Archivos Mensuales: abril 2011

Literatura

Novedades editoriales de Libros del Zorro Rojo

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Os presentamos aquí tres de las recientes novedades de la editorial Libros del Zorro Rojo, El monje y la hija del verdugo de Ambrose Bierce; y El Wuggly Ump y El Zoo Absoluto de Edward Gorey.

El monje y la hija del verdugo, de Ambrose Bierce.


La novela trata la historia de Ambrosio, un joven monje franciscano, enviado por sus superiores al monasterio de Berchtesgaden, cerca de Salzburgo. Allí conoce a Benedicta, una joven rechazada socialmente por ser hija del verdugo. Ambrosio siente hacia la joven una peligrosa simpatía que no pasará inadvertida a la comunidad ni a los hermanos de la orden. Cuando es obligado a retirarse a la soledad de las montañas, los jóvenes afianzarán sus sentimientos desatando la tragedia. El admirable suspense de estas páginas discurre hacia un desenlace imprevisto, una batalla entre la fe, el deseo, la culpa y la redención.

En 1680, el monasterio de Berchtesgaden en los Alpes bávaros fue el escenario del desgraciado amor entre un joven franciscano y la hija de un verdugo. Dos siglos más tarde, Ambrose Bierce interpretó los siniestros pormenores de la leyenda hasta convertirla en su única novela y en una de las cimas de la literatura gótica.

Las imágenes labradas por Santiago Caruso, uno de los artistas plásticos más destacados del presente, se abisman en esta historia de amor prohibido, donde la culpa y la destrucción son la sustancia de su tragedia.

Ficha editorial: http://librosdelzorrorojo2.blogspot.com/2003/01/el-monje-y-la-hija-del-verdugo.html

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El Wuggly Ump, de Edward Gorey.


El Wuggly Ump, la historia de tres niños despreocupados y felices que cantan y trenzan flores; un monstruo cavernario que come fango y sanguijuelas y quiere cambiar de dieta; un encuentro inevitable y el triunfo de la naturaleza. Dulce y perturbadora, El Wuggly Ump es otra obra maestra del inimitable Edward Gorey.

Ficha editorial: http://librosdelzorrorojo2.blogspot.com/2011/03/el-wuggly-ump_21.html

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El Zoo Absoluto, de Edward Gorey.

El Zoo Absoluto, una colección de animales exóticos no siempre mansos y no siempre peligrosos, no siempre grandes y no siempre pequeños, no siempre tímidos y no siempre comestibles. Unos flotan, otros se arrastran. Algunos duermen todo el día y hay uno que no deja de mirar. Conviene entrar con cuidado.

Ficha editorial: http://librosdelzorrorojo2.blogspot.com/2011/03/el-zoo-absoluto.html

Literatura

Novedad editorial: Donostia, de John Lauko.

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La editorial Meteora publica Donostia la primera novela de Jon Lauko, un thriller situado en el País Vasco de la década de 1970, en el que el periodismo, el espionaje y el terrorismo vasco convertirán la vida de un joven acomodado donostiarra en un infierno de persecución, falsas identidades y muerte.

En septiembre de 1977, la fotógrafa de prensa Guillermina Anglada recibe el encargo de realizar un discreto reportaje sobre un activista con numerosos alias, doble agente al servicio de la policía que, según parece, pretende introducirse en la organización terrorista ETA.

Pedro Mari Garabain, Kepa, empleado de banca e hijo de una familia donostiarra acomodada, lleva una plácida vida de soltero en San Sebastián e ignora por completo el peligroso torbellino por el cual va a precipitarse su vida a causa de una absurda confusión.

Donostia, además de una novela de intriga que trata de adentrarse en los vericuetos de la mente humana sometida a presión, quiere ser la expresión cautivada del autor ante la luz de un hermoso lugar, la Bella Easo.

Jon Lauko, cuyo verdadero nombre es Francisco Rubio, vive en Barcelona y es catedrático de matemáticas del Instituto Montjuïc y profesor de Álgebra de la Escuela de Caminos.

Fue discípulo del profesor José Antonio Labordeta quien, sin saberlo, le inculcó la pasión por leer y escribir. Además de obras y artículos de carácter profesional, Francisco Rubio ha publicado un pequeño libro de viajes titulado Viaje a la Comunidad de Albarracín y numerosos cuentos, relatos y artículos viajeros en diferentes periódicos y revistas. Donostia es su primera novela.

Título: Donostia
Autor: Jon Lauko
Editorial: Meteora
Fecha de publicación: 1 de abril de 2011
Páginas: 144
Formato: Rústica 16 x 22cm
Precio: 17.00 €
ISBN: 9788492874361

Teatro

8ª edición de Fica’t al SAT!, en el SAT! Teatre.

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El 28 de abril regresa a los escenarios del SAT! la octava edición de Fica’t al SAT!, el aparador de artes escénicas amateurs del distrito de Sant Andreu, una nueva oportunidad para que la sala se abra a las entidades culturales y teatrales del distrito. A continuación os detallamos la programación de esta edición del Fica’t al SAT!.

Jueves 28 de abril, 21:00 horas.
Tartuf o l’impostor, CIA. CLIP TEATRES
Recordando a Josep Maria Vidal
Comedia en verso

Autor: Molière
Traducción: Josep Maria Vidal
Dirección: Quim Pañart
Ay. Dirección: Cristina Lanau
Intérpretes: Mati Fonolar, Pep Vidal, Montse Elias, Marc López, Carla Vidal, Joaquim Bernal, Enric Vila, Pere Massana, Pili Fuertes, Xano Porti y Jordi Begueria
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 40’ con entreacto
Precio: entrada gratuita

Tartuf es una encarnación de la misma naturaleza humana, destacando sobre todo la hipocresía, la mentira y el cinismo. Tartuf se infiltra en una familia burguesa y, bajo una máscara de virtuoso devoto, consigue hacerse amigo de Orgon y de su madre, Pernelle, pero se crea la animadversión del resto de la familia, Elmira, Damis, Mariana, Cleant y Dorina.

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Jueves 29 de abril, 21:00 horas
Més enllà del que veiem, CIA. LA TRAPA
Teatro

Autor: Àngels Aymar, Victòria Szpunberg y Gerard Vázquez
Dirección : Alfons Casanovas y Xavier Clarà
Intérpretes: Cristina Alonso, Andrea Arbós, Maria Cegarra, Arnau Esteban, Elena Marín, Míriam Nassim, Sofia Nassim, Mireia Navarro, Marc Padilla, Laura Pradas, Oriol Riera, Ruth Romero, Anna Sintés, Irene Vecilla y Bruno Vescovi
Coordinación : Núria Janer
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 30’ con entreacto
Precio: 8 euros

Un grupo de jóvenes nos explica lo que les motiva a través de una compilación de textos donde se refleja el entorno en que se mueven, la escuela, la calle, las relaciones…
El primer texto presenta una cruda realidad donde están presentes la xenofobia, la envidia y el sexo. El segundo es una proclama de intenciones, con textos cortos, sincopados y pequeños diálogos. Y el tercero es un viaje imaginario e imposible que nos descubre la autenticidad.

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Viernes 30 de abril, 18:30 horas.
Fins que la mort ens separi, GATS, GRUP AMATEUR DE TEATRE DE LA SAGRERA
Comedia

Autor: Rémi De Vos
Traducción: Jordi Galceran
Dirección: Diego Murciano
Intérpretes: Ferran Graells, Nati Castells y Montserrat Monrós
Ayudante de dirección y atrezo: Carme Castells
Iluminación: Àlex Vidal
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 20’
Precio: 8 euros

Con motivo de la muerte de su abuela, un hombre se reencuentra con su madre y su amor de juventud, a quien no ha visto desde hace años. Un espectáculo que habla del amor, de la muerte y del tiempo que pasa inexorablemente, así como de la mentira, el odio, el deseo o la locura.

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Domingo 1 de mayo, 12:00 horas
La Veritable Història de Sant Jordi, CIA. NO’M TAPIS!
Teatro familiar para todos los públicos

Dirección y texto original: Núria Català y Dani Gómez
Interpretación: Carles Araguz y Marina Bernat
Música original e interpretación musical: Mercè Català y Marta Cascales
Dibujo original: Dani Gómez
Idioma: catalán
Duración de la obra: 40’
Precio: 6 euros

La Veritable Història de Sant Jordi es una versión libre, irónica, divertida y sorprendente de la leyenda popular. Música, dibujo y narración plantean un juego de varios niveles narrativos en una experiencia completa y un argumento que dejará boquiabiertos a pequeños y mayores.

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Domingo 1 de mayo, 18:30 horas
Versionem Llach?, CIA. V.O.
Musical

Idea, guión y dirección: Josep Valcarce
Intérpretes: Ricard Ortiz y Josep Valcarce
Músicos: Núria Mancho, Sebastià Gutiérrez, Eric Rovira e Irene Queralt
Voces: Raquel Oliver, Noemí Escribano
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 45’ con entreacto
Precio: 8 euros

Josep y Ricard han quedado en el local de ensayo para preparar un nuevo repertorio. Esperando Josep remueve viejos papeles y encuentra recuerdos de su juventud. Cuando llega Ricard, se plantean hacer un recital en torno la obra de Llach pero no lo tienen claro… ¿Aceptarán finalmente el reto?
Un espectáculo indicado para incondicionales de Lluís Llach.

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Jueves 5 de mayo. 18:30 horas.
Blanca vídua d’un viu, GRUP DE TEATRE PALOMAR
Comedia

Autor: Nicasi Camps i Pinós
Dirección: Maria Maynou
Intérpretes: Maria Oliver, Pilar Morlans, Josefina Martí, Jaume Alsina, Xavier Mora, Carme Anglès y Andreu Pesas
Montaje: Josep Llobet
Idioma: catalán
Duración de la obra: 2h con entreacto
Precio: 6 euros

Una señora de clase media alta recibe la noticia de que su marido ha muerto en un accidente. Pero no será hasta después de una serie de circunstancias extrañas cuando se descubrirá la verdad del todo.

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Viernes 6 de mayo, 21:00 horas
Duet per a una sola veu, CIA. FLOCS
Drama

Autor: Tom Kempinski
Traducción: Ernest Riera
Adaptación y dirección: Héctor Mellinas
Ayudante de dirección: Laura Gonzàlez
Intérpretes: Adrià Vargas y Héctor Mellinas

Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 20’
Precio: 8 euros

Stephan Abrahams, un virtuoso y brillante violinista que lo tiene todo (fama, posición, dinero y un matrimonio con un compositor famoso), se ve obligado a replantearse su vida cuando le diagnostican esclerosis múltiple. Ante una verdad tan difícil de asumir consulta al Dr. Feldmann, psiquiatra, y a través de una serie de sesiones con él se prepara para vivir en un futuro sin música.

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Sábado 7 de mayo, 18:30 horas
Finestra endins, EL MAGATZEM, ESCOLA DE DANSA
Danza contemporánea

Autor y coreografía: Natàlia Viñas y Susanna Rodríguez
Música: Diversos anys ’80 y Luis Carmona
Bailarines: S. Barroso, A. Beltran, S. Carretero, A. Fernández, R. Fernández, M. Fullana, A. Galindo, L.García, L. Lliteras, A. Macau, N. Martín, J. Mir, C. Painous, C. Park, J. Solé y M. Torres
Diseño de luces: Amadeu Solernou
Vestuario: Iris Cortavitarte
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h
Precio: 8 euros

Situaciones cotidianas que se vuelven surrealistas, deseos que nunca se cumplirán, imaginarios secretos, imposiciones que queremos rechazar y que aceptamos con disciplina, la mirada a la violencia con una pasividad insensible… Ventanas que nos muestran lo bueno y lo malo de cada cual, el inconsciente irrefrenable que brota de golpe sin ninguna explicación comprensible. Todo esto y más es lo que se puede ver si abres la ventana hacia adentro.

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Domingo 8 de mayo, 12:00 horas
Varieté, CIA. TARDOR LLUMINOSA
Variedades

Dirección: Enric Ribera
Presentador y rapsoda: Felipe Orozco
Playback: Isabel Comas, Gloria Arias, Dolors Aliart
Cantantes: Paquita Barquero, Isabel Comas, Victoria Martí, Manuel Elias y Enric Ribera
Guitarra y bandurria: Faustino Gallego y Carmelo Delgado
Sonido e iluminación: Josep Gallardet
Idioma: catalán y castellano
Duración de la obra: 1 h 30’ con entreacto
Precio: 6 euros

Varieté es un carrusel de canciones de todos los tiempos y estilos acompañado por un toque de humor y poesía. El espectáculo incluye coplas, rancheras, canción catalana, boleros, tangos y zarzuelas, cantados tanto en castellano como en catalán. Las actuaciones combinan voces, música en directo y playbacks.

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Domingo 8 de mayo, 18:30 horas
Monzònia, CIA. VOILÀ TEATRE
Comedia musical

Autor: Quim Monzó
Dirección y adaptación: Ana Extremera Almagro
Intérpretes: Nil Bofill, Júlia Bonjoch, Ana Extremera, Roser García, Laura Gonzàlez, Laia Nosàs, Natalia Rubio, Anna Serrano, Estel Solsona y Marc Udina
Técnico de sonido: Joaquín Luzón
Técnico de luces: Lourdes Extremera
Idioma: catalán
Duración: 1h 30’
Precio: 8 euros

Monzònia es una obra teatral que invierte la moralidad de los cuentos infantiles y pervierte, irónicamente, las historias con finales convencionales. Una adaptación musical de los cuentos de Quim Monzó que expone las prisiones que nosotros mismos nos construimos, y que las derroca dejando desnudas las verdades.
¡Atrévete a descubrir el morbo de los mundos de Monzònia!

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Jueves, 12 de mayo, 21:00
Calma, DUDU ARNALOT & COMPANYIA
Clown

Autor: Dudu Arnalot
Dirección: Dudu Arnalot y Sergi Boj
Interpretación: Dudu
Iluminación: Javier Rodríguez
Vestuario: Graci Carmona
Construcción de escenografía: GlobalArt
Espectáculo sin texto
Duración de la obra: 1h
Precio: 8 euros

Tic-tac, tic-tac… No podemos llegar tarde, ya lo dicen los malditos billetes de tren. Pero Dudu nunca lee la letra pequeña y a veces pierde un avión, las llaves o el tren… Tic- tac, tic- tac… Carreras, nervios, un silbato que se aleja, confusión… ¡Calma!
El tren se va y el silencio invade el andén. Tic- tac, tic- tac… Espera, aburrimiento y fantasía. Tic- tac, tic- tac… Si un día pierdes el tren, no pierdas la calma. Dudu lo sabe.

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Viernes 13 de mayo, 21:00 horas.
La locura de Mary Girard, COMPANYIA DE TEATRE NAIA

Autor: Lanie Robertson
Dirección: Ramón Carretero y Yolanda López
Adaptación al castellano: Carlos Falo
Intérpretes: Sara Trillo, Ramón Carre¬tero, Carlos Falo, Yolanda López, Xènius Miralles y Marta Gudiol
Idioma: castellano
Duración: 45’
Precio: 8 euros

Ser la mujer del hombre más importante de los Estados Unidos de finales del siglo XVIII no es una tarea fácil, especialmente para una mujer sencilla como Mary Girard, que tuvo que enfrentarse a una sociedad clasista y fuertemente marcada por la carencia de derechos de las mujeres. Hasta nuestros días ha llegado la historia de su desgraciada enfermedad, pero no todo es siempre tan claro como se nos quiere hacer creer.

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Sábado 14 de mayo, 17:30 horas.
+ Fusió, ESCOLA DE DANSA HERMINIA ESPEJO
Danza

Dirección: Herminia Espejo
Coreografías y coordinación: Herminia Espejo, Gemma Ascaso, Josep Maria López, Maria Aguilar y Sílvia Bautista
Vestuario: Anarosa Ramos
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 30’
Precio: 8 euros

+ Fusión es un espectáculo que pretende fomentar la cohesión social a través de la danza y la mezcla de estilos como el Bollywood, la danza árabe, con la española, la danza contemporánea, la danza moderna y el repertorio clásico. Con profesores de la escuela en los roles principales.

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Sábado, 14 de mayo, 22:00 horas.
El Papa y la bruja, LA JARRA AZUL/GRUPO UMBRAL
Comedia

Autor: Dario Fo
Dirección: Bea Liebe
Intérpretes: Elena Macho, Elvira Fernández, María Parra, Montserrat Hoyos, Rocío García, Raquel Gómez, Marina Guarch y Diego Fernández
Idioma: castellano
Duración de la obra: 1h 20’
Precio: 8 euros

¿Qué pasaría si el Papa promulga una encíclica a favor de la legalización de las drogas, el uso de los anticonceptivos y el regreso de la iglesia a la pobreza? ¿Puede una crisis nerviosa y un bloqueo muscular cambiar el rumbo de la Iglesia y del mundo?
Dario Fo, Premio Nobel de Literatura, nos invita a reflexionar en clave de comedia satírica.

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Domingo 15 de mayo, 18:30 horas
Una consulta… muy particular, CIA. TEATR@MICS
Comedia

Autor: José Luis Buils
Dirección: Andreu de Guevara
Intérpretes: Teresa Prats, Àngels Baró, Juan Mariscal, Encarna Or¬tega, Montse Salvat, Maria Valls, Alicia Jané, Francisco Crespo, Neus Herreros, Carmen Fernández, José Luis Buils y Andreu Bachs
Regidor: Luis García
Transpunt: Pilar Rodríguez
Iluminación y sonido: Carmen Narro y Albert Buils
Idioma: Castellano
Duración: 1h 45’ con entreacto
Precio: 8 euros

Varias personas se explican chismes en la sala de espera de una consulta privada. De repente, un acontecimiento inesperado cambiará la situación hasta el punto de que un representante y un comisario tendrán que averiguar el motivo de angustia de los pacientes. El único, sin embargo, que sabrá la verdad de la situación será el doctor Domingo...
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Sábado 21 de mayo, 18:30 horas
Els gegants de la muntanya, TEATRE PELS DESCOSITS
Teatro

Autor: Luigi Pirandello
Dirección: Pep Salvat
Intérpretes: Toni Navarro, Dolors Roca, Carles Araguz, Mercè Bonet, Vier Araguz, Joan Salomó, Jaume Ferrer, Albert Fernández, Anaïs Muniesa, Marçal Salvat, Miguel López Calzada, Glòria Prunés, Lourdes Sol, Renata Carrillo y Martí Salvat
Músicos: Martí Ferrer (percusión), Arnau Llurba (trompeta), Pablo Puyuelo (trombón)
Idioma: catalán
Duración de la obra: 2 h con entreacto
Precio: 8 euros

El Mago Cotrone y los “desgraciados”, alejados del mundo real en la villa “la Desgracia”, se dedican a crear apariciones y fantasmas. Un día reciben la visita de la Compañía de la Condesa Ilse, que desea representar la obra de un poeta y Cotrone propone que la representen en la fiesta de la boda de los terribles Gigantes de la Montaña.
Una historia inacabada de Luigi Pirandello que reflexiona sobre la vida y el teatro.

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Domingo 22 de mayo, 18:30 horas
Los habitantes de la casa deshabitada, GRUP TEATRAL ANTIFAZ
Comedia

Autor: Enrique Jardiel Poncela
Dirección: Manuela Bárcena
Intérpretes: Santi Pérez, Jesús Man¬zano, Pedro Calvo, Josep Anton Pérez, Susana Martínez, Elisa Balius, Sandra Antona, Ramón Louro, Quim Pujol, Albert Peñarroya, Marc Moyano, Montse Pitarch, Carme Fossas, Maite Granado y Ana Valenzuela
Equipo técnico: Marc Pujol e Ignasi Pujol
Traspunt: Carme Fossas
Idioma: castellano
Duración de la obra: 2h con entreacto
Precio: 8 euros

Raimundo, de profesión periodista, y su chófer, tienen una avería en el coche y se encuentran perdidos en una solitaria zona de la meseta castellana. No les queda más remedio que refugiarse en una misteriosa casa con apariciones fantasmales. Raimundo, en busca de la noticia, intentará resolver el misterio y, sin saberlo, recuperará un antiguo amor.
Cómo siempre, Jardiel Poncela combina amor, misterio y humor de forma magistral.

“Fica’t al SAT!” se celebrará en el SAT! Teatre del 28 de abril al 22 de mayo de 2011.

Cine

Estreno cinematográfico de la semana: Código Fuente, de Duncan Jones.

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El viernes pasado se estrenó en España Código Fuente, un thriller de acción y ciencia-ficción en  el que Jake Gyllenhaal tendrá que resolver el enigma de la explosión de un tren viviendo los últimos ocho minutos de vida de un pasajero.

Un piloto de helicóptero reclutado para una operación militar de alto secreto se ve embarcado en una clase de misión que jamás podría haber imaginado en Código Fuente, un inteligente ‘thriller’ de acción vertiginosa que pone en entredicho todo lo que creemos saber sobre el tiempo y el espacio. Llena de sorprendentes giros y apasionante suspense, Código Fuente está dirigida por Duncan Jones (Moon).

El capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) despierta en un tren de cercanías a toda velocidad sin la más mínima idea de cómo ha llegado allí. Sentado frente a él se halla Christina (Michelle Monaghan), una mujer a la que no conoce, aunque ella cree claramente conocerlo. Tras refugiarse en los aseos, se sorprende al ver en el espejo el reflejo de otro hombre, además de tarjetas de identificación en su cartera que pertenecen a un profesor de escuela llamado Sean Fentress. De pronto, una gran explosión hace pedazos el tren.

Casi al instante, Colter se ve transportado a una unidad de aislamiento de alta tecnología, donde una mujer con uniforme militar llamada Goodwin (Vera Farmiga) exige que le rinda cuentas sobre todo lo que ha visto. Colter se encontraba en una misión de máxima prioridad para identificar a un terrorista que había destruido pocas horas antes un tren y que tiene previsto matar a miles de personas con una explosión mucho más potente en pleno centro de Chicago. Un programa de alto secreto, de nombre clave ‘Código Fuente’, permite a Colter existir brevemente como Sean en la realidad paralela en la que el tren de cercanías está a punto de estallar.

Cada vez que regresa al tren, Colter dispone únicamente de ocho minutos para descubrir la identidad del terrorista. Va reuniendo poco a poco nuevas pistas, pero no acierta a dar con su presa. Cuanto más datos descubre, más se convence de que puede evitar que se llegue a producir la mortal explosión… a menos que se le agote antes el tiempo.

Código Fuente está dirigida por Duncan Jones (Moon) a partir de un guión de Ben Ripley (Species III (Especie mortal III)). Está protagonizada por Jake Gyllenhaal (Brothers (Hermanos), Brokeback Mountain (En terreno vedado)), Michelle Monaghan (La conspiración del pánico, Adiós, pequeña, adiós), Vera Farmiga (Up in the Air, Infiltrados (The Departed)) y Jeffrey Wright (Quantum of Solace, Syriana). Sus productores son Mark Gordon (Crepúsculo, Planes de boda), Philippe Rousselet (El señor de la guerra) y Jordan Wynn. El director de fotografía es Don Burgess (Forrest Gump). El diseño de producción corre a cargo de Barry Chusid (2012). El montaje es obra de Paul Hirsch (Misión imposible). El diseño de vestuario es de Renée April. Los coproductores son Stuart Fenegan (Moon) y Tracy Underwood (La flor del mal). Los productores ejecutivos son Jeb Brody (Pequeña Miss Sunshine), Fabrice Gianfermi (El señor de la guerra) y Hawk Koch (Rastro oculto).

Título: Código Fuente
Director: Duncan Jones
Intérpretes: Brent Skagford, Cas Anvar, Craig Thomas, Gordon Masten, Jake Gyllenhaal, Jeffrey Wright, Michael Arden, Michelle Monaghan, Paula Jean Hixson, Russell Peters, Susan Bain y Vera Farmiga
Guión: Ben Ripley
Fotografía: Don Burgess
Música: Chris Bacon
Duración: 93 min.
Fecha de estreno: 15 de abril de 2011
Productora: The Mark Gordon Company y Vendome Pictures
Distribuidora: Aurum Producciones
Nacionalidad: EE.UU.
Género: Acción

Teatro

Estreno teatral: Las Fichas, en el teatro Tantarantana.

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El teatro Tantarantana estrena Las fichas, la nueva producción e la compañía Radio para Teatro escrita y dirigida por Secun de la Rosa, un paseo por la cruda realidad diaria en la vida de nuestros vecinos y un acercamiento a la telebasura que gana audiencia con las desgracias y los estigmas de los demás.
Las relaciones de pareja, el amor, el deseo, la familia, las adicciones, las clases sociales, el abuso de poder, los sueños de futuro, la ética, el dinero,… serán los diferentes y apasionantes temas que sirvan de tapete a este juego. ¿Qué pasará con Clara?

Clara es una joven del extrarradio que se gana la vida como camarera, bailarina de striptease y prostituta ocasional. Sus relaciones afectivas son inexistentes: una madre alcohólica con quien tiene un vínculo destructivo, un padre ausente, ninguna relación de verdadera intimidad y ningún proyecto de futuro, salvo tener dinero.

Su único deseo, lo más cercano a “estar en el mundo”, es ganar una gran cantidad de dinero en un juego de televisión, curiosamente en un programa en el que tiene que desvelar su vida. Sin ningún pudor y sin nada que perder, gana ese concurso.

Lo que en principio parece un premio, tener dinero y conseguir su sueño de una vida mejor, se convertirá para Clara en la experiencia más dura de su vida.

Como el propio concurso de televisión que habla de la vida de esos personajes y como si se tratara de un propio juego, los movimientos de esos personajes (las fichas del juego) se transformarán entre ellos debido a esa suma de dinero.

Clara tiene poder porque tiene dinero, pero no tiene herramientas emocionales para defenderse en el juego de la vida. Todos los personajes luchan por mantener su poder, pero a la vez, cada uno de ellos tiene sus propios intereses. A través de ir conociendo esos intereses y las relaciones entre ellos, asistiremos a sus movimientos en el tablero y descubriremos su ideología, afectos y moral.

“Las fichas” se representa en el teatre Tantarantana del 13 de abril al 8 de mayo de 2011

Autor y dirección: Secun de la Rosa
Intérpretes: Sandra Collantes, Fernando Ramallo, Carmen Mayordomo, Belén Cuesta, Fran Arraez y Secun de la Rosa
Diseño de luces: Pedro Pablo Melendo
Escenografía: Daniel Sánchez “KNOWME”
Vestuario: Benjamín Márquez
Producción: Radio Rara Teatro

Horarios: de miércoles a sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precios: miércoles y jueves 15 €; resto de días 18 € | previas 11 €
Duración: 1hora y 15 minutos
Idioma: castellano

Historia

Publicación: Año 69. El año de los cuatro emperadores, de Juan Luis Posadas.

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Os presentamos aquí Año 69. El año de los cuatro emperadores de Juan Luis Posadas, una novedad del año 2009 de Ediciones del Laberinto, una oportunidad inmejorable para conocer el final de la dinastía de emperadores más famosa de la historia de Roma, los Julio-Claudios, y para descubrir uno de los años, sin duda alguna, más turbulentos de la historia del Imperio romano.

El Imperio romano en la época en que nació Jesús, era poco más que el patrimonio personal de una serie de gobernantes más o menos autocráticos nacidos o conectados por vía adoptiva con la familia de Julio César y de su sobrino-nieto Augusto. Ambos políticos, probablemente dos de las personas más influyentes de la Historia universal, fundaron un Estado que mantenía las apariencias institucionales de la vieja República oligárquica romana, pero que en el fondo funcionaba como una autocracia férreamente dirigida por emperadores que sustentaban su poder en el dominio de las legiones romanas y la manipulación de los deseos del pueblo y del Senado.

Cuando murió Nerón, en el año 68 d.C., el último representante de los Julios-Claudios, la dinastía fundada por Augusto, se puso en entredicho la Constitución romana en su vertiente imperial: una sucesión de generales intentaron hacerse con el poder y fundar sus propias dinastías, durante un año, el 69 d. C.: desde generales que se habían rebelado contra Nerón, como Galba, perteneciente a una antigua familia republicana, a Otón, que reivindicaba el nombre de Nerón y sobre todo su forma de gobernar. A ellos sucedieron después Vitelio, de familia también antigua, pero que había menguado con los Julio-Claudios, y Vespasiano, el hombre nuevo, de baja extracción, que fue el que finalmente triunfó. En esta crisis del año 69 d. C. se pueden, pues, observar las características del poder romano, la composición y fuerza de sus legiones, y el carácter y principios políticos de los diferentes emperadores.

Título: Año 69. El año de los cuatro emperadores
Autor: Juan Luis Posadas
Editorial: Ediciones del Laberinto S.L.
Colección: Años decisivos en la historia
Formato: 15,5 x 23,5 cm
Encuadernación: Cartoné
Nº páginas: 256
Precio: 18,85 €
Fecha de publicación: octubre 2009
ISBN: 9788484833871

Teatro

Crítica teatral: Hamlet és mort, no hi ha força de gravetat, en el Versus Teatre.

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Hasta el próximo 27 de abril el Versus Teatre programa Hamlet és mort, no hi ha força de gravetat, una solución química de teatro dirigida por Judith Pujol e interpretada, entre otros, por Isabelle Bres, Òscar Mas, Xavier Álvarez i Mireia Illamola.

Hamlet és mort es, seguramente, una obra difícil de reseñar. Difícil porque no posee una trama unidimensional y porque no contiene en sus límites teatrales unos personajes que respeten la organización y la jerarquía normal y habitual en una obra de teatro. Es, así, un nuevo ejemplo de buen quehacer teatral, ideado por el austríaco Ewald Palmetshofer, que nos dirige hacia una vorágine de ideas, tiempos, conceptos, actuaciones y sobre todo café, mucho café. Éste está presente a lo largo de la obra ya que son los propios actores los que se encargan de repartirlo entre los espectadores desde el mismo inicio de la representación. Una situación extraña, cuando menos, que nos muestra bien pronto lo diferente que va ser la obra representada.

Y cuál es la trama de Hamlet es mort. Pues uno se arriesga a decir que la trama de la obra es la anarquía provocada por la insatisfacción. La capacidad de explicar una historia a través de recortes, avances y retrocesos en la trama y también, la capacidad del texto y de las actuaciones de maravillar al público. Pero intentaré resumir, en lo que pueda, la trama de la obra: Dani y Manu regresan a la casa de sus padres para celebrar el aniversario de la abuela, y para acudir al entierro de Hannes, un amigo de la adolescencia. En dicho sepelio se reencontrarán con dos viejos amigos, Bine y Oli. Será a partir de este encuentro, si no antes, cuando la anarquía narrativa se apoderará de la representación, hecho que obligará a los espectadores a iniciar un recorrido en una montaña rusa teatral para avanzar en la trama de la obra.

De esta forma Hamlet és mort nos habla de una forma entrecortada de la vida actual y de la vida anterior de los seis personajes de la obra. Podremos ver las relaciones que se establecen entre los cuatro jóvenes que, aunque las formas y los modales les obligan a aparentar, parece que no se llevaron ni se llevan muy bien. Seremos testigos de los secretos de una familia que esconde demasiadas cosas, más incluso de las que nos permite presenciar. Nos parecerá estar presentes en un lugar donde la vida ha dejado de tener sentido y donde algo parecido a la muerte, de todo, de todos y de cualquier orden domina la situación.

Un desorden que impera y que nos obliga a existir, a los personajes y al público también, bajo sus propias directrices. De aquí que el tiempo, el espacio y las situaciones no respeten las normas lineales establecidas, las más de las veces, por la vida. Un lugar donde los límites del teatro (la cuarta pared) desaparece y donde los personajes se apoderan tanto del tempo como de las formas teatrales para mostrarnos el desorden de la misma vida, de la familia, de sus fracasos y de sus desaciertos.

Tanto el conjunto de las interpretaciones como cada una de ellas en particular llegan a adquirir momentos histriónicos memorables en los que destacan, sin duda alguna, las actuaciones y los monólogos evasivos de Mireia Illamola y Xavi Álvarez, los cuales nos sorprenderán a lo largo de la obra. A estas dos actuaciones les siguen la de Òscar Mas y Isabelle Bres como los angustiosos y enajenados padres de los hermanos protagonistas y las de Albert Boronat y Magda Puig en el papel de sus dos envidiosos y competitivos amigos. Todo ello envuelto y ajazminado por la música de Moisès Queralt.

Casi se podría considerar la obra como una tragicomedia, ya sea por lo trágico de los temas tratados e inferidos por los espectadores, como por la acidez y el humor de los monólogos que los diversos actores y actrices desarrollan a lo largo de la trama, y que la dejan, así,  suspendida en el tiempo.

¿Es la vida algo valioso en cualquier de los casos y de los estados? ¿La familia y la sociedad actuales son elementos organizativos o desorganizativos? ¿Vivimos la vida como si estuviéramos muertos en ella? ¿Es capaz el teatro de reflejar todas las situaciones que afectan al ser humano? ¿Y es capaz de reflejarlas si nos saltamos el orden y los flujos normales en él?

Hamlet és mort es una delicia por su originalidad y por su puesta en escena. Como se podría decir, un soplo de aire fresco y de creatividad de la que podemos gozar en el Versus Teatre. Y por eso, solo por eso, vale la pena entrar en el teatro, acercarse a la taquilla, adquirir un par de entradas (siempre que usted vaya acompañado) y disfrutar con la representación de Hamlet es mort. Y luego piense, reflexione, intente imaginarse de qué es de lo que se ha hablado encima del escenario. Y podrá ser consciente de la amplia gama de ideas que un buen texto bien interpretado puede hacer llegar hasta su mente. Y si es así agradézcaselo a la originalidad y la valentía de la programación del Versus Teatre.

“Hamlet és mort, no hi ha força de gravetat” se representa en el Versus Teatre del 22 de marzo al 27 de mayo de 2011.

Autor: Ewald Palmetshofer
Dirección: Judith Pujol
Traducción: Kàtia Pago
Intérpretes: Òscar Mas, Isabelle Bres, Mireia Ilamola, Xavier Álvarez, Magda Puig y Albert Boronat
Escenografía: Víctor Peralta
Vestuario: Giulia Grumi
Producció: Gemma Cortés
Compañía: Obskené

Horarios: martes y miércoles a las 21:00 horas.
Precio: 12 €.
Idioma: catalán
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Literatura,Novela histórica

Crítica literaria: El águila de la Novena legión, de Rosemary Sutcliff.

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En relación al estreno del film La legión del Águila, producida por Duncan Kenworthy, dirigida por Kevin Macdonald y basada en la novela El águila de la Novena legión de Rosemary Sutcliff Culturalia publicará un conjunto de entradas/posts relacionados con tal evento, entre los que destacan la crítica de la novela, la crítica de la película y un artículo referente al misterio histórico de la desaparición de la legión, asunto sobre el cual descansa toda la temática.

Hoy haremos referencia a la novela, escrita por Rosemary Sutcliff y que lleva el título de El águila de la Novena Legión, publicada en castellano por la Plataforma editorial. Lo primero que podemos decir es que podríamos ubicar la obra tanto en el género de la novela histórica como en el de la novela de misterio, ya que, y como desvelaremos más adelante, aunque la historia está tratada desde un punto de recreación histórica novelesca, toda la trama está basada en un «misterio histórico» todavía no aclarado. Pero todo a su tiempo…

Comencemos hablando, pues, de la novela de Sutcliff, seguramente la clave del arco sobre la que se sostiene todo. El águila de la Novena Legión explora un mundo poco conocido aquí, en las tierras bañadas por el cálido y tranquilo Mediterráneo, como es la historia de la Britania romana, y más concretamente, durante las primeras décadas del siglo II d.C., durante los reinados de los emperadores de origen hispano Trajano y Adriano. Una época en la que el poder romano aún estaba en continua lucha con los pueblos indígenas, entre ellos pictos y escotos, prueba de lo cual es la inmensa obra de ingeniería técnica que supuso la construcción en el año 122 del Muro de Adriano, como medida defensiva ante la amenaza constante de los bárbaros del norte. El origen de la historia se sitúa, sin embargo, un poco antes, en los días del gobierno de Trajano, en el que una legión, la IX hispana, partió de su campamento militar en dirección hacia el norte, una marcha de la cual nunca volvió.

Algunos años más tarde de tal desaparición, Marco Aquila, el hijo de uno de los centuriones de la legión sufre una grave herida al ser atacado el fuerte en el que estaba destinado por fuerzas indígenas. La herida en la pierna cierra a Marco el futuro en el ejército y le obliga a retirarse a la casa de su tío Aquila, que vive en la ciudad de Calleva (la actual Silchester). En su retiro convaleciente Marco se reencontrará con la vida de una ciudad romana de provincias alejada de su Italia natal: la vida ciudadana, los juegos gladiatoriales, la estructuración doméstica de la casa de su tío y dispondrá del tiempo necesario para decidir que hacer con su vida, una vez que su herida le ha cerrado las puertas de la milicia. En Calleva Marco conocerá a su joven vecina Cotia, con la que muy pronto intimará y se hará cargo de un esclavo Esca, un gladiador salvado de la muerte en el anfiteatro.

La visita de un legado amigo de su tío le dará a Marco la oportunidad de limpiar el nombre de la legión de su padre, ya que según, parece, corren rumores de que se ha visto el estandarte de la legión IX hispana por las peligrosas tierras del norte. La noticia y la recuperación de Marco le permitirán iniciar una aventura vital: dirigirse hacia el norte, acompañado de su ex-esclavo Esca, y buscar el águila de la legión, conocer el verdadero final de la unidad donde sirvió su padre y poder limpiar el nombre de la legión.

la-legion-del-aguila-cartelEl viaje por las tierras de Valentia y Caledonia, bajo el disfraz de un oculista griego le permitirá penetrar en el mundo indígena y descifrar los misterios que atañen a la legión de su padre. Antiguos soldados romanos desertores, tribus britanas orgullosas de su raíces y de la libertad ganada ante Roma; rituales religiosos indígenas y sobre todo una indagación que le permitirá hallar lo que busca, aunque lo que halle no sea de su agrado.

El Águila de la Novena Legión es una novela ambientada en los dominios provinciales bajo el poder romano. Una novela que nos habla de la expansión no tan solo del poderío de Roma sino también de sus formas de vida y sus costumbres por todos los confines del imperio. Nos habla también del ejército romano y de los hombres que formaron la máquina militar más famosa del pasado antiguo. Pero también nos habla de los mitos y de los misterios (más de los primeros que de los segundos) que rodearon siempre al hombre de la Antigüedad.

Hemos de saber que en esos tiempos todo aquello considerado importante, e incluso aquello que no lo era, estaba relacionado con la divinidad y lo divino, y como no, también la legión y su estandarte. A través de la historia de Roma conocemos el componente religioso que poseían los estandartes de las legiones, que eran considerados por los soldados como algo divino, y los grandes esfuerzos que los emperadores romanos podían llegar a hacer para recuperar los estandartes de legiones derrotadas por el enemigo, como fue el caso de Augusto y su interés y destreza por recuperar los estandartes de las legiones de Craso y Marco Antonio perdidos al ser derrotados por los partos durante los últimos años de la República romana.

De este respeto mayestático se nutre la novela de Sutcliff y nos permite conocer un poco mejor a la persona que existió detrás de cualquier legionario. Marco es un personaje martirizado por dos razones: la pérdida de la IX hispana, y con ella de la vida de su padre; y sobre su futuro, ya que la herida que ha sufrido no le permite continuar con su carrera militar. Todo ello son obstáculos que no le posibilitan mirar hacia delante y encarrilar su existencia. El rumor sobre el avistamiento del estandarte que una vez enarbolará su padre y la posibilidad de recuperarlo provee a Marco de un objetivo alcanzable, al que sin duda se sumará sin apenas pensarlo.

En su aventura en territorio enemigo dispondrá de la ayuda de su esclavo, o mejor dicho, ex esclavo britano, autentico bastón de apoyo en esta aventura. Una hazaña que nos permite no tan solo conocer el mundo indígena sino también el mundo de frontera, aquel que compartía elementos propios tanto de los romanos como de los britanos conviviendo en equilibrio, muestra de lo cual es la tapadera de oculista griego que utilizará Marco en su empresa. Un mundo de frontera donde veremos el alcance de la romanización, sus logros y sus fracasos.

aguila legion
El núcleo principal de la historia la conforma la empresa de Marco y Esca en territorio indígena. Aún así, es una novela narrada desde el punto de vista romano, donde se interioriza más en los personajes romanos, a excepción del esclavo Esca. En Marco descubriremos al legionario orgulloso de su pasado militar y desvalido fuera de la milicia; en su tío Aquila hallamos al italiano asentado en la provincia donde ha pasado la mayor parte de su vida en destinaciones militares y donde conoció su auténtico amor. Cotia nos permite vislumbrar a la población indígena atraída y al mismo tiempo subyugada por la cultura romana en la que vive. Esca por último nos presenta al esclavo que ha perdido su libertad pero no su orgullo de ser britano y su hombría. Una obra, en fin, con pocos personajes que nos permite revivir la vida en una provincia en los tiempos de la dominación romana…

La novela es interesante, aunque como decía, nos relata un hecho en base a una premisa que, posiblemente, nunca ocurrió, o mejor dicho no ocurrió así. Hasta mediados del siglo XX se poseían pocos datos sobre el destino de la IX hispana, legión que desaparece de los registros históricos en el año 108, cuando poseemos la última noticia fidedigna y datada de su pervivencia, una inscripción que nos informa de la reforma de una de las puertas de entrada del campamento militar de York, en el que la legión estaba asentada. A partir de aquí, todo son sombras y dudas acerca de qué es lo le pasó a la legión. Aunque diversos historiadores defienden que la IX hispana fue trasladada a Oriente donde fue destruida en un enfrentamiento contra los partos en el año 161 d.C., no todos los especialistas están de acuerdo con ello, por lo que el misterio de su final aún sigue oscureciendo la historia britana. Este hecho, la desaparición de la IX hispana de las fuentes históricas, es el que hizo nacer la leyenda de que o bien la legión había desertado o había sido destruida en el norte de Britania.

Sutcliff, pues, modeló la trama de su novela en el misterio de la IX hispana, en el enigma sobre su final. Una novela que desde su publicación en el año 1954 se ha traducido a 21 idiomas, entre ellos el español gracias a la edición de Plataforma editorial, y sobre la que se han rodado diversas película ambientadas en la Antigüedad, como lo fueron La última legión (2007), Centurión (2010), y La legión del Águila (2011), que se estrenó el pasado 8 de febrero en las salas española. Un indicio de que el destino de la IX legión hispana sigue interesando al público actual, y una oportunidad para conocer algo más la historia de Roma y embarcarnos en una aventura que nos permitirá desentrañar junto a sus intérpretes principales, el romano Marco Aquila y el britano Esca, el aún desconocido destino de la legión IX hispana.

Título: El águila de la novena legion
Autora: Rosemary Sutcliff
Editorial: Plataforma
Colección: Histórica
Fecha de publicación: marzo de 2011
ISBN: 978-84-96981-25-6
Páginas: 300
Precio: € 19.95
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Teatro

Estreno teatral: My favorite things, en la Nau Ivanow.

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The Zombie Company presenta en la Nau Ivanow My favorite things, su quinto montaje monólogo interpretado por Miriam Marcet y dirigido por su autor, Carlos Be, una denuncia en primera persona del maltrato en las mujeres que cuenta con la colaboración de Juanra Bonet.

My favorite things de Carlos Be, es un solo para actriz interpretado por Miriam Marcet y dirigido por el propio autor. Hay momentos en la vida de una mujer en que una se da cuenta que su relación no tiene marcha atrás y, a pesar de todos los esfuerzos por recuperar lo perdido, se ve precipitada a un abismo sin fondo.

My favorite things pone de manifiesto sobre el escenario la situación que padecen muchas mujeres que, por la propia pureza de sus sentimientos, acaban por convertirse en seres volubles, manipulables y maltratados, es decir, en afligidos trasuntos de esas mujeres que amaban de verdad y no sospechaban que la persona con quien han decidido compartir el resto de su vida haya podido traicionarles. El personaje de Miriam no tiene nombre y, a su vez, los tiene todos. Se trata de una de tantas mujeres que se encuentran en el ojo de un huracán de devastación que arrasa con su voluntad, sus ánimos, sus creencias y sus ilusiones, hasta perder cualquier impulso por vivir.

My favorite things es un trabajo sincero de una actriz que ha trabajado hombro con hombro el autor y director de la obra Carlos Be y un equipo que cree en un teatro que refleje en la escena el grito que la vida se obstina en enmudecer día tras día, noche tras noche, en la soledad de aquellos hogares que nunca fueron tales.

My favorite things es el quinto montaje de la compañía teatral The Zombie Company, que cuenta en su haber con obras como Eloísa y el domador de mariposas (Sala Artenbrut , 2003), Noel Road 25: a genius like us (Obrador de la Sala Beckett, 2005), Achicorias (Obrador de la Sala Beckett, 2008) o Torniquet (Nau Ivanow, 2009)

“My favorite things” se representará en la Nau Ivanow del 14 al 17 de abril de 2011.

Autor y director: Carlos Be
Intérprete: Miriam Marcet
Voz: Juan Ramon Bonet
Música: Madame et moi
Coreografía: Marta Montel
Vestuario y escenografía: Debora Espinosa e Irma Samayoa
Iluminación: Esther Alejandrez
Sonido: Alexander Molero

Horarios: de jueves a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Precio: 12 €; Amics de la Nau Ivanow, 10 €
Duración de la obra: 60 minutos sin pausa
Idioma: Castellano

DeGénero

Crítica literaria: El alzamiento, de Brian Keene.

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Como todos sabemos es muy fácil apuntarse a una moda, ya verse esta sobre la vestimenta, el peinado, la comida, las formas de pensar y, como no, también, sobre la producción cultural, tanto en el cine, en la TV o la literatura. Más difícil es conseguir poner de moda algo y darle una fuerza motriz que se alimente a sí misma y sea alimentada, también, por otros. Este es el caso de El alzamiento, uno de los libros que juntamente con Guía de supervivencia zombi de Max Brooks dieron al género de la literatura zombie una pistoletazo de salida que lo ha mantenido, hasta el día de hoy, con una fuerza creativa impensable hace tan solo unos pocos años. Y no es de extrañar, ya que El alzamiento es una aventura post-mortem que nos pondrá los pelos de punta. Una historia, o mejor dicho, unas historia/s potente/s y una situación electrizante que nos llevará a una culminación brillante. Bueno, me explicaré.

El alzamiento nos propone una serie de tramas que acaban confluyendo en un final coral. Éstas son la historia de un padre en busca de su hijo aún vivo tras la hecatombe zombie; un sacerdote que ha sobrevivido al desastre refugiado en su iglesia; una prostituta drogadicta a la que le acompaña la suerte, un soldado que forma parte de una unidad del ejército que ha dejado de defender los valores del Estado y un científico causante (seguramente) del inicio del Fin del mundo.

El alzamiento nos propone ideas originales en este actual y convulso mundo de los muertos vivientes. En la novela de Keene la causa del Apocalipsis parece residir en el mundo de los científicos. Y más que zombies parece que la humanidad se ha de batir con una especie de muertos poseídos arribados a este mundo a través de una puerta dimensional abierta por los experimentos científicos llevados a cabo por un acelerador de partículas, algo que nos recuerda los temores que provocó al mundo civilizado el inicio de la actividad, en el año 2009, del acelerador, o mejor dicho, del Gran Colisionador de Hadrones del CERN sito cerca de la frontera franco-suiza y su relación con la creación de agujeros negros (como los existentes en las economías de los países más desarrollados).

El autor, Brian Keene.

La obra de Keene plantea, como decía, situaciones originales con respecto a otros argumentos de la literatura post-mortem. Los zombies de El Alzamiento piensan, mantienen una inteligencia activa aunque sus cuerpos siguen un proceso propio de putrefacción. Piensan, pueden utilizar artefactos, ya sea disparar armas de fuego o conducir automóviles, e incluso pueden discurrir estratagemas, lo que los hace mucho más peligrosos que los zarrapastrosos y torpes muertos vivientes de Romero o los veloces y agresivos, aunque sin demasiado raciocinio, zombies de 28 días después o El amanecer de los muertos. Pero aún hay más, y es que la resurrección zombificada no afecta solo a los hombres sino que los animales (todos!!) también se pueden convertir en zombies, por lo que el peligro se haya en todos los lugares y amenaza en todas las esquinas.

A la originalidad de la situación se le suma unas tramas bien perfiladas que se van desarrollando de forma alternada y paralela. Aquí se nota la buena pluma de Keene que domina las claves del género. Iremos avanzando a través de las cuatro historias aterrorizándonos no solo con el pavor causado por los zombies, sino por la respuesta dada por los pocos humanos supervivientes. Los protagonistas tendrán que luchar contra los muertos y, también contra los vivos en una fuga del infierno que les llevará hacia lugares incluso peores.

Keene parece, así, más interesado en analizar el comportamiento de los vivos que el de los muertos, como, claro está, no podía ser de otra forma. En El alzamiento encontramos acción, aventura, terror, emoción, humanidad y perversión. Avanzaremos en un esfuerzo vital de todos los personajes por conseguir sus objetivos: salvar a su hijo; respetar y seguir los designios de Dios; reparar el daño que se ha cometido… Todo esto enmarcado en una vorágine de violencia que caracteriza al mundo resultante de una catástrofe zombie.

Como decía Keene avanza en la historia con un dominio sutil tanto de las formas como de los contenidos, lo que le permite preparar un menú literario post-mortem para disfrutar de la historia y aterrorizarnos con los contenidos. Todo un acierto de la editorial Dolmen al haber conseguido los derechos en castellano de la obra.

Y ya sabe, si quiere pasar un mal rato embarcándose en una historia (o mejor dicho, en varias historias) terrorífica en un ambiente post-apocalíptico salpicado de vísceras y otros cascajos humanos, ya hace tiempo que tendría que haberse dirigido a su librería de confianza y pedir un ejemplar de El alzamiento de Brian Keene, o mejor incluso, hágase con un ejemplar de cualquiera de las obras de Keene, y si puede, con su última creación, La ciudad de los muertos (2011). Si le gusta disfrutar la literatura de terror… claro está!!

Título: El alzamiento
Autor: Brian Keene
Editorial: Dolmen
Año de publicación: 2010 (1ª, 2004)
Precio: 17,95 €
Páginas: 299

Escrito por: Jorge Pisa Sánchez