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Teatro

CrĆ­tica teatro: El dĆ­a de la marmota, en el Teatro Coliseum

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A nadie se le escapa que los Ʃxitos del pasado pueden ser tambiƩn Ʃxitos del presente. No por otra tanto el cine como el teatro no dejan de versionar y reelaborar propuestas que ya funcionaron en otros tiempos. Este es el caso de El dƭa de la marmota, el exitazo del cine de fantasƭa romƔntica protagonizado en el aƱo 1983 por Bill Murray y Andie MacDowell.

Ā«Phil Connors (Roc BernadĆ­), un egocĆ©ntrico y televisivo meteorĆ³logo, se encuentra condenado a revivir el mismo dĆ­a una y otra vez, atrapado en el tiempo en un pequeƱo pueblo perdido en medio de Pensilvania. El desconcierto inicial por esta insĆ³lita situaciĆ³n da lugar a una serie infinita de intentos extravagantes, divertidos y surrealistas, de escapar del bucle temporal en el que se encuentra. ĀæEs posible que encontrar el amor autĆ©ntico sea la Ćŗnica clave para salir del DĆ­a de la Marmota?Ā»

El dia de mla marmota_1

ƀngel LlĆ tzer y Manu Guix emprenden una nueva propuesta musical recuperando un clĆ”sico del cine de los aƱos noventa muy popular en su momento y que nos traslada a Punxsutawney, un pequeƱo pueblo de la AmĆ©rica profunda al que el meteorĆ³logo Phil Connors ha sido enviado como corresponsal para cubrir informativamente La Fiesta de la Marmota, en la que la marmota Phil determinarĆ” si el invierno acabarĆ” pronto o no este aƱo. Un trabajo enojoso que exaspera a Phil y que, por tanto, harĆ” pagar a todos los que estĆ”n a su alrededor. Lo que no espera Phil es que ese dĆ­a se repita una y otra vez a partir de entonces, haciĆ©ndole entrar en un ciclo sin fin del que intentarĆ” librarse sin Ć©xito.

La trama de El dĆ­a de la marmota es conocida por todos y por todas, o casi, si bien aĆŗn no habĆ­amos podido disfrutar de la versiĆ³n musical de la historia. Nostromo Live ha puesto de nuevo en marcha su maquinaria para presentar una propuesta que harĆ” las delicias de los amantes de la fantasĆ­a y de las historias de amor, en este caso no tan clĆ”sica. ĀæCĆ³mo se podrĆ” romper ese dĆ­a sin fin y, de paso, enamorar a la productora Rita Hanson (Diana Roig) que estĆ” al cargo de la noticia, manteniendo al mismo tiempo, su sano juicio?

La obra, como la pelĆ­cula, aĆŗna, dos gĆ©neros, el de la fantasĆ­a y el romĆ”ntico, y lo hace de forma mĆ”s que competente, gracias a un relato hĆ”bil y muy popular, y a una puesta en escena que, aunque de mediano formato, consigue transmitir la magia que requiere la historia. No esperemos ver, sin embargo, la grandilocuencia de musicales anteriores de la compaƱƭa como Bailando bajo la lluvia o Los productores, si bien la historia tampoco requiere de ella.

El casting de actores y actrices, liderado por Roc Bernadƭ y Diana Roig, hacen que la magia de El dƭa de la marmota se haga realidad sobre el escenario y que las situaciones sean creƭbles, a lo que se suma los diversos temas musicales y las coreografƭas que proporcionan una energƭa suplementaria a las interpretaciones. Como os decƭa, entre ellas destacan las de Bernardƭ y Roig, la pareja principal de protagonistas que desarrollarƔn una historia de amor algo atƭpica y repetitiva.

Dos momentos a destacar. El primero la escena en la que se rasga momentĆ”neamente el cuarto telĆ³n para reivindicar la agridulce situaciĆ³n de las actrices de reparto en el teatro, y que provee al espectĆ”culo de un realismo y autenticidad significativa. El segundo, la escena en la que el protagonista idea toda una serie de estratagemas para morir y acabar con la pesadilla que estĆ” viviendo, todo un lujo de simples efectos que sorprenderĆ”n, sin duda, al pĆŗblico.

El dĆ­a de la marmota es una buena propuesta para los amantes de los musicales y de las historias romĆ”nticas, a lo que se suma, si me lo permitĆ­s, una lecciĆ³n que reside en el aprendizaje del protagonista principal, y que no es otro que aquello tan simple que nos enseƱaron desde pequeƱos, el Ā«tratar a los otros como nos gustarĆ­a que nos trataran a nosotrosĀ». Solo eso es lo que salvarĆ” al protagonista de la obra, y de paso, si lo pensĆ”is, lo que nos salvarĆ” a nosotros mismos.

Ā«El dĆ­a de la marmotaĀ» se representa en el Teatre Coliseum del 23 de diciembre de 2024 al 22 de marzo de 2025

DirecciĆ³n: Enric Cambray
AutorĆ­a: Tim Minchin, Danny Rubin
TraducciĆ³n: David PintĆ³
Libreto: Danny Rubin
MĆŗsica y letras: Tim Minchin
CoreografĆ­a: Myriam Benedited
DirecciĆ³n Musical: Manu Guix
Reparto: Roc BernadĆ­, Diana Roig, Oriol BurĆ©s, ClĆ udia Bravo, JĆŗlia Bonjoch, Ernest Fuster, Marc GĆ³mez, Alexandre Ars, Eduard Mauri, Joana RosellĆ³, JĆŗlia Saura, Edgar MartĆ­nez, Pol RosellĆ³, Paula PĆ©rez, Sol Carner, Carles VallĆØs
ProducciĆ³n: Nostromo Live

Horarios: web Teatre Coliseum
Precio: desde 30,75ā‚¬
Idioma: catalƔn
DuraciĆ³n: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: The Producers, en el Teatre TĆ­voli

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Llega a Barcelona la adaptaciĆ³n musical de la pelĆ­cula The Producers de Mel Brooks, un espectĆ”culo musical fastuoso que iluminarĆ” las noches de Barcelona con luces y brillantina hasta el prĆ³ximo 4 de febrero.

Ā«Max Bialystock, un productor de Broadway que estĆ” en la ruina y Leo Bloom, un joven contable, sueƱan con hacerse ricos con un plan sorprendente. Para conseguir su objetivo, deben producir el mayor fracaso de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un autĆ©ntico desastre no es nada fĆ”cil. Tienen que encontrar el peor guiĆ³n, el peor equipo de direcciĆ³n, los peores actores y estrenar un show absolutamente espantoso. ĀæLo conseguirĆ”n?Ā»

Nostromo Live ha vuelto a conseguirlo. La productora dirigida por ƀngel LlĆ cer y Manu Guix, responsable de Ć©xitos de musicales como La Jaula de las Locas, La tienda de los horrores y Cantando bajo la lluvia, ha vuelto a dar en el clavo al crear un espectĆ”culo a la altura del mismĆ­simo Broadway, donde todo, y quiero decir todo, brilla de forma opulenta y majestuosa.

Comencemos por la idea, la adaptaciĆ³n musical de una comedia de Mel Brooks no del todo conocida por el pĆŗblico, pero que lleva el sarcasmo y la ironĆ­a a cotas muy elevadas: la voluntad de producir el peor musical de la historia y hacerse ricos con ello.

The Producers 1

Seguimos por el reparto, que es magnifico!! No hay otra palabra. Todo estĆ” lubricado y se representa a la perfecciĆ³n. Al casting de la obra hay que darle un 10, ya sea por la elecciĆ³n de los actores y actrices principales, que harĆ”n disfrutar la pĆŗblico y a los que se les nota que disfrutan tambiĆ©n al interpretar sus roles, ya sea el productor veterano arruinado por continuos fracasos (Armando Pita), ya sea el productor nobel y ex contable (Ricky Mata) que quiere dar un cambio de guiĆ³n a su vida con la producciĆ³n del musical Flores a Hitler, sĆ­, como lo leĆ©is, Flores a Hitler. La obra cuenta tambiĆ©n con Mireia Portas, que ya participĆ³ junto a Mata en el anterior Ć©xito de la compaƱƭa Cantando bajo la lluvia, ambos con un excelente como nota en aquella ocasiĆ³n. En The Producers Portas continua provocando carcajadas entre el pĆŗblico al interpretar a la solicita secretaria y aspirante a actriz que acompaƱarĆ” a los productores en su insĆ³lita e ilegal aventura.

A ellos se suman toda una serie de actores y actrices entre los que destaca el propio LlĆ cer interpretando al histriĆ³nico director que dirigirĆ” la versiĆ³n del deseado fiasco musical con un apasionado toque rosa, sin olvidar a JosĆ© Luis Mosquera, que da vida al autor alemĆ”n de ideologĆ­a Ā«algo naziĀ» que ha escrito la obra a representar, esto es Flores para Hitler y al magnĆ­fico coro de actores y actrices secundarias que proveen a la representaciĆ³n de parte de su grandeza.

La adaptaciĆ³n musical de los temas a cargo de Manu Guix y Gerard Alonso representa, asimismo, una fina obra de ingenierĆ­a que ayuda al musical a alcanzar su excelencia. Y no podemos olvidarnos de los decorados. Nostromo Live ha conseguido crear un enorme decorado que engrandece todavĆ­a mĆ”s el resultado de la representaciĆ³n, con movimientos y una iluminaciĆ³n que permiten que los cambios de escenario ni se noten, evitando una invasiĆ³n escĆ©nica. De las mejores construcciones que recuerdo.

Como decĆ­a, todo en The Producer funciona a la perfecciĆ³n para lograr un gran divertimento en el que destacan dos momentos, ya sea la presentaciĆ³n del director de la obra que se va a producir en la ficciĆ³n y, sobre todo, el reprise de la obra que lleva a cabo Armando Pita en la escena de la cĆ”rcel, una autĆ©ntica joya de interpretaciĆ³n musical y escĆ©nica no al alcance de todos.

En resumen, The Producers, no me cansarĆ© de decirlo, es un musical extraordinario que harĆ”, os lo puedo asegurar, la delicias de todos aquellos a los que les gusta el gĆ©nero. No por otra Nostromo Live estĆ” detrĆ”s y con esta producciĆ³n ha llegado a un nivel de excelencia difĆ­cil de superar.

Felicidades de nuevo a Nostromo Live (Guix i LlĆ cer) por estrenar una gran obra de teatro musical que, sin tener en consideraciĆ³n las polĆ©micas mediĆ”ticas iniciales, que nada tienen que ver con su mĆ©rito teatral, luce como nunca en el teatre TĆ­voli.

Ā«The ProducersĀ» se representa en el Teatre TĆ­voli del del 15 de septiembre de 2023 al 4 de febrero de 2024

DirecciĆ³n: Angel Llacer, Enric Cambray, Susan Stroman
TraducciĆ³n: Marc GĆ³mez
Libreto: Mel Brooks, Thomas Meehan
DirecciĆ³n musical: Manu Guix, Gerard Alonso
Reparto: Ricky Mata, ƀngel LlĆ cer, Roger de Bris, Mireia Portas, Bittor FernĆ”ndez, JosĆ© Luis Mosquera, Oriol BurĆ©s, Alexandre Ars, Clara Lanzani
Bailarines: Pol RosellĆ³, AdriĆ  GarcĆ­a, Enric Marimon, RaĆŗl Maro, Jordi Garcia, Guillem Gamell, Empar Esteve, Ana MicĆ³, Tamara SuĆ”rez, Julia Saura, Paula PĆ©rez, Chema Zamora, Pablo LĆ³pez, Clara Casals, Marta Manotas
IluminaciĆ³n: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
CaracterizaciĆ³n: Helena Fenoy
Vestuario: Marc Udina
CoreografĆ­a: Miryam Benedited
ProducciĆ³n: Nostromo Live

Horarios: Web The Producers
Precio: a partir de 23ā‚¬
Idioma: castellano
DuraciĆ³n: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: Lā€™ĆØxit de la Temporada, en el teatro Coliseum

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La productora El Terrat cumple 30 aƱos en activo, algo digno de celebrar en un medio tan cambiante como es el de la producciĆ³n audiovisual y cultural. Y para ello, en medio de estos tiempos de pandemia, ha conseguido poner sobre los escenarios varias producciones, entre ellas Pegados el musical, el pasado aƱo, y actualmente La gran ofensa y Lā€™ ĆØxit de la temporada, obra de la que nos ocupamos en esta crĆ­tica.

Ā«Seis amigos que triunfan como cĆ³micos en programas de radio y televisiĆ³n, deciden unirse para sacar adelante el espectĆ”culo teatral ā€œRomeo y Julietaā€ y asĆ­ poder reivindicarse como intĆ©rpretes mĆ”s allĆ” de los lugares comunes donde parece que los encasillan. Un incidente fortuito hace que el espectĆ”culo no se pueda llegar a estrenar.
Veinte aƱos despuĆ©s, estos seis amigos se reencuentran para intentar hacer realidad el espectĆ”culo que no hicieron en el pasado. El mundo ha cambiado, ellos han cambiado, sus relaciones, sus cuerpos, su talento, sus objetivos vitales, su visiĆ³n del teatro, sus fobiasā€¦ todo ha cambiadoĀ».

La nueva propuesta de El Terrat, que ha tenido un cocinado lento debido a las restricciones provocadas por la Covid-19, llega finalmente al teatro Coliseum para divertir y hacer pensar en otras cosas al pĆŗblico asistente. La obra dirigida por los jĆ³venes Enric Cambray y Israel SolĆ  reagrupa a algunos los pesos pesados de la productora, enre ellos a SĆ­lvia Abril, David FernĆ”ndez, FermĆ­ FernĆ”ndez, Oriol Grau, MĆ²nica PĆ©rez y Jordi Rios a los que se suman energĆ­as mĆ”s jovenes como la de Alba Florejachs y MĆ²nica Macfer.

La trama es de aquellas basadas en la nostalgia de otros tiempos, a la que se suman las dificultades para producir una obra escĆ©nica, al estilo de Pel davant i pel darrera o Boulevard. Si a ello le aƱadimos una reflexiĆ³n sobre el oficio del teatro y sobre la amistad, tenemos los ingredientes que componen esta comedia, trĆ”gica en algunos momentos.

L_exit de la temporada_1

Entre medio asistimos a una mezcla de realidad y ficciĆ³n, la primera basada en la trayectoria profesional de los actores y las actrices a lo largo de los treinta aƱos de existencia de la productora, ligada a la sabia direcciĆ³n del humorista y presentador Andreu Buenafuente. De ahĆ­ que las continuas referencias a personajes como la niƱa de Shrek, El Gilipoyes, Chikilicuatre o la imitaciĆ³n del rugido de un dinosaurio de FermĆ­ FernĆ”ndez vayan apareciendo y enriqueciendo a su paso la representaciĆ³n. La segunda, la ficciĆ³n, que nos muestra todos los hĆ”ndicaps que tendrĆ” que superar la compaƱƭa para poner en valor y representar Romeo y Julieta, con unos actores y actrices para los que han pasado 20 aƱos y muestran un interĆ©s relativo en el proyecto.

Lā€™Ćˆxit de la temporada es un concentrado de humor y de recuerdos, aquellos que han acompaƱado al espectador, a unos mĆ”s y a otros menos, a lo largo de las Ćŗltimas dĆ©cadas televisivas, teatrales e incluso radiofĆ³nicas. Y funciona, por esta razĆ³n, con un pĆŗblico que reconoce a los cĆ³micos y las cĆ³micas y ha reĆ­do con ellos y ellas a lo largo de muchas noches, ya sea con programas como Sense tĆ­tol, La cosa nostra o Late Motif.

Si bien, en algunos momentos a la obra le falta, tambiĆ©n, algo de punch, aunque tenga escenas, como la de representaciĆ³n final de la obra, que provoca las carcajadas entre el pĆŗblico. El espectĆ”culo, ademĆ”s, muestra un final algo artificial, que no acaba de cuadrar con el resto de la representaciĆ³n, y que ademĆ”s rompe algo adulteradamente la magia escĆ©nica.

AĆŗn asĆ­, Lā€™ ƈxit de la temporada cumple su cometido, esto es, celebra con nota el reencuentro de actores, actrices y personajes made in El Terrat, y provee de una hora y cuarenta minutos de un divertimento mucho mĆ”s que merecido a un pĆŗblico fiel a la productora y necesitado, en estas fechas, de humor, en un contexto como el actual anclado en la incertidumbre y el desasosiego provocado por la pandemia de Covid-19.

Ā«Lā€™Ćˆxit de la temporadaĀ» se representa en el Teatro Coliseum del 7 de enero al 28 de febrero de 2021.

DirecciĆ³n: Enric Cambray e Israel SolĆ 
Dramaturgia: Enric Cambray e Israel SolĆ 
Reparto: SĆ­lvia Abril, David FernĆ”ndez, FermĆ­ FernĆ”ndez, Oriol Grau, MĆ²nica PĆ©rez, Jordi Rios, MĆ²nica Macfer y Alba Florejachs
EscenografĆ­a: MercĆØ Luchetti y Marc SalicrĆŗ
IluminaciĆ³n: Ignasi Camprodon
Sonido: Jordi Bonet y Eudald Gili
Vestuario: Albert Pascual
ProducciĆ³n: El Terrat

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: desde 16ā‚¬
DuraciĆ³n: 1 hora y 40 minutos
Idioma: CatalƔn
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatral: Molt soroll per no res, en el TNC

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Uno pensaba, cuando le llegĆ³ la informaciĆ³n de la programaciĆ³n de esta temporada del TNC, cuĆ”l podĆ­a ser el resultado de mezclar una obra de Shakespeare como Molt soroll per no res con la mĆŗsica de Cole Porter, todo ello dirigido por ƀngel LlĆ cer y convertido en musical. Un reto del que sale triunfante la producciĆ³n del TNC con un espectĆ”culo musical a lo grande, protagonizado, entre otros, por Bea Segura, Lloll Bertran, Jordi Coll, VictĆ²ria PagĆØs y David Verdaguer.

Ā«Mucho ruido y pocas nueces, la gran comedia de Shakespeare con mĆŗsica de Cole Porter en directo. Un Shakespeare en una versiĆ³n contemporĆ”nea inspirada en las pelĆ­culas americanas de los aƱos cincuenta. Una gran compaƱƭa de actores y actrices que nos ofrecerĆ”n los secretos, los engaƱos y las tradiciones de una comedia sobre la frontera entre la amistad y el amorĀ».

Lo que nos propone el TNC es, pues, un espectĆ”culo musical basado en una de las comedias mĆ”s reconocidas de Shakespeare, mezclado con temas populares de Cole Porter, Irving Berlin y H. Herb Brown, tocados en directo por una pequeƱa orquesta . La transformaciĆ³n de la obra en espectĆ”culo estĆ” a cargo de Marc Artigau y ƀngel LlĆ cer en la dramaturgia, dejando la direcciĆ³n a este Ćŗltimo. Por lo que el espectĆ”culo tiene un toque LlĆ cer muy caracterĆ­stico. La acciĆ³n se traslada de la Mesina medieval al Hollywood de los aƱos 50, un ambiente que da color a la representaciĆ³n y fomenta, claro estĆ”, las intrigas y la comicidad que Shakespeare ideĆ³ para la obra.

Como signo de los tiempos vale la pena decir que para la construcciĆ³n escĆ©nica se han reutilizado gran cantidad de elementos pertenecientes a otras obras teatrales representadas en el TNC, que si bien al principio sorprenden por su creatividad y magnificencia, al final pueden acabar cansando un poco al espectador, debido a su constante ir y venir. AĆŗn asĆ­, los elementos de escenografĆ­a consiguen darle a la representaciĆ³n un toque hollywoodiense que le va muy bien.

Molt soroll per no res_TNC_1
En el apartado actoral, LlĆ cer consigue transformar las interpretaciones de un clĆ”sico en las propias de un espectĆ”culo musical, rebajando su clasicismo y explotĆ”ndo su lado mĆ”s humorĆ­stico y melĆ³dico, a lo que ayuda y mucho toda la serie de coreografĆ­as que transmiten las vivencias y las emociones de los personajes. El propio director, ademĆ”s, se reserva un pequeƱo papel en la representaciĆ³n, justamente el de director de la pelĆ­cula que se estĆ” rodando sobre el escenario, un toque que sin duda ayuda a singularizar la obra.

Si bien, aunque el espectĆ”culo cumple sus objetivos a la hora de vestir la obra de Shakespeare y de conectar con el pĆŗblico, peca de los excesos escĆ©nicos del director, que provee a la representaciĆ³n de demasiado colorido y, en ocasiones, un toque Ā«de ambienteĀ» que aunque impropio de Shakespeare sĆ­ que podemos ligar a las vida personal de Porter.

Molt Soroll per no res nos permite, por otra parte, ver a un grupo de actores y actrices resolutivos disfrutar sobre el escenario adaptando a los caprichos actuales un clĆ”sico de envergadura, recorriendo asĆ­ la senda de la actualizaciĆ³n tan en moda en el teatro. No esperemos, sin embargo, interpretaciones extraordinarias, sino las propias de un espectĆ”culo musical que nos habla de las emociones elementales del ser humano, esto es, la oposiciĆ³n entre el amor y el odio, y nos muestra como los amores mĆ”s profundos pueden romperse fĆ”cilmente y los afectos mĆ”s sĆŗbitos pueden permanecer para toda la vida.

Una adaptaciĆ³n no recomendable para aquellos mĆ”s puristas a los que les gusta disfrutar de los clĆ”sicos como lo que son, pero una funciĆ³n que permite llegar a nuevos pĆŗblicos, los mĆ”s jĆ³venes, con una adaptaciĆ³n en clave musical de un clĆ”sico con mĆ”s de 400 aƱos, que satisfarĆ” a todos aquellos que se lo quieran pasar bien combinando en una coctelera los textos de Shakespeare y la mĆŗsica de Cole Porter.

Ā«Molt Soroll per no resĀ» se representa en el TNC del 15 de octubre al 29 de noviembre de 2015.

Autor: William Shakespeare
Dramaturgia: Marc Artigau y ƀngel LlƠcer
DirecciĆ³n: ƀngel LlĆ cer
Reparto: Clara Altarriba, Lloll Bertran, Oriol BurĆ©s, Enric Cambray, Jordi Coll, Bernat Cot, ƀngel LlĆ cer, Albert Mora, ƒscar MuƱoz, Aida Oset, VictĆ²ria PagĆØs, Marc Pociello, Bea Segura, Albert Triola y David Verdaguer
DirecciĆ³n musical: Manu Guix
MĆŗsicas: Cole Porter, Irving Berlin y I. Herb Brown
EscenografĆ­a: SebastiĆ  Brosa
Vestuario: MĆ­riam Compte
IluminaciĆ³n: Albert Faura y David Bofarull
Sonido: Roc Mateu
CaracterizaciĆ³n: ƀngels Salinas y Txus GonzĆ”lez
CoreografĆ­a: Aixa Guerra
Voz: Xavi Duch
ProducciĆ³n: Teatre Nacional de Catalunya

Horarios: MiĆ©rcoles a las 11:00 horas (funciĆ³n escolar); jueves y viernes a las 20:00 horas; sĆ”bados a las 17:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: 28 ā‚¬
DuraciĆ³n: 2 horas y 35 minutos con entreacto
Idioma: catalƔn

NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Teatro

Els guapos sĆ³n els raros: Balando en el rebaƱo pop triunfal.

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Lo bueno de ser feo es que nadie te presta atenciĆ³n. Y puedes hacer lo que te dĆ© la gana. Ahora bien: Ā”pobre de ti como se te ocurra ponerte en primera fila! No vivirĆ”s para contarlo. No porque vayas a morir, sino mĆ”s bien porque Āæa quiĆ©n encontrarĆ”s que estĆ© dispuesto a dejarte hablar?

Ā Los tres personajes de Enric Cambray hablan mucho. No paran de hacerlo. En realidad, gritan, gesticulan, se pelean y se abrazan. Quieren ser guapos. Los guapos oficiales al menos. Esos que arrasan en el ā€œinstiā€ y que, por el mismo precio, humillan a los ā€œfriquisā€. Cambray, despuĆ©s de presentarlos en sociedad, se decide a detallar sus efectos secundarios cuando el trĆ­o ā€œraroā€ se propone dejar de serlo. Conoceremos hasta quĆ© punto la adolescencia frustrante, y el empeƱo por estar bien calentito en el rebaƱo, lleva a estos corderitos desvalidos a degollar a los reyes del mambo oficiales. Ā Enric lo hace de forma dispersa pero muy lĆŗdica al apostar por una estructura narrativa a trompicones: El desarrollo de la trama principal se ve interrumpido constantemente por nĆŗmeros en los que sus ā€œfigurasā€ pueden lucir su expresiĆ³n corporal coreografiada, su vis cĆ³mica, su tormento dramĆ”tico y hasta entrar y salir del espectĆ”culo convirtiĆ©ndolo por momentos en un ensayo con pĆŗblico. Nosotros, desconcertados por aparecer en el escenario sin previo aviso, aportamos con nuestra espontaneidad (que yo sepa, ninguno nos sabĆ­amos el papel) esa frescura que este divertimento pide constantemente.

Emular a los ā€œgrandesā€ embellece.
Emular a los ā€œgrandesā€ embellece.

Los adolescentes ā€œfeos y rarosā€ de esta obra son tan familiares para el espectador que con ellos volvemos sin apenas ruborizarnos a los temidos tiempos de acnĆ©, instituto y timidez paralizante. De la mano del ingenuo Marcel (animoso Ricard FarrĆ©), el tierno Toni (risueƱo David Anguera) y el perseverante Bernat (temperamental MartĆ­ Salvat), Cambray aprovecha su hospitalidad para colarse en la piel de Xavi, director escĆ©nico paciente que una y otra vez recuerda a las estrellas titulares que el espectĆ”culo debe continuar. Y cuando Ć©l por fin irrumpe en escena en cuerpo y gracia la cosa empieza a tener ritmo. Su momento como gurĆŗ del huevo Kinder, que revelarĆ” a los desnortados protagonistas el camino a seguir a modo de terapia alternativa imposible, es delicioso. A partir de entonces, el brĆ­o aparece en la representaciĆ³n y ya juntos los cuatro podrĆ”n concretar su venganza emulando a un famoso grupo musical catalĆ”n que bebe los vientos por la ā€œdona estrangeraā€. De paso, comprobaremos que su propuesta tiene cierta consistencia. ā€œEls guapos sĆ³n els rarosā€ compensa, entonces, las limitaciones de su partitura trillada con el entusiasmo de su elenco, encantador e inexperto como ese mundo que describe.

Por Juan Marea

Del 9 de mayo al 30 de junio
Teatre GaudĆ­ Barcelona
http://teatregaudibarcelona.com/es/category/01-cartelera/
c/ Sant Antoni Maria Claret, 120, de Barcelona
Horario: sĆ”bado a las 18:30 h y a las 21:00 h; domingo a las 18:30 h (el 23 de junio no hay funciĆ³n)
Precio: 20ā‚¬
EspectƔculo en catalƔn
Comedia
DuraciĆ³n: 1 hora y 30 minutos
DirecciĆ³n y dramaturgia: Enric Cambray
Reparto: David Anguera, Ricard FarrƩ, Martƭ Salvat y Enric Cambray
Ayudante de direcciĆ³n: Queralt Casasayas
Movimiento y canto: Robert GonzƔlez
Escenografia, iluminaciĆ³n y vestuario: Anna AdriĆ 
FotografĆ­a: May Zircus
DiseƱo grƔfico: ALIASTUDIO
ProducciĆ³n: ƚrsula GallemĆ­
Coreografƭa claquƩ: Laia Molins
CoreografĆ­a: Paula Vilasseca
Asesoramiento alemƔn: Natascha Weise
CanciĆ³n: The Mamzelles