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Crítica teatro: Els Buonaparte, en el Teatre Akadèmia

Comienza el año y con él publicamos las primeras críticas de teatro. Y en esta ocasión iniciamos el recorrido con Els Buonaparte, obra que nos narra el encuentro de los hermanos Bonaparte (Napoleón y José) en Vitoria tras la retirada del segundo de Madrid, en el contexto de la Guerra de la independencia.

“Tras invadir la península Ibérica y destronar a los Borbones, Napoleón Bonaparte sienta en el trono de España y de las Indias a su hermano mayor José.
José I llega a Madrid el 20 de julio de 1808. El día 29, nueve días más tarde, la victoria del ejército español en Bailén, provoca revueltas contra el nuevo monarca que le obligan a huir de Madrid. José se refugia con su corte en Vitoria. Napoleón, enterado de la fuga de su hermano, viaja de París a Vitoria para exigirle su regreso inmediato a Madrid.
Los dos hermanos se encuentran la noche del 5 de noviembre en una casa solariega en las afueras de Vitoria. Estaban solos, no hubo testigos; pero todo hace presagiar que fue una noche de confesiones, celos, disputas y desconfianzas”.

La historia es, muchas veces, muy teatral y el teatro se aviene muy bien a hablarnos de la historia. De aquí que Ramon Madaula en el guión y Sílvia Munt en la dirección nos muestren el encuentro de dos monarcas de la misma familia, un rey y un emperador, necesitados el uno del otro, ya sea como hermanos o como aliados políticos.

En encuentro escénico nos permite presenciar la reconstrucción de un episodio de intimidad histórica del que no conocemos nada. Así, en este encuentro privado conoceremos las ambiciones políticas y las necesidades del uno y del otro. Un Napoleón que sueña con imponer la revolución al mundo y un José quebrantado por su pobre aceptación como rey de España y de las Indias.

Madaula construye un texto y unos personajes creíbles históricamente y teatralmente, y basa la fuerza de la obra en una conversación entre dos personajes que nos acercan no tanto a las grandes figuras políticas como a sus fueros internos, sus anhelos, sus miedos, sus éxitos y sus fracasos. Magnífica la visión francesa sobre la realidad española de la época (la visión negativa sobre las costumbres hispanas y su admiración por la gastronomía española del momento).

Sílvia Munt ha conseguido dar consistencia dramática a un texto que fluye fácilmente, sin obstáculos, de forma natural, como una conversación privada entre conocidos o familiares. Y en ello no son ajenos los tres protagonistas. Pau Roca se mimetiza con Napoleón, confirmando de nuevo el interés que el actor tiene por las obras teatrales históricas. David Bagés encarna a la perfección a un devastado José Bonaparte al que las fuerzas han abandonado en su cometido real y que necesita del abrazo emocional de su hermano para seguir adelante. Oriol Guinart es el tercero en discordia e interpreta en esta ocasión al esclavo mameluco de Napoleón que provee a la obra de los comentarios y las reflexiones más sarcásticas, un punto de vista más mundano y popular que da a la obra un registro cómico que facilita su desarrollo y la recepción por parte del público.

Como se desprende de lo ya escrito, Els Buonaparte es, sin duda alguna, una excelente propuesta para comenzar el año teatralmente, que nos permitirá disfrutar de una muy sugestiva obra de teatro y de una reflexión histórica y emocional de altura, de aquellas que dejan un muy buen sabor de boca.

“Els Buonaparte” se representa en el Teatre Akadèmia del 20 de desembre de 2023 al 14 de enero de 2024.

Autor: Ramon Madaula
Dirección: Sílvia Munt
Reparto: Pau Roca, David Bagés y Oriol Guinart
Espacio escénico: Sebastià Brosa y Paula Bosch
Iluminación: Lluís Serra
Espacio sonoro: Sergi Andrades
Vestuario: Carlota Ricart
Producción: Teatre Akadèmia

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábado a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 22€
Idioma: catalán
Duración: 1 hora y 15 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Crítica teatro: Conqueridors, en el teatro Goya

Teatro e historia van muchas veces de la mano, solo hace falta fijarse en las versiones de obras de Shakespeare que se representan en la actualidad en todo el mundo. Depende de cómo, la historia nos puede decir mucho del mundo en el que vivimos. No por otra Ramon Madaula vuelve a los escenarios con un guión escrito por él mismo en el que la ficción y la historia están muy presentes.

“Conqueridors» es una comedia épica sobre el afán de conquista que todos llevamos dentro. La acción tiene lugar en un plató de televisión donde se graba una serie sobre la figura de Jaume I el Conqueridor. Se trata de una gran producción audiovisual, sin embargo, el rodaje se encuentra en un punto muerto: el actor que encarna a Jaume I no logra conectar del todo con el personaje. No consigue una interpretación creíble del monarca. Por esta razón, los productores empiezan a ponerse nerviosos: han invertido mucho dinero en el proyecto y el protagonista les está fallando. ¿Qué pasaría si de repente aparece el propio Jaume I con la intención de contar su propia historia?

Y es que el trabajo de actor es muy duro, y más si eres la clave de una producción ambientada en la Edad Media, y más concretamente en los tiempos de uno de los referentes históricos de la Corona de Aragón. El actor principal parece no estar a la altura de las circunstancias y del personaje, de ahí que necesite un empujoncito. Y este se lo dará el propio Jaume I, que regresa del siglo XIII a la actualidad para ayudar a recrear su historia, con todas las incidencias que ello comporta y os podéis imaginar: el comportamiento del monarca en un plató políticamente correcto, las contradicciones del propio personaje y el rechazo que provoca en la mayor parte del reparto y del equipo técnico.

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Madaula ha querido poner sobre el escenario las discordancias entre las dos épocas, la medieval y la actual, a través de un personaje (Jaume I) que no se acabará de adaptar al mundo actual: su forma de hablar, su opinión sobre la convivencia entre cristianos y musulmanes, su manifiesto desprecio ante la igualdad de géneros… todo ello genera la clave de humor de la comedia.

Pero su objetivo se cumple a medias. Asistimos a una propuesta bien trabada y original en el sentido del personaje (Jaume I), la situación (la grabación de una serie que no “tira”)… y las contradicciones que provoca la presencia del auténtico conde de Barcelona en el estudio de rodaje. Si bien la comicidad no acaba de explotar del todo ni en las situaciones ni en los giros de la obra. Madaula como autor y Josep Maria Mestres como director no acaban de hacer arder la pólvora humorística que tienen entre manos.

Con un reparto, además, capacitado para algo más. El que más destaca es el propio Madaula, que provee a la figura de Jaume I de una presencia portentosa que marcará el transcurso de la obra. Roger Coma cumple con su papel de actor superado por la grandeza de su personaje. A ellos les acompañan Vanessa Segura que da vida a la directora no del todo interesada en la producción o Xavier Bertran que interpreta a diversos personajes que pululan por el estudio de filmación con la comicidad acostumbrada en él. Sin olvidarnos por supuesto, de Tilda Espluga y Mònica Glaenzel, acertadas en sus roles respectivos de regidora de grabación y de personal de limpieza respectivamente

Por desgracia todo queda empañado con un “final feliz” que no cuadra demasiado con el transcurso de la obra, aunque posee algo poético, que descoloca en gran medida al público.

Una propuesta, sin embargo, válida para estos días de celebración navideña, si lo que queremos es pasarlo bien con una comedia que podría haber llegado a más en las manos de Madaula, pero que sin duda nos dejará un buen sabor de boca…

“Conqueridors” se representa en el Teatre Goya del 17 de noviembre de 2023 al 21 de enero de 2024

Autoría: Ramon Madaula
Dirección: Josep Maria Mestres
Reparto: Moha Amazian, Xavier Bertran, Roger Coma, Tilda Espluga, Mònica Glaenzel, Ramon Madaula y Vanessa Segura
Escenografía: Ignasi Camprodon, Cesc Colomina
Iluminación: Ignasi Camprodon
Sonido: Jordi Bonet
Caracterización: Helena Fenoy y Marta Ferrer
Vestuario: Nidia Tusal
Producción: Bitò, Focus

Horarios: lunes a las 19:00 horas; de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 19:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: desde 16,20€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 6.5
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Jorge Pisa

Crónica concierto bandas sonoras: Henko, de la Film Symphony Orchestra

En la actualidad proliferan, afortunadamente, los conciertos de bandas sonoras, un producto bastante desconocido hace tan solo unos años. Y si hay una orquesta que destaca a la hora de interpretar las mejores bandas sonoras, esta no es otra que la Film Symphony Orchestra, que tiene previsto visitar de nuevo la ciudad de Barcelona con la gira Henko el próximo 14 de enero de 2024, un concierto homenaje a los grandes cambios transformadores que hemos vivido en la gran pantalla.

«Henko es una palabra japonesa que significa “cambio transformador que no tiene retorno”. Con ésta nueva propuesta, la Film Symphony Orchestra y su carismático director Constantino Martínez-Orts nos invitan a una conmovedora experiencia musical inspirada en las más míticas bandas sonoras y sus héroes. Un repertorio que homenajea la valentía y el cambio interior».

Henko comienza con el tema principal de Skyfall interpretado de forma imponente por la cantante Anaís Sancruz. Tras ello la FSO interpreta temas y suites de El capitán Blood, Espartaco, Apolo 13, El Padrino 2, La Roca, Star Trek, Harry Potter y el cáliz de fuego, Desayuno con diamantes, Las normas de la casa de la sidra, Mulan, Siete años en el Tibet, Ice Age 2: el deshielo, Obi-Wan Kenobi e Indiana Jones y el Templo Maldito, una selección que incluye a compositores como Erich Wolfgang Korngold, Alex North, James Horner, Nino Rota, Hans Zimmer, Michael Giacchino, Leonard Rosenman, Clif Eidelman, Patrick Doyle, Henry Mancini, Rachel Portman, Jerry Goldsmith, John Williams, John Powell o Alan Menken.

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Martínez-Orts, el director de la orquesta, mantiene a lo largo del concierto su estilo habitual compartiendo con el público las claves de los diversos temas interpretados, haciendo de esta forma, y como es habitual en él, más intensa y apasionada la recepción por parte del público de los temas interpretados. Todo un lujo conocer algo más sobre la composición de las bandas sonoras y las personalidades de los compositores responsables de ellas.

Si hemos de destacar algún momento del concierto, hemos de hacer referencia a dos momentos clave: el primero, la suite de diversos temas de Star Trek, siempre un lujo a saborear, y el segundo la interpretación de Colors of the wind también en esta ocasión por la solista Anaís Sancruz, que sabe dotar al tema de la emoción y la intensidad necesaria, no olvidemos que es un tema surgido de la genialidad de Alan Menken.

La gira de Henko continua con conciertos programados por diversas ciudades españolas hasta junio del año que viene. Así que si os quedasteis con las ganas el pasado 8 de octubre, sabed que Henko regresa a l’Auditori de Barcelona el próximo 14 de enero, una oportunidad que no os podéis perder!!

Concierto: Henko (Film Symphony Orchestra) Barcelona
Sala: L’ Auditori (Barcelona)
Fecha: 14 de enero de 2024 – 18:30 horas
Duración: 150 minutos
Precio: De 32 € a 56 €
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Merry Christmas / Feliz Navidad / Bon Nadal 2023

… Se acerca la Navidad, ya casi la tenemos a tocar… y como cada año por estas fechas desde Blog Culturalia queremos aprovechar la oportunidad para desearos a todos y todas…

Merry Christmas!!
Feliz Navidad!!
Bon Nadal!!

… esperamos que este año sigáis disfrutando de la cultura

… que tengáis unas Felices Navidades en Familia…

… Y sobre todo que seáis felices…

Crónica concierto: Víctor Manuel, La vida en canciones, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Un gran concierto requiere un gran espacio que permita dimensionar apropiadamente el espectáculo musical que se desarrolla en su interior. De ahí que el concierto de Víctor Manuel, La vida en canciones, se celebrara en Barcelona en el El Gran Teatre del Liceu, con el propósito de rendir un gran homenaje a la carrera musical del artista.

Y todo salió como tenía que salir, en un concierto que aunó diversas fases, unas más movidas, otras más acústicas y otras que agrupaban algunos de los temas más recordados del cantante. El menú musical fue enriquecido al compartir Víctor Manuel con el público los avatares de la creación de algunos de sus temas y diversas anécdotas personales acaecidas a lo largo de su extensa carrera musical.

De esta forma el repertorio de éxitos y no tan éxitos de Víctor Manuel fue desplegándose sobre el escenario con la entrada arrolladora de “Danza de San Juan” y seguida de trozos de memoria musical que todos y todas llevamos marcadas a fuego a lo largo de nuestra vida.

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El concierto, pues, tuvo espacio para la interpretación de temas como “Bailarina”, “Soy un corazón tendido al sol”, «Solo pienso en ti”, “Luna”, “Ay amor”, “Nada sabe tan dulce como su boca», “Cruzar los brazos” o “Adonde irán los besos”, «El abuelo Vitor», «Planta 14» y «La madre». Todas ellas contextualizadas con un gran sentido del humor en unas ocasiones o comentadas pesarosamente en otras.

El concierto también dio espacio a otros temas no tan conocidos del cantante y a los que llamó «canciones desgraciadas», aquellas que aunque creadas y cuidadas con el mayor mimo, nunca llegaron a ser un gran éxito, entre las que sonaron “La sirena”, “Paxarinos”, “Canción pequeña”, “Cuélebre”, Allá arriba al Norte”, Quien puso más”, “Déjame en paz”, “El hijo del ferroviario”, Como voy a olvidarme”, “Nada nuevo bajo el sol” o “Tu boca una nube blanca».

El concierto tuvo momentos intensos y emotivos. El primero la interpretación del gran éxito Ay amor acompañado en esta ocasión por Johann Salvatori, cantante con trastorno del espectro autista formado en la ONG SIFU, dedicada a la integración social y la inserción laboral de las personas con discapacidad. Una forma para visibilizar los esfuerzos de normalización que la sociedad lleva a cabo en este ámbito y que recibió, sin duda, el mayor aplauso de toda la noche.

El segundo momento no fue otro que la interpretación del tema Asturias, una de aquellas canciones que muestran las raíces asturianas, claves en la carrera artística de Víctor Manuel. Y, sin duda, y desde una perspectiva muy personal, la interpretación de Luna, canción que en la serie de conciertos Dos en la carretera Víctor Manuel interpretó junto a Miguel Ríos, seguramente uno de los temas más poéticos y lunáticos surgidos de las manos de Víctor Manuel.

Como veis, una noche de disfrute musical que continua en una gira que finaliza el próximo 17 de diciembre en el Wizink Center, una nueva oportunidad de revivir los éxitos y una parte de nuestra vida musical de la mano de las canciones de Víctor Manuel.

Concierto: La vida en canciones (El escenario lo cura todo)
Sala: Gran teatre del Liceu de Barcelona
Fecha: 7 de diciembre de 2023
Hora: 21:00 h
Entradas Gira: Web Oficial Víctor Manuel
NOTA CULTURALIA: 9,5

Jorge Pisa

Programación especial de Navidad del Teatre Cúpula Arenas

El Teatre Cúpula Arenas Barcelona presenta una programación especial para estas fiestas de Navidad con el espectáculo familiar OLIVER TWIST, un total de 8 shows de bandas tributo, tres sesiones de El Bingo Musical – Christmas Edition, la actuación de la artista infantil Luli Pampín y una función especial de Navidad con Toni Moog.

Oliver TWIST – Christmas Story

El sábado 16 de diciembre tendrá lugar el estreno oficial de Oliver TWIST – Christmas Story, un espectáculo familiar inspirado en la famosa novela de Charles Dickens que ha sido creado, dirigido y coreografiado por Coco Comin.

El espectáculo que podrá verse en La Cúpula hasta el 7 de enero, es una nueva producción en catalán con 11 actores sobre el escenario que recrea una historia inmortal a través de un cautivador show con inolvidables temas cantados en directo. Los protagonistas de Oliver TWIST – Christmas Story son cinco niños y una niña. Algunos de ellos, como Max Vilarrasa, Ángel Olaya, Lia Gordillo y Alejandro Garcia, formaron parte del elenco de Billy Elliot, el Musical en el Teatre Victòria.

Versión navideña de EL BINGO MUSICAL de David Moreno y la banda Versión Imposible

Los días 23, 25 y 26 de diciembre la fiesta está garantizada con EL GRAN BINGO MUSICAL – Christmas Edition, presentado por el showman David Moreno y su banda Versión Imposible. Un espectáculo cien por cien participativo en el que el público es el principal protagonista: música en directo, concursos, juegos y mucha fiesta arriba y abajo del escenario.

La fiesta empieza ya a las puertas del mismo teatro, donde los espectadores disfrutarán de una bienvenida mágica con personajes navideños. Además, durante el espectáculo se repartirán más de 100 premios y regalos. Highway to Hell, Nochentera, Mamma Mia!, Soy Minero, Yo quiero Bailar o Jingle Bells son sólo algunos de los 90 temas musicales que componen un repertorio atemporal que abarca muchas épocas y registros, y que será interpretado por la banda en directo.

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Grandes tributos a Beatles, Queen, Elvis Presley, Abba, David Bowie, Sinatra y al rock catalán

La serie de tributos musicales comenzó el pasado viernes 8 de diciembre con el grupo musical Babalu Band, que presentó SWING FOR CHRISTMAS, un espectáculo navideño muy original con un estilo de swing elegante, divertido y bailable . Un show que invita al público a vivir la magia de Navidad con un recorrido por estandards como Jingle Bells, Silent Night o White Christmas, popularizados por crooners como Frank Sinatra, Bing Crosby, Dean Martin o el trío vocal Andrews Sisters.

FRANK SINATRA será el protagonista del tributo que la misma banda presentará en La Cúpula el 28 de diciembre, donde sonarán canciones míticas -como My Way, Nueva York, Nueva York, Fly Me to The Moon o Something Stupid– que el crooner estadounidense elevó a la categoría de himnos.

Los homenajes seguirán el día 15 de diciembre con el espectáculo RUC’N’ROLL, dedicado a los clásicos del rock catalán y la actuación de la prestigiosa banda Abbey Road, que el sábado 16 de diciembre presentará THE BEATLES SHOW, un espectáculo 100% Beatles único en Europa que combina la tecnología con la esencia del cuarteto de Liverpool. Además, el grupo interpretará por primera vez en directo la nueva canción de los Beatles, Now and Then.

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El 21 de diciembre será el turno de THE MAN WHO SOLD THE WORLD, la banda tributo al camaleónico David Bowie, que no solo se atreve a interpretar con éxito un repertorio ecléctico como el del Duque Blanco, sino que lo hace rindiendo también homenaje a la capacidad de la música británica para emocionar, provocar y conmover al público.

La siguiente cita será el 29 de diciembre con QUEEN FOREVER, considerado como el mejor Queen después de Queen, tal y como lo avalan los miles de fans y las numerosas crónicas de medios especializados. El grupo mallorquín se enfrenta con el repertorio de la banda de Freddie Mercury, lo hace suyo y lo interpreta con tanta solvencia y entusiasmo que, si los espectadores cierran los ojos, se imaginan en el Live at Wembley de 1986 y, si los abren, se sorprenden con la puesta en escena y los detalles del vestuario, viva imagen del grupo original.

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El día 31 de diciembre ABBA THE NEW EXPERIENCE -actualmente, una de las mejores bandas tributo a Abba– serán los encargados de despedir el 2023 con una divertida fiesta cargada de energía y mucho ritmo en La Cúpula, el escenario más elevado de Barcelona, ​​situada en el Km 0 de las grandes celebraciones de Año Nuevo. Después de homenajear al cuarteto icónico sueco en prestigiosos festivales, el grupo tributo presenta Evolution, un espectáculo más visual, más emocionante i más Abba.

El Día de Reyes (6 de enero) regresa El Rey de la mano de GREG MILLER, considerado por la prensa internacional como el mejor imitador de Elvis Presley de todos los tiempos. Greg mantuvo una estrecha relación con Elvis en sus últimos años de vida, perfeccionando sus dotes imitando al Rey. En su espectáculo legendario, Miller interpreta los clásicos de Elvis acompañado del prestigioso grupo de rock Elvis Tribute Band (ETB) y luce un imponente vestuario confeccionado en las mismas sastrerías de Las Vegas donde los encargaba el propio Elvis.

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Función especial 15a temporada de NAVIDAD CON TONI MOOG y concierto de LULÍ PAMPÍN

El 30 de diciembre el humorista Toni Moog vuelve a casa por Navidad para seguir jorobando al espíritu Navideño después de 14 temporadas de éxito, reviviendo las típicas escenas de estos días tan señalados (y, a menudo, insufribles) pasadas por el turmix sin botón de stop del caústico cómico. La representación en La Cúpula de NAVIDAD CON TONI MOOG es la única oportunidad para esta temporada en Barcelona de disfrutar de un espectáculo que ya se ha convertido en un clásico navideño como Els Pastorets, la Fira de Santa Llúcia o el vestido de la Pedroche.

Y el jueves 4 de enero será la artista infantil LULÍ PAMPÍN la encargada de hacer cantar i bailar al público con su show Bienvenidos. Más de 12 millones de seguidores -los lulipampineros– se aprenden cada canción y cada coreografía de los exitosos vídeos de esta ídolo internacional, que suman más de 6.000 millones de visualizaciones.

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Entradas Teatre Cúpula Arenas: https://teatrecupulaarenas.com/

Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico de Barcelona

Candlelight programa en Barcelona nuevos conciertos navideños para celebrar la época más mágica del año. Dos nuevos conciertos en el Real Círculo Artístico de Barcelona que traerán la magia de una experiencia musical navideña en vivo a lugares increíbles en Barcelona.

El concierto Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico incluye la interpretación por parte del Cuarteto de cuerda Fantasia Quintet de temas tan navideños como Have Yourself a Merry Little Christmas, All I Want For Christmas Is You, Believe (The Polar Express) o Somewhere In My Memory (Solo en casa).

Concierto Candlelight

Programa Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico:

Sábado 9 de diciembre 2023:

• Carol of the Bells
• Have Yourself a Merry Little Christmas
• Rocking Around the Christmas Tree
• Santa Baby
• Underneath the Tree
• Let it Snow, Let it Snow, Let it Snow
• Sleigh Ride
• It’s Beginning to Look a Lot like Christmas
• Jingle Bell Rock
• Santa Claus is Coming to Town
• Feliz Navidad
• ¡Y más!

Sábado 30 de diciembre 2023

• Lago De Los Cisnes – PI.Tchaikovsky
• El Cascanueces “La Danza Del Hada De Azúcar” – P.Tchaikovsky
• Vals No2 – D.Shostakovich
• All I Want For Christmas Is You
• Believe – The Polar Express
• Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
• Happy New Year – ABBA
• Santa Claus Is Coming To Town
• Its Beginning to Look a Lot Like Christmas
• Somewhere In My Memory – J.Williams
• Sleigh Ride – L.Anderson
• El Noi de la Mare
• ¡Y más!

Foto instantánea Candlelight
¡Personaliza tu experiencia Candlelight y hazla inolvidable! Con la foto instantánea Candlelight inmortalizarás el resplandor de las velas en una encantadora fotografía. Tan solo tienes que poner tu mejor pose y nuestros fotógrafos imprimirán la foto al momento para que te la lleves a casa como un bonito recuerdo

Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico
Lugar: Real Círculo Artístico de Barcelona (Carrer dels Arcs, 5)
Fecha y hora:
• Sábado 9 de diciembre a las 18:00, a las 20:00 y a las 22:00 horas
• Sábado 30 de diciembre a las 18:00, a las 20:00 y a las 22:00 horas
Intérpretes: Cuarteto de cuerda – Fantasia Quintet
Duración: 60 minutos (apertura de puertas 30 minutos antes, no se podrá acceder tras el inicio)
Edad: a partir de 8 años. Los menores de 16 años deberán acudir acompañados por un adulto
Accesibilidad: recinto habilitado para personas en silla de ruedas

Entradas para este Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico.

Consulta todos los conciertos Candlelight en Barcelona

Crítica novela histórica: La subasta de Roma, de Alberto Monterroso

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La publicación de una novela histórica siempre es una buena noticia. Y la publicación de una buena novela histórica lo es más. Y este es el caso de La subasta de Roma, de Alberto Monterroso (editorial Almuzara), que nos traslada al siglo II d.C., al periodo de luchas políticas que se iniciaron tras la muerte del emperador Cómodo, hijo del emperador Marco Aurelio y último representante de la dinastía Antonina.

«Tras el asesinato del sórdido emperador Cómodo (180–192 d.C.), se produce la llegada al poder de Pértinax, uno de sus generales de confianza, antiguo comandante de Marco Aurelio, que intenta reconducir la situación siguiendo el camino trazado por el emperador filósofo, pero a quien le resultó imposible enderezar el rumbo del Imperio. Después de él vendrá la «Subasta del Imperio», la puja ganada por el riquísimo senador Didio Juliano, que gobernó por la fuerza de su dinero, pero a quien los pretorianos también traicionaron cuando Severo se levantó en armas. En esta novela se narran, con extremo rigor histórico no exento de pulso literario, los reinados de estos dos emperadores, Pértinax y Juliano, que ocuparon el trono 87 y 66 días respectivamente, personajes clave de la historia de Roma porque están en el origen de la lenta e inexorable decadencia del Imperio».

La novela de Monterroso comienza en el momento en el que una conspiración política acaba con la vida del emperador Cómodo y nos relata de una forma ágil y vigorosa los hechos que llevaron a uno de los episodios más insólitos de la historia de Roma, que no es otro que la subasta al mejor postor del poder imperial por parte de las fuerzas pretorianas

El autor ha llevado a cabo una importante e intensa labor de documentación para ubicarse en un período no del todo conocido por el amplio público. No por otra es autor de diversas novelas ambientadas en la época como El emperador impasible (2000) o El amo de Roma (2021) que abarca los gobiernos de Marco Aurelio y de su hijo Cómodo.

Monterroso ha conseguido entretejer una historia dinámica y con tensión en la que conoceremos los principales hechos y a los principales protagonistas del período y en la que seremos testigos de los vaivenes de la política imperial, el juego de conspiraciones contra la autoridad de los emperadores, la ambición que representaba el poder en Roma, una historia de amor o, incluso, alguna trama fantástica.

Para ello el autor ha sumado a los personajes reales toda una serie de personajes ficticios muy bien perfilados a los que ha dotado de un alma «muy clásica» que proveen a la trama de una mayor intensidad histórica y una traza muy literaria.

Por último, ya sabéis que en Culturalia nos gustan mucho las novelas históricas y sobre todo aquellas que esquivan a los personajes o los períodos más frecuentes tanto en la literatura como en el cine de romanos. Y este es uno de estos casos, en que el lector no solo disfrutará de la trama y del dinamismo de la novela, sino que conocerá un periodo y unos personajes históricos ampliamente desconocidos hasta el momento.

De ahí que la publicación de Almuzara sea un acierto que provee al lector de lo que podríamos considerar casi una aventura histórica ambientada en el siglo II d.C.

Título: La subasta de Roma
Autor: Alberto Monterroso
Editorial: Almuzara
Precio: 21,00 €
ISBN: 978-84-11315-74-6
Páginas: 480
Formato: 15 x 23 cm / Encuadernación: rústica con solapas
Publicación: 23/06/2023
Colección: Novela Histórica
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Crítica teatro: Pols de diamant, en la Sala Versus Glories

La Sala Versus Glòries lleva al escenario Pols de diamant, una obra que analiza la sobreexposición ante los medios de comunicación y las redes sociales basada en un incidente real vinculado a un episodio de lgtbifobia.

«Cuando Dani denuncia haber sido víctima de una brutal agresión LGTBIfóbica, su historia se vuelve viral a nivel nacional. Las redes hierven, ocupa portadas de diario y tertulias televisivas, e incluso hace que los máximos dirigentes políticos se manifiesten. Sin embargo, hay algo de su testimonio que parece no convencer a los investigadores del caso y, sobre todo, a la opinión pública. ¿Se lo ha inventado todo? Y de ser así, ¿qué le ha llevado a hacerlo? ¿Puede una presunta denuncia falsa desacreditar el sufrimiento de todo un colectivo? Estigma y linchamiento mediático van de la mano en esta pieza basada en un caso real».

Como veis la temática es actual e interesante a partes iguales. Todos y todas recordamos el caso de la falsa denuncia de agresión homófoba acaecida en el madrileño barrio de Malasaña, que conmocionó al país por su violencia, por haberse producido en el ámbito público y por la revelación posterior de que los actos denunciados eran falsos. Pols de diamant analiza el caso, el hecho real, desde el punto de vista de Dani, el presunto agredido y nos intenta mostrar a la persona detrás del fenómeno sociológico que acabó siendo un producto más de consumo viralizado.

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La autoría de la obra, en manos de Pau Coya, y la dirección, en manos de Nelson Valente, llevan a cabo una propuesta de pequeño formato que nos introduce de pleno en un drama muy actual: la exposición a los medios a la que vivimos sometidos, en el buen y en el mal sentido y la afectación personal que ello puede provocar. Ambos tejen una trama incisiva en la que veremos la evolución de los hechos, siempre desde el punto de vista del afectado y con escenas que cambian rápidamente de contexto, un tour de force de 75 minutos en los que Dafnis Balduz i Albert Salazar se dejan la piel. El primero interpretando a una larga serie de personajes relacionados con los acontecimientos narrados y el segundo dando vida al protagonista principal de los hechos, que destaca a la hora de mostrarnos las contradicciones inherentes a una persona superada progresivamente por la situación a la que se ve abocado.

La acción se desarrolla en un espacio vacío, o casi vacío, que resalta la gravedad de los hechos narrados y su afectación en los personajes y que, seguro, nos darán que pensar: el papel de la prensa y de las redes sociales; el progresivo acorralamiento de Dani a la hora de intentar evitar las fatales consecuencias de una falsa denuncia; la situación de amenaza que vive en nuestra sociedad el colectivo LGTBI o incluso la vulnerabilidad a la hora de denunciar una violación, hecho este que afecta desafortunadamente a muchas mujeres que sufren una agresión sexual.

De ahí que la Sala Versus Glòries haya dado en el clavo a la hora de programar esta obra que dispara con un calibre grande y bien dirigido contra la situación de vulnerabilidad que viven algunos colectivos sociales, especialmente el colectivo LGTBI afectado por el aumento de los delitos contra la libertad sexual a la vez que expuestos a los medios de comunicación y las redes sociales de una forma muchas veces inhumana.

«Pols de diamant» se representa en la Sala Versus Glòries del 18 de octubre al 12 de noviembre de 2023.

Autoría: Pau Coya
Dirección: Nelson Valente
Reparto: Dafnis Balduz, Albert Salazar
Diseño de luces: Daniel Gener
Espacio sonoro: Roger Blasco
Escenografía y vestuario: Paula Font
Producción: Apunta Teatre
Espectáculo recomendado a partir de 16 años

Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábado a las 17:30 y  las 20:00 horas y domingo a las 18:00 horas
Precio: 18 €
Duración: 80 min
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Crítica teatro: The Producers, en el Teatre Tívoli

Llega a Barcelona la adaptación musical de la película The Producers de Mel Brooks, un espectáculo musical fastuoso que iluminará las noches de Barcelona con luces y brillantina hasta el próximo 4 de febrero.

«Max Bialystock, un productor de Broadway que está en la ruina y Leo Bloom, un joven contable, sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente. Para conseguir su objetivo, deben producir el mayor fracaso de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre no es nada fácil. Tienen que encontrar el peor guión, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un show absolutamente espantoso. ¿Lo conseguirán?»

Nostromo Live ha vuelto a conseguirlo. La productora dirigida por Àngel Llàcer y Manu Guix, responsable de éxitos de musicales como La Jaula de las Locas, La tienda de los horrores y Cantando bajo la lluvia, ha vuelto a dar en el clavo al crear un espectáculo a la altura del mismísimo Broadway, donde todo, y quiero decir todo, brilla de forma opulenta y majestuosa.

Comencemos por la idea, la adaptación musical de una comedia de Mel Brooks no del todo conocida por el público, pero que lleva el sarcasmo y la ironía a cotas muy elevadas: la voluntad de producir el peor musical de la historia y hacerse ricos con ello.

The Producers 1

Seguimos por el reparto, que es magnifico!! No hay otra palabra. Todo está lubricado y se representa a la perfección. Al casting de la obra hay que darle un 10, ya sea por la elección de los actores y actrices principales, que harán disfrutar la público y a los que se les nota que disfrutan también al interpretar sus roles, ya sea el productor veterano arruinado por continuos fracasos (Armando Pita), ya sea el productor nobel y ex contable (Ricky Mata) que quiere dar un cambio de guión a su vida con la producción del musical Flores a Hitler, sí, como lo leéis, Flores a Hitler. La obra cuenta también con Mireia Portas, que ya participó junto a Mata en el anterior éxito de la compañía Cantando bajo la lluvia, ambos con un excelente como nota en aquella ocasión. En The Producers Portas continua provocando carcajadas entre el público al interpretar a la solicita secretaria y aspirante a actriz que acompañará a los productores en su insólita e ilegal aventura.

A ellos se suman toda una serie de actores y actrices entre los que destaca el propio Llàcer interpretando al histriónico director que dirigirá la versión del deseado fiasco musical con un apasionado toque rosa, sin olvidar a José Luis Mosquera, que da vida al autor alemán de ideología «algo nazi» que ha escrito la obra a representar, esto es Flores para Hitler y al magnífico coro de actores y actrices secundarias que proveen a la representación de parte de su grandeza.

La adaptación musical de los temas a cargo de Manu Guix y Gerard Alonso representa, asimismo, una fina obra de ingeniería que ayuda al musical a alcanzar su excelencia. Y no podemos olvidarnos de los decorados. Nostromo Live ha conseguido crear un enorme decorado que engrandece todavía más el resultado de la representación, con movimientos y una iluminación que permiten que los cambios de escenario ni se noten, evitando una invasión escénica. De las mejores construcciones que recuerdo.

Como decía, todo en The Producer funciona a la perfección para lograr un gran divertimento en el que destacan dos momentos, ya sea la presentación del director de la obra que se va a producir en la ficción y, sobre todo, el reprise de la obra que lleva a cabo Armando Pita en la escena de la cárcel, una auténtica joya de interpretación musical y escénica no al alcance de todos.

En resumen, The Producers, no me cansaré de decirlo, es un musical extraordinario que hará, os lo puedo asegurar, la delicias de todos aquellos a los que les gusta el género. No por otra Nostromo Live está detrás y con esta producción ha llegado a un nivel de excelencia difícil de superar.

Felicidades de nuevo a Nostromo Live (Guix i Llàcer) por estrenar una gran obra de teatro musical que, sin tener en consideración las polémicas mediáticas iniciales, que nada tienen que ver con su mérito teatral, luce como nunca en el teatre Tívoli.

«The Producers» se representa en el Teatre Tívoli del del 15 de septiembre de 2023 al 4 de febrero de 2024

Dirección: Angel Llacer, Enric Cambray, Susan Stroman
Traducción: Marc Gómez
Libreto: Mel Brooks, Thomas Meehan
Dirección musical: Manu Guix, Gerard Alonso
Reparto: Ricky Mata, Àngel Llàcer, Roger de Bris, Mireia Portas, Bittor Fernández, José Luis Mosquera, Oriol Burés, Alexandre Ars, Clara Lanzani
Bailarines: Pol Roselló, Adrià García, Enric Marimon, Raúl Maro, Jordi Garcia, Guillem Gamell, Empar Esteve, Ana Micó, Tamara Suárez, Julia Saura, Paula Pérez, Chema Zamora, Pablo López, Clara Casals, Marta Manotas
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
Caracterización: Helena Fenoy
Vestuario: Marc Udina
Coreografía: Miryam Benedited
Producción: Nostromo Live

Horarios: Web The Producers
Precio: a partir de 23€
Idioma: castellano
Duración: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa