudero del protagonista, Juancarlitros, o lo que podría denominarse el hombre desactualizado: quien más quien menos tiene en su círculo de amistades a un tipo graciosillo, sin ninguna vergüenza y fuera de contexto como él, pero es imposible reunir tantos clichés y encima construir un personaje genial, arrancando desde su primera aparición las carcajadas de un público entregado y, porqué no decirlo, identificado en cierta manera con él.

Por todo ello No controles es una imprescindible comedia romántica que entusiasmará a toda clase de público, aunque será el que ronda la treintena el que más conectará con las situaciones. Ah, y si acuden a verla, no se pierdan los créditos del final, el perfecto colofón a una hora y media divertidísima.

Título: No controles
Director: Borja Cobeaga
Intérpretes: Alexandra Jiménez, Julián López, Mariví Bilbao, Miguel Ángel Muñoz, Secun de la Rosa y Unax Ugalde.
Guionista: Borja Cobeaga y Diego San José.
Fotografía: Aitor Mantxola.
Productora: Etb (Euskal Telebista), Antena 3 Films.
Nacionalidad: España
Fecha de estreno: 05 / 01 / 2011.
Distribuidora: Vértice Cine.
Género: Comedia
Duración: 96 minutos