Llega a España Cuestión de principios, una divertida comedia argentina interpretada por Federico Luppi y Norma Aleandro que trata sobre la defensa de los principios y la ética personal en esta nuestra vida actual, nada más y nada menos que un reto vital.
El viejo Castilla está absolutamente convencido de saber lo que debe hacerse en cada ocasión donde intervienen la ética y los principios. Es de esas personas que pontifican y hasta antes de hablar esperan que haya absoluto silencio, dando una importancia extrema a todo lo que él mismo dice. Un hombre chapado a la antigua podrán decir algunos, un perfecto caballero dicen las mujeres que trabajan con él, un auténtico pelotudo dicen sus compañeros de trabajo.
Un día Castilla se da cuenta de que tiene el número 148 de la antigua revista “Tertulias”, justo el que le falta a su nuevo jefe Silva para completar una colección que mantiene como hobbie. Silva es un Yuppie que ha modificado íntegra la imagen de la empresa donde Castilla trabaja desde siempre y esto sumado a su juventud lo ha irritado un poco.
Castilla, dando una de sus notables lecciones de moral, esta vez a su jefe, se niega a venderle este número de la revista, circunstancialmente frente a toda la plana mayor de la empresa. Aduciendo que es esa revista figura un artículo de la visita del príncipe “Humberto de Saboya” a la ciudad y que en la foto figura, entre tantos otros, su padre. “Porque no todo se puede comprar…Señor Silva”.
A Silva obviamente no le cae nada bien este desaire de un subalterno frente a los mandamás de la empresa. Por lo tanto se propone a demostrar a todos, sin echarlo “porque sería muy fácil”, que logrará obtener la revista y quebrar al viejo Castilla. Para colmo en la empresa todo se sabe y el viejo Castilla, medio en broma (pero para él muy en serio) será tratado como un ídolo por lo que hizo por sus propios compañeros de trabajo.
A partir de ahí comienza el calvario del viejo Castilla. Todo lo lleva a un callejón sin salida.
La renuncia y la humillación de sus propios principios frente a los demás, contradiciendo toda su perorata de ética y moral y poder dar a su familia la posibilidad de un bienestar recuperando su afecto. O mantenerse inmaculado a las tentaciones y presiones, sosteniendo la admiración que muchos le tienen junto con todo lo que ha dicho y creído siempre, no doblegándose frente al poder del dinero y privando a su familia de un buen pasar. Todo al final será una cuestión de principios.
Título: Cuestión de principios Dirección: Rodrigo Grande Guión: Roberto Fontanarrosa y Rodrigo Grande Intérpretes: Federico Luppi, María Carámbula, Mónica Antonopulos, Norma Aleandro, Oscar Alegre, Óscar Núñez, Pablo Echarri y Pepe Novoa. Producción: Pitu Fernández, Leonardo Di Cesare y Rodrigo Grande Música: Ruy Folguera Escenografía: Mariela Ripodas Director de Fotografía: Pablo Schverdfinger Vestuario: Paola Delgado Nacionalidad: Argentina Duración: 110 minutos Fecha de estreno: 11 de marzo de 2011 Productora: Línea de Tres Producciones. Distribuidora: A Contracorriente Films.
Ayer llegó a las salas españolas el film Mañana, cuando la guerra empiece, el debut como director de Stuart Beatie, guionista de la saga Piratas del Caribe, un film australiano coproducido por EE.UU. que narra las “aventuras bélicas” de un grupo de amigos del instituto que tendrán que afrontar el ataque de su ciudad por fuerzas enemigas que han invadido su país.
DeAPlaneta nos presenta el debut de Stuart Beatie tras las cámaras con una película de acción juvenil, la adaptación de la obra de John Marsden, uno de los autores australianos más reconocido y vendido en todo el mundo. Beatie ha escogido para iniciar su trayectoria como director una saga (que valoradas que están hoy en día las sagas!!) que ha obtenido no solo innumerables premios literarios sino, también, el reconocimiento internacional. La saga de Mañana nos presenta un punto de partida poco original: una invasión, en este caso no extraterrestre, aunque si militar. Un grupo de amigos del instituto de una pequeña ciudad australiana deciden pasar un fin de semana acampados en un rincón apartado y paradisíaco no muy lejano llamado “Infierno”. A su vuelta a la ciudad descubren que algo extraño ha pasado. Sus casas están vacías, sus familias han desaparecido y tropas enemigas parecen haberse hecho con el poder en la zona. Ante unos primeros momentos de desorden y desconcierto los jóvenes decidirán luchar, enfrentarse a la amenaza militar extranjera y recuperar su ciudad y con ella a sus familiares, amigos y vecinos.
Como decía una historia que nos recuerda un clásico de los 80 como Amanecer Rojo (1984), de John Milius, cinta que narraba, también, las aventuras militares de un grupo de jóvenes, en este caso americanos, que tenían que hacer frente a una invasión militar soviética y en la que Patrick Swayze realizaba uno de sus primeras actuaciones, un film del cual, si IMDd no se equivoca, ya se está rodando un remake.
La nueva apuesta de Beatie no aporta demasiadas novedades a la idea de film «de invasión». La cinta tarda un buen rato en arrancar, presentando a los personajes, la escapada y los buenos (y últimos) momentos (infantiles/juveniles) de que gozarán los protagonistas en el paraje llamado “Infierno”. Esta parte del film recuerda en su configuración a multitud de películas de género slasher en el que un grupo de jóvenes amigos se encaminan a un lugar “paradisíaco y remoto” para ser, a lo largo de la trama, eliminados uno a uno por asesinos, monstruos, espíritus, fantasmas o algún otro personaje de esta calaña.
Los protagonistas en el paraje llamado «Infierno»
La cosa se comienza a animar tras la vuelta de los jóvenes a la ciudad cuando se dan cuenta de lo que ha pasado mientras ellos estaban fuera. Aquí cambia el registro de la película, aunque la dirección de Beatie o la interpretación de los jóvenes actores, o la misma trama, o todo ello junto, no acaban de salvar al film. Esto es, en ningún momento uno consigue meterse en la historia y en ningún momento le interesa realmente lo que le pasa a los protagonistas. El ritmo de la película es demasiado lento, por lo que parece que es más una presentación de contexto, de personajes y de bandos a la espera de nuevas secuelas. Eso es lo que parece indicar tanto la trama, como las siete novelas escritas por Marsden sobre el tema y sobre todo el final épico del film.
Como película de presentación de franquicia la cinta no tiene demasiadas escenas de acción, lo que le hace perder muchos enteros para todos aquellos a los que les gusta este tipo de films. Las interpretaciones son, en muchos casos, bastante justas, algo entendible con actores y actrices tan jóvenes. Hemos de pensar, además, que al argumento militar y de acción se suma una trama amorosa entre los propios jóvenes, que en algunos momentos llega incluso a ser cómica, como en la escena del ataque al puente. No me puedo llegar a imaginar como en medio de una situación trágica como la narrada en el film aún puede haber tiempo para el romance. Aunque, si se ha de apelar a la verdad, este tipo de tramas parecen muy del agrado del autor de la novela, que no escribía una historia meramente de acción, sino de relaciones y sobre el comportamiento humano, ya fuere en una situación de normalidad (si es que ésta existe!!) como en una penosa como la narrada en el film.
Los jovenes «milicianos» en acción.
Seguramente uno de los aspectos que quisieron tratar tanto el autor de la novela, Marsden, como el director, Beatie, fue la transformación de sus protagonistas, de jóvenes melosos y asustadizos a rebeldes convertidos en máquinas de matar, una transformación que hallamos en el film, aunque de una forma algo artificialmente tratada. A esto, como decía antes, no ayudan mucho las actuaciones de los actores.
La idea de arranque es interesante (al menos desde mi punto de vista): el inicio de una Tercera Guerra Mundial o al menos de un conflicto militar armado entre Australia (un país por otra parte pacífico e invisible en las noticias internacionales) y lo que parece que es una potencia o una alianza asiática, en busca de recursos. Aquí es sugestivo observar como el enemigo ha dejado de ser la Rusia comunista (que pocas veces vemos a los soviéticos como los malos de la peli desde que cayó el muro!!) y el terrorismo islamista (los malos de la película desde el 11S), para plantearse un enemigo asiático, seguramente, aunque la película no lo indique (aunque la novela seguramente si!!), la potencia china (comunista también), autentico pandemónium para el mundo capitalista (y libre!?), fiel demostración de cómo ha cambiado todo…
En resumen, Mañana, cuando la guerra empiece es una película decepcionante tanto en el desarrollo de su trama, como en las interpretaciones y en las escenas de acción. En ningún momento sabremos (o sabremos muy poco) de lo que ha pasado, por lo que si no me equivoco tendremos que leer la/s novela/s de Marsden para ponernos un poco al día. Un estreno que pasará, o eso creo yo, sin pena ni gloria, por las carteleras españolas solo apto para amantes de las sagas cinematográficas tipo Crepúsculo, Harry Potter o la mismísima Piratas del Caribe, y de las ensoñaciones románticas y juveniles tan en boga en las pantallas de cine y de televisión. La pregunta es: ¿para cuándo la próxima entrega?
Título:Mañana, cunado la guerra comience Escrita y dirigida por: Stuart Beattie Basada en la novela de: John Marsden Reparto: Caitlin Stasey, Rachel Hurd-Wood. Lincoln Lewis, Deniz Akdeniz, Phoebe Tonkin, Christopher Pang, Ashleigh Cummings, Andrew Ryan y Colin Friels Director de fotografía: Ben Nott (ACS) Música: Johnny Klimek y Reinhold Heil Producción: Omnilab Media y Screen Australia, Paramount Pictures y Ambience Entertainment Nacionalidad: Australia, EE.UU. Duración: 100 min. Fecha de estreno: 4 de febrero de 2011 Distribuidora: DeA Planeta
También el próximo 4 de marzo se estrena en España En tiempo de brujas una película de Atlas Entertainment y Relativity Media dirigida por Dominic Sena e interpretada por Nicolas Cage, Ron Perlman y Claire Foy.
He estado dudando si incluir este film en la subsección de películas históricas o no, ya que aunque esté ambientado en la Edad Media dependía de cómo se tratase el tema de las brujas y la brujería para que fuera un film histórico o algo más propio de la fantasía o incluso del terror. Finalmente me he decidido por lo primero y me explicaré. Como todos sabemos si que existieron las brujas en la Edad media (y en épocas anteriores y posteriores), o al menos aquellas y aquellos a los que la Iglesia acusaba de ello. Aunque otra cosa diferente es que existieran personas que tuvieran un poder especial o, al menos, una relación particular con el diablo. Aún así, podríamos decir que En tiempo de brujas intenta darle (y le da) al tema tratado una visión histórica, aunque la fantasía y el terror se apodera de la trama a medida que esta avanza, para llegar a un desenlace totalmente fantástico y terrorífico. Aún así y por la atmósfera y la ambientación la consideraré una película histórica, siempre advirtiendo en estas líneas al lector de que el componente fantástico es en ella muy importante.
Imagen de la guerra en Tierra Santa.
Dicho esto, presentemos la trama. Nos hemos de situar en pleno siglo XIV, en el momento en que la Peste negra está diezmando a la población europea y la Cruzada en Tierra Santa está aún en marcha. Dos caballeros cruzados, Behmen (Nicolas Cage) y Felson (Ron Perlman), han perdido la fe en la Guerra Santa que se está llevando a cabo en Oriente y regresan (desertan) de la misma para volver a Europa. En una de las etapas de su viaje de retorno, en Marburgo, son reconocidos y encarcelados como desertores. Europa está siendo devastada por la peste y la población está desesperada. La única solución parece ser la muerte de una joven bruja (Claire Foy) que está presa en otra celda junto a los ex-cruzados. Si quieren recuperar la libertad tendrán que transportarla a una lejana y remota abadía donde será juzgada de su acusación de haber traído la peste a la ciudad.
Como decía antes, la película tiene una trasfondo totalmente histórico que se inicia con los largos años de luchas en Tierra Santa que se resumen en las breves escenas iniciales de la película, donde somos testigos de la brutalidad de la Iglesia y sus mandamientos en la Cruzada y la perdida de fe de los dos protagonistas princioales, Behmen y Felson (Y también, y como siempre, de lo errado de la reproducción de una batalla en el cine). Su regreso a Europa nos permitirá ver el horror de la peste y como está ha infectado tanto a los más humildes como a los más poderosos, como el cardenal de Marburgo (un impresionante y deformado por las ulceraciones Christopher Lee). Es seguramente esta una de las mejores representaciones cinematográficas de los horrores que trajo consigo la peste iniciada en el siglo XIV y que acabó con la vida de la mitad de la población de Europa. Tonos oscuros para mostrar la ciudad y su población, cuerpos y caras deformados por la epidemia, por tumores y los bubones (de allí su nombre, peste bubónica), que llegan incluso a hacer sentir y oler la inmundicia y las excrecencias provocadas por la peste.
El cardenal de Mardeburgo moribundo a causa de la peste.
El argumento central de la película no es, sin embargo, éste sino el debate que se produce a lo largo de la marcha sobre la objetividad de la acusación de la bruja. Existirán dos visiones de la misma: la que defiende el monje, el único representante de la Iglesia (Stephen Campbell Moore) sobre la maldad de la hechicera y su responsabilidad en la propagación de la peste y la de los dos caballeros y parte de los acompañantes en la travesía, entre ellos un joven monaguillo que aspira a ser caballero (Robert Sheehan), y un caballero que ha perdido a toda su familia a causa de la pestilencia (Ulrich Thomsen). Todos ellos llegarán a dudar de la actitud de la Iglesia en relación a la joven acusada de brujería, manteniendo una actitud de escepticismo muy propia de este siglo XXI, y del pasado también.
Pues bien, aquí tenemos servido el debate entre el oscurantismo y el atraso cultural provocado por la Iglesia a lo largo de la historia (sobre todo en la Edad Media, o eso dicen algunos) y la visión humanista del hombre propia más del Renacimiento y de la actualidad que ve en la Iglesia, tan solo, un vestigio del pasado y de la superstición. Pero este debate en el film no es nada aburrido. Ni mucho menos!! Durante la travesía hacia la lejana abadía el grupo será asediado por diversas amenazas en los cuales tendremos que dilucidar si la bruja es tal o no. El ataque de los lobos, la huida de la bruja y las ensoñaciones que ésta parece provocar, el cruce de un puente colgante (cuya ubicación en medio de las más altas montañas le resta cierta veracidad aunque le dota de un momento de acertada tensión) o las capacidades suprahumanas de la hechicera. Hasta aquí la parte más histórica de la cinta.
El tramo final del film sufre una transformación total y absoluta convirtiéndose en algo más parecido a Van Helsing o Underground, o lo que es lo mismo, en una película de género, donde, y como ya he comentado antes, la fantasía y el terror se apoderan de la trama. De qué forma lo hace se lo dejo a su discreción para no estropear el final de la trama.
A nivel cinematográfico el filme de Dominic Sena sigue las líneas de otras películas del género. Realiza una reproducción del pasado realista (o intentando ser realista) para mostrarnos con toda la dureza posible los estragos de la epidemia. Creo que lo más interesante de la pélicula, además de este esfuerzo realista, es la duda que se genera en el argumento. Aunque el misterio sobre la bruja se mantiene durante poco tiempo (para mi opinion menos del debido) y eso le resta valor al film. Las actuaciones son pasables (aunque algunos crítiquen ya cualquier cosa que haga Cage). No esperen, pues, un alarde en las actuaciones que prefigure algún oscar, sino una trama y una visión del pasado interesante (al menos en gran parte del metraje).
Es, pues, En tiempo de brujas, una cinta que hace honor a su título tanto en castellano como en inglés (Season of the Witch). Nos ofrece 95 minutos de aventuras ambientadas en la lejana Edad Media, en la época de las brujas y cuya protagonista es una de ellas (o al menos de eso se le acusa). Nos introduciremos en un mundo de tinieblas (no tienen porqué ser culturales!!) provocadas por una plaga, la Peste negra, que acabó con una gran parte de la población Europea y por una Iglesia que se creía la única institución terrenal capacitada para guiar a los hombres en esta vida y en la siguiente y que castigaba a todo aquel o aquella que se atrevía a desafiarla con la persecución y la muerte. Todos los ingredientes necesarios para pasar un buen rato en el patio de butacas y descubrir si, al fin, la bruja es lo que dicen que es o es todo lo contrario. O un poco de todo…
Título:En Tiempo de Brujas Nacionalidad: USA Director: Dominic Sena Guión: Bragi Schut Reparto: Nicolas Cage, Ron Perlman, Stephen Campbell Moore, Robert Sheehan, Claire Foy, Ulrich Thomsen, Stephen Graham, Christopher Lee Fecha de estreno: 4 de febrero de 2011 Fotografía: Amir M. Mokri Música: Atli Örvarsson Productora: Atlas Entertainment y Relativity Media Distribuidora: Tri Pictures Duración: 95 minutos.
El próximo 4 de marzo se estrenará en España Rango la nueva producción de Paramount Pictures y Nickelodeon Movies, un western en clave de comedia en el que un camaleón doméstico habrá de demostrar el héroe que lleva dentro y salvar a un lejano y sucio poblado del oeste amenazado por una fatal y enigmática escasez de agua.
Rango es una nueva aventura cómica en animación que nos permite hacer un pequeño viaje al salvaje oeste, pero no al de las personas, al de las películas, sino al de los roedores, aves, lagartos y demás anfibios. Un viaje a la otra cara del oeste.
Rango es la nueva apuesta de Paramnount Pictures y de Nickelodeon Movies para llevar al cine y a nuestras casas un nuevo héroe, el que se escode tras la capa de piel camuflada de un camaleón. Todo se origina con un accidente de coche en el cual el acuario, o mejor dicho, el hogar de Rango sale disparado por la ventana de atrás del auto. Rango tendrá que enfrentarse al viejo y desértico oeste y utilizar todas sus técnicas “interpretativas” para hacerse pasar por alguien que no es: el héroe, el sheriff, que ha de salvar al pueblo de Dirt ante su acuciante problema de sequía.
Los personajes que habitan este pueblo son de aquello más repulsivo y desagradable, entre ellos muchos de los bichos más maltrechos del oeste, aunque, como en el caso de Rango, se tendrá que ver en su interior para conocer su verdadero yo. En breve Rango iniciará una investigación para descubrir quién se está quedando con el agua del pueblo y qué es lo que se propone hacer con ella. Para ello hallará la ayuda de algunos de sus habitantes que formarán con él la más extraña partida del oeste y, como no, también la más encantadora.
Gore Verbinski y John Logan, director y guionista del filme, nos ofrecen una nueva aventura en un oeste en el que la humanidad y la sostenibilidad están de la parte de los animales. Para crear el escenario de su película se han fijado no en el género del western si no en el del espagueti western, una imagen que nos hace recordar las películas de Clint Eastwood y Sergio Leone. Dirty es un pueblo que merece ser salvado al estilo de Infierno de cobardes y Rango será su héroe al estilo Eastwood, aunque con toques mucho más naturalizados que los tan grises del primero. Incluso la banda sonora nos transporta al espagueti, con un partitura musical que Hans Zimmer ha compuesto tras la estela de Morricone, aunque con algunos toques, aunque escasos, elmerbernsteinianos, sin duda otro de los referentes musicales del género.
Rango es una buena película de animación que mezcla el western, con las aventuras, la comedia y la historia “en busca de héroe» en el que los más pequeños hallarán a un nuevo amigo, al estilo del Sheriff Woody o del Buzz Lightyear de Toy Story, los animales del zoo en Madagascar o el carismático robot de Wall-e; para los adultos quedan todos los gags, las referencias al género y todos los chistes y chanzas de la película, que son muchos!
Una muy buena oportunidad de volver a gozar con una película de dibujos animados y de dejar volar la imaginación, y de recordar como la mano destructiva del hombre y sus intereses humanos, aunque a veces ni él mismo se dé cuenta, afectan a los ambientes y espacios naturales de otras especies animales y deja a su paso un vacío de suciedad y destrucción, siempre y cuando no surja de entre la maleza del desierto algún héroe con piel verdosa y los ojos saltones y, lo que es mucho más importante, con un corazón y un valor tan grande como el de Rango.
“Rango” se estrenará en España el próximo 4 de marzo de 2011.
Título:Rango Producción: Paramount Pictures y Nickelodeon Movies Producción: A Blind Wink y GK Films Dirección: Gore Verbinski Intérpretes: Johnny Depp (voz), Isla Fisher (voz), Timothy Olyphant (voz), Abigail Breslin (voz), Bill Nighy (voz), Ned Beatty (voz), Claudia Black (voz), Ray Winstone (voz), Ryan Hurst (voz), Alanna Ubach (voz) Feature Animation: Industrial Light & Magic Música: Hans Zimmer Guión: John Logan y Gore Verbinski Fotografía: Craig Wood Distribuidora: Paramount Films de España Nacionalidad: EE.UU. Duración: 100 min. Fecha de estreno: 4 de febrero de 2011
El pasado 18 de febrero se estrenó en las salas españolas el film Cisne Negro, un drama artístico y profesional en torno al mundo de la danza.
Cisne Negro narra la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica (Barbara Hershey), una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a la prima ballerinaBeth Macintyre (Winona Ryder) en la nueva producción de la temporada, «El lago de los cisnes«, Nina es su primera elección.
Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily (Mila Kunis), que también ha impresionado gratamente a Leroy. «El lago de los cisnes» requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.
Título: Cisne Negro Director: Darren Aronofsky Intérpretes: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Benjamin Millepied, Janet Montgomery y Kristina Anapau Guionista: Mark Heyman Fotografía: Matthew Libatique Música: Clint Mansell Nacionalidad: EE.UU Duración: 108 min. Fecha de estreno: 18 de febrero de 2011 Productora: Fox Searchlight Pictures, Phoenix Pictures Distribuidora: Hispano Fox Films Calificación: No recomendada menores de 12 años Género: Drama
El pasado 11 de febrero se estrenó en España Valor de ley, la película de los hermanos Coen que adapta el clásico literario de Charles Portis, una historia ya llevada a la gran pantalla en el año 1969 por Henry Hathaway y protagonizada por John Wayne.
Valor de ley es una mítica historia del Oeste sobre una aventura de venganza y valor de los oscarizados cineastas Joel y Ethan Coen, cuya conmovedora adaptación sintoniza perfectamente con el humor franco, la atrevida narrativa y la ruda belleza de la novela de Charles Portis, un clásico de la literatura norteamericana.
La época es la década de 1870, el lugar la Norteamérica de la frontera de justo después de la Guerra Civil, y el narrador es la joven Mattie Ross, que con 14 años de edad emprende viaje a Fort Smith, Arkansas, decidida a buscar justicia por la muerte de su padre, tiroteado a sangre fría. Con un reparto de lujo, que incluye al oscarizado Jeff Bridges (Corazón rebelde), al nominado al Óscar Matt Damon (Invictus), al nominado al Óscar Josh Brolin (Milk), Barry Pepper (Salvar al soldado Ryan) y a la joven promesa Hailee Steinfeld como una de las jóvenes heroínas literarias con más coraje, Valor de ley ha sido escrita para la pantalla y dirigida por Joel y Ethan Coen y producida por Scott Rudin, Ethan Coen y Joel Coen. Los productores ejecutivos son Steven Spielberg, Robert Graf, David Ellison, Paul Schwake y Megan Ellison.
Mattie Ross llega a Fort Smith como única representante de su familia, en busca del cobarde Tom Chaney, de quien se dice que mató a su padre por dos monedas de oro antes de huir como un fugitivo a territorio indio. Decidida a seguir a Chaney y hacer que le ahorquen, Mattie le pide ayuda a un hombre del que se dice que es uno de los jefes de policía más rudos que hay en la ciudad: el borrachín de gatillo fácil Rooster Cogburn, quien, después de muchas objeciones, accede a perseguir a Chaney. Aunque éste es ya el objetivo del parlanchín ranger de Texas LaBoeuf, quien también se propone capturar al asesino y llevarlo a Texas para cobrar una sustanciosa recompensa, lo que hace que los tres choquen en el camino. Todos ellos decididos y obstinados, cada uno de ellos impulsado por su propio y rudo código moral, esta insólita banda cabalga hacia un juicio impredecible, y se van viendo envueltos en la materia de las leyendas: malicia y brutalidad, valor y desilusión, tenacidad y amor sin reservas.
El equipo de producción de Valor de ley está compuesto por colaboradores de muchos de los proyectos anteriores de los hermanos Coen, entre ellos el director de fotografía nominado al Óscar Roger Deakins, ASC, BSC (El hombre que nunca estuvo allí, O Brother). El montaje es de Roderick Jaynes y la música de Carter Burwell.
En 1968, el periódico The Saturday Evening Post publicó una novela por entregas que fascinó a los lectores con una historia que daba al instante la impresión de ser una grandiosa e intemporal leyenda norteamericana, y les hacía desear fervientemente seguir leyendo. Era la novela de Charles PortisValor de ley, la historia de una chica extraordinariamente tenaz que busca vengar la muerte de su padre con la ayuda de un curtido policía de frontera y de un franco ranger de Texas que se internan en territorio indio en busca del asesino. Sazonada con un humor seco, repleta de personajes obstinadamente individualistas, y enriquecida con majestuosos temas norteamericanos, la novela llegaría a tomar vida propia.
Al igual que Mattie Ross, llegaría a cruzar la frontera de ese territorio en el que los acontecimientos de la vida real se convierten en grandes historias y leyendas, convirtiéndose tanto en un best-seller como en un sólido clásico literario, que ha seguido pasando durante décadas de lector en lector y de escritor en escritor. Pronto, el libro se enseñaba en los colegios, en 1969 se convirtió en una película protagonizada por John Wayne, y el título se integró en la esencia misma del idioma.
Las palabras “valor de ley” llegaron a representar la clase de coraje terco y engreído que puede hacer que una persona salga de unas circunstancias incomprensibles, un concepto esencial del carácter norteamericano. Pero la historia de Portis trataba de algo más que del valor. Narrada por la cruda y nada sentimental solterona en que se va convirtiendo Mattie Ross en el transcurso de su escapada, también sondeaba la agitación del carácter norteamericano, con sus conflictos entre el deseo de aventuras y la necesidad de un hogar, entre el deseo de enmendar las injusticias y el coste de esa retribución para el cuerpo y el alma. Los personajes de Mattie, Rooster Cogburn y LaBoeuf chocan a lo grande no sólo entre ellos y los forajidos que persiguen, sino con sus propios sentimientos, oscilando entre la independencia y la honradez.
Portis escribió en total cinco novelas (Valor de ley fue la segunda, después de Norwood), y a lo largo de los años, los lectores han ido enamorándose de su alquímica mezcla de folclorismo cómico y atrevidos temas arquetípicos.
El fim ha recibido diez nominaciones a los premios oscar.
Titulo: Valor de Ley Género: Western Director: Ethan Coen y Joel Coen Intérpretes: Barry Pepper, Bruce Green, Hailee Steinfeld, Jeff Bridges, Josh Brolin, Leon Russom, Matt Damon y Paul Rae Nacionalidad: EE.UU. Fecha de estreno: 11 de febrero de 2011 Productora: Paramount Pictures, Scott Rudin, Skydance Productions, Mike Zoss Productions Guionista: Joel Coen y Ethan Coen Música: Carter Burwell Fotografía: Roger Deakins Distribuidora: Paramount Films de España Duración: 110 min
Todos aquellos madrileños a los que les guste el buen cine tienen la oportunidad de participar en el Cine fórum que organiza la Asociación española del profesorado de Historia y Geografía (www.aephg.es) y que y trata sobre la Primer Guerra Mundial.
El cine fórum arranca el próximo viernes 18 de febrero de 2011 con la programación de La cinta blanca, de Michael Haneke, e incluirá films como Senderos de gloria, La gran ilusión, Armas al hombro, Sopa de ganso o El último.
Las sesiones del cine fórum se llevarán a cabo en el CEIP. Antonio Moreno Rosales y la entrada es gratuita.
Cine fórum sobre la Primera Guerra Mundial. Proyección: «CEIP. Antonio Moreno Rosales» Dirección: C/ Olmo nº 4 Madrid. Metro Lavapiés o Tirso de Molina
CALENDARIO de programación:
Viernes 18 de febrero – La cinta blanca, de Michael Haneke. 2009.
1913-1914 Extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto?
Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial.
Viernes 11 de marzo – Senderos de gloria, de Stanley Kubrick. 1957.
En la Francia de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, el general Boulard ordena la conquista de una inexpugnable posición alemana y encarga esta misión al ambicioso general Mireau. El encargado de dirigir el ataque será el coronel Dax. La toma de la colina resulta un infierno, y el regimiento emprende la retirada hacia las trincheras. El alto mando militar, irritado por la derrota, decide imponer al regimiento un terrible castigo que sirva de ejemplo a los demás soldados.
Viernes 25 de marzo – La gran ilusión, de Jean Renoir. 1937.
Una de las grandes obras maestras del cine mundial, una obra monumental sobre la camaradería y las relaciones humanas que retrata el día a día de unos prisioneros franceses en un campo de concentración alemán durante la Primera Guerra Mundial. Al campo llegan dos oficiales de la aviación francesa, y sus nuevos compañeros de celda les informan de que están cavando un túnel bajo tierra para poder escapar de allí.
Viernes 6 de mayo. Doble sesión:Armas al hombro, de Charles Chaplin y Sopa de Ganso de Leo McCarey.
Armas al hombro. Charles Chaplin. 1918
El soldado número 13 del ejército estadounidense de la 1ª Guerra Mundial defiende el frente con sus compañeros. Charlot, convencido de que va a morir por haber roto un espejo, no acertar en cara o cruz y por llevar el 13 de la mala suerte, sale lleno de miedo de su trinchera, pero consigue capturar a un grupo de enemigos alemanes él solo. Después de esto, cree que tiene buena suerte, y decide hacer un trabajo voluntario en el que le pasarán muchas cosas; entre ellas, disfrazarse de árbol, ayudar a una mujer francesa, capturar a más alemanes y hasta ganarse el respeto de toda la base americana.
Sopa de ganso. Leo McCarey. 1933
La República Democrática de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, a cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly, se ve amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor. Dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky, sirven a Sylvania, lo que no impide que acaben siendo ministros del ahora ya excelentísimo Firefly.
Viernes 3 de junio – El último, de F. W. Murnau, 1924
Un portero de un prestigioso hotel de la ciudad de Berlín, orgulloso de su labor y su uniforme, es respetado y considerado por sus vecinos y amigos, a quien saludan incluso con gesto militar.
Un buen día, el portero descubre que ha sido sustituido en su puesto por otro empleado más joven, siendo destinado como encargado de los lavabos.
Desesperado en su nueva situación, intenta ocultar el hecho a su familia y amistades, robando el uniforme para asistir con él a la boda de su hija.
¡¡¡ESTÁIS TODOS INVITADOS Y PODÉIS VENIR A LAS SESIONES QUE QUERÁIS!!!
6 de juny de 1808. Aquesta és la data en què l’exèrcit francès, amb el general Duhesme al capdavant, va patir una de les derrotes més doloroses a Catalunya, en una batalla prop del Bruc, quan un repic de campanes cridant a sometent i un exèrcit regular van confondre als invasors, que van fugir espaordits creient que es tractava d’un exèrcit més poderós del que realment era. D’aquest fet va sorgir la llegenda que, en realitat, la confusió va ser creada per un vailet amb l’eco del seu timbal retronant per les agrestes muntanyes de Montserrat, conegut amb el temps com El timbaler del Bruc. I ara, aquesta llegenda s’ha convertit en una de les estrenes més esperades del cinema català: Bruc, el desafiament, un enorme desplegament de mitjans per aconseguir pur cinema d’acció amb les muntanyes de Montserrat de fons, i sota la direcció de Daniel Benmayor (Paintball).
La pel·lícula pren com a punt de partida els instants següents a la batalla al Bruc (de fet, només mostra imatges del jove provocant l’allau de roques amb el so del timbal en flahbacks que turmenten el protagonista), quan el general Duhesme comprova la magnitud de la derrota en les seves files. Després de rebre ordres directes de l’emperador Napoleó, el general iniciarà la caça i captura del jove timbaler, qui es veurà obligat a abandonar la família i buscar refugi a les muntanyes agrestes de Montserrat, on provarà de plantar cara als soldats que l’assetgen sense donar-li treva.
Persecucions, lluites, pirotècnia militar, un jove heroi en perill, un amor adolescent, uns malvats amb ànsies de revenja, entre d’altres aspectes, fan de Bruc, el desafiament una típica pel·lícula d’acció i aventures amb elements del cinema d’època clàssic, una trepidant persecució pels racons abruptes de Montserrat amb pretensions de blockbuster nostrat. En efecte, es tracta d’un magnífic entreteniment, però, en certa manera, és una pel·lícula ja vista, ja que diverses escenes són deutores d’altres films: la baralla entre mercenaris d’un mateix bàndol com una manera de passar el temps, amb la resta de companys encoratjant els lluitadors fent rotllana al seu voltant, sembla sortida d’El club de la lluita; l’estètica del vestuari que exhibeixen els francesos, amb llargs abrics de cuir, juntament amb l’aparició d’un personatge amb poders sensorials que li permeten sentir per on s’ha escapat l’enemic, podrien ser d’El pacte dels llops; fins i tot hi ha trets que descriuen una estranya paràbola abans d’impactar en l’objectiu, un fet que recorda a Wanted; però, sobretot, si d’una pel·lícula és deutora Bruc, el desafiament, aquesta no és altra que Acorralat, la primera part de les pel·lícules protagonitzades per Sylvester Stallone en la pell de John Rambo, de qui copia amb premeditació els silencis, els gestos i la dura mirada del protagonista, l’esquema de fugida i el posterior refugi a la muntanya i, per descomptat, l’escena en què Bruc camufla la seva pell (en aquella es feia servir fang, en aquesta s’utilitzen cendres i carbó) per passar desapercebut. Malgrat tot, Benmayor utilitza aquestes mirades cap al cinema més comercial per construir una pel·lícula amb personalitat pròpia, i se’n surt de forma notable a l’hora d’adaptar una llegenda tant arrelada en l’imaginari català, un exemple de la lluita contra els veïns francesos que a més té com a marc per a l’acció uns paratges excepcionals, màgics, com són les muntanyes de Montserrat, que acaben esdevenint les autèntiques protagonistes del film.
Escena del film
Entre l’elenc d’actors que participen a Bruc, el desafiament, un nom destaca per sobre dels altres: Juan José Ballesta demostra la seva valentia pel fet d’afrontar el seu primer rodatge en català (no és una novetat en ell assumir aquests tipus de reptes, ja que va aprendre basc per a la pel·lícula El viaje de Carol), tot i que se’l nota una mica limitat per l’idioma; de totes maneres, això no resulta un problema, ja que el punt fort de la pel·lícula no són els excessos verbals dels seus personatges, sinó les persecucions, les escenes de lluita i acció, i és en aquest punt on Ballesta destaca, demostrant una bona forma física amb què suportar tot el metratge corrent amunt i avall per les muntanyes, en una angoixant cursa per salvar la pell. El bàndol francès l’encapçala l’actor Vincent Pérez amb una actuació versemblant, i com s’escau en tota pel·lícula d’herois, aquí també hi ha la noia enamorada del protagonista que caurà en mans dels enemics, i que el mateix protagonista haurà de salvar, un paper que recau en la jove Astrid Berges-Frisbey, fins ara un nom desconegut però que aviat ens serà familiar ja que formarà part de la nova entrega de Pirates del Carib. Però, si un actor sorprèn entre tots aquests pel seu paper de mercenari català al servei dels francesos, un paper totalment allunyat dels personatges que acostuma a incorporar, aquest és Santi Millan, físicament irreconeixible, amb un pegat que el presenta borni i amb una particular barba, i que aconsegueix una de les seves millors actuacions fora del seu hàbitat natural, la comèdia.
Així, doncs, Bruc, el desafiament és una notable pel·lícula d’acció, un entreteniment basat en una llegenda amb rerefons històric, i que respon afirmativament a aquells que es preguntaven si seria possible fer des d’aquí un tipus de pel·lícula com el que sovint ens arriba de fora.
Títol: Bruc, el desafiament Director: Daniel Benmayor Intèrprets: Juan José Ballesta, Vincent Pérez, Santi Millan, Astrid Berges-Frisbey, Nicolas Giraud País: España Durada: 97 minuts Nacionalitat: Espanya (Catalunya) Duració: 100 minuts Data d’estrena: 22 de desembre de 2010. Productora: Televisió de Catalunya, Ikiru Films i Mes Films. Guionista: Jordi Gasull, Patxi Amezcua. Fotografia. Juanmi Azpiroz. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
Llega a las carteleras españolas la nueva película fraguada en la mente de M. Night Shyamalan, La trampa del mal, una historia que mezcla el thriller y el terror en el espacio claustrofóbico de un ascensor donde quedan atrapados cinco extraños. Aunque puede que el Diablo tengo algo que decir acerca de ello…
Cinco extraños en Filadelfia empiezan el día con la rutina habitual. Van a un edificio de oficinas, entran en un ascensor y se ven obligados a compartir un espacio reducido con desconocidos. Nadie mira a nadie, sólo estarán juntos unos momentos. Pero lo que hasta ahora parece un hecho casual, no tiene nada de coincidencia cuando la cabina se detiene. El destino acaba de llamar. Estas cinco personas verán cómo sus secretos salen a la luz y deberán rendir cuentas por lo que han hecho.
Lenta y metódicamente, los cinco extraños pasan de estar en una situación molesta a sentirse impotentes y a sufrir el terror más profundo. A cada uno de ellos le empiezan a ocurrir cosas terribles y la sospecha pasa de uno a otro, ¿quién es el culpable de todo esto? Mientras desde el exterior intentan liberarlos en vano, los ocupantes del ascensor se dan cuenta de que la única forma de sobrevivir es enfrentarse a la maldad que les ha llevado hasta aquí.
La trampa del mal es la primera entrega de The Night Chronicles (Las crónicas de la noche), una serie de historias de terror concebidas por M. NIGHT SHYAMALAN (El sexto sentido, Señales), que lleva a la gran pantalla con la ayuda de prometedores cineastas. M. Night Shyamalan, a través de talentosos guionistas y realizadores, ha encontrado la forma de asustarnos a todos.
La trampa del mal está dirigida por John Erick Dowdle (Cuarentena/Quarantine, The Poughkeepsie Tapes) a partir de un guión de Brian Nelson (Hard Candy, 30 días de oscuridad) y de una historia de M. Night Shyamalan.
Encabeza el reparto del thriller el actor Chris Messina (Julie y Julia, Vicky Cristina Barcelona), Logan Marshall-Green (Los amos de Brooklyn, Across the Universe), Geoffrey Arend (500 días juntos, la serie “Trust Me”), Bojana Novakovic (Arrástrame al infierno, Al límite), Jenny O’Hara (Mystic River, Los impostores), Bokeem Woodbine (El último centinela, Three Bullets) y Jacob Vargas (Death Race: la carrera de la muerte, Jarhead/El infierno espera).
Los productores son M. NIGHT SHYAMALAN y Sam Mercer (Señales, El protegido), y la producción ejecutiva corre a cargo de Drew Dowdle (Cuarentena/Quarantine, The Poughkeepsie Tape) y Trish Hofmann (Las ruinas, El nuevo mundo).
El equipo técnico incluye al director de fotografía Tak Fujimoto (El sexto sentido, El silencio de los corderos), el diseñador de producción Martin Whist (Monstruoso, Ases calientes/Smokin’ Aces), el montador Elliot Greenberg (Cuarentena/Quarantine, Hermandad de sangre), la diseñadora de vestuario Erin Benach (Half Nelson, Sugar) y el compositor Fernando Velázquez (El orfanato, Eskalofrío).
Título: La trampa del mal. Director: John Erick Dowdle Intérpretes: Chris Messina, Logan Marshall-Green, Jenny O´Hara, Bojana Novakovic, Bokeem Woodbine, Geoffrey Arend, Jacob Vargas, Matt Craven, Joshua Peace, Caroline Dhavernas, Joe Cobden Guión: Brian Nelson, a partir de una historia de M. Night Shyamalan Fotografía: Tak Fujimoto. Música: Fernando Velázquez Vestuario: Erin Benach Efectos de maquillaje: Robert Hall Nacionalidad: EE.UU. Duración: 80 min. Fecha de estreno en España: 4 de febrero de 2011 Productora: Media Rights Capital. Distribuidora: UIP. Calificación: No recomendada menores de 16 años.
El pasado 5 de enero se estrenó en España Camino a la libertad, un periplo vital y espacial basado en la novela de Slavomir Rawicz, The Long Walk, un polémico alegato de supervivencia del propio autor dirigida por Peter Weir e interpretada por Colin Farrell, Dejan Angelov, Dragos Bucur, Ed Harris, Jim Sturgess, Sattar Dikambayev y Yordan Bikov.
Camino a la libertad es una película dura, una película que nos transporta a algunos de los lugares más despiadados que existen en la tierra y en el alma humana. Una película basada en una obra pretendidamente “histórica” de cuya veracidad se ha dudado desde el mismo momento de su publicación en el año 1956.
El argumento de la película nos transporta a la Rusia comunista poco después de la conquista de Polonia, cuyo territorio fue dividido entre la URRS y la Alemania nazi. Janusz, un soldado polaco acusado de espionaje es deportado a un gulag en Siberia. En unas condiciones pésimas y soportando durísimos trabajos forzados, Janusz y un pequeño grupo de cautivos deciden escaparse del campo de concentración. Su decisión les llevará a soportar las más duras condiciones que el hombre pueda sufrir: el frío de Siberia, el calor del desierto del Gobi, las alturas gigantescas del Himalaya. Todo por poder escapar de la cautividad impuesta por el enemigo y por alcanzar la libertad.
Como decía Camino a la libertad es una película dura. No solo el paisaje sino también las peripecias y tragedias que tienen que sufrir los evadidos harán que no podamos apartar la mirada de la pantalla. Una fotografía dura, triste y casi lacerante acompañará a los protagonistas, Colin Farrell, Dejan Angelov, Dragos Bucur, Ed Harris, Jim Sturgess, Sattar Dikambayev y Yordan Bikov a lo largo de todo el metraje. E iremos conociendo la historia de cada uno de los personajes, sus infiernos interiores y exteriores, al mismo tiempo que éstos superan una a una, aunque no todos, las duras pruebas de resistencia anímica y física que su “camino hacia la libertad” les depara. Es, así, una obra de sufrimiento. El espectador no lo pasará bien, pero se verá asaltado de una sensación de resistencia y de lucha por los valores e incluso por la libertad y la democracia a la que la historia aspira.
Entre los actores vemos nombres conocidos y otros no tanto, al menos aquí en España. De entre ellos Ed Harris compone una actuación genial, de aquellas a las que nos tiene acostumbrados; Jim Sturgess borda su papel de polaco insumiso y luchador hasta el final, el alma del grupo; y Colin Farrell hace creíble su personaje de asesino sin principios que puede matar a una persona simplemente por su jersey.
Una historia firme que nos hará encaminarnos, junto a los protagonistas, por aquellos lugares del mundo más inhóspitos y rivales de la supervivencia humana, para recuperar una historia, la del mundo durante la Segunda Mundial, que es posiblemente, periodo más fatídico y el más sangriento que vivió la raza humana, y que llevó a los hombres y a los Estados a iniciar y mantener una guerra despiadada e inhumana, propia, sin duda alguna, de la humanidad que nos caracteriza.
Título:Camino de la libertad Director: Peter Weir. Intérpretes: Colin Farrell, Dejan Angelov, Dragos Bucur, Ed Harris, Jim Sturgess, Sattar Dikambayev y Yordan Bikov. Guionista: Keith R. Clarke, Peter Weir. Fotografía: Russell Boyd. Distribuidora: Aurum Producciones. Música: Burkhard Dallwitz. Duración: 133 min. Nacionalidad: EE.UU. Fecha de estreno en España: 5 de enero de 2011 Productora: Imagenation Abu Dhabi, Exclusive Films [us].
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