El exitoso musical homenaje a Michael Jackson MICHAEL’S LEGACY creado por la Jackson Dance Company llega el próximo 15 de mayo al Teatre Poliorama.
MICHAEL’S LEGACY, espectáculo musical avalado por el Club de Fans de Michael Jackson en España es un tributo creado por la Jackson Dance Company. Se trata del primer homenaje a Michael Jackson, del que este año se conmemora el 15º aniversario de su muerte, que ofrece al público el concepto de espectáculo que realizaba el Rey del Pop en sus giras, con voces y música en directo. Es un musical apto para todos los públicos, con una escenografía muy cuidada y réplicas exactas de las canciones originales interpretadas por una banda de 4 músicos y voces en directo, junto a un gran cuerpo de baile formado por 8 bailarines.
MICHAEL’S LEGACY cuenta con la participación de Ximo MJ, uno de los mejores impersonators del Rey del Pop, con un gran parecido físico y capaz de realizar a la perfección cada movimiento y gesto de Michael Jackson sobre el escenario.
Ximo MJ y el resto del elenco consiguen transmitir fielmente los mensajes que el Rey del Pop hacía llegar al público en cada una de sus actuaciones, haciendo vivir al espectador una increíble historia haciéndole sentir el protagonista.
MICHAEL’S LEGACY llega al Teatre Poliorama tras una gira ininterrumpida iniciada en el año 2017, que ha llevado el espectáculo a grandes recintos y a los teatros más importantes de nuestro país, sumando más de 500.000 espectadores.
Avalado por el Club de Fans de Michael Jackson en España como “el mejor doble español de Michael Jackson en la actualidad”, Ximo MJ representa con sentimiento, respeto, constancia y admiración a su gran ídolo encima de los mejores escenarios de nuestro país.
«Michael’s Legacy» se representa en el teatre Poliorama del 15 al 26 de mayo de 2024
Grupo artístico: Jackson Dance Company Coreografía: Nuria Carreras Dirección musical: Nuria Carreras y Ximo Fillol Cantantes: Alejandro Trinidad y Amanda de la Mano Músicos: Teclista y Director Musical: Samuel Gil Bajista: Diego Barbera Guitarra: Javi Navarro Batería: Víctor Llorens Cuerpo de baile: Edgar Solaz, Adrián López, Enrique Enguidanos, Nuria Carreras, Jessica Carreras, Lidia Garrido, Antonella Boria, María Buges, Laia Navarro, Arantxa Carbonell, Marta Castillo, Lucas Darás
Llega el verano y con él de nuevo los festivales de verano. El pasado 29 de junio inició su singladura Les Nits de Barcelona (Palau Pedralbes) un festival gestionado por la promotora Clipper’s Live que pretende amenizar las calurosas noches de verano en la ciudad condal con música y actuaciones.
En esta edición la programación familiar se abre paso con la representación de De Simba a Kiara, el tribut al Rei Lleó, el tributo a la historia del Rey León llevada a cabo por la compañía Onbeat.
«Hay películas y canciones que han pasado a la historia y que atraen la curiosidad de todo tipo de espectadores alrededor del mundo. Es el caso del Rey León, que tras más de 20 años del estreno de la primera película sigue cautivando al gran público gracias a las distintas producciones musicales que se han realizado en distintos países». Simba a Kiara, el tribut al Rei Lleó presenta una versión en catalán del musical que ha conmovido al mundo durante años con espectaculares voces en directo, atractivas coreografías y una gran puesta en escena».
De Simba a Kiara, el tribut al Rei Lleó presenta una propuesta de entretenimiento para los más pequeños basada en el gran éxito del Disney del año 1994. Onbeat ha preparado una adaptación para toda la familia que incluye a dos maestros de ceremonias, una ardilla hambrienta y un tucán, que no solo nos relatarán lo sucedido en El Rey León para ponernos en situación, sino que amenizará con diversos extras musicales el avance de la representación.
La escenografía del espectáculo es de mínimos, pero funciona, ya que el principal gancho de la propuesta también lo hace, que son la adaptación de los temas musicales. Las coreografías son efectivas y captan la atención de los más pequeños. Pero si algo destaca en la propuesta es la versión en catalán de los temas creados por Elton John y Tim Rice para la banda sonora compuesta por Hans Zimmer. Todo un acierto.
Un seguro de entretenimiento para los más pequeños y también los más grandes que los acompañan, que podrán disfrutar de las aventuras de El Rey León narradas para todas las edades.
De Simba a Kiara, el tribut al Rei Lleó se representó en Les Nits de Barcelona (Palau Pedralbes) el domingo 16 de julio de 2023
Dirección Artística: Antonio Martín Dirección, guión y producción: Antonio Martín Regueira Reparto: Dilla: Fran Caparrós, Rafa Chaves Flo: Fátima Padial, Paula Cuesta, Gema Burgos Simba: Rodrigo Castillo, Jose Carlos Palao Nala: Ángeles Vela, Leyre Aranda Scar: Cristina López Jirafa: Álvaro López Bailarinas: Carmen Vargas, Valentina Urbano, Cris Maillo
Hoy os recomendamos en Culturalia Whitney Houston, A Tribute to Believe, un nuevo concierto tributo de la diva del pop que tendrá lugar el próximo 3 de nero de 2023 en el Palau de la Música catalana.
El espectáculo rinde un merecido homenaje a la indiscutible reina del pop de los años 80 y 90. Su extraordinario carrera musical la hizo merecedora del sobrenombre de “la Voz” (en clara referencia a su compatriota Frank Sinatra), y la convirtió en la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy y seis premios Grammy.
Con su canción I Will Always Love You, incluida en la banda sonora de El Guardaespaldas, y que se ha convertido en el paradigma del romanticismo, logró convencer a todos, incluso a los más incrédulos, de que el amor es para siempre.
Whitney Houston fue una de las voces más cálidas y aterciopeladas de la música, que unía como pocas potencia y sensualidad. Whitney Houston, A Tribute es una excelente ocasión parea revivir sus grandes éxitos en la extraordinaria voz de Nya King.
Concierto: A Tribute to Believe, by Nya King Sala: Palau de la Música Catalana (Barcelona) Cuándo: 3 de enero de 2023 a las 22:00 horas Precio: 28€ – 65€ Venta de entradas:Web NKProdarte (organizador)
Este mes de diciembre regresa la programación de conciertos de NKprodarte, que incluye una gran variedad de conciertos navideños y tributos, para hacernos pasar a todos unas Navidades mágicas y musicales.
La programación de los meses de diciembre de 2021 y enero de 2022 incluye conciertos navideños como el Gran Concierto de Navidad, el Gran Concierto de Año Nuevo, El lago de los cisnes y El cascanueces de la Royal Russian Ballet, diversos concierto tributos como Break Free, The World Best Queen Tribute Band; King of Pop, Michael Jackson Tribute; Abba Tribute, The Beatles Tribute; el Alabama Gospel Choir o Héroes de la Antártida, Tributo a Mecano.
NKprodarte programa también conciertos de música clásica y de cine que incluyen los tributos de John Williams y Hans Zimmer; el Carmina Burana o el concierto Vivaldi Las Cuatro Estaciones.
Nosotros destacamos aquí en Culturalia, dos conciertos que son el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo y Tina Turner Tribute, de los que os damos algo más de información:
Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo
Incluye: El Amor Brujo de Falla y Carmen de Bizet
Siente el ritmo de Andalucía, su música y sus tradiciones a través de la gran noche de la guitarra española.
La obra estrella del programa es el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo: la primera obra del compositor escrita para guitarra y orquesta. El guitarrista Rolando Saad la ha interpretado en 900 ocasiones para más de dos millones de espectadores en las principales salas de Europa, junto a las prestigiosas orquestas, como Royal Philharmonic Orchestra de Londres.
Rolando Saad logra lo imposible: trasmitir, a través de las cuerdas, los días felices por los jardines de Aranjuez, el diálogo con la naturaleza y el espíritu alegre de la obra.
El Amor Brujo de Falla y Carmen de Bizet para guitarra y orquesta completan la mágica noche española.
¡Toda el alma de España en un solo concierto!
Concierto:Concierto de Aranjuez Dónde: Palau de la Música Catalana Cuándo: Martes 4 de enero de 2022 Hora: 21:30 h Precio: de 28€ a 52€ Entradas:Web NKprodarte
Typically Tina, Tina Turner Tribute
Han pasado 60 años desde el debut de Tina Turner, pero su título de Reina del Rock sigue siendo igual de actual e indiscutible.
Su poderosa voz, su enorme entrega en el escenario y su sensualidad han conquistado a millones de fans que desean volver a verla brillar.
Si eres uno de ellos, el tributo Typically Tina te hará vibrar de nuevo con la cautivadora presencia y talento de Karin Bello. Sentirás una ola de emociones al escuchar What’s Love Got to Do with It o Private Dancer, We Don’t Need Another Hero o Proud Mary, disfrutarás de la mítica River Deep – Mountain High y, por supuesto, no podrás quedarte sentado al escuchar los primeros acordes de The Best.
Typically Tina trasmite toda la pasión y el poder de Tina, confirmando una vez más que sigue siendo Simply The Best.
Concierto: Typically Tina, Tina Turner Tribute Cantante: Karin Bello Dónde: Palau de la Música Catalana Cuándo: Sábado 22 de enero de 2022 Hora: 22:30 h Precio: de 28€ a 66€ Entradas: Web NKprodarte
Os presentamos hoy en Culturalia otro concierto-homenaje: God Save The Queen el mejor tributo a Queen, la mítica banda británica de rock liderada por Freddie Mercury.
Un espectáculo de dos horas de duración y cambios constantes de vestuario en que God Save The Queen exhibirá su energía desbordante y demostrará el porqué la productora Fox los eligió a ellos para diferentes actos promocionales de la película Bohemian Rhapsody.
El líder del grupo, Pablo Padín, tiene un parecido físico y vocal con Mercury que casi estremece. Y si la banda, «mejor tributo del mundo» según Rolling Stone, lleva más de veinte años llenando grandes auditorios de Buenos Aires, México, Liverpool, Tokio y Miami, entre otras ciudades, es porque sus interpretaciones We Will Rock You y We are the Champions no son ninguna broma.
El legado de Queen, revivido por el grupo que más se aproxima a lo que fue y significó la gran leyenda. Pura kind of magic.
Concierto:God Save The Queen Lugar: Sant Jordi Club (Barcelona) Fecha: Sábado 26 de octubre de 2019 Hora: 21:30 horas Precio: desde 42,50 €
El pasado 22 de junio moría en accidente aéreo James Horner, uno de los más celebrados compositores de bandas sonoras de las últimas décadas, responsable de la música de películas como Cocoon, Braveheart, Titanic o Avatar.
Seguramente pocos identificarán el nombre de Horner, que en comparación con otras grandes figuras de la música de cine como Jonh Williams, Jerry Goldsmith o Danny Elfman, puede pasar algo desaparecido. Sin embargo Horner ha sido el responsable de 156 bandas sonoras, tanto de películas como de otro tipo de proyectos cinematográficos.
Horner realizó su primera banda sonora destacada para la película La dama de rojo (1979), pero no fue hasta su trabajo para Star Trek II La Ira de Khan (1982) que no destacó como compositor. A partir de entonces Horner inició una notoria carrera componiendo la música de películas de éxito de los años 80 y 90 como Proyecto Brainstorm (1983), Rocketter (1991), Sneakers, los fisgones (1992) o Leyendas de pasión (1994).
En el año 1986 Horner alcanzó sus primeras nominaciones a los oscars, ya fuera por la banda sonora que compuso para Aliens el regreso, como también por el tema Somewhere out there que escribió para el film Fievel y el nuevo mundo.
Sin duda, muchos de nosotros conocemos su obra gracias a dos películas que representaron dos grandes éxitos de taquilla: por un lado la histórica Braveheart (1995) y sobre todo por Titanic (1997), por la que Horner ganó, esta vez sí, el oscar tanto a la mejor banda sonora como a la mejor canción, por el tema My heart will go on, interpretado por Celine Dion y con el que consiguió el mayor reconocimiento comercial y de la crítica de su carrera.
A partir de aquí Horner dio el paso final en su consolidación como gran compositor de bandas sonoras de renombre y participó en diversos de los éxitos más taquilleros del cine americano del momento como Enemigo a las puertas (2001), Una mente maravillosa (2001), Troya (2004), o Avatar (2009), la película más taquillera de todos los tiempos.
Horner, además, compuso bandas sonoras para diversos géneros entre los que destacan la ciencia-ficción con partituras para Los 7 magníficos del espacio (1980), Star Trek III en busca de Spock (1984), Nuestros maravillosos aliados (1987) o El hombre bicentenario (1999). También se dedicó al cine infantil con bandas sonoras para películas como, En busca del valle encantado (1988), El guardián de las palabras (1994), Jumanji (1995) Mi gran amigo Joe (1998) o Casper (1995). Igualmente compuso partituras para el cine de aventuras con títulos como Krull (1983), El misterio de la pirámide de oro (1988), La máscara del Zorro (1988) o películas históricas y épicas como El nombre de la rosa (1986), Tiempos de gloria (1989), o Apocalypto (2006).
El trabajo de Horner ha sido, por otra parte, criticado al ser acusado tanto de reciclar y reutilizar parte de sus partituras en diversas de sus bandas sonoras, como por plagiar temas de compositores clásicos. Aún así Horner ha creado un sinfín de bandas sonoras que han potenciado, normalmente, la calidad de las películas en las que ha participado, legando algunas de las sinfonías y de los temas musicales más completos jamás escritos para el cine.
Se me hace muy difícil destacar alguna banda sonora por encima de otras de la carrera de Horner, que como Williams y Goldsmith, posee una gran cantidad de temas y sinfonías que nos muestran su estilo y dominio de la composición musical.
Su muerte, a los 61 años de edad, representa una pérdida irreparable para el cine y para todos aquellos que gozamos con las bandas sonoras.
Como os comentábamos en un post anterior Moonwalker The Show aterrizó ayer en el teatro Coliseum de Barcelona, cumpliendo su promesa, a aquellos que habían adquirido las entradas para el día del estreno, de ofrecer un monto de entretenimiento basado en los hits llevados a lo más alto de las listas de los más vendidos por Michael Jackson. Algo que se suma al esfuerzo de otras compañías y espectáculos por recordar el legado musical de Jackson y rendir un merecido homenaje a una de las figuras, seguro, más resplandecientes de la música de todos los tiempos que nos dejaba, de forma trágica, el pasado 25 de junio de 2009.
Si por Barcelona ya pasaron Forever King of Pop; Man in the mirror, Michael Jackson’s Greatest Hit; o Michael Jackson The Immortal World Tour de Cirque du Soleil, ahora es el turno de Moonwalker The Show, un espectáculo que repasa la figura y la obra musical del que fue apodado “el rey del pop“ y que viene directamente de Las Vegas, aunque adaptado a las voces y a los escenarios españoles.
De nuevo la música y los temas estrella de Jackson se confabularon para hacer pasar un buen rato a todos sus fans. En este caso el espectáculo está estructurado como un concierto en el que se van interpretando uno a uno los diversos temas, a lo que se suma la actuación de Fréderick Henry, uno de los tres imitadores oficiales de Michael Jackson, que con su actuación, con sus movimientos y con el fiel reflejo que él mismo constituye de la estrella, provee al espectáculo de ese toque de magia que solo Michael Jackson sabía crear.
Acompañándolo encima del escenario tenemos al elenco que ya visitó Barcelona el pasado mes de mayo con el espectáculo TheWorld of Abba, esto es, los arreglos y la dirección musical de Jordi Pinyol, al que le acompaña una banda de música en directo y un cuerpo de ballet coreografiado por Orietta de la Peña. En las voces encontramos a Lorena Jamco, Antonio Tomás y Agustín Guerreo, que comparten derroche musical junto a Henry. Los dos últimos interpretando las canciones con más ritmo de la discografía de Jackson y Jamco luciendo voz en los temas más románticos y emotivos del cantante.
Como de costumbre es obligatorio destacar algunos de los momentos del espectáculo, como la interpretación del inevitable Thriller, seguramente el número más logrado del show, y el medley compuesto por los temas más activistas de Jackson, entre ellos Earth song o Heal the world, uno de los momentos sin duda más emotivos del espectáculo.
Si bien la representación sufrió de algunos fallos de sonido, achacables a la función de estreno, y mostró algunas lagunas en el ritmo del espectáculo, sobre todo en el enlace entre la interpretación de los diferentes temas, el show consiguió poner en pie varias veces al público asistente, algunas de ellas de una forma algo artificial, que hizo suyo el espectáculo en su fase última gracias a la simpatía de las coreografías, al punch de Henry, y como no a la fuerza de unas canciones que nos han acompañado a muchos de nosotros a lo largo de nuestra vida.
AVISO: Si son fans de Jackson o simplemente les gusta la música de las décadas de los 70, 80 y 90, aquellas exprimidas hasta la saciedad por radiofórmulas de emisoras como M80 radio, no se pueden perder una oportunidad como esta. Y recuerden que el espectáculo solo estará en cartelera hasta el próximo domingo…
“Moonwalker the Show” se representa en el teatro Coliseum del 6 al 9 de junio de 2013.
Reparto: Frederick Henry, Lorena, Jamco, Antonio Tomás, Agustín Guerrero, Jordi Pinyol, Ainhoa Mouriz… Horarios: jueves 6 y viernes 7 a las 21:00 horas; sábado 8 a las 18:30 y a las 21:30 horas y domingo a las 19:00 horas. Precio: 25 – 30 €
La prestigiosa banda Beatlemajesty rendirá tributo a los Beatles en Beatlemania tras siete años de representaciones todas las noches de la semana en el Casino Theatre de Las Vegas. Beatlemajesty, compuesta por algunos de los miembros del elenco original de Beatlemania en Broadway, es la mejor banda tributo a los Beatles del mundo. El grupo actuará en Barcelona del 19 al 30 de junio en el Barts.
Experimenta la música, la magia y los recuerdos en una increíble función del espectáculo oficial Beatlemania. Esta producción reúne a varias generaciones para celebrar la música y la magia de los Beatles.
Beatlemania es un nuevo concepto de entretenimiento en Broadway. Los críticos, amantes del teatro y expertos audiovisuales han coincidido en que se trata de la producción teatral audiovisual más ambiciosa del momento.
Beatlemania nació como una revista musical en Broadway, que se centraba en la música de los Beatles y su relación con los eventos y cambios en la sociedad de los agitados años sesenta.
Originalmente concebido y producido por Steve Leber y David Krebs, Beatlemania comenzó con las previas el 26 de mayo de 1977 en Boston. Se estrenó en el Winter Garden de Broadway el 31 de mayo de 1977, y estuvo en cartel hasta el 17 de octubre de 1979, con un total de 1006 representaciones.
Al estreno de Beatlemania acudieron las personalidades y famosos del momento, entre ellos Andy Warhol, Michael Jackson y Steven Tyler de Aerosmith. Beatlemania se representó también en otros dos teatros de Nueva York: el Lunt-Fontane y el Palace. Después de su paso por Broadway Beatlemania comenzó una gira que duró hasta 1983, con representaciones por Estados Unidos y otros países. En su momento más próspero, Beatlemania contaba con varias compañías permanentes en ciudades repartidas por todo el globo, así como temporadas limitadas por otras ciudades.
¡Ahora tú también puedes compartir los recuerdos!
¡Beatlemania llega a Barcelona y Madrid!
«Beatlemania» se representará en Barts del 19 al 30 de junio de 2013 y en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid del 3 al 14 de julio de 2013.
Si a los que están leyendo esta reseña se les preguntara cuál es el grupo más importante de la música pop/disco de las décadas de los años 70/80, seguro que muchos responderían, entre risas y algo de excitación, Abba, por supuesto. Un grupo que aunque solo estuvo activo musicalmente una década posee un legado artístico que no ha hecho más que revalorizarse en los últimos tiempos, prueba de lo cual son los millonarios números de venta de su disco recopilación Abba Gold; la creación del musical Mamma Mia!, basado en las canciones de Abba, también un éxito mundial y que propicio un film del mismo título interpretado por Meryl Streep, Amanda Seyfried y Pierce Brosnan, y por último la reciente inauguración, tan solo hace unos días, de un museo en Estocolmo dedicado al grupo.
No es extraño que aprovechando el tirón del momento se estrenara en Barcelona el espectáculo musical The World of ABBA, producido por Eventfama y cuyo reparto encabezan Rebeca, Lorena Jamco, Antonio Tomás y Agustín Guerreo.
Como se pueden imaginar el espectáculo recorre los temas de la carrera musical de Abba a través de 16 de sus grandes éxitos, en inglés y en castellano, con la voluntad de conectar con el Abba-fan que seguro que todos llevamos dentro y que solo dejamos salir al exterior muy de tanto en tanto.
El espectáculo está organizado en formato concierto e integra música en directo, coreografías interpretadas por un cuerpo de baile y audiovisuales mostrados en una gran pantalla de fondo. A nivel de voces, las femeninas están encarnadas por el toque más glamoroso de Lorena Jamco y el estilo más impetuoso de Rebeca, el gran reclamo del espectáculo junto a las canciones del cuarteto sueco. Por su parte las voces masculinas las aportan Antonio Tomás y Agustín Guerreo y quedan más en un segundo plano, algo que ya pasaba en el grupo original.
Sin embargo no todo luce tal como debería. Y me explico. La propuesta, al menos la vista en Barcelona, cuenta con varios déficits que afectan el nivel del espectáculo, entre ellos una producción técnica y artística que deja mucho que desear. Ejemplos de lo que digo fueron los constantes problemas de sonido, que provocaban que no se pudieran escuchar/entender todo lo bien que debieran las voces de los cantantes (esperemos que este sea un yerro solucionable), unas coreografías de baile no del todo conseguidas y que hacen pequeño el escenario y unos audiovisuales que no ayudaban demasiado a ensalzar la imagen del espectáculo, a lo que podemos sumar una estructuración demasiado rígida del ritmo del espectáculo, con pocos elementos de enlace entre tema y tema.
Toda una suma de inconvenientes a nivel de producción que no permitieron al espectáculo desparramarse artística y musicalmente más allá del escenario e invadir la sala de butacas, donde el público se mostró bastante frío a lo largo del show. Solo con el medley final y la repetición de algunos de los hits más movidos de Abba, el espectáculo consiguió hacer bailar a los espectadores. Una franca desilusión escénica que, sin duda, se hace evidente en la mayoría de los comentarios que los espectadores más exigentes han hecho del espectáculo en internet. Y es una lástima ya que la propuesta poseía de partida un legado musical, el de Abba, potente, fascinante y seductor, aunque al desarrollo del show aún le queda algo de trayecto para obtener y mostrar lo mejor de sí mismo.
Aún así, el interés del público por el estreno y su representación en el Tívoli de Barcelona nos recuerda que no siempre lo innovador supera a lo que ya existía antes y que el aroma, en este caso musical, de una época, en este caso la de la década de los 70 y principios de los 80, tiene su lugar también en un siglo, el nuestro, que parece que repudia todo lo que huele a antiguo en favor de cualquier chisme, formato o contenido que le ofrezca innovación, progreso o modernidad (o todo ello junto a la vez). Una oferta que a veces no puede equipararse, ni mucho menos, a la buena música que se hizo en el pasado, ¿no creen?
«The world of Abba» se representa en el teatro Tívoli del del 30 de abril al 12 de mayo de 2013.
Director musical y arreglos: Jordi Pinyol
Cantantes: Rebeca, Lorena Jamco, Antonio Tomás y Agustín Guerreo
Ballet: Susana Lara, Alicia Santos, Sara Miquel, Ainhoa Mouriz, Sergio Perez, Antonio Fago, Jose Maria Zamora, Alberto Escobar y Javier Luque
Músicos: Jordi Pinyol, José Bueno, Marco Niemietz y Miguel Sánchez
Coreografía: Ainhoa Mouriz y Orietta de la Peña
Espacio escénico y luces: Nayden Stepanov
Sonido: Miguel Turia
Diseño vestuario: Susi Cerro
Horarios: de martes a jueves a las 21:00 horas; viernes a las 21:30 horas; sábado a las 18:00 y a las 21:30 horas y domingo a las 18:00 horas. Precio: de 20 a 35 €. Duración del espectáculo: 90 minutos
Michael Jackson ha sido, sin duda, el creador de toda una serie de hits que han dado formato musical a nuestra infancia y juventud (si el que lee esta reseña está entre los 30 y los 40 años), un ingenio de crear superéxitos musicales cuyo legado no ha caído en el olvido tras su trágica muerte en 25 de junio de 2009, sino todo lo contrario. No solo sus temas nos siguen acompañando a través de multitud de radio fórmulas, entre ellas M80 Radio, y sus videos se pueden rememorar en diversos canales televisivos temáticos y en internet, sino que se han generado toda una serie de shows escénicos musicales basados en su carrera musical y que giran alrededor del planeta con éxito mundial. Por Barcelona ya pasaron Forever King of Pop y Man in the mirror, Michael Jackson’s Greatest Hits y ahora es el turno de Michael Jackson The Immortal World Tour, el espectáculo artístico y musical diseñado por Cirque du Soleil que repasa la figura y la obra musical del que fue apodado «el rey del pop«.
Cirque du Soleil presentó el pasado 17 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona un show hecho «a la americana» que suma a la espectacular y demoledora lista de éxitos de Michael Jackson, las creaciones coreográficas y artísticas de claro cuño Cirque du Soleil. Un espectáculo de grandes dimensiones que durante cuatro días iluminará la pista del equipamiento deportivo ubicado en Montjuïc.
Si bien algunos pueden pensar que Cirque du Soleil y Michael Jackson poseen dos conceptos y estilos poco afines, algo que la propuesta presentada en Barcelona deja bien claro, la verdad es que la suma de elementos y formatos da como resultado un espectáculo al gusto de todos, esto es, con una primera parte donde predominan las coreografías y las composiciones artísticas de Cirque du Soleil, y una segunda parte, seguramente la más potente, en la que toman protagonismo los temas más conocidos del cantante, acompañados, también, por algunas de la coreografías más espectaculares que uno ha visto: bailarines que flotan en el aire; un universo de luz y de color habitado por aerial dancers; un duelo instrumental entre una guitarra y un chelo eléctricos o la militarizada danza de un ejército de robots que da paso a un medley de los temas más pop y ochenteros de Michael Jackson. Todo ello aderezado, claro está, por la sensibilidad artística propia de Cirque du Soleil.
La compañía circense ha creado, pues, a partir de la unión de dos estilos muy distintos, las fuentes de inspiración y la potencia de las canciones de Michael Jackson, que se convertían en grandes eventos de comunicación en cuanto se estrenaban en la televisión, en aquella añorada, a veces, cultura analógica, y la magia creativa del mundo de fantasía y circo que caracteriza a la compañía Cirque du Soleil. La suma, pues, es una explosión de música, de juegos de luces, de coreografías y de artilugios y parafernalia artística que conduce al público, a través de un impetuoso in crescendo, a un arrebato que dispara la adrenalina y se apodera, involuntariamente, de los brazos y las piernas de los espectadores y les obliga a seguir con su movimiento el ritmo de los temas que se representan sobre el escenario, entre ellos, Smooth Criminal, Dangerous, Thriller, Beat It, Earth Song, They Don’t Care About Us, Man in the Mirror, Can You Feel It…
Les puedo asegurar que pocas veces he asistido a un espectáculo con tanta fuerza y en la que la música, la coreografía, la fantasía, el componente audiovisual y los artilugios escénicos se unieran de tal forma, sobre todo en la segunda parte del espectáculo, como para generar el asombroso estado de ánimo musical que se observaba en el patio de butacas desde la zona de prensa del Sant Jordi. Si bien cabe indicar que el show a veces adolecía de multitud de focos de atención, una circunstancia que generaba algo de confusión a la hora de seguir el desarrollo del espectáculo.
Aún así, un merecido tributo a uno de los artistas más reconocidos de la historia de la música que dejó un inmenso vacío difícil de copar tras su muerte, un espacio de recuerdo y de disfrute que intenta llenar Michael Jackson The Immortal World Tour, un espectáculo sin duda, a la altura de Cirque du Soleil y sobre todo, a la talla de la grandeza musical de Michael Jackson.
“Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour” se representará en el Palau Sant Jordi del 17 al 21 de abril de 2013.
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