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Música,Teatro

Programación especial de Navidad del Teatre Cúpula Arenas

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El Teatre Cúpula Arenas Barcelona presenta una programación especial para estas fiestas de Navidad con el espectáculo familiar OLIVER TWIST, un total de 8 shows de bandas tributo, tres sesiones de El Bingo Musical – Christmas Edition, la actuación de la artista infantil Luli Pampín y una función especial de Navidad con Toni Moog.

Oliver TWIST – Christmas Story

El sábado 16 de diciembre tendrá lugar el estreno oficial de Oliver TWIST – Christmas Story, un espectáculo familiar inspirado en la famosa novela de Charles Dickens que ha sido creado, dirigido y coreografiado por Coco Comin.

El espectáculo que podrá verse en La Cúpula hasta el 7 de enero, es una nueva producción en catalán con 11 actores sobre el escenario que recrea una historia inmortal a través de un cautivador show con inolvidables temas cantados en directo. Los protagonistas de Oliver TWIST – Christmas Story son cinco niños y una niña. Algunos de ellos, como Max Vilarrasa, Ángel Olaya, Lia Gordillo y Alejandro Garcia, formaron parte del elenco de Billy Elliot, el Musical en el Teatre Victòria.

Versión navideña de EL BINGO MUSICAL de David Moreno y la banda Versión Imposible

Los días 23, 25 y 26 de diciembre la fiesta está garantizada con EL GRAN BINGO MUSICAL – Christmas Edition, presentado por el showman David Moreno y su banda Versión Imposible. Un espectáculo cien por cien participativo en el que el público es el principal protagonista: música en directo, concursos, juegos y mucha fiesta arriba y abajo del escenario.

La fiesta empieza ya a las puertas del mismo teatro, donde los espectadores disfrutarán de una bienvenida mágica con personajes navideños. Además, durante el espectáculo se repartirán más de 100 premios y regalos. Highway to Hell, Nochentera, Mamma Mia!, Soy Minero, Yo quiero Bailar o Jingle Bells son sólo algunos de los 90 temas musicales que componen un repertorio atemporal que abarca muchas épocas y registros, y que será interpretado por la banda en directo.

EL GRAN BINGO MUSICAL_p

Grandes tributos a Beatles, Queen, Elvis Presley, Abba, David Bowie, Sinatra y al rock catalán

La serie de tributos musicales comenzó el pasado viernes 8 de diciembre con el grupo musical Babalu Band, que presentó SWING FOR CHRISTMAS, un espectáculo navideño muy original con un estilo de swing elegante, divertido y bailable . Un show que invita al público a vivir la magia de Navidad con un recorrido por estandards como Jingle Bells, Silent Night o White Christmas, popularizados por crooners como Frank Sinatra, Bing Crosby, Dean Martin o el trío vocal Andrews Sisters.

FRANK SINATRA será el protagonista del tributo que la misma banda presentará en La Cúpula el 28 de diciembre, donde sonarán canciones míticas -como My Way, Nueva York, Nueva York, Fly Me to The Moon o Something Stupid– que el crooner estadounidense elevó a la categoría de himnos.

Los homenajes seguirán el día 15 de diciembre con el espectáculo RUC’N’ROLL, dedicado a los clásicos del rock catalán y la actuación de la prestigiosa banda Abbey Road, que el sábado 16 de diciembre presentará THE BEATLES SHOW, un espectáculo 100% Beatles único en Europa que combina la tecnología con la esencia del cuarteto de Liverpool. Además, el grupo interpretará por primera vez en directo la nueva canción de los Beatles, Now and Then.

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El 21 de diciembre será el turno de THE MAN WHO SOLD THE WORLD, la banda tributo al camaleónico David Bowie, que no solo se atreve a interpretar con éxito un repertorio ecléctico como el del Duque Blanco, sino que lo hace rindiendo también homenaje a la capacidad de la música británica para emocionar, provocar y conmover al público.

La siguiente cita será el 29 de diciembre con QUEEN FOREVER, considerado como el mejor Queen después de Queen, tal y como lo avalan los miles de fans y las numerosas crónicas de medios especializados. El grupo mallorquín se enfrenta con el repertorio de la banda de Freddie Mercury, lo hace suyo y lo interpreta con tanta solvencia y entusiasmo que, si los espectadores cierran los ojos, se imaginan en el Live at Wembley de 1986 y, si los abren, se sorprenden con la puesta en escena y los detalles del vestuario, viva imagen del grupo original.

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El día 31 de diciembre ABBA THE NEW EXPERIENCE -actualmente, una de las mejores bandas tributo a Abba– serán los encargados de despedir el 2023 con una divertida fiesta cargada de energía y mucho ritmo en La Cúpula, el escenario más elevado de Barcelona, ​​situada en el Km 0 de las grandes celebraciones de Año Nuevo. Después de homenajear al cuarteto icónico sueco en prestigiosos festivales, el grupo tributo presenta Evolution, un espectáculo más visual, más emocionante i más Abba.

El Día de Reyes (6 de enero) regresa El Rey de la mano de GREG MILLER, considerado por la prensa internacional como el mejor imitador de Elvis Presley de todos los tiempos. Greg mantuvo una estrecha relación con Elvis en sus últimos años de vida, perfeccionando sus dotes imitando al Rey. En su espectáculo legendario, Miller interpreta los clásicos de Elvis acompañado del prestigioso grupo de rock Elvis Tribute Band (ETB) y luce un imponente vestuario confeccionado en las mismas sastrerías de Las Vegas donde los encargaba el propio Elvis.

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Función especial 15a temporada de NAVIDAD CON TONI MOOG y concierto de LULÍ PAMPÍN

El 30 de diciembre el humorista Toni Moog vuelve a casa por Navidad para seguir jorobando al espíritu Navideño después de 14 temporadas de éxito, reviviendo las típicas escenas de estos días tan señalados (y, a menudo, insufribles) pasadas por el turmix sin botón de stop del caústico cómico. La representación en La Cúpula de NAVIDAD CON TONI MOOG es la única oportunidad para esta temporada en Barcelona de disfrutar de un espectáculo que ya se ha convertido en un clásico navideño como Els Pastorets, la Fira de Santa Llúcia o el vestido de la Pedroche.

Y el jueves 4 de enero será la artista infantil LULÍ PAMPÍN la encargada de hacer cantar i bailar al público con su show Bienvenidos. Más de 12 millones de seguidores -los lulipampineros– se aprenden cada canción y cada coreografía de los exitosos vídeos de esta ídolo internacional, que suman más de 6.000 millones de visualizaciones.

luli-pampin

Entradas Teatre Cúpula Arenas: https://teatrecupulaarenas.com/

Música

Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico de Barcelona

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Candlelight programa en Barcelona nuevos conciertos navideños para celebrar la época más mágica del año. Dos nuevos conciertos en el Real Círculo Artístico de Barcelona que traerán la magia de una experiencia musical navideña en vivo a lugares increíbles en Barcelona.

El concierto Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico incluye la interpretación por parte del Cuarteto de cuerda Fantasia Quintet de temas tan navideños como Have Yourself a Merry Little Christmas, All I Want For Christmas Is You, Believe (The Polar Express) o Somewhere In My Memory (Solo en casa).

Concierto Candlelight

Programa Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico:

Sábado 9 de diciembre 2023:

• Carol of the Bells
• Have Yourself a Merry Little Christmas
• Rocking Around the Christmas Tree
• Santa Baby
• Underneath the Tree
• Let it Snow, Let it Snow, Let it Snow
• Sleigh Ride
• It’s Beginning to Look a Lot like Christmas
• Jingle Bell Rock
• Santa Claus is Coming to Town
• Feliz Navidad
• ¡Y más!

Sábado 30 de diciembre 2023

• Lago De Los Cisnes – PI.Tchaikovsky
• El Cascanueces “La Danza Del Hada De Azúcar” – P.Tchaikovsky
• Vals No2 – D.Shostakovich
• All I Want For Christmas Is You
• Believe – The Polar Express
• Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
• Happy New Year – ABBA
• Santa Claus Is Coming To Town
• Its Beginning to Look a Lot Like Christmas
• Somewhere In My Memory – J.Williams
• Sleigh Ride – L.Anderson
• El Noi de la Mare
• ¡Y más!

Foto instantánea Candlelight
¡Personaliza tu experiencia Candlelight y hazla inolvidable! Con la foto instantánea Candlelight inmortalizarás el resplandor de las velas en una encantadora fotografía. Tan solo tienes que poner tu mejor pose y nuestros fotógrafos imprimirán la foto al momento para que te la lleves a casa como un bonito recuerdo

Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico
Lugar: Real Círculo Artístico de Barcelona (Carrer dels Arcs, 5)
Fecha y hora:
• Sábado 9 de diciembre a las 18:00, a las 20:00 y a las 22:00 horas
• Sábado 30 de diciembre a las 18:00, a las 20:00 y a las 22:00 horas
Intérpretes: Cuarteto de cuerda – Fantasia Quintet
Duración: 60 minutos (apertura de puertas 30 minutos antes, no se podrá acceder tras el inicio)
Edad: a partir de 8 años. Los menores de 16 años deberán acudir acompañados por un adulto
Accesibilidad: recinto habilitado para personas en silla de ruedas

Entradas para este Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico.

Consulta todos los conciertos Candlelight en Barcelona

Literatura,Novela histórica

Crítica novela histórica: La subasta de Roma, de Alberto Monterroso

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La subasta de Roma_portada

La publicación de una novela histórica siempre es una buena noticia. Y la publicación de una buena novela histórica lo es más. Y este es el caso de La subasta de Roma, de Alberto Monterroso (editorial Almuzara), que nos traslada al siglo II d.C., al periodo de luchas políticas que se iniciaron tras la muerte del emperador Cómodo, hijo del emperador Marco Aurelio y último representante de la dinastía Antonina.

«Tras el asesinato del sórdido emperador Cómodo (180–192 d.C.), se produce la llegada al poder de Pértinax, uno de sus generales de confianza, antiguo comandante de Marco Aurelio, que intenta reconducir la situación siguiendo el camino trazado por el emperador filósofo, pero a quien le resultó imposible enderezar el rumbo del Imperio. Después de él vendrá la «Subasta del Imperio», la puja ganada por el riquísimo senador Didio Juliano, que gobernó por la fuerza de su dinero, pero a quien los pretorianos también traicionaron cuando Severo se levantó en armas. En esta novela se narran, con extremo rigor histórico no exento de pulso literario, los reinados de estos dos emperadores, Pértinax y Juliano, que ocuparon el trono 87 y 66 días respectivamente, personajes clave de la historia de Roma porque están en el origen de la lenta e inexorable decadencia del Imperio».

La novela de Monterroso comienza en el momento en el que una conspiración política acaba con la vida del emperador Cómodo y nos relata de una forma ágil y vigorosa los hechos que llevaron a uno de los episodios más insólitos de la historia de Roma, que no es otro que la subasta al mejor postor del poder imperial por parte de las fuerzas pretorianas

El autor ha llevado a cabo una importante e intensa labor de documentación para ubicarse en un período no del todo conocido por el amplio público. No por otra es autor de diversas novelas ambientadas en la época como El emperador impasible (2000) o El amo de Roma (2021) que abarca los gobiernos de Marco Aurelio y de su hijo Cómodo.

Monterroso ha conseguido entretejer una historia dinámica y con tensión en la que conoceremos los principales hechos y a los principales protagonistas del período y en la que seremos testigos de los vaivenes de la política imperial, el juego de conspiraciones contra la autoridad de los emperadores, la ambición que representaba el poder en Roma, una historia de amor o, incluso, alguna trama fantástica.

Para ello el autor ha sumado a los personajes reales toda una serie de personajes ficticios muy bien perfilados a los que ha dotado de un alma «muy clásica» que proveen a la trama de una mayor intensidad histórica y una traza muy literaria.

Por último, ya sabéis que en Culturalia nos gustan mucho las novelas históricas y sobre todo aquellas que esquivan a los personajes o los períodos más frecuentes tanto en la literatura como en el cine de romanos. Y este es uno de estos casos, en que el lector no solo disfrutará de la trama y del dinamismo de la novela, sino que conocerá un periodo y unos personajes históricos ampliamente desconocidos hasta el momento.

De ahí que la publicación de Almuzara sea un acierto que provee al lector de lo que podríamos considerar casi una aventura histórica ambientada en el siglo II d.C.

Título: La subasta de Roma
Autor: Alberto Monterroso
Editorial: Almuzara
Precio: 21,00 €
ISBN: 978-84-11315-74-6
Páginas: 480
Formato: 15 x 23 cm / Encuadernación: rústica con solapas
Publicación: 23/06/2023
Colección: Novela Histórica
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Teatro

Crítica teatro: Pols de diamant, en la Sala Versus Glories

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La Sala Versus Glòries lleva al escenario Pols de diamant, una obra que analiza la sobreexposición ante los medios de comunicación y las redes sociales basada en un incidente real vinculado a un episodio de lgtbifobia.

«Cuando Dani denuncia haber sido víctima de una brutal agresión LGTBIfóbica, su historia se vuelve viral a nivel nacional. Las redes hierven, ocupa portadas de diario y tertulias televisivas, e incluso hace que los máximos dirigentes políticos se manifiesten. Sin embargo, hay algo de su testimonio que parece no convencer a los investigadores del caso y, sobre todo, a la opinión pública. ¿Se lo ha inventado todo? Y de ser así, ¿qué le ha llevado a hacerlo? ¿Puede una presunta denuncia falsa desacreditar el sufrimiento de todo un colectivo? Estigma y linchamiento mediático van de la mano en esta pieza basada en un caso real».

Como veis la temática es actual e interesante a partes iguales. Todos y todas recordamos el caso de la falsa denuncia de agresión homófoba acaecida en el madrileño barrio de Malasaña, que conmocionó al país por su violencia, por haberse producido en el ámbito público y por la revelación posterior de que los actos denunciados eran falsos. Pols de diamant analiza el caso, el hecho real, desde el punto de vista de Dani, el presunto agredido y nos intenta mostrar a la persona detrás del fenómeno sociológico que acabó siendo un producto más de consumo viralizado.

Pols de Diamant_1

La autoría de la obra, en manos de Pau Coya, y la dirección, en manos de Nelson Valente, llevan a cabo una propuesta de pequeño formato que nos introduce de pleno en un drama muy actual: la exposición a los medios a la que vivimos sometidos, en el buen y en el mal sentido y la afectación personal que ello puede provocar. Ambos tejen una trama incisiva en la que veremos la evolución de los hechos, siempre desde el punto de vista del afectado y con escenas que cambian rápidamente de contexto, un tour de force de 75 minutos en los que Dafnis Balduz i Albert Salazar se dejan la piel. El primero interpretando a una larga serie de personajes relacionados con los acontecimientos narrados y el segundo dando vida al protagonista principal de los hechos, que destaca a la hora de mostrarnos las contradicciones inherentes a una persona superada progresivamente por la situación a la que se ve abocado.

La acción se desarrolla en un espacio vacío, o casi vacío, que resalta la gravedad de los hechos narrados y su afectación en los personajes y que, seguro, nos darán que pensar: el papel de la prensa y de las redes sociales; el progresivo acorralamiento de Dani a la hora de intentar evitar las fatales consecuencias de una falsa denuncia; la situación de amenaza que vive en nuestra sociedad el colectivo LGTBI o incluso la vulnerabilidad a la hora de denunciar una violación, hecho este que afecta desafortunadamente a muchas mujeres que sufren una agresión sexual.

De ahí que la Sala Versus Glòries haya dado en el clavo a la hora de programar esta obra que dispara con un calibre grande y bien dirigido contra la situación de vulnerabilidad que viven algunos colectivos sociales, especialmente el colectivo LGTBI afectado por el aumento de los delitos contra la libertad sexual a la vez que expuestos a los medios de comunicación y las redes sociales de una forma muchas veces inhumana.

«Pols de diamant» se representa en la Sala Versus Glòries del 18 de octubre al 12 de noviembre de 2023.

Autoría: Pau Coya
Dirección: Nelson Valente
Reparto: Dafnis Balduz, Albert Salazar
Diseño de luces: Daniel Gener
Espacio sonoro: Roger Blasco
Escenografía y vestuario: Paula Font
Producción: Apunta Teatre
Espectáculo recomendado a partir de 16 años

Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábado a las 17:30 y  las 20:00 horas y domingo a las 18:00 horas
Precio: 18 €
Duración: 80 min
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Teatro

Crítica teatro: The Producers, en el Teatre Tívoli

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Llega a Barcelona la adaptación musical de la película The Producers de Mel Brooks, un espectáculo musical fastuoso que iluminará las noches de Barcelona con luces y brillantina hasta el próximo 4 de febrero.

«Max Bialystock, un productor de Broadway que está en la ruina y Leo Bloom, un joven contable, sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente. Para conseguir su objetivo, deben producir el mayor fracaso de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre no es nada fácil. Tienen que encontrar el peor guión, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un show absolutamente espantoso. ¿Lo conseguirán?»

Nostromo Live ha vuelto a conseguirlo. La productora dirigida por Àngel Llàcer y Manu Guix, responsable de éxitos de musicales como La Jaula de las Locas, La tienda de los horrores y Cantando bajo la lluvia, ha vuelto a dar en el clavo al crear un espectáculo a la altura del mismísimo Broadway, donde todo, y quiero decir todo, brilla de forma opulenta y majestuosa.

Comencemos por la idea, la adaptación musical de una comedia de Mel Brooks no del todo conocida por el público, pero que lleva el sarcasmo y la ironía a cotas muy elevadas: la voluntad de producir el peor musical de la historia y hacerse ricos con ello.

The Producers 1

Seguimos por el reparto, que es magnifico!! No hay otra palabra. Todo está lubricado y se representa a la perfección. Al casting de la obra hay que darle un 10, ya sea por la elección de los actores y actrices principales, que harán disfrutar la público y a los que se les nota que disfrutan también al interpretar sus roles, ya sea el productor veterano arruinado por continuos fracasos (Armando Pita), ya sea el productor nobel y ex contable (Ricky Mata) que quiere dar un cambio de guión a su vida con la producción del musical Flores a Hitler, sí, como lo leéis, Flores a Hitler. La obra cuenta también con Mireia Portas, que ya participó junto a Mata en el anterior éxito de la compañía Cantando bajo la lluvia, ambos con un excelente como nota en aquella ocasión. En The Producers Portas continua provocando carcajadas entre el público al interpretar a la solicita secretaria y aspirante a actriz que acompañará a los productores en su insólita e ilegal aventura.

A ellos se suman toda una serie de actores y actrices entre los que destaca el propio Llàcer interpretando al histriónico director que dirigirá la versión del deseado fiasco musical con un apasionado toque rosa, sin olvidar a José Luis Mosquera, que da vida al autor alemán de ideología «algo nazi» que ha escrito la obra a representar, esto es Flores para Hitler y al magnífico coro de actores y actrices secundarias que proveen a la representación de parte de su grandeza.

La adaptación musical de los temas a cargo de Manu Guix y Gerard Alonso representa, asimismo, una fina obra de ingeniería que ayuda al musical a alcanzar su excelencia. Y no podemos olvidarnos de los decorados. Nostromo Live ha conseguido crear un enorme decorado que engrandece todavía más el resultado de la representación, con movimientos y una iluminación que permiten que los cambios de escenario ni se noten, evitando una invasión escénica. De las mejores construcciones que recuerdo.

Como decía, todo en The Producer funciona a la perfección para lograr un gran divertimento en el que destacan dos momentos, ya sea la presentación del director de la obra que se va a producir en la ficción y, sobre todo, el reprise de la obra que lleva a cabo Armando Pita en la escena de la cárcel, una auténtica joya de interpretación musical y escénica no al alcance de todos.

En resumen, The Producers, no me cansaré de decirlo, es un musical extraordinario que hará, os lo puedo asegurar, la delicias de todos aquellos a los que les gusta el género. No por otra Nostromo Live está detrás y con esta producción ha llegado a un nivel de excelencia difícil de superar.

Felicidades de nuevo a Nostromo Live (Guix i Llàcer) por estrenar una gran obra de teatro musical que, sin tener en consideración las polémicas mediáticas iniciales, que nada tienen que ver con su mérito teatral, luce como nunca en el teatre Tívoli.

«The Producers» se representa en el Teatre Tívoli del del 15 de septiembre de 2023 al 4 de febrero de 2024

Dirección: Angel Llacer, Enric Cambray, Susan Stroman
Traducción: Marc Gómez
Libreto: Mel Brooks, Thomas Meehan
Dirección musical: Manu Guix, Gerard Alonso
Reparto: Ricky Mata, Àngel Llàcer, Roger de Bris, Mireia Portas, Bittor Fernández, José Luis Mosquera, Oriol Burés, Alexandre Ars, Clara Lanzani
Bailarines: Pol Roselló, Adrià García, Enric Marimon, Raúl Maro, Jordi Garcia, Guillem Gamell, Empar Esteve, Ana Micó, Tamara Suárez, Julia Saura, Paula Pérez, Chema Zamora, Pablo López, Clara Casals, Marta Manotas
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
Caracterización: Helena Fenoy
Vestuario: Marc Udina
Coreografía: Miryam Benedited
Producción: Nostromo Live

Horarios: Web The Producers
Precio: a partir de 23€
Idioma: castellano
Duración: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Teatro

Crítica teatro: The Party, en el Teatre Poliorama

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¿Cuándo se origina la tragedia? ¿Qué hace que un momento cualquiera inicie un camino de aflicción? ¿Qué pasa cuando un grupo de amigos de alto standing aunque algo desavenidos se reúne para celebrar el nombramiento como ministra de una de sus miembros? The Party, estrenada el pasado 15 de septiembre en el Teatre Poliorama nos presenta una reunión dramática de este tipo basada en la película del mismo título de Sally Potter (2017), adaptada y dirigida para el teatro por Sergi Belbel.

The Party es una comedia de proporciones trágicas que nos sitúa en una reunión social entre amigos en la que nada es lo que parece ser. La obra presenta una trama coral en la que los diferentes actores y actrices, esto es, Àngels Gonyalons, Lluís Soler, Montse Guallar, Jordi Díaz, Biel Duran, Queralt Casasayas y Marta Ribera dan vida a personajes contradictorios, ya sea con ellos mismos o por la relación que los une a los demás. De ahí que de un inicio de alta comedia la obra vaya evolucionando poco a poco a un drama cada vez más negro en el que el público podrá observar las incoherencias y los absurdos que guían las vidas de sus protagonistas.

La obra avanza a partir de las conversaciones que se establecen en cada momento entre dos o más personajes del grupo, en las que se tocaran diversos temas candentes que afectan a la sociedad occidental actual tales como la gestión de la salud pública, la especulación financiera, la maternidad, la homosexualidad, el feminismo, la infidelidad… como veis todos ellos temas que nos interpelan a todos.

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La versión de Belbel es la adecuada, esto es, está a la altura del texto original de Sally Potter, acompañada de una ingeniería escénica que nos permite ver el interior de la vivienda donde chocarán las vidas y las convicciones vitales de los diversos personajes. En este aspecto todo funciona. Si bien la esencia de la trama parece algo artificiosa, hecho que ayuda a fomentar la comicidad de algunas situaciones, y podríamos decir que queda algo alejada de la realidad más nuestra, más peninsular.

Aún así y de una forma muy ácida asistimos a la revelación de una hipocresía, en la que viven parte de las clases altas occidentales y en la que se contraponen los ideales y la realidad, y en la que en definitiva se sobrevive avanzado hacia adelante, olvidando muchas veces las ideas de uno en pos de la comodidad. Dicho esto, que queda algo así como muy filosófico, si lo pensamos bien, nos afecta a todos, bueno, puede que tan solo a la mayoría, que vemos a veces con sorpresa la forma en la que la vida nos ha llevado por un sendero que seguramente no queríamos recorrer, pero que, sin embargo, ha ido modelado nuestra propia personalidad.

Ya veis, pues, que la obra tiene mucha miga al respecto y que seguro que os hará pensar. Por eso, si queréis disfrutar de una buena sesión de teatro, bien pensada, bien ejecutada, aunque algo artificiosa, The Party es una buena opción que estará en la cartelera del Poliorama hasta principios de diciembre.

«The Party» se representa en el Teatre Poliorama del 15 de septiembre al 3 de diciembre de 2023.

Autora: Sally Potter
Adaptación y dirección: Sergi Belbel
Reparto: Queralt Casasayas, Jordi Diaz, Biel Durán, Àngels Gonyalons, Montse Guallar, Marta Ribera y Lluís Soler
Diseño y construcción de escenografía: Jorba Miró
Diseño de vestuario: Marc Udina Duran
Diseño de caracterización: Júlia Ramírez
Diseño de iluminación: Kiko Planas
Banda sonora: David Solans
Diseño de sonido: Rai Segura
Producción: ANEXA

Horarios: de miércoles a viernes a las 21:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingo a las 18:30 horas
Precio: A partir de 16€
Duración: 1 hora y 20 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa

Cine,Música

Concierto bandas sonoras: Henko, de la Film Symphony Orchestra en Barcelona

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La Film Symphony Orchestra (FSO) arranca su nueva temporada con un nuevo espectáculo: Henko, que tendrá lugar el próximo domingo 8 de octubre en l’Auditori de Barcelona.

Henko es una palabra japonesa que significa “cambio transformador que no tiene retorno”. Con ésta nueva propuesta, la Film Symphony Orchestra y su carismático director Constantino Martínez-Orts nos invitan a una conmovedora experiencia musical inspirada en las más míticas bandas sonoras y sus héroes. Un repertorio que homenajea la valentía y el cambio interior.

Si con los espectáculos precedentes como Fénix se celebraba el resurgimiento del arte y la cultura en vivo después de la crisis sanitaria, o con Krypton se homenajeaba a los grandes héroes anónimos de la pandemia, ahora Henko quiere exaltar la valentía del ser humano, el coraje que se muestra a la hora de tomar mayores decisiones que marcan una vida.

Así, el repertorio estará conformado por melodías como las de 007: Skyfall, Mulan, Indiana Jones y el templo maldito, La Roca, Star Wars: Obi-Wan Kenobi, Super Mario Bros, Pocahontas, Harry Potter y el cáliz de fuego, El Padrino, Espartaco, Mulan, Desayuno con diamantes… una selección muy amplia y variada de bandas sonoras, algunas muy conocidas y otras, verdaderos tesoros que bien merecen ser descubiertos.

Una de las principales novedades de esta gira será la incorporación de la voz, como en el caso de la canción Skyfall -que inmortalizó a la cantante Adelle por el film de James Bond del mismo nombre o Colors of the Wind, el tema con el que Alan Menken ganó el Oscar por Pocahontas. También un elenco de solistas interpretará a los míticos solos de películas como Siete años en Tíbet, El Padrino, Apollo 13 o Las normas de la Casa de la Sidra.

Pero Henko mantendrá el sello habitual de la FSO, interpretando para la ocasión desde históricos del Hollywood clásico de los años 30 y 40 del tamaño de Erich Wolfgang Korngold -con Captain Blood– o Alex North –Espartaco– a sus herederos de los 60, como Henri Mancini y su inmortal Desayuno con Diamantes. También se pasará por clásicos de los 70 con Nino Rota –El Padrino II– o Michael Giachino, JerryGoldsmith, Leonard Rosenman, Cliff Iedelman y Alexander Courage -con una suite de Star Trek-, o de los 80 y 90 como Jerry Goldsmith con Mulan, un John Williams doblemente protagonista con Siete Años en el Tíbet y Obi-Wan Kenobi, James Horner con Apolo 13 o Rachel Portman -la primera mujer ganadora de un Oscar por Las Normas de la casa de Sidra.

Otros compositores ya considerados clásicos también serán justamente reivindicados, como Alan Menken con Pocahontas, que convivirán con autores de rabiosa actualidad como Brian Tyler, autor de Super Mario Bros o John Powell, responsable de firmar la música de Ice Age. También tendrá muchos momentos en este viaje musical el cine de acción y aventuras, con obras como La Roca o Indiana Jones y el Templo Maldito, ya que la épica y la energía no pueden faltar en una propuesta de la orquesta.

La Film Symphony Orchestra cumple ya 11 años de trayectoria con más de 600.000 asistentes a los más de 350 conciertos que han ofrecido hasta ahora. La gira de Henko visitará más de 30 ciudades de España y Portugal con más de 60 conciertos, y visitará en tres ocasiones Barcelona, siendo las próximas fechas el 14 de enero y 6 de abril de 2024. El primer concierto de la gira de Henko en Cataluña tendrá lugar el próximo domingo 8 de octubre en el Auditori de Barcelona, a las 18.30h horas. NO TE LO PUEDES PERDER!!

Concierto: Henko (Film Symphony Orchestra) Barcelona
Sala: L’ Auditori (Barcelona)
Fecha: 8 octubre 2023 – 18:30 horas
Duración: 150 minutos
Precio: De 32 € a 56 €

Teatro

Crítica teatro: Las guerras de nuestros antepasados, en el teatre Goya

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Los clásicos son siempre los clásicos. Y los grandes actores son grandes. Algo que podemos constatar con Las guerras de nuestros antepasados, la adaptación al teatro de la obra de Miguel Delibes llevada a cabo por Eduardo Galán, dirigida por Claudio Tolcachir e interpretada por Carmelo Gómez y Miguel Hermoso.

«Las guerras de nuestros antepasados nos presenta al recluso Pacífico Pérez, condenado por homicidio, desvelando al médico de la prisión su vida y sus sentimientos. A lo largo del relato de este joven pueblerino, de insobornable candor y de una casi enfermiza sensibilidad, el espectador va tomando conciencia de un país, de una historia y de una sociedad que forma parte de nuestro pasado».

La temporada del Goya comienza este año con un nivel muy alto, con la adaptación de una de las obras de Delibes, autor de fino e intenso saber literario que en Las guerras de nuestros antepasados reflexiona sobre la guerra, la libertad y la vida de la España de su época, esto es, los años 70.

Las entrevistas del psiquiatra de prisión (Miguel Hermoso) a Pacífico (Carmelo Gómez), permiten al espectador descubrí una España del pasado, un país no del todo olvidado en el que el mundo rural, la familia y la violencia estaban mucho más presentes en la vida de todos de lo que nos puede parecer ahora.

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Todo se desarrolla sobre un escenario casi inexistente en el que el psiquiatra intentará a lo largo de diversas sesiones, descubrir las causas que han llevado a Pacífico a matar a dos personas. A través de las preguntas de uno y las respuestas del otro, iremos conociendo la vida de Pacífico, desde sus orígenes rurales, sus vínculos familiares y el contexto de vida de la España de aquella época, que se despertaba lenta y extrañamente del largo y soporífero periodo franquista. En este cuadro no faltarán continuas referencias a las guerras que Bisa, Abu y el padre de Pacífico han luchado, y que dan título a la obra, esto es, las guerras carlistas, las guerras de África y la Guerra Civil.

La propuesta no puede considerarse menos que excelente. La dirección de Claudio Tolcachir y la adaptación de Eduardo Galán consiguen trasladar al escenario la intensidad y la crudeza del texto de Delibes con una gran sensibilidad escénica. Pero si alguien destaca en esta ocasión es Carmelo Gómez. No os engaño si os digo que Gómez lleva a cabo una interpretación magnífica, de esas de premio, en la que el actor se mimetiza con el personaje que interpreta de tal forma que es difícil diferenciar entre uno y otro. El actor, que participó en la adaptación de la novela, demuestra un talento a la hora de encarnar a Pacífico que está fuera del alcance de la mayoría. Una gozada recorrer la historia de España a través de sus trágicas guerras y descubrir la vida rural de un país que fracasó a lo largo de los siglos XIX y XX a la hora de crear un estado políticamente viable, condenando a los españoles y las españolas a una historia triste y trágica.

Las guerras de nuestros antepasados es un deleite escénico de aquellos que no se ven tan a menudo, y nos recuerdan que el trabajo bien hecho, excelso diría yo, tanto el del autor Delibes como el de todos aquellos que participan en la adaptación teatral, no pueden llevar a nada más que al éxito. Solo me queda felicitar al teatro Goya por el acierto en la programación de la obra y a Carmelo Gómez por permitirnos conocer o hacernos recordar de nuevo, la grandeza de la literatura española, y sobre todo, la grandeza de la obra de Delibes.

«Las guerras de nuestros antepasados» se representa en el Teatre Goya del 6 de septiembre al 15 de octubre de 2023.

Autoría: Miguel Delibes
Adaptación teatral: Eduardo Galán
Dirección: Claudio Tolcachir
Intérpretes: Carmelo Gómez, Miguel Hermoso
Escenografía: Monica Boromello
Vestuario: Yaiza Pinillos
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Espacio sonoro: Manu Solís
Producción: Pentación Espectáculos y Secuencia 3

Horarios: de martes a sábado a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: a partir de 20€
Duración: 85 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Teatro

Crítica teatro: Eurípides no me Sófocles que te Esquilo, teatro Arlequín Gran Vía (Madrid)

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Si el teatro tiene una historia, esta se puede contar. Y esto es lo que hacen los miembros de Timaginas Teatro con Eurípides no me Sófocles que te Esquilo, una comedia locuaz que nos traslada al origen del teatro en la Grecia antigua.

“Eurípides no me Sófocles que te Esquilo, es una divertidísima parodia sobre el origen del teatro protagonizada por tres actores que, interpretando al coro clásico de las primeras tragedias, cuentan en clave de humor los inicios de las artes escénicas en la Antigüedad Clásica con anacronismos disparatados. Estos tres personajes, llamados Alfa, Beta y Gamma, dan su particular visión de las grandes tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides, tales como La Orestíada, Ifigenia o Edipo Rey«.

El espectáculo que se representa en el Teatro Arlequín Gran Vía hasta el próximo 18 de octubre, lleva a cabo un repaso de los orígenes del teatro en la Grecia antigua, pero con un toque de humor guasón que permite al público conocer una faceta del arte escénico muchas veces olvidada o desconocida, y esta no es otra que su evolución des de un ritual religioso vinculado con el culto a Dioniso a un espectáculo público muy celebrado por los antiguos griegos en el que tenía cabida el drama, la tragedia e incluso la comedia.

EURIPIDES-NO-ME-SOFOCLES-QUE-TE-ESQUILO_1

Esta es la gran baza del espectáculo, que consigue explicar al público de forma sugestivamente humorística los orígenes del teatro, cosa que hace que todo fluya de una forma más fácil y asequible.

Los artífices de todo ello son 2 actores y una actriz, que adoptan los nombres Alfa, Beta y Gamma, o lo que es lo mismo, María Rodríguez, Armando Jerez, Andreas Trujillo y Cristian Beltrán, que encarna al percusionista mudo que acompaña a la función.

Al espectáculo, sin embargo, le falta a veces ritmo y a veces, también, redondear algunas de las escenas, que en algunos casos se llegan a hacer algo largas.

Aún así, vale la pena ir a ver Eurípides no me Sófocles que te Esquilo para poder contemplar el teatro desde otra perspectiva, y para poder reírnos de algunos grandes lugares comunes del teatro desde un punto de vista actual y por ello anacrónico, hecho este que provee a la obra de una esencia propia.

«Eurípides no me Sofocles que te Esquilo», se representa en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid del 13 de septiembre al 18 de octubre de 2023.

Escenografía: María del Carmen Rodríguez Ortega
Iluminación: Aarón S. Ramos
Sonido: Jesús González Ortega
Vestuario: María del Carmen Rodríguez Ortega
Producción: Timaginas Teatro
Horarios: miércoles a las 18:00 horas
Precio: A partir de 15€
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 6
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Jorge Pisa

Teatro

Crítica teatro: Hechos y faltas, Teatro Pavón, Madrid

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El pasado 30 de agosto el Teatro Pavón de Madrid estrenaba Hechos y faltas, una obra escrita por Jeremy Kareken, David Murrell y Gordon Farrel, adaptada y dirigida por Bernabé Rico e interpretada por Ángeles Martín, Antonio Dechent y Juan Grandinetti que analiza el mundo del periodismo en la era digital.

«El reputado autor John D’Agata ha escrito una crónica sobre la tasa de suicidios en Las Vegas para una de las mejores revistas del país. Emily, su redactora jefa, encarga al becario Jim Fingal la verificación de hechos del escrito pero pronto se encuentra con un “pequeño” problema: gran parte de ellos se los ha inventado. Lo que empieza como un trabajo más, pronto se convertirá en una hilarante historia sobre los límites que separan la libertad narrativa de la ficción».

Hechos y faltas nos propone una reflexión sobre la realidad del periodismo en la actualidad, subordinado a inflexibles ritmos de publicación y plagado de bulos e imprecisiones. Gracias al trabajo de verificación de un artículo (perdón, una crónica) escrita por John D’Agata (Antonio Dechent), uno de los autores estrellas de la revista dirigida por Emily (Ángeles Martín), la obra nos mete de lleno en las entrañas del periodismo para reflexionar sobre cuál es el objetivo de la profesión y qué límites creativos tiene.

Hechos y faltas_1

La peculiaridad de la obra es que está basada en el libro The Lifespan of a Fact, escrito por los los auténticos D’Agata y Fingal y que recoge la correspondencia que mantuvieron ambos sobre la corrección de un escrito del primero. De ahí que la obra se presente como un duelo entre Dechent, un periodista demasiado creativo y Juan Grandinetti, el joven becario verificador de datos algo obsesivo con su trabajo. Entre ellos se generarán rayos y centellas a la hora de llevar a cabo su trabajo, arbitrado todo ello por la mediación de la experimentada directora de la revista (Martín), que verá amenazado el futuro de su publicación.

Así que, en clave de tragicomedia periodística, Hechos y faltas propone al espectador un debate en el que aparecen temas como el estado del periodismo actual, cómo se ve afectada la profesión por la digitalización y las redes sociales o sobre cuáles son los límites entre la ficción y la información en un texto periodístico. ¿Es permisible la creatividad en una crónica periodística?

Y es aquí donde recae el acierto de la obra. Primero en el buen hacer de la producción y de la interpretación. Los actores y la actriz protagonistas se hacen creíbles a la hora de defender sus papeles, ya sea como directiva experimentada, como escritor de renombre afectado por su propia inventiva o como el becario que se toma su trabajo de corrección de forma muy personal. Los diálogos y las embestidas entre ellos están muy afinados.

Por otra parte, un texto que ofrece al público un tema actual para reflexionar, y que no es otro que el presente y el futuro de la profesión periodística en un mundo en el que las Fake News, la inmediatez y la imposición de las redes sociales es muy intensa.

Así que ya lo sabéis, hasta el próximo 8 de octubre tenéis la oportunidad de ver Hechos y faltas en el Teatro Pavón. Seguro que no saldréis decepcionados.

«Hechos y faltas» se representa en el Teatro Pavón de Madrid del 30 de agosto al 8 de octubre de 2023.

Autores: Jeremy Kareken, David Murrell y Gordon Farrel
Versión y dirección: Bernabé Rico
Intérpretes: Ángeles Martín, Antonio Dechent y Juan Grandinetti
Diseño de escenografía: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer (AAPEE)
Diseño de vestuario: Pier Paolo Álvaro
Iluminación: José Manuel Guerra
Producción: TALYCUAL y MEJOR TEATRO

Horarios: de miércoles a sábado a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: desde 14€
Duración: 1 hora 30 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa