CrĆ­tica cine: Top Gun: Maverick, de Joseph Kosinski.

Finalmente el pasado 26 de mayo se estrenó en España, tras los continuos cambios de fecha debido a la pandemia, la secuela del clÔsico de los 80 Top Gun Maverick, dirigida por Joseph Kosinski e interpretada por Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Ed Harris y Val Kilmer.

ā€œDespuĆ©s de mĆ”s de treinta aƱos de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete Ā«MaverickĀ» Mitchel (Tom Cruise) se encuentra donde siempre quiso estar: superando los lĆ­mites como un valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango, que no le dejarĆ­a volar emplazĆ”ndolo en tierra. Cuando es destinado a la academia de Top Gun con el objetivo de entrenar a los pilotos de Ć©lite para realizar una peligrosa misión en territorio enemigo, Maverick se encuentra allĆ­ con el joven teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), el hijo de su difunto amigo Ā«GooseĀ».

Top Gun Maverick es, por suerte, una buena secuela de Top Gun, en la que el recuerdo del clÔsico ochentero estÔ muy presente, aunque no llega a atosigar. Tanto el productor Jerry Bruckheimer, el director Joseph Kosinski (que ya coincidió con Cruise en Oblivion (2013)) como, evidentemente, Tom Cruise se han esforzado por ser fieles al espíritu de la primera entrega y, visto lo visto, lo han conseguido con nota.

En esta nueva entrega nos reencontramos con un Maverick con mÔs edad que ha seguido, a veces obedeciendo y a veces desobedeciendo, su carrera como piloto de pruebas de la Armada. Debido a una última indisciplina es destinado al lugar donde comenzó todo, la Academia Top Gun, pero en esta ocasión no como piloto sino como profesor de los jóvenes aspirantes a los que se les ha encargado realizar una peligrosa operación militar contra un base de enriquecimiento de uranio, léase, IrÔn o Corea del Norte.

De ahĆ­ que Maverick haya de enfrentarse a los fantasmas del pasado y a los requerimientos del presente. La trama de esta secuela gira de nuevo entorno al pasado del piloto y su relación con Rooster (Miles Teller), el hijo de su compaƱero fallecido en en una prueba conjunta en la anterior entrega. El segundo ingrediente serĆ” el ā€œhacerse mayorā€ del Cruise – Maverick, hecho estĆ© que tendrĆ” que gestionar en su nuevo rol de profesor de pilotos.

La franquicia, pues, opta por mantenerse fiel al original dejando pasar el tiempo, unos 30 años entre aventura y aventura, respetando el formato original y el natural paso del tiempo y sin hacer pesar demasiado el elemento vintage, solo el mínimo necesario, como en la escena del entrenamiento de los pilotos en la playa o la reanudación de una antigua relación amorosa con Penny (Jennifer Connelly).

Cruise estĆ” mĆ”s que correcto en el papel de Maverick ā€œseniorā€, haciendo frente a los retos del momento actual. En esta entrega estĆ” acompaƱado por Jennifer Connelly, por la que parece que no pasa el tiempo, que encarna a un antigua pareja de Maverick (y que reemplaza en este rol a Kelly McGillis). Los veteranos Ed Harris y Val Kilmer desarrollan papeles secundarios pero que dan empaque al producto, que como ya he comentado, transita muy correctamente entre la memoria vintage (encarnados, sin duda alguna en la chaqueta y la moto de Maverick) y los nuevos requerimientos personales y profesionales del personaje.

Un film de carÔcter bélico que nos vuelve a demostrar la superioridad moral y militar de los EE.UU., al menos la imaginada por ellos, con escenas de acción aérea muy realistas y bien filmadas que ayudan a crear la tensión adecuada que el film requiere.

En definitiva, una nueva y acertada continuación de un megaéxito de los 80 que, seguro, os harÔ pasar un buen rato en la sala de cine.

TĆ­tulo: Top Gun: Maverick
Fecha de estreno: 26 de mayo de 2022
Duración: 131 min.
PaĆ­s: Estados Unidos
Dirección: Joseph Kosinski
Guión: Ehren Kruger, Eric Singer, Christopher McQuarrie, Jim Cash, Jack Epps Jr., Peter Craig, Justin Marks
Reparto: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Ed Harris, Val Kilmer, Lewis Pullman, Charles Parnell, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Jay Ellis, Danny Ramirez
MĆŗsica: Harold Faltermeyer, Hans Zimmer, Lorne Balfe, Lady Gaga
FotografĆ­a: Claudio Miranda
Productora: Paramount Pictures, Jerry Bruckheimer Films, Skydance Productions
Distribuidora: Paramount Pictures
Género: Acción | Drama | Ejército | Aviones | Secuela

NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Sin LĆ­mites, la serie de RTVE que narra la primera vuelta al mundo protaginizada por magallanes y Elcano

La serie Sin límites realizada con motivo de la conmemoración del V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo de Fernando de Magallanes y Juan SebastiÔn Elcano, se estrenó el pasado 10 de junio en España y en los países de habla hispana. La serie es una producción conjunta de RTVE y Amazon Prime Video, estÔ dirigida por el britÔnico Simon West y protagonizada por el actor brasileño Rodrigo Santoro y el español Álvaro Morte.

Sín Limites se enmarca en el convenio de colaboración que firmaron RTVE y el Ministerio de Defensa en marzo de 2018 para elaborar diversos proyectos audiovisuales y documentales sobre lo que representó la primera vuelta al mundo, que demostró que la Tierra es redonda.

Santoro ha explicado que el rodaje fue «un desafío casi tan grande» como la propia expedición que representan «por el tamaño y la importancia de la historia, por hacer personajes muy complejos» y por haber rodado «en medio de la pandemia» de Coronavirus. Ha revelado que lo han hecho «sin dobles».

«Lo que se nos planteó desde un primer momento fue hacer una versión de lo que fue la historia. Nos hemos permitido una serie de licencias que nos han dicho que debíamos tomar. No se trataba de hacer un documental, sino aprovechar aquellos hechos reales y contarlo en una película de aventuras usando esa excusa. Aprovechar para relatar todo este historión», ha contado Álvaro Morte.

Os dejamos, pues, con la sinopsis de la serie y con su trailer.


Ā«En agosto de 1519, capitaneados por el portuguĆ©s Fernando de Magallanes, 239 marineros partieron desde Sevilla rumbo a las Indias. Tres aƱos mĆ”s tarde, solo 18 marinos famĆ©licos y enfermos regresaron en la Ćŗnica nave que resistió el viaje, liderados por el marino espaƱol Juan SebastiĆ”n Elcano. HabĆ­an completado la vuelta al mundo; una misión casi imposible que pretendĆ­a encontrar una nueva ruta hacia las ā€œislas de las especiasā€ y que terminó cambiando la historia de la humanidad al demostrar que la Tierra es redonda. Una gesta que transformó para siempre el comercio, la economĆ­a, la astronomĆ­a y el conocimiento del planeta, y que estĆ” considerada como una de las mayores hazaƱas de la historiaĀ».

TĆ­tulo: SĆ­n lĆ­mites
AƱo: 2022
Duración: 6 capítulos
Paƭs: EspaƱa
Dirección: Simon West
Guión: Patxi Amezcua
MĆŗsica: Federico Jusid
FotografĆ­a: Shelly Johnson
Reparto: Álvaro Morte, Rodrigo Santoro, Sergio Peris-Mencheta, AdriÔn Lastra, Pepón Nieto, Carlos Cuevas, Raúl Tejón, Gonçalo Diniz, Manuel Morón, BÔrbara Goenaga, Niccolò Senni
Coproducción: Mono Films, Kilima Media, Amazon Prime Video, RTVE. Distribuidora: Amazon Prime Video
GƩnero: Serie de TV | Aventuras | Siglo XVI | Historia

Crítica novel·la: El Mentalista, de Camila Läckberg i Henrick Fexeus.

Aquest mes de maig he tingut l’oportunitat de llegir El Mentalista, editat per Columna edicions, una novelĀ·la policĆ­aca que ha esdevingut l’Ćŗltim ĆØxit de Camila LƤckberg i Henrick Fexeus. La nova proposta d’aquest duet d’escriptors ens endinsa a les profunditats de la ment humana i intenta resoldre quĆØ ens mou i que ens impulsa a cometre un assassinat.

La Mina, per resoldre aquestes preguntes demanarà ajuda a en Vincent, un reconegut mentalista, qui coneix bé la psique de les persones. Junts inicien un viatge ple de reptes i enigmes que a poc a poc ajuden al lector a configurar les seves pròpies personalitats, les seves pors, el seu entorn més íntim.

La novelĀ·la resulta molt dinĆ mica, se’ns presenta amb capĆ­tols molts curts, alguns de dues pĆ gines, i ens recorda el muntatge d’una sĆØrie de Netflix, saltant entre escenes entre els diferents personatges. Aquest joc li dona frescor, i ajuda al lector mĆ©s jove a fer-se seus els personatges. A mĆ©s molts d’aquests capĆ­tols estan emmarcats com a flashbacks, que ens expliquen altres trames relativament simultĆ nies o d’un passat molt llunyĆ  d’infantesa dels protagonistes.

I no voldria ser jo qui us faci un espòiler, però és una novel·la que va deixant pistes, i a partir de la pàgina 170, quan tots els personatges principals ja van estant perfilats, el lector ja pot anar esbrinant qui pot estar al darrere dels assassinats. I aquest joc de deixar molles de pa es va repetint tant en les «escenes principals» com en les que relativament tenen menys importància.

AixĆ­ que LƤckberg i Fexeus han dissenyat un text literari per embarcar al lector dins la trama policĆ­aca, i fer-lo partĆ­cip de les investigacions dels mateixos protagonistes. I tot amanit amb escenes bastant realistes, com la de la granja de visons, on el lector gairebĆ© pot ensumar l’olor de putrefacció que deu sentir la Mina quan es troba dins el contenidor. El llibre de 752 pĆ gines estĆ  estructurat, com dĆØiem, de forma que el lector no perd el fil, ja que els capĆ­tols són relativament curs i fĆ cilment assumibles per 20 minuts de lectura.

Pel que fa a l’estil cal destacar que el treball a quatre mans no sempre resulta fĆ cil, però en aquest cas LƤckberg i Fexeus han aconseguit que el lector no pugui identificar quina part correspon a cadascun d’ells i això es deu a la gran feina de revisió i documentació que hi ha darrere la novelĀ·la.

AixĆ­ doncs, si us cau a les mans aquesta novelĀ·la, no ho dubteu, una bona oportunitat per acompanyar a la Mia i el Vincent i descobrir amb ells qui hi ha darrere els assassinats. Ɖs una novelĀ·la fresca, dinĆ mica, ben documentada pel que fa a procediments policials, investigacions i comportament humĆ , a mĆ©s que ens pots obrir els ulls sobre les manies i comportament que tots tenim i anem acumulant al llarg de la nostra existĆØncia.

A tots aquells que ja us heu cansat de veure les mateixes sĆØries policĆ­aques a la tele o a les plataformes i voleu explorar altres formats, us asseguro que no us decebrĆ .

TĆ­tol: El mentalista
Autors: Camilla LƤckberg i Henrik Fexeus
Editorial: Columna edicions
Any d’edició: 2022
TemĆ tica: NovelĀ·la negra
Traductor: Marc Delgado Casanova | Pontus SƔnchez GimƩnez
PĆ gines: 752
Enquadernació: Tapa dura amb sobrecoberta
Preu:
• paper: 23,90€
• eBook (Epub 2): 9.99 €
Nota: 8,7

Tere Gilisbars

Festival Jardins de Pedralbes 2022

El pasado 7 de junio se puso en marcha la décima edición del Festival Jardins Pedralbes. Un festival que vuelve a apostar por la calidad musical y la diversidad de estilos.

En total, 34 conciertos de artistas de la talla de James Blunt, Simply Red, Rosario, Blaumut, Jehtro Tull, Diego El Cigala, AndrĆ©s Calamaro, Patti Smith, Els Amics de les Arts, Raphael, Nile Rodgers & CHIC, Madness, Tom Jones, A-HA, LP, The Beach Boys, Jorge Drexler, Crowded House, IL Divo – Tributo a Carlos MarĆ­n, Pablo AlborĆ”n, Alan Parsons, Agnes Obel, Paul Anka, George Benson, Juanes, Loquillo, Yann Tiersen, Kool & The Gang, Jessie J, Gilberto Gil, Ben Harper, Diana Krall y Crystal Fighters.

Os dejamos, aquĆ­, el cartel del Festival. Una propuesta que no puede faltar en el caluroso verano de la ciudad condal.

MƁS INFORMACIƓN Y ENTRADAS: Web festival de Pedralbes

Actualidad: Hollywood contra EspaƱa, Esteban Vicente Boisseau, Espasa

Hoy os presentamos en Culturalia Hollywood contra EspaƱa de Esteban Vicente Boisseau, un interesante anƔlisis de la imagen que Hollywood ha dado de nuestro paƭs a lo largo de su historia, sumƔndose, de esta forma, a la legendaria y fraudulenta Leyenda Negra.

El cine bélico surgió en 1898 con motivo de la guerra que Estados Unidos provocó contra España. La prensa, los cineastas y los políticos justificaron esa agresión recurriendo a los clichés de la Leyenda Negra, que ha sido utilizada por Hollywood y el cine britÔnico para perpetuar la vindicación de los continuos ataques anglosajones a España durante siglos para arrebatarle dominios y riquezas.

Hollywood contra España profundiza en esa utilización «negroleyendista» de la imagen, desde los grabados del siglo xvi hasta las películas de cine y televisión, los documentales, los cómics o los videojuegos. Grandes éxitos de compañías de Hollywood, como Disney, incluyen estereotipos sobre España tales como conquistadores, inquisidores, galeones atacados por piratas, la fiesta, el flamenco y los toros. Es recurrente la imagen de una España católica, fanÔtica, cruel y atrasada cultural y científicamente que se contrapone al mundo anglosajón, al francés, al flamenco, a los judíos, a Al-Ándalus y a las civilizaciones indígenas americanas, menoscabando sistemÔticamente los éxitos de la ciencia española, la amplia actividad protectora de la Corona de España y de la Iglesia en favor de los indios o el importante papel hispano en la lucha por la independencia de las colonias angloamericanas y para derrotar a los ejércitos napoleónicos.

Escena de El Cid (1961)

Ese enfoque antihispano repleto de lugares comunes ha sido difundido en cĆ©lebres sagas fĆ­lmicas como Indiana Jones, Piratas del Caribe, Misión Imposible y Harry Potter, en famosas franquicias de videojuegos trasladadas al cine como Tomb Raider, Assassin’s Creed y Uncharted y en populares series televisivas como Los Simpson. Y lo mĆ”s grave es que todavĆ­a pervive en muchas naciones y en una parte de la sociedad espaƱola.

Esteban Vicente Boisseau estudió en el Liceo Francés en Barcelona y Valencia y luego en la Universidad de París II, donde se licenció en Derecho Internacional y Europeo, obtuvo un Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en Derecho Comunitario y se doctoró con una tesis sobre el foralismo y la subsidiariedad en España desde el Antiguo Régimen hasta el Tratado de Maastricht. Obtuvo un mÔster de Historia ContemporÔnea en la UNED de Madrid con el estudio «La imagen de la presencia de España en América (1492-1898) en el cine britÔnico y estadounidense», que fue distinguido con el Premio Defensa de Trabajos de Estudio e Investigación de 2018. Hollywood contra España es su primer libro.

Tƭtulo: Hollywood contra EspaƱa. Cien aƱos perpetuando la Leyenda Negra
Autor: Esteban Vicente Boisseau
Editorial: Espasa
Colección: No Ficción
TemƔtica: Actualidad
Presentación: Rústica con solapas 15 x 23 cm. / Epub 2
Número de pÔginas: 520
Fecha de publicación: 01/06/2022
Idioma: EspaƱol
ISBN: 978-84-670-6599-2
Precio:
• RĆŗstica con solapas: 21,90€
• eBook2: 8,99€

CrĆ­tica teatro: Company, en el teatro Apolo

Un musical de Broadway siempre es un musical de Broadway, y cuando uno de sus artífices es Stephen Sondheim, lo es aún mÔs. Y por suerte el pasado mes de mayo Company llegó al teatro Apolo de Barcelona de la mano del Soho CaixaBank de Antonio Banderas.

«¿Es mejor vivir soltero o en compañía? Esta es la pregunta que se hace Bobby el día de su cumpleaños, mientras sus mejores amigos le preparan una fiesta sorpresa que no lo es tanto. Bobby siempre ha sido un soltero de oro y no le faltan oportunidades para casarse, pero hasta ahora no se ha atrevido a dar el paso definitivo. ¿Acaso es demasiado tarde? ¿Existe un tiempo límite para encontrar la felicidad? A lo largo de una serie de encuentros cómicos y melancólicos con las parejas que le rodean en su Ômbito mÔs cercano y con las tres mujeres con las que suele salir, Bobby reflexionarÔ sobre los pros y los contras de asentar una relación».

Company es un musical completo en el que no falta de nada. La mĆŗsica de Sondheim, el libreto de George Furth y el protagonismo, sĆ­ tambiĆ©n, de la ciudad de Nueva York y sus residentes. AsĆ­, la obra se centra en la reflexión de Bobby que ha cumplido los 35 aƱos, un logro que le harĆ” replantearse que ha hecho con su vida: soltero y sin una relación estable cuando la mayorĆ­a de sus amigos, si no todos, tiene pareja y han creado familias mĆ”s o menos funcionales. AsĆ­, pues, Bobby iniciarĆ” una introspección vital en la que las relaciones que ha establecido a lo largo de la vida estarĆ”n muy presentes: parejas rotas, parejas bien avenidas, parejas en la que la necesidad pesa mĆ”s que el amor… De esta forma, Company analiza la vida amorosa de los neoyorkinos de la dĆ©cada de los 70, evidenciado como la realidad de la pareja habĆ­a evolucionado en esa Ć©poca.

Banderas, el director del espectÔculo, vuelve a acertar con la versión de la obra, en una representación muy coral en las que las interpretaciones, las voces, y la dirección musical estÔn muy afinadas. El malagueño sabe muy bien que es lo que quiere hacer y como lo debe de hacer, a la hora de decidir que proyectos dirige y al materializarlos sobre el escenario. El reparto es amplio, en el que cada uno de los actores y de las actrices han sido apropiadamente escogidos para la ocasión. Entre ellos destaca Roger Berruezo que interpreta a Bobby y sus vicisitudes vitales. Pero en esta ocasión su protagonismo queda relegado por la actuación del resto del reparto, que da el do de pecho en sus actuaciones, con una orquesta también bien afinada.

El escenario nos muestra una azotea de la Gran Manzana que como arte de magia se puede transformar en cualquier otro espacio de toque neoyorquino, y que se adapta para ello a la perfección.

La única pega es, tal vez, su larga duración, 180 minutos, si bien la magia musical sondhemiana convierte el escenario en un caleidoscopio de luz, de música y de color que nos permite disfrutar de Nueva York y de sus criaturas y de las extrañas relaciones que establecen los unos con los otros. Una nueva oportunidad para comprobar la estrella de Banderas y para disfrutar con un musical a lo grande, que nos harÔ disfrutar también a lo grande.

«Company» se representa en el teatre Apolo del 2 de mayo al 12 de junio de 2022.

Autores: Stephen Sondheim, George Furth
Libreto: George Furth
Dirección: Antonio Banderas
Reparto: Marƭa Adamuz, Carmen Barrantes, Roger Berruezo, Albert Bolea, Lorena Calero, Lydia FairƩn,Robert GonzƔlez, Dulcinea JuƔrez, Silvia Luchetti, Anna Moliner, Julia Mƶller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguƭ, RubƩn Yuste, Nando GonzƔlez, Beatriz Mur, Mariola PeƱa, Ɓngel Saavedra
Traducción: Roser Batalla
Adaptación: Ignacio García May
Dirección musical: Arturo Díez-Boscovich
Escenografía: Alejandro Andújar, Alejandra GonzÔlez
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo, Carlos Torrijos
Sonido: Roc Mateu
Caracterización: Sandra Lara
Vestuario: Antonio Belart, Maria Maraver
CoreografĆ­a: Borja Rueda
Producción: Teatro del Soho CaixaBank

Horarios y precios: Web Teatre Apolo
Duración: 170 minutos
Idioma: Castellano
NOTA CULTURALIA: 8,5

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Jorge Pisa