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CrĆ­tica teatro: Paso a paso en el Teatre Apolo

Si hay algún concepto o idea que hoy en día estÔ valorada, no es otra que el empoderamiento personal, en el que todos y todas podemos vernos representados de alguna forma. La sociedad lleva siglos estableciendo a cada persona que podía y que no se podía hacer y cuÔles eran sus límites. El siglo XXI ha llegado con la voluntad de acabar con todos esos límites impuestos y autoimpuestos. Y como no, el teatro se ve obligado, también, a aportar su grano de arena. Un ejemplo de ello lo tenemos en Paso a paso, obra estrenada el pasado 1 de julio y que narra la voluntad de tres amigas de llevar a cabo un recuerdo-homenaje a una amiga fallecida recientemente.

«Paula, Sofía y Mónica son tres amigas que deciden realizar una excursión de 2 días con el fin de ascender una montaña en memoria de su fallecida amiga Rebeca. Cada una de ellas lleva un mensaje inscrito en una piedra con el objetivo de depositarla en la cima a modo de recuerdo y último adiós. Pero tienen que llegar allí primero. Y la ascensión serÔ tan divertida, desafiante e inesperada como la vida misma».

Paso a paso es una obra de amistad y de reconciliación que se basa en la realidad de la vida y de las relaciones personales para hacer un viaje a travĆ©s de la amistad y la pĆ©rdida. AcompaƱaremos a Paula, SofĆ­a y Mónica (…y a Rebeca) en una ascensión en la que conoceremos a las protagonistas, las claves de las relaciones establecidas entre ellas y podremos examinar los logros y los miedos que todas ellas, y todos nosotros y nosotras, llevamos sobre nuestra espaladas. De ahĆ­ que sea clave la interacción de las protagonistas, que nos permitirĆ” conocer la voluntad de la propuesta.

El texto estĆ” organizado en las diversas fases de la ascensión en las que iremos conociendo, poco a poco, la personalidad de las tres amigas y sus circunstancias actuales, una boda inminente, la soledad, el paso de los aƱos, la muerte de una amiga y lo que ello representa…

El texto de Peter Quilter estÔ cargado de sustancia, aquella que sustenta lo burlesco, lo cómico y lo triste que nutre la vida. Pero a la obra le falta algo de punch, esa energía que hace que los diÔlogos y las situaciones sean mÔs creíbles e impactantes y permite que la interpretación de las actrices sea percibida en su potencial por el espectador.

María Lanau, Resu Belmonte y Eva Barceló estÔn bien en sus papeles respectivos, cada uno mostrÔndonos un perfil diferente de mujer, desde la conquistahombres, pasando por la mÔs formal y esforzada, a la mÔs pasiva y retraída. Si bien no llegan a tocar la fibra en una comedia, o mejor dicho, tragicomedia, que pretende llevar al espectador a ciertas profundidades del alma. Algo que no consigue del todo la dirección de Esteve Ferrer.

Aún así, Paso a paso se merece una oportunidad, sobre todo por parte de aquellos y aquellas a los que les interese indagar de qué estÔn hechas las fibras de la amistad, aquellas que subsisten a lo largo del tiempo, y que nos llevan de la mano a lugares, como la cima de una montaña, donde nunca habríamos pensado que queríamos llegar.

«Paso a paso» se representa en el Teatre Apolo del 1 de julio al 21 de agosto de 2022.

Dirección: Esteve Ferrer
AutorĆ­a: Peter Quilter
Reparto: María Lanau, Resu Belmonte y Eva Barceló
Traducción: Helena Salaberria
Iluminación: Juanjo Llorens
Escenografƭa: MercƩ Lucchetti
Iluminación: Juanjo Llorens
Producción: Smedia y Veniu

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas, sƔbados y domingos a las 19:00 horas
Precio: Web Teatre Apolo
Idioma: castellano
Duración: 90 minutos aprox.
NOTA CULTURALIA: 6
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Jorge Pisa

CrĆ­tica literĆ ria: El llibre dels miralls, d’E. O. Chirovici

ConvenƧut que la memòria Ć©s un element frĆ gil que sovint sucumbeix a les trampes de la ment, E. O. Chirovici (Fagaras, 1964) va imaginar un thriller singular que s’allunyĆ©s dels mecanismes habituals del gĆØnere: El llibre dels miralls, una novelĀ·la de suspens psicològic amb un assassinat com a punt de partida que ell utilitza per a demostrar la capacitat de la ment a l’hora de manipular els nostres records. D’aquesta manera, l’escriptor romanĆØs planteja, en la que Ć©s la seva primera novelĀ·la escrita directament en anglĆØs, un interessant repte al lector: esbrinar qui va ser el responsable de l’homicidi a partir dels records dels protagonistes.

Chirovici estructura el seu relat a partir de quatre veus, quatre personatges que s’enfronten a uns fets trĆ gics succeĆÆts vint-i-cinc anys abans a la Universitat de Princeton. Quan l’agent literari Peter Katz rep un manuscrit que detalla un crim en quĆØ estan involucrats el professor de psicologia Joseph Wieder i dos dels seus alumnes, comprĆØn que tĆ© entre les seves mans un llibre magnĆ­fic. El text, escrit en primera persona per un dels protagonistes (l’aleshores estudiant Richard Flynn), queda incomplet, però Katz es resistirĆ  a deixar passar l’oportunitat de publicar el que intueix serĆ  un best-seller; aixĆ­, demanarĆ  ajuda al periodista John Keller, qui amb les seves investigacions arribarĆ  fins a Roy Freeman, policia retirat que va viure de prop els esdeveniments ocorreguts a Princeton i que intentarĆ  resoldre el crim abans que l’Alzheimer li esborri la memòria.

L’escriptor E.O. Chirovici, en una imatge promocional

El cert Ć©s que la distĆ ncia que atorguen els anys farĆ  que la reconstrucció dels esdeveniments no sigui una feina senzilla: les declaracions contradictòries enterboleixen la veritat, cada personatge recorda els detalls de manera diferent, i Ć©s aquĆ­ on apareix la gran protagonista d’aquesta història, la memòria, element que es demostra dĆŗctil perquĆØ Ć©s capaƧ de transformar el passat segons quina sigui la nostra experiĆØncia personal. A mĆ©s, l’elecció dels quatre narradors –cadascun buscant la veritat amb objectius diferents– esdevĆ© un encert narratiu per part de l’autor, a qui aquest fet permet jugar amb l’ambigüitat del relat per, d’aquesta manera, augmentar la tensió de la trama.

El llibre dels miralls s’erigeix com una proposta diferent, una novelĀ·la lĆŗcida que no dóna treva al lector, a qui constantment assalta el dubte de si el que llegeix va succeir tal i com ho expliquen els protagonistes o la realitat Ć©s una altra. El text, però, podria haver acabat oblidat en un calaix si no haguĆ©s estat per la tenacitat de l’autor, que sempre va confiar en el seu potencial malgrat ser rebutjat per set agents literaris nord-americans; afortunadament no es va rendir, i ara Ć©s un ĆØxit d’abast mundial: traduĆÆt a trenta-vuit idiomes, ha fet realitat el somni de Chirovici de convertir-se en escriptor a jornada completa.

 

TĆ­tol: El llibre dels miralls
Autor: E. O. Chirovici
Traductor: Albert Torrescasana
Editorial: Edicions 62
Data de publicació: Maig 2017
ISBN: 9788429775853
PĆ gines: 320 pĆ gines
Preu: 18,90 €

 

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Escrit per: Robert MartĆ­nez

Crítica: Los niños de EGB, Xavier y Anna Gassió, Lunwerg editores.

los-ninos-de-egb_portadaEn el aƱo 2008 Oscar Lombana sorprendió gratamente con su libro Papel y Plastico,Ā un recorrido visual diferente por los juguetes y los tebeos de nuestra infancia ochentera. Ɖl fue uno de los precursores de los libros recopilatorios de nuestro pasado, en su vertiente mĆ”s lĆŗdica, que han ido apareciendo desde entonces, ya que ningĆŗn adulto puede librarse de la nostalgia generada por el recuerdo de su infancia. Los autores Xavier y Anna Gassió presentan ahora el libro Los niƱos de EGB en Lunwerg editores, donde amplĆ­an con buena nota este capĆ­tulo de placenteros viajes de la memoria al pasado.

Xavier Gassió ya tiene experiencia en mostrarnos lo que vivían y descubrían los niños de otras épocas, en concreto los de las décadas de los cuarenta a los sesenta, ya que es el autor de Los niños de Franco, también en Lunwerg editores. Ahora ha contado con la ayuda de su hija Anna Gassió, ya que ella era niña y adolescente y vivió como tal en los ochenta. Así pues, el libro estÔ escrito a cuatro manos sin distinguir quién escribe cada texto.

Los niƱos de EGB es una amplia amalgama de temĆ”ticas: juguetes, series y programas de televisión, mĆŗsica, cine, modas, publicidad, cromos, comidas, dulces, colegio, consolas, tebeos, revistas, videoclubs, casetes, estilos de vida… Todo puede aparecer. Nos sumergiremos en un amable viaje al pasado en sus cerca de 240 pĆ”ginas a todo color. Un recorrido altamente visual de todos esos lugares comunes y artefactos que fueron parte de nosotros y que lo seguirĆ”n siendo para siempre. Los autores no se han limitado a recopilar imĆ”genes de la web, sino que el lector hallarĆ” muchas imĆ”genes pertenecientes a la familia Gassió utilizadas para documentar las vivencias de la Ć©poca.

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Star Trek, la pelĆ­cula

Los textos son fluidos, a veces socarrones, la mayoría con toques amables de humor y escritos con la perspectiva que da el paso del tiempo. El libro no profundiza demasiado en las diversas temÔticas, su lectura es amena y nos ponen rÔpidamente en situación. Se narra la cotidianeidad de entonces. AdemÔs el lector descubre curiosidades sobre los productos que se consumían en aquellos años. Xavier y Anna han clasificado y separado muy bien nuestros recuerdos aunque no sean expertos en muchas de las materias que tratan, ni sea, por otra parte, estrictamente necesario.

A diferencia de otros libros de este tipo, Los niƱos de EGB repasa temas dispares como aquellas divertidas ocurrencias que escribĆ­amos en las agendas del colegio y en las paredes y puertas de los lavabos, los chistes de Lepe, las frases de moda o las frases hechas que molaban del momento…

El punto fuerte de Los niƱos de EGB es el excelente y variado diseƱo grafico que lo hace muy entretenido y agradable. Todas las pĆ”ginas tienen una presentación diferente y puedes empezar el libro por el apartado que te apetezca. Su portada, que simula una carpeta escolar llena de pegatinas, ya es una buena introducción al ā€œjolgorio visualā€ que hallamos en su interior. AdemĆ”s la aventura nostĆ”lgica puede extenderse mĆ”s allĆ” del libro gracias a los códigos QR incluidos que enlazan al lector a internet y le permiten escuchar diversas intros de series, sintonĆ­as y publicidad de los 80.

En definitiva si quieres visitar y recordar lo que te rodeaba en aquella dĆ©cada de los ochenta este es tu libro. No importa que entonces fueras padre o hijo, porque ambos vivisteis ese tiempo, en el que se intentaba que hubiera mĆ”s relación afectiva y comprensión entre padres e hijos. Como muy bien dice Xavier: (…) un periodo de la historia de EspaƱa glorioso e irrepetible, en el que el futuro perfecto no era solo un tiempo verbal sino que parecĆ­a real. Es un tiempo suyo, nuestro para siempre.
”Una buena elección y un acierto seguro! ”Sin duda el mejor regalo!

el coche fantƔstico
El coche fantƔstico


PRESENTACIƓN LIBRO LOS NIƑOS DE EGB

El pasado 16 de octubre tuvo lugar la presentación del libro Los niños de EGB en La Casa del Libro en Barcelona. Los autores estuvieron acompañados de un moderador y el editor de la Lunwerg. Como extra a la reseña os presentamos a continuación algunas de las ideas y reflexiones que tuvieron lugar en la presentación.

Moderador: Como esta etapa ochentera quedaba alejada de la niñez y la adolescencia de Xavier Gassió y por lo tanto no la vivió con tanta intensidad, ha contado con la colaboración de su hija Anna que sí era adolescente en esa época. Un libro que es una experiencia inolvidable, un viaje al pasado, lleno de recuerdos que nos hacen sentir escalofríos, por el paso del tiempo, pero a la vez nos provoca una sensación placentera de bienestar. Despierta recuerdos dormidos. Hay que saber estar en el tiempo presente y en lo que estÔ por venir, pero es placentero volver la vista atrÔs y recordar todo aquello que nos acompañó. Una época de la que tendemos a recordar tan solo la parte en la que éramos felices, y esa parte, esta ligada a todo lo que expone Los niños de EGB.

El libro contiene muchas fotos inƩditas de objetos que se daban por perdidos. Es un ejercicio de memoria y recuerdos a partir de fotografƭas, documentos y texto que lo hacen muy interesante. Un libro que estarƔ siempre vigente porque cuenta una parte de nuestra historia cotidiana. Podemos decir que este es uno de los libros mƔs completos del mercado pues nos presenta los ochenta en sus muchas facetas. No solo recordaremos lo mencionado sino que tambiƩn exploraremos algo tan curioso y poƩtico como aquellos mensajes de puerta trasera de lavabo o libreta de apuntes. Un mundo diferente y espectacular. Frases hechas, dedicatorias y versos aƱejos similares en todos los lugares de EspaƱa. Leerlos es sonreƭr. Hay tambiƩn una pƔgina dedicada, como no, a Lepe.

Las marcas comerciales también tienen cabida en Los niños de EGB, pues esta fue la primera generación que dio importancia a llevar determinadas marcas y modelos de ropa. EstÔbamos alienados sin darnos cuenta hasta tal punto que apareció una colección de cromos ”de marcas! En los sesenta y setenta solo importaba que un zapato fuese bueno y cómodo.

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Album de cromos Marca manĆ­a

Un libro a todo color con mƔs de 220 pƔginas que se centra en el aspecto visual de la Ʃpoca, es suculento y estƔ bien presentado, sin atiborrar.

Xavier y Anna se han convertido en historiadores de la vida cotidiana. La historia habitualmente te explica actos polĆ­ticos, batallas, crisis económicas, revoluciones. Ellos nos explican las cosas elementales con las que nos entretuvimos, de quĆ© manera se ha amado, quĆ© hemos comido… La vida cotidiana que hemos compartido pertenece a la historia en mayĆŗsculas, pero forma parte con mucha intensidad de nuestra propia vida. En el libro os encontrareis reflejados con lo que consumĆ­ais en muchos Ć”mbitos. Es sorprendente cómo han conseguido todo este material grafico casi imposible de encontrar. Y esto se traduce en el sĆ­ndrome de Diógenes que ā€œsufreā€ Xavier, guardando lo que creer que algĆŗn dĆ­a le podrĆ” ser Ćŗtil. Este libro tambiĆ©n contiene un dialogo entre generaciones: el del padre y su hija. La confianza llegó a tal punto que Xavier llegó a leer pĆ”gina a pĆ”gina la antigua agenda de clase de su hija. Pudo repasar sus citas, las literarias y las otras, descubriendo sus Ć­dolos, sus secretos juveniles que han salido a la luz para este libro. Incluso la Ćŗltima pĆ”gina del libro nos muestra la confesión de Anna acerca de este striptease emocional.

¿Cómo ha funcionado este intercambio de información y cómo trabajasteis juntos?

Xavier: DespuĆ©s de la infancia de los niƱos de los 40, 50 y 60 pensĆ© continuar con los ochenta, con los niƱos de EGB. TenĆ­a el material abriendo las puertas de mis armarios o a travĆ©s de amigos, pero pensĆ© que tenĆ­a que trabajar junto a un especialista en este periodo, y se lo plantee a mi hija. La condición era que tendrĆ­a que explicarme muchas cosas porque si no sonarĆ­a a falso y a partir de aquĆ­ salió lo del diario, sus fotografĆ­as, etc… No es que descubriese nada que no supiera porque cuando en el diario leĆ­a: mis papĆ”s se van de fin de semana Ā”Fiesta! y una lista de amigos de instituto para invitar, ese fin de semana nosotros ya sabĆ­amos que habĆ­a habido una fiesta en casa. Aunque Anna tenĆ­a mucho cuidado de que todo estuviese limpio y ordenado cuando llegĆ”ramos, nosotros hacĆ­amos como que no nos enterĆ”bamos (Ā”las cosas delicadas ya las habĆ­amos guardado previamente!). Aunque claro hay cosas que no saldrĆ­an en esa agenda… (risas)

La Televisión.

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Un Dos Tres y La Ruperta

Moderador: Hay una parte muy interesante dedicada a la televisión. TV3 nació en 1983 y las privadas a principios de los noventa y el relato del libro ocupa buena parte del tiempo cuando no existía tanta oferta televisiva como ahora. Por lo tanto había un alto porcentaje de espectadores que veían lo mismo y con intensidad. Por ejemplo el programa Un Dos Tres de Chico IbÔñez Serrador.

Xavier: Fue un programa mítico que marcó mi generación y la de mi hija. Chicho ha sido uno de los grandes creadores de espectÔculo televisivo, un personaje brillante y muy especial. He tenido el privilegio de conocerlo y de trabajar con él proponiéndole personajes y guiones. Los escenarios, la parafernalia, la Ruperta, los sufridores en casa, estos programas que duraban unas dos horas han marcado a muchos millones de personas. Pero es verdad que como solo había dos canales, la sensación que tenemos ahora es que había mÔs calidad televisiva, pero entre otras cosas, era porque todo estaba muy concentrado y seleccionado en unas pocas horas. No olvidemos que la televisión en esa época empezaba al mediodía.

Anna: También había programas como La Bola de Cristal que llegaban a varias generaciones con edades muy diferentes. La televisión era muy compartida, la veían a la vez abuelos, padres e hijos: Los mismos contenidos, los mismos programas.

Del VHS a la nube…

Moderador: El libro enseña aquellas películas que alquilÔbamos en VHS en los casi desaparecidos videoclubs y es que uno de los cambios mÔs brutales ha sido la evolución de lo analógico a lo digital.

Xavier: En este aspecto la nuestra fue una generación que tuvo el privilegio de compartir con los hijos una complicidad que no la había tenido la generación anterior, ni las posteriores. Todos los de mi edad salíamos de una etapa oscura, de un mundo cerrado, y muchos elementos de tipo cultural no llegaban y este fue un momento de eclosión en el que estas libertades aparecieron y comenzamos a crecer. Fue el mismo momento en el que la siguiente generación comenzaba a crecer y a entrar en el mundo. Todos entramos en este mundo de libertad y de visión diferente al pasado. La transición del mundo analógico al digital fue un cambio de estructura social muy importante y no hablemos de la informÔtica que empezó a entrar en las casas en esta época. Los juegos de ordenador nos fascinaban a los adultos porque ningún juguete eléctrico podía superarlos. Competíamos y jugÔbamos, aunque mal, con nuestros hijos. Pero ellos ya nacieron con esto aprendido, lo asumieron como propio muy rÔpidamente, para nosotros era un lastre porque éramos adultos y nos costaba aprender todo esto. Teníamos que pedir consejo a nuestros hijos para aprender cómo funcionaban ¿Cómo te pasas esta puñetera pantalla?

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Magical Kid Wiz, para MSX.

La vida en anuncios.

Moderador: La tele en el punto mÔs Ôlgido tenía unos seis canales, lo que quiere decir que la intensidad de los anuncios que se emitían era espectacular y todo el mundo los recordaba y los cantaba. Y hasta se jugaba a intentar adivinar a qué anuncio pertenecía una sintonía. Ahora con los cientos de canales de televisión la publicidad estÔ muy atomizada e incluso se puede evitar viendo programas y series sin publicidad. Los anuncios ya no tienen la carga emocional que poseían en aquellos años. ¿Qué criterios habéis seguido para escoger los anuncios?

Anna: Somos una generación muy marcada por sintonías de televisión y por la publicidad. Los anuncios estaban mÔs en antena y no había tanta variedad. Lo mismo con las series de televisión, cuando veías un capitulo al día siguiente todo el mundo había visto el mismo capitulo, se comentaba en clase, imitÔbamos a los personajes, tenías que esperar una semana para ver el capítulo siguiente. Ahora si preguntas a los jóvenes que serie vieron ayer, seguramente cada uno te dirÔ una distinta.

Xavier: La publicidad sintetiza muy bien los intereses de una sociedad en un momento determinado. CuƔl es la estƩtica, cuƔles son los valores y, sobre todo, cuƔles son los objetos y deseos de una sociedad. Los refleja rƔpidamente y con mucha eficacia. Este paƭs ha tenido publicitarios extraordinarios que han obtenido premios internacionales con sus creativos anuncios. El ingenio publicitario forma parte de que la sintonƭa y el eslogan nos queden grabados. Eran elementos que consumƭamos y nos fascinaban. Algunos anuncios podrƭan ser innecesarios pero la mayorƭa se correspondƭan a cosas que deseƔbamos o necesitƔbamos en esos momentos, y siempre se creaban, producƭan y presentaban de la mejor manera con la publicidad. Creo que la publicidad es fundamental para entender una Ʃpoca.

Juguetes y juegos de mesa.

Moderador: Los ochenta fue un tiempo fértil para los juguetes y los juegos de mesa. Podías montarte tus películas con tus clicks de Famobil, Masters del Universo, Star Wars, Barbies y demÔs, pero también abundaban nuevos juegos de mesa para compartir, conviviendo con los mÔs antiguos como los Juegos Reunidos Geyper. El mundo de los videojuegos no ha destruido, afortunadamente, a los juegos de mesa y ahora existen muchas propuestas muy divertidas y elaboradas. Cuando empezaron las primeras maquinitas individuales, también eran en parte algo compartido, pues tenías que esperar el turno para que el amigo que la tenía te dejase jugar una partida. Ahora los teléfonos y las tabletas conllevan un alto grado de adicción en solitario mientras que los juegos de mesa fomentaban el compartir entre amigos. Esto es algo del pasado que es mÔs interesante que este presente.

Anna: Ha cambiado la percepción del tiempo. De pequeña podías estar en casa jugando sola, pero tenías momentos de aburrimiento. Ahora coges la tableta, el iphone y ya estÔ.

Xavier: ¿Quién sabe que fue antes el lÔpiz, la pluma, el bolígrafo? El caso es que todos han coexistido, todos son vigentes. Cada uno ha encontrado su lugar. Y con los libros digitales o en papel pasarÔ lo mismo, todos encontraran su espacio. El tema físico, objeto del libro, es un claro ejemplo de esto y con los juegos pasa igual. Ahora podrÔs jugar al monopoly con varios jugadores a través de una tablet pero no podrÔs ver la cara de rabia de los jugadores ante una jugada tuya, y claro, no es lo mismo.

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Los billetes del Monopoly

La ilusión ochentera.

Moderador: Era una época de proyectos, de ilusiones, hablÔbamos de futuro creíamos en el futuro, había trabajo, no sé si es una idea falsa, pero era mas sencillo trabajar. Era una generación con ganas de cambio y ganas de hacer cosas, y todo esto se refleja en el libro. Ahora la sensación es que nadie habla de futuro, estamos asqueados, hay crisis de valores, no creemos en la política, ni en los políticos, ni en el mundo de la economía. Tenemos la sensación de que estamos hechos un lío y posiblemente todo esto se tendría que recuperar. ¿Que relato hacéis en este libro de esta generación del cambio de la ilusión?

Xavier: Es cierto que mi generación participó en una ilusión colectiva que fue el cambio, la transición que cambio este paĆ­s Y la generación de EGB, la vivió muy de lleno, creció y se educo en esta transición, y por tanto todo era o parecĆ­a posible en esos momentos. Luego hemos visto que por otras circunstancias, algunas propias del paĆ­s y otras ajenas, de cambios y de historias cĆ­clicas, los vaivenes siempre suceden en la historia. Ahora nos hemos encontrado que todo esto ha quedado mĆ”s truncado. Precisamente uno de los motivos, entre otros, por el que se han descrito, descubierto y puesto cosas en este libro es para decir: vale, la nostalgia no es el valor en el que te has de refugiar. No es un refugio, es un impulso, un sentimiento que sirve para recordar aquellos hechos o cosas que te hicieron vibrar en aquellos momentos y recobrar aquel impulso vital, aquellas ganas, aquel optimismo que tuviste en una determinada Ć©poca, no solo por las circunstancias, entre otras cosas, porque en aquellos momentos lo vivĆ­as todo con mayor intensidad. Por esto estĆ” bien recordarlo y revivirlo, porque te vuelve a revitalizar. Y te permite volver a decir ā€œtodo es posibleā€.

Tƭtulo: Los niƱos de EGB
Autores: Xavier Gassió y Anna Gassió
Editor: Lunwerg Editores
Formato: Tapa blanda
Paginas: 226
Medidas: 26,5 x 22,7 cm
Precio: 20 €
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Taradete

CrĆ­tica teatral: Vells Temps, en la Sala Beckett.

Vells temps_sala beckettUna obra de teatro siempre tiene algo que decir al público. Una vez que se alza el telón, metafóricamente hablando, porque ya casi nunca se levantan, se inicia una conexión entre la obra y el espectador que perdura, de una forma u otra y normalmente con altibajos, hasta el final de la representación. Si ademÔs, Harold Pinter estÔ en el meollo, estÔ conexión se transforma es un estado en el que la obra fluye atrapando al espectador en una tela de araña escénica que se apodera de él hasta el final de la función. Algo que podemos apreciar en Vells Temps, obra programada en la Sala Beckett en el marco del Festival Grec 2014, dirigida por Sergi Belbel e interpretada por Carles Martínez, Míriam Alamany y Sílvia Bel.

El matrimonio formado por Kate (Míriam Alamany) y Deeley (Carles Martínez) recibe la visita de Anna (Sílvia Bel), una amiga de juventud de la primera. El reencuentro de las dos mujeres les permitirÔ rememorar los viejos tiempos, cuando ambas trabajaban como secretarías; compartían piso en Londres y llevaban una vida de trabajo y ocio recorriendo las plateas de los mejores teatros de la ciudad. A medida que ambas mujeres evocan el pasado Deeley comienza a sentir celos de una relación antigua pero intensa que, al parecer, se entrelaza también con sus propios recuerdos.

La Sala Beckett se anima a programar Vells temps, un Pinter que tiene que ver mucho con la memoria, el teatro y el cine (musical) y con una tempestiva relación amorosa a tres bandas. La estructura de la obra sigue el modelo pinteriano de la llegada de un extraƱo a un espacio y/o realidad a la que no pertenece, como pudimos ver este aƱo en obras como L’encarregat o Terra de NingĆŗ. Una vez que este elemento externo hace acto de presencia la realidad queda, de alguna forma, afectada, un efecto del que seremos consciente a travĆ©s de la conversación que mantienen los tres protagonistas y que girarĆ” en torno al pasado, lo que moverĆ” a un duelo dialectico entre Deeley y Anna por demostrar quiĆ©n tiene mĆ”s ascendencia personal sobre Kate y nos harĆ” evidente la naturaleza efĆ­mera y sutil de la memoria y de los recuerdos.

La obra se construye, ademÔs, en un espacio y un tiempo escénico que se confunde a lo largo de la representación. Al espectador le costarÔ distinguir si lo que pasa sobre el escenario se estÔ produciendo en el presente o se produjo en el pasado, algo que se complica aún mÔs al referirse los tres protagonistas a los mismos hechos con recuerdos diferentes y algo distorsionados. Lo que va dando forma a un limbo escénico en el que la realidad y los recuerdos se atropellan unos a otros, obligando al espectador a intervenir y darles forma.

Por encima de este fluir de situaciones y recuerdos la obra nos habla de las relaciones y mÔs concretamente de las relaciones de pareja, tanto aquella formada por Kate y Deeley como la que mantuvieron, supuestamente, Kate y Anne cuando eran jóvenes. Asimismo, el teatro también estarÔ muy presente en la representación, ya que los personajes femeninos recordarÔn a lo largo de la obra su asistencia a los espectÔculos de teatro y danza del antiguo Londres y los protagonistas se lanzarÔn a canturrear en un momento de la obra algunos éxitos del teatro musical.

La propuesta cocinada por la Sala Beckett estÔ diseñada para darle a la obra la naturaleza fantasmagórica que un Pinter requiere. El escenario estÔ constituido por una extensa plataforma elevada que se apodera de uno de los extremos largos de la sala, ocupada tan solo por una serie de ventanas, dos sofÔs-cama y una butaca, ubicados sobre el escenario de forma triangular, una representación física del triÔngulo amoroso existente (o que existió) entre los tres personajes. Estos estÔn interpretados por Carles Martínez (Deeley), Míriam Alamany (Kate) y Sílvia Bel (Anna). El primero oprime a su personaje para darle una solidez a veces exquisita; la segunda interpreta un personaje que a veces parece que no esté sobre la escena, un hecho del que se nos habla en la propia obra y la tercera encarna a una mujer elegante y atractiva que parece que quiere recuperar algo de su pasado.

Sergi Belbel lleva a cabo una destacada dirección de actores que provee a sus interpretaciones de esa neblina adecuada para una obra-situación de Pinter, y da forma a una representación donde el presente y el pasado se mezclan irremisiblemente y en la que, como afirma uno de los personajes «hay cosas que recuerdas aunque puede ser que no hayan pasado nunca«. Algo que tendrÔn que descubrir cada uno de ustedes, hilvanando todo lo que se dice y todo lo que se hace sobre el escenario de la Sala Beckett. Un auténtico reto teatral.

«Vells temps» se representa en la Sala Beckett del 2 al 27 de julio de 2014.

Autor: Harold Pinter
Dirección: Sergi Belbel
Traducción: Joan Sellent
Interpretación: Carles Martínez, Míriam Alamany y Sílvia Bel
EscenografĆ­a: Max Glaenzel
Vestuario: MercĆØ Paloma
Iluminación: Kiko Planas
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Caracterización: Toni Santos
Producción: Grec 2014 Festival de Barcelona y la Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramatúrgia

Horarios: de martes a sƔbado a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas.
Duración: 75 minutos
Idioma: catalƔn
Precio: 20 €
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Jorge Pisa SƔnchez

CrĆ­tica teatral: Els nostres tigres beuen llet, en el TNC.

Foto_tigres_previa_1_C.Cuevas_M.Iglesias_A.Benito_C.d.Ramon_D.SicartA_David_Ruano_TNC.9Que Albert Espinosa regrese a los escenarios siempre es una buena noticia, lo mismo, claro estÔ, que publique una nueva novela o que participe en una película o una serie televisiva. El «universo espinosa» siempre nos emociona de una forma directa y nos sirve para reflexionar sobre nuestras propias vidas. De ahí que fuera una de las buenas noticias de finales del año pasado el estreno de Els nostres tigres beuen llet en el Teatre Nacional de Catalunya, obra escrita y dirigida por Albert Espinosa.

Un partido de futbol que juegan cinco hermanos. Una enfermedad que hace caer en la inconsciencia. Una madre en el lecho de muerte. Un padre riguroso que quiere a su familia. Una muerte que lo cambia todo. Un acontecimiento de la infancia que marcarĆ” la vida de todos los miembros de la familia. Un secreto que nos permite acabar de entenderlo todo. El mundo visto a travĆ©s del cine…

Espinosa nos abre de nuevo las puertas de su fecundo mundo interior para explicarnos una pequeƱa historia que afecta a una familia, a todos sus integrantes, y que nos permite reflexionar sobre algunos de los temas insignia del autor: la enfermedad, la muerte, el desvanecimiento de la memoria o la importancia de los episodios que han marcado la infancia de cada uno de nosotros.

El autor construye su historia en dos tiempos: el primero el de la infancia en el que poco a poco iremos conociendo qué es lo que pasó y cómo paso, el día que la madre (Angela Jové) murió, y que consecuencias funestas tuvo para toda la familia. El segundo es lo que podríamos considerar la actualidad, el momento en que el padre (Andreu Benito), reconocido director de cine afectado de alzhéimer, se estÔ muriendo. Dos de los hermanos prometieron a su madre que cuidarían de él en sus últimos días de su vida. Por ello vuelven al hogar, junto a su hermana pequeña, y engañan a sus otros tres hermanos para hacerlos regresar.

La enfermedad confunde la mente del padre forzÔndole a creer que estÔ realizando una nueva película que rememora la muerte de su mujer, y que sus hijos son parte del equipo técnico que rodarÔ el film a sus órdenes. Todos los ingredientes necesarios para que la verdad y los reproches salgan a la luz y por fin la familia pueda lavar sus trapos sucios.

Como les decĆ­a Espinosa trata en Els nostres tigres beuen llet varios temas por los que ha mostrado siempre un gran interĆ©s. El primero la enfermedad. La obra estĆ” subyugada por ella. La enfermedad de carĆ”cter hereditario que sufren la mayorĆ­a de los miembros de la familia y que les hace desmayarse de forma repentina en cualquier momento; la muerte de la madre; el alzhĆ©imer que acaba sufriendo el padre… todo ello nos remite a la relación con la enfermedad del propio Espinosa, que pasó diez aƱos de su vida en el hospital lidiando contra el cĆ”ncer. El segundo los recuerdos, ya sea la revisión del hecho que marcó la infancia de los cinco hermanos o la pĆ©rdida de la memoria (es decir, la pĆ©rdida de los recuerdos, de lo que nos hace a cada uno de nosotros) que sufre el padre. El tercero la muerte, la de la madre y la anunciada muerte del padre, que no llegaremos a presenciar pero que marcarĆ” el desenlace de la obra.

Foto_tigres_5_A.BenitoA_David_Ruano_TNC.2Por medio los entresijos de una familia destrozada tanto por la enfermedad, por la muerte y por los recuerdos. Espinosa nos sitúan de lleno en el epicentro de un terremoto familiar causado por el acontecer propio de la vida, que se asemeja, aunque de una forma mucho mÔs trÔgica, a aquellas inercias que marcan la evolución de cualquier familia.

Si bien Els nostres tigres beuen llet no nos explica nada nuevo, o casi nada, del «universo espinosa». La obra es un compendio de temas, de situaciones e incluso de actores habituales que ya conocemos del autor. De esta forma, la propuesta atraerÔ a aquellos que compartan el cosmos de ideas y principios espinosianos y no gustarÔ a aquellos que no apreciaron los intentos previos del autor. La obra posee ademÔs un planteamiento algo abstracto y complejo que puede dificualtar su recepción por parte del espectador.

Espinosa ha optado en Els nostres tigres beuen llet por una actuación minimalista, esto es, a excepción de Benito, el resto de los actores, ya sea en su representación juvenil o adulta, no poseen grandes discursos (en extensión digo) ya que la obra se construye con la suma de los breves textos de cada uno de sus 13 protagonistas. De esta forma pesa mÔs, la mayoría de las veces, la situación escénica que los diÔlogos entre los mismos protagonistas. Permítanme, sin embargo, que destaque la actuación de Andreu Benito, una de aquellas presencias que llenan el escenario y que derrochan un potencial interpretativo aposentado con el paso de los años. Algo que Espinosa sabe muy bien, y que aprovecha al hacer girar la trama alrededor de la figura y actuación del personaje encarnado por Benito.

A la suya, se suman las interpretaciones de seis jóvenes promesas (Jaume Madaula, Carlos Cuevas, Mikel Iglesias, Daniel Sicart, Albert Baró y Clara de Ramon) y de cuatro actores y una actriz con holgada experiencia (Francesc Garrido, Joan Carreras, AndrĆ©s Herrera, Andreu RifĆ© y ƀngela JovĆ©), a la que se suma la actuación del propio Espinosa.

La obra realiza, ademĆ”s, un continuo homenaje al cine, ya sea por el oficio del padre, director de cine al que su enfermedad le obliga a rodar una pelĆ­cula para poder explicar a sus hijos lo que sucedió en el pasado; los nombres de los cinco hijos o el propio rodaje fantasmagórico de la ficticia pelĆ­cula… Todo ello nos sumerge en la magia del cine (en el teatro), y nos permite entender la influencia que el arte cinematogrĆ”fico tiene en la vida de muchos de nosotros.

Els nostres tigres beuen llet es un paso mÔs en la actividad creativa de Espinosa que, por desgracia, no nos muestra mucho mÔs de lo que ya sabíamos. Sin embargo posee parte de esa magia que el autor sabe dar a todo aquello que toca, ya sea en la escritura de libros o en, y permítanme que lo cite con fervor emotivo, en la guionización de la película Herois (Pau Freixas, 2010), una de aquellas joyas que iluminan la cartelera cinematogrÔfica muy de tanto en tanto.

AsĆ­, pues, ya lo saben… despuĆ©s de leer esta reseƱa han de proceder ustedes mismos y decidir si van a ver Els nostres tigres beuen llet o no… Yo les recomiendo que no se lo piensen tanto… si son fans de Espinosa la obra les saludarĆ” amablemente, sin ninguna pretensión… si no lo son descubrirĆ”n o reencontrarĆ”n un universo que al menos por su carĆ”cter vital y positivista vale la pena. Y si les gusta el teatro contemplarĆ”n una propuesta interesante en formatos y conceptos.

«Els nostres tigres beuen llet» se representa en el TNC del 20 de diciembre de 2012 al 3 de febrero de 2013.

Dirección: Albert Espinosa
Reparto: Andreu Benito, Francesc Garrido, Joan Carreras , AndrĆ©s Herrera, Albert Espinosa, Andreu RifĆ©, Jaume Madaula, Carlos Cuevas, Mikel Iglesias, Daniel Sicart, Albert Baró, ƀngela JovĆ©, Clara de Ramon y ƒscar Blanco
EscenografĆ­a: Max Glaenzel
Vestuario: Berta Riera
Iluminación: Kiko Planas
Sonido: Pepe Bel
Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Horarios: miƩrcoles a viernes a las 20:00 horas; sƔbado a las 17:00 y a las 21:30 horas y domingo a las 18:00 horas.
SÔbado 5 de enero de 2013, función única a las 21:30 horas.
A partir del 9 de enero, tambiƩn miƩrcoles y jueves a las 17:00 horas.
Precio: de 19,05 a 38,09 €
Coloquio: viernes 11 de enero de 2013
Audiodescripción: sÔbado 26 de enero de 2013
EspectƔculo recomendado a partir de 12 aƱos