Archivo de la etiqueta: Joan Pera

CrĆ­tica teatro: Junior, en el Teatre Condal

Siempre vale la pena ver una obra de teatro de Joan Pera. Y Junior es una buena ocasión si uno quiere disfrutar con el humor blanco «made in Pera» en una comedia que mezcla fantasía, política y un rejuvenecimiento inesperado.

«El expresident Muy Honorable Señor Magí Folgueroles acaba de cumplir 80 años y, ciertamente, no lo lleva muy bien. Aunque ya no tiene mucho que hacer, él se siente joven de espíritu y no tiene intención de retirarse. Sin embargo, poco después de soplar las velas, recibe la visita de la Muerte en persona que le comunica que el final de su vida estÔ cerca. Aún así, llegarÔn a un acuerdo: la Muerte le concede 6 meses mÔs de vida pero los tendrÔ que vivir en el cuerpo de otro, un joven youtuber y hip-hopero. No hace falta decir que la juventud de hoy en día no es lo que era y estos seis meses se le harÔn muy largos».

Como veis una premisa que asegura las risas y las carcajadas. Podremos ver a Pera en unas circunstancias muy diferentes a las habituales, con una mente de 80 años en un cuerpo de un treintañero, que ademÔs estÔ vinculado con la familia. Y sí, una premisa muy trillada pero a la que Joel Joan y Hèctor Claramunt le han sabido dar un toque especial.

La comedia se construye con un reparto reducido en el que Pera estÔ acompañado por Fina Rius y Paula Vives, que interpretan respectivamente a la mujer y a la hija del Folgueroles; Oriol Cases da vida al secretario personal del expresident y Francesc Cuéllar al joven que verÔ su cuerpo invadido por el espíritu burlón de Pera. Clara Giralt estÔ fantÔstica interpretando a una Muerte 2.0.

La obra consigue, ademÔs, darle un toque fantÔstico a la trama jugando muy bien con modestos efectos especiales, como el falso espejo en el que se reflejarÔ la auténtica imagen del cuerpo ocupado por Pera. A lo que se suma toda una serie de situaciones cómicas que, seguro, harÔn las delicias, incluso, del espectador o espectadora mÔs reticente, como la escena del parto, en el que las risas, perdón, las carcajadas estÔn aseguradas.

La obra se representa en diversos actos que nos trasladan de la oficina del expresident a la vivienda en la que Pera/Junior tendrÔ que exprimir al mÔximo sus últimos seis meses de vida en un cuerpo mÔs joven y con unas circunstancias mÔs actuales.

Una propuesta que no podĆ©is dejar escapar, si querĆ©is disfrutar del humor Ā«de’n PeraĀ» en una comedia original, con ritmo y que nos harĆ” pensar en aquello de las segundas oportunidades y si vale la pena arriesgarlo todo a una sola carta, aunque la vida (o la muerte) nos vaya en ello.

«Junior» se representa en el Teatre Condal del 20 de enero al 7 de mayo de 2023.

Dirección: Joel Joan
AutorĆ­a: Joel Joan y HĆØctor Claramunt
Reparto: Joan Pera, Fina Rius, Paula Vives, Oriol Casals, Francesc CuƩllar, Marta Codina y Clara Giralt
Escenografía: Pep Olivé, Taller Jorba-Miró, Sergi Corbera Gaju, Paula Font Creixell
Iluminación: David Bofarull
Caracterización: Imma Capell
DiseƱo ilusiones: Carlos FustƩ
Vestuario: Nƭdia Tusal y ToƱi Chamorro
Producción: Focus, Bitò, Maite Pijuan, Marina Vilardell

Horarios: web del teatre Condal
Precio: a partir de 26€
idioma: catalƔn
Duración: 2 horas con entreacto
NOTA CULTURALIA: 8.5
——

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Alguns neixen estrellats, en el teatre Condal

Vivimos en un mundo aún doliente por la pandemia. Todo parece mÔs triste, mÔs trÔgico y mÔs oscuro. Por eso la comedia es mÔs necesaria que nunca. Y por ello el estreno de una obra de teatro con Joan Pera se convierte en un desahogo en estos tiempos funestos.

Joan Pera regresa junto a David Olivares y ambos dirigidos por Enric Llort con Alguns neixen estrellats, obra que adapta de alguna forma la serie britƔnica de la BBC de los aƱos 70, en la que Michael Crawford, al que ya doblara en catalƔn el propio Joan Pera, daba vida a un personaje ingenuo y propenso a sufrir accidentes, hecho este que afligƭa al protagonista pero que provocaba, al estilo Mr. Bean, grandes carcajadas en la audiencia.

De esta forma, la obra teatral se estructura en cuatro actos en los que Pera y Olivares interpretan a todos los personajes: la visita al médico, a la logopeda, el encuentro en el confesionario y la entrevista de trabajo. Y como os podéis imaginar, al protagonista todo le sale tan mal como es posible, por lo que Pera y su «gafe» acaban con la paciencia de aquellos y aquellas que le rodean.

Alguns neixen estrellats_1

La obra estÔ cocinada y desarrollada por y para un actor como Pera, al que, aunque con un cierto desfase de edad respecto al personajes original, le viene como anillo al dedo. Pera es Pera, y en la obra se produce una simbiosis entre el actor y el personaje, que harÔ las delicias del público asistente. Aunque el éxito de la propuesta descansa, también, en el buen hacer de Olivares, muy curtido en el Ômbito del humor ya sea en la televisión o en el teatro, que sufrirÔ, encarnando a diversos personajes, el gafe de Pera.

El resultado de todo ello es un tÔndem cómico que funciona muy bien y que harÔ reír y disfrutar al público asistente, en una obra con una escenografía minimalista que obliga al espectador a centrar la atención en los desastres de Pera y en sus fatales consecuencias.

Así que ya lo saben, si quieren evadirse un poco de la situación en la que vivimos derivada de la pandemia y quieren reírse con las desgracias de un gafe de ficción, Alguns neixen estrellats es su obra. Pera y Olivares no les defraudarÔn.

«Alguns neixen estrellats» se representa en el Teatre Condal del 2 de abril al 30 de mayo de 2021

De Joan Pera
Dirección: Enric Llort
Reparto: Joan Pera y David Olivares
Espacio escƩnico: Joan Pera y Enric Llort
Vestuario: ToƱi Chamorro
Iluminación: Raul Martínez
Espacio sonoro: Dani Seoane
Caracterización: Toni Santos
Producción: Focus

Horarios: Viernes a las 17:30 horas, sƔbado a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingo a las 17:30 horas
Precio: a partir de 24€
Duración: 1 hora y 30 minutos
Idioma: CatalƔn
——

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: El Pare de la nĆŗvia, en el Teatre Condal

Una temporada teatral en Barcelona no es una temporada completa si no se estrena una comedia de Joan Pera. Este año, el pasado 12 de octubre se estrenó El Pare de la núvia, dirigida por Joel Joan y Héctor Claramunt, una comedia en la que Pera estÔ acompañado por Pep Sais, Maife Gil, Anna Carreño y Oriol Casals.

ā€œFrancesc Ramon Pujols-Pinyol, maestro galletero y artĆ­fice de la marca global de las Galletas Pujols-Pinyol, estĆ” de enhorabuena. Meritxell, su Ćŗnica hija, estĆ” a punto de casarse con Bernat, un chico como es debido y que es el ojito derecho de Francesc Ramon. El yerno ideal.

Llevado por la emoción, Francesc Ramon ha organizado el bodorrio del siglo. Ha invitado a amigos, conocidos y desconocidos. Pero todo da un giro inesperado cuando, el dĆ­a antes de la boda, Francesc Ramon descubre con espanto que la madre de su futuro yerno fue una antigua amante y que dio a luz a Bernat nueve meses despuĆ©s de su Ćŗltima infidelidad… La peor pesadilla de Francesc Ramon estĆ” a punto de hacerse realidad: Āæy si resulta que los novios tambiĆ©n son hermanos?ā€

Pues eso, una comedia dulce tƭpica de Joan Pera, cocinada para Ʃl por Joan y Claramunt. Como no podƭa ser de otra forma, la comedia nace de las complicaciones que trae una boda, sobre todo si el padre de la novia es un empresario de Ʃxito obsesionado por celebralo no a lo grande, si no lo siguiente, y una hija no muy dada a los grandes eventos familiares. Todo se complicarƔ cuando las consecuencias del pasado hagan acto de presencia, enredando las relaciones familiares y embarullando la boda.

El pare de la nuvia_teatre condal_1

Como siempre, las comedias de Joan Pera estĆ”n dedicadas a un pĆŗblico muy concreto: a aquellos y aquellas que disfrutan no tan solo con el humor ā€œmade inĀ Peraā€ sinó con las formas de hacer el actor. Sobre su persona y personaje se trenza toda la trama de la obra y los gestos, las muecas y los gemidos de Pera son las que conforman el humor de la pieza. Algo que han tenido muy en cuenta los directores a la hora de escribir el texto.

En el apartado de las interpretaciones encontramos aciertos y desencuentros. Algo a destacar es la sinergia cómica que se establece entre Joan Pera y Pep Sais, una intensa e interesante simbiosis humorística que provee a la obra de sus momentos mÔs acertados: Pera en su papel de padre grandilocuente e inestable y Sais como su consejero principal, acostumbrado a los continuos desatinos de su jefe. Ambos estÔn acompañados de Maife Gil, que interpreta a la madre de la novia, y a la que se le asignado el papel menos lustroso, con algunos momentos poco convenientes; Anna Carreño que encarna a la joven casadera y Oriol Casals como el sumiso trabajador y futuro miembro de la familia.

Como os decĆ­a, una comedia dulce con algunos momentos mejor y otros que no lo son tanto, pero que harĆ”n las delicias de todos aquellos que, como nosotros en Culturalia, esperan la comedia ā€œmade in Peraā€ de cada aƱo. Una obra. AdemĆ”s, muy navideƱa, una propuesta original para disfrutar con o regalar a algĆŗn ser querido estas Navidades, y reĆ­rnos de todos los sinsabores que comportan los eventos familiares que hoy en dĆ­a ya no abundan tanto, todo ello edulcorado con un humor blanco y de la mano de uno de los actores de comedia mĆ”s carismĆ”ticos del teatro catalĆ”n.

«El pare de la núvia» se representa en el teatro Condal del 12 de octubre de 2019 al 2 de febrero de 2020.

Autor: Joel Joan y HĆØctor Claramunt
Dirección: Joel Joan
Intérpretes: Joan Pera, Pep Sais, Maife Gil, Anna Carreño, Oriol Casals, Marc Rius y Sergi Vallès
Escenografía: Marc Salicrú con la colaboración de Mercè Lucchetti
Vestuario: Ariadna JuliĆ 
Iluminación: Ignasi Camprodon
MĆŗsica: Xavier Capellas
DiseƱo de sonido: Jordi BallbƩ
Caracterización: Imma Capell
Producción: Focus y Verteatro

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:30 horas y domingo a las 18:30 horas
Precio: A partir de 24€
Duración: a horas y 15 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 6,9
——

Jorge Pisa

Crƭtica teatral: La extraƱa pareja, en el Teatre Condal.

image(9)Esta nueva temporada de teatro ha comenzado con un marcado ingrediente de recuerdo y nostalgia que incluye los reestrenos de obras como la comedia-musical T’estimo, ets perfecte, ja et canviarĆ©; el musical Mar i Cel o el gran Ć©xito de Joan Pera y Paco MorĆ”n, La extraƱa Pareja, de Neil Simon, un fenómeno teatral entre los aƱos 1994 y 1999 que fraguó la alianza sobre los escenarios de Pera y MorĆ”n y que repetirĆ­an en tres ocasiones mĆ”s. Un hito teatral difĆ­cil de volver a poner en marcha debido a la muerte de Paco MorĆ”n en junio de 2012. AĆŗn asĆ­, el proyecto ha obtenido el fuelle necesario para regresar a los escenarios, dirigido en esta ocasión por Angel Alonso, quien ya lo hiciera en los aƱos 90, e interpretado por Joan Pera y Antonio Dechent.

La historia seguro que ya la conocen. FĆ©lix (Joan Pera) acaba de separarse de su mujer tras innumerables aƱos de pareja. Desesperado no hallarĆ” mejor solución a su delicada situación que irse a vivir con su amigo Ɠscar (Paco MorĆ”n). Si bien ambos poseen caracteres y comportamientos totalmente contrarios e incompatibles. Mientras FĆ©lix es un hombre ordenado, con toda una panoplia de hĆ”bitos personales y dependiente de su mujer, Oscar, tambiĆ©n divorciado, es su antĆ­tesis: desordenado, activo y burlón, un hecho que llevarĆ” a que muy pronto salten chispas en su relación como compaƱeros de piso.

La clave de la comedia, pues, estÔ aquí, en la contradicciones y en todo tipo de problemas que se generarÔn entre los dos protagonistas, todo ello sazonado por una forma muy característica de actuar a «lo Pera» y el tono caradura con fondo de buena persona que tan bien encarnaba MorÔn y que en esta versión interpreta Dechent. El resto ya se lo pueden imaginar o recordar, si fueron de los 1.100.000 espectadores que vieron la obra en los años 90: Cuatro actos en los que veremos la evolución de una extraña relación «de pareja» que da inicio sin demasiados buenos augurios y que irÔ mostrando al público asistente toda una serie de situaciones cómicas a lo largo de su desarrollo.

image(7)Angel Alonso dirige una obra que se actualiza mínimamente para acomodarse a los nuevos tiempos y que crece en edad respecto a los actores, al menos en el papel que interpreta Pera, que ha envejecido con el paso de los años, hecho este que no se refleja en demasía en algunas de las situaciones de la obra. Las actuaciones entran, como no podía ser de otra forma, en los cauces que ya marcaron la versión de los 90, esto es, una interpretación «a lo Pera» a la que se suma una interpretación «a lo MorÔn«, si bien es cierto que Dechent consigue darle un toque propio a su personaje, aunque basado en el trabajo que ya estableciera aquél. Por desgracia la química entre ambos no alcanza la magia establecida entre Pera y MorÔn, un objetivo, por otra parte, difícil de lograr en cualquier intento.

El resultado es poco original en su planteamiento, aunque un reestreno pocas veces lo es. Si bien es una oportunidad de lujo para re-disfrutar con una obra que hizo historia en el teatro catalƔn y que se mantiene en el referente de muchos espectadores. A lo que se suma que en este proyecto participa parte del cast y del cuerpo tƩcnico original, algo que le provee de un sello de garantƭa.

Aún así no esperen ver nada nuevo, o muy poco, y tengan en cuenta que esta es una obra en la que el papel clave lo posee Pera y su interacción con Dechent. Teniendo esto en cuenta pueden escoger y optar por revisitar un clÔsico y gozar de una oportunidad para recordar el teatro de antes a través del teatro de ahora.

«La Extraña Pareja» se representa en el Teatre Condal desde el 12 de septiembre de 2014.

Autor: Neil Simon
Traducción, adaptación y dirección: Angel Alonso
Reparto: Joan Pera, Antonio Dechent, Enric Boixadera, Enric Llort, Rafa Cruz, Marta Domingo y Cristina SolĆ 
EscenografĆ­a: Pere Bohigas
Ambientación: Hector Morris y Sara Manzano
Vestuario: MĆ­riam Compte
Iluminación: Robert Garriga
Caracterización: Toni Santos
Producción: Focus, Olympia Metropolitana y Nearco Producciones

Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:30 horas.
Precio: de 24 a 28 €.
Idioma: castellano y catalƔn
——

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Don Juan Tenorio, en el Teatre Condal.

13673218097477-0-468x351Es propio de los tiempos mÔs actuales el revisitar a los clÔsicos de la literatura y el teatro nacional y universal y cocinarlos de nuevo, no solo con un toque mÔs actual sino con una voluntad de desmitificar personajes, obras y contextos, un hacer muy apto para los públicos del siglo XXI. Y es posiblemente Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, una de las obras mÔs sacralizadas del teatro patrio que no tan solo se ha convertido en un referente teatral y coloquial, sino que es la obra mÔs representada y versionada del teatro español y sin duda la que admite mejor este tipo de cocción/adaptación.

Así, pues, esta primavera algo extraña en lo que a tiempo y temperaturas se refiere, el Teatro Condal se propone refrescarnos un poco con una versión «muy zorrilla» de Don Juan Tenorio, que ha «sufrido» un tuneado capitaneado por Joan Pera, que comparte escenario con Lloll Bertran.

La adaptación en clave de comedia del clÔsico de Zorrilla es una versión hecha al milímetro para Pera, que ademÔs dirige la obra, con ese humor tan típicamente suyo, y que reivindica aquel feísmo, del que a veces he hablado con mi compañero de blog, esto es, una representación que le pierde todo el respeto, artísticamente hablando, al clÔsico a través de una humor cotidiano y común, a veces incluso grueso. Algo muy típico de Pera que nos tiene acostumbrados a una prÔctica humorística muy cercana a los espectadores.

En el Don Juan Tenorio Pera estÔ acompañado por Lloll BertrÔn, una de sus compañeras teatrales mÔs habituales, y lo mÔs curioso es que entre ellos dos, y gracias a la ayuda del apuntador Velasco, encarnan, aunque parezca mentira, a todos y cada uno de los personajes de la obra. Un esfuerzo ciclópeo que se culmina con una continua avalancha de risas y risotadas por parte del público, que desde el principio otorga su beneplÔcito al dúo de cómicos.

don-juan-tenorio-condalEl transcurso de la obra ya se lo pueden imaginar: la solemnidad de la texto «ultrajado» humorísticamente hablando por dos magos de la comedia teatral catalana, que le dan su toque muy pero que muy zorrilla a la obra de Zorrilla, siguiendo la estela de la versión que ya a mediados de los años 70 interpretaron otros dos cómicos de referencia como fueron Joan Capri y Mari Santpere, al primero de los cuales ya homenajeó Pera en su obra Joan Pera Capri, representada en agosto del año pasado. Una actualización que, como no podía ser de otra forma, contiene ademÔs continuas referencias al presente mÔs actual, ya sea en su vertiente política, económica o social.

La representación se organiza a partir de los actos originales resumidos y comprimidos de la obra de Zorrila, aquellos a los que se les puede sacar mÔs miga, enlazados entre sí por las breves y a veces no tan breves presentaciones que Pera realiza delante del telón, en la que nos introduce las escenas y aprovecha para mantener una tranquila conversación con su «falso» apuntador y con el público. Por su parte, y como algo necesario en una comedia de este tipo, la escenografía y la sastrería estÔn compuestas por elementos que potencian la comicidad del producto final, y al que harÔn continuas referencias los actores.

Como ven, estamos frente a un producto made in Focus y made in Pera (&Lloll) en el que no falta ninguno de los ingredientes que el público espera devorar. Una propuesta cómica que vale la pena reivindicar en un momento como el que vivimos en el que el humor y la risa valen su precio en oro, y disfrutar de una burbuja de buenas intenciones es un alivio vital.

«Don Juan tenorio» se representa en el Teatre Condal del 14 de mayo al 27 de julio de 2013.

Dirección: Joan Pera
Reparto: Joan Pera y Lloll Bertran
Espacio escƩnico: Miguel Montes
Iluminación: Raul Martínez
Caracterización: Toni Santos
EscenografĆ­a: Focus y Germans Salvador
Vestuario: ƈpoca

Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 18:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: 22 € – 26 €

Idioma: castellano
Duración: 1 hora y 40 minutos aprox.

Escrito por Jorge Pisa SƔnchez

CrĆ­tica teatral: SĆ­, primer ministre, en el Teatre Condal.

sim1651_1(1)Una de las claves del teatro y mÔs en esta época de postmodernismo político, artístico y social, es la capacidad que tiene de transportar al escenario la realidad mÔs cotidiana y azarosa, esperpéntica en algunas ocasiones, y examinarla desde múltiples y variados puntos de vista. Esto es lo que se ha propuesto el Teatre Condal con la programación de Sí, primer ministre, obra escrita por Antony Jay y Jonathan Lynn sobre el original que ellos mismos crearon para la popular serie televisiva del mismo título que se emitió en la BBC entre los años 1980 y 1988. Una sÔtira política dirigida por Abel Folk y que agrupa a la Focus-troupe (Joan Pera, Carles Canut i Ferran Rañé) a la que se suman Dafnis Balduz, Victòria Pagès i Marta Angelat.

La trama de la obra se desarrolla en lo que se podrían considerar las bambalinas del poder. El acuerdo económico que puede salvar a la Unión Europea estÔ fracasando debido al individualismo egoísta de los diferentes países, con Inglaterra al frente, siempre reticente a actuar de forma conjunta con el continente, y mÔs en materia económica. La única posibilidad de salvación es la propuesta del gobierno de KumranistÔn relacionada con la explotación de sus enormes reservas de gas y la construcción de un gasoducto que una su país con Europa. Si bien las exigencias del embajador kumranistaní exceden con mucho las leyes y la moral occidental. ¿AccederÔ el gobierno inglés, liderado por el primer ministro Hacker, ante tales imposiciones? ¿EstarÔn los políticos ingleses a la altura de las circunstancia?

Abel Folk se pone al frente de un proyecto con una «denominación de origen» que promete entretenimiento y cargas de humor britÔnico a discreción, no solo debido al buen hacer de sus autores sino también a la situación que describe la obra y a su actualidad, que vivimos día a día a través de los informativos. Sí, primer ministre se nos hace creíble porque la triste realidad, en este caso, supera la ficción.

Lo primero que nos sorprende es el decorado de la obra: una gran sala, la de la residencia de campo del primer ministro britÔnico, con una decoración a la inversa donde se nos muestra una miríada de marcos de cuadros vacíos, que nos quieren avisar de lo hueca que estÔ y ha estado siempre la actividad política. El juego de contradicciones se potenciarÔ mÔs tarde cuando, tras el entreacto, veamos como el decorado se ha invertido, que lo que estaba delante estÔ ahora detrÔs, como materializando las vueltas y revueltas que la política obliga a dar a todo, principalmente a través del malsano uso de las palabras, con el objetivo de lograr sus metas.

_D3A2168(1)En el despacho del primer ministro inglĆ©s podremos ver de todo: despropósitos varios, mentiras, marketing, corrupción, rivalidades polĆ­ticas, deshonestidad, trĆ”fico de influencias… en resumen, lo que estamos acostumbrados a hallar en cualquier despacho en el que se haga polĆ­tica. Algo que nos recuerda, seguro, los sobresueldos de BĆ”rcenas y de la cĆŗpula del PP; los casos de corrupción cada vez mĆ”s comunes tanto en la Comunidad Valenciana, como en las Islas Baleares, en Catalunya o en cualquier comunidad autónoma que se precie; las Ā«presuntasĀ» irregularidades económicas perpetradas por el Instituto Nóos, realidades todas ellas donde aflora la inmoralidad y la avaricia de nuestros representantes polĆ­ticos, ya sean de un color u otro.

Pero no se piensen que Sí, primer ministre, es un drama inquietante y revelador, sino que, como les decía, es una comedia Ôcida y satírica, de aquellas que poseen dobles juegos, triples relecturas, gags continuos y un suspense cómico que se desarrolla a lo largo de la obra. Algo que no podía ser de otra forma conociendo la serie en la que se basa la obra y el saber hacer de sus artífices.

Sí, primer ministre representa, sin embargo, un cambio en relación a las obras «made in Pera». Este es posiblemente su hÔndicap mÔs pronunciado, ya que no estÔ en la línea de lo que espera un fan del actor. El tipo de personaje y el humor interpretado por Pera en esta obra no es el habitual, hecho este que puede contrariar a los espectadores. Algo de esto se pudo observar el mismo día del estreno, al no producirse las habituales avalanchas de carcajadas que genera cualquier interpretación de Pera, y al constatarse que muchos de los gags de doble sentido típicamente britÔnicos pasaban inadvertidos a la mayoría del público. Algo debido a las circunstancias propias del estreno pero también a una formalidad excesiva y a una ambientación que mantiene una toque demasiado britÔnico para las latitudes catalanas en las que nos hallamos.

_D3A2487(1)Por el contrario, la obra estĆ” plagada de ese humor inteligente que se atreve con todo: con la mediocridad polĆ­tica encarnada en la persona del primer ministro (que diferente, verdad, de la realidad espaƱola!!); con la falta de decencia de los polĆ­ticos, con el todo vale; con los juegos de influencia y los retiros de oro…

La obra requiere de un esfuerzo intenso por parte de sus actores protagonistas. Pera y Canut aportan su veteranía y su presencia para dar cuerpo a los protagonistas principales: el primer ministro amenazado por una realidad política que le supera, y el viejo halcón de la política y consejero principal de Pera. Dafnis Balduz y Victòria Pagès encarnan a los subalternos oficiales, si bien con algunos altibajos, como si no se acabaran de creer la indigna grandeza de sus personajes. Ferran Rañé da vida al embajador del KumranistÔn, en un trabajo muy secundario, como el de Marta Angelat, que encarna a la directora general de la BBC, y que nos sirven para ser conscientes de las diferencias culturales existentes entre los países, a veces enriquecedoras y a veces no tanto, o de las sombrías e íntimas afinidades que mantienen la política y los medios de comunicación.

Sí, primer ministre se convierte, pues, en un ejercicio de autocrítica, y mÔs en un país como el nuestro afectado por la crisis económica, y lo que es mÔs triste, por la peste de la corrupción política general, que nos permite no obstante reírnos de nuestros propios males de la mano de la precisión del humor inglés, y de la amabilidad de la comicidad «made in Pera«, pero recuerden, en un registro que no es el suyo habitual.

«Sí, primer ministre» se representa en el Teatre Condal del 19 de enero al 7 de abril de 2013.

Autores: Antony Jay y Jonathan Lynn
Versión y dirección: Abel Folk
Reparto: Joan Pera, Carles Canut, Dafnis Balduz , Victòria Pagès , Ferran Rañé y Marta Angelat
EscenografĆ­a: Paco AzorĆ­n
Iluminación: Jaume Ventura
Vestuario: Laia MuƱoz
DiseƱo de sonido: Jordi Bonet
Caracterización: Toni Santos
Realización y edición audiovisual: Joan Riedweg

Horarios: de martes a viernes a las 21:00 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: de 30,5 a 32 €.
Duración: 2 horas y 15 minutos, con 15 minutos de entreacto
Idioma: catalƔn

Escrito por Jorge Pisa SƔnchez

CrĆ­tica teatral: Joan Pera Capri, al Teatre Condal

Darrerament els responsables de les sales barcelonines s’han proposat recuperar alguns sĆ­mbols de l’escena catalana de dĆØcades anteriors, ja sigui tornant a programar aquelles obres que van esdevenir grans ĆØxits de pĆŗblic en el passat (sense anar mĆ©s lluny, fins fa uns dies podĆ­em veure Violines y Trompetas) com copiant aquelles figures emblemĆ tiques que ja han desaparegut (el cas mĆ©s significatiu Ć©s el de Reugenio, un clon de l’humorista d’ulleres fosques i eterna barba espessa). El Teatre Condal s’apunta a aquesta tendĆØncia amb l’estrena de Joan Pera Capri, un espectacle nostĆ lgic que, de la mĆ  de Joan Pera, presenta alguns dels monòlegs mĆ©s famosos de l’enyorat Joan Capri, un còmic considerat el gran mestre dels humoristes catalans.

Resulta curiós –i molt encertat– que justament ara torni als escenaris la figura de Joan Capri: l’actor barcelonĆ­ es va convertir en un dels especialistes en fer riure la gent en aquells temps tan durs –bona part de la seva carrera la va exercir en plena dictadura–; ara, salvant les distĆ ncies, l’espectador tambĆ© necessita refugiar-se en l’humor per a deixar de banda els maldecaps provocats per la crisi. No hi ha dubte que, si fos viu, Capri esmolaria la seva memorable ironia per a defensar el ciutadĆ  i atacar els responsables de la situació actual, entre els quals hi ha un dels colĀ·lectius que mĆ©s rebien en els seus monòlegs: els banquers, encarregats de vetllar per la seguretat dels diners que tant l’obsessionaven.

AixĆ­, el pĆŗblic que vagi a veure Joan Pera Capri podrĆ  gaudir amb les seves anĆØcdotes mĆ©s celebrades; l’espectacle es centra en sis dels seus monòlegs –El Despistat, NĆ ufrags, El ManiĆ tic, El Matrimoni, El pobre GonzĆ lez i Els Savis–, relats senzills en quĆØ dóna veu a persones humils, del carrer, personatges amb els quals els espectadors d’aleshores es sentien molt identificats, amb problemes com els de qualsevol altre i que feien gala d’un vocabulari planer i pròxim. D’aquesta manera, el protagonista comparteix amb el pĆŗblic la seva visió fatalista del món, la seva afició malaltissa vers els diners, el pĆ nic que li feien els metges –era vox populi la seva hipocondria–, l’animadversió que sentia per aquells que tot ho saben, la dificultat de mantenir una bona relació amb la sogra o l’opinió sincera que tenia de l’amor, amb sentĆØncies tan contundents com ā€œL’amor s’acaba… però ella es queda!ā€.

Tanmateix, per aconseguir reviure amb ĆØxit l’humor d’aquest còmic sempre malhumorat era necessari trobar un gran actor capaƧ de transformar-se en ell, i ningĆŗ millor que Joan Pera per a interpretar a Capri, un actor habitual de l’escena barcelonina que aparca els vodevils per a ficar-se en la pell de qui va ser el seu mestre, i amb qui va treballar en la sĆØrie de finals dels anys setanta Doctor Caparrós. Pera, sense cap mena de caracterització, copia els gestos, les pauses i la veu per a exercir de Capri, un esforƧ generós i valent amb quĆØ aconsegueix un resultat notable, malgrat que alguns dels moments mĆ©s agraĆÆts pel pĆŗblic són precisament aquells en quĆØ l’intĆØrpret es desfĆ  del personatge per donar la seva visió del matrimoni i de com n’és, de dura, la vida per a un actor amb sis boques per alimentar a casa, instants en quĆØ, evidentment, veiem el Pera mĆ©s natural de la funció. A mĆ©s, Joan Pera complementa els textos originals amb breus pinzellades d’actualitat –Millet, Bankia, l’afició del monarca a la cacera–, i afegeix algunes cites imprescindibles de dos humoristes universals: Woody Allen i Groucho Marx.

Malgrat que Capri mai reia i mostrava una actitud tragicòmica en les seves intervencions, el seu sentit de l’humor va connectar rĆ pidament amb el pĆŗblic catalĆ  de l’època, molt necessitat d’alegries, un fet que explica el perquĆØ d’aquest retorn. AixĆ­, Joan Pera Capri Ć©s un sentit homenatge a la figura de l’humorista desaparegut l’any 2000, una obra imprescindible per als incondicionals d’aquell magnĆ­fic actor que fuig de grans artificis per a presentar un escenari despullat, sense atrezzo, amb un telĆØfon i una butaca com a Ćŗnics complements, i on una taronja simbolitza en tot moment l’esperit de Joan Capri, un home d’un talent tan impressionant que era capaƧ d’arrencar grans riallades sense fer altra cosa que pelar una taronja. En definitiva, una magnĆ­fica oportunitat de gaudir de dos joans al preu d’un.

Joan Pera Capri es representarĆ  al Teatre Condal del 12 de juny fins al 8 de juliol de 2012.

IntĆØrpret: Joan Pera
Il·luminació: Raúl Martínez
Producció executiva: Marina Vilardell
Direcció tècnica: Miguel Montes
Regidor: Blai Pera
Cap tècnic del teatre: Roger Muñoz
Producció: Focus

Horaris: de dimarts a divendres, a les 20:00 hores; dissabte, a les 18:00 hores i 20:00 hores; diumenge, a les 18:00 hores (no hi haurà funció els dies 23 i 26 de juny, i el 3 de juliol)
Preu: de 21 € a 24 €
Idioma: catalĆ 
Durada: una hora i vint-i-cinc minuts

____________________
Escrit per: Robert Martƭnez ColomƩ

CrĆ­tica teatral: Violines y trompetas, en el Teatro BorrĆ s.

El pasado 5 de marzo se estrenó en el Teatre BorrĆ sViolines y trompetas, una de las obras de mĆ”s Ć©xito del teatro espaƱol contemporĆ”neo y un ā€œsentimentalā€ recuerdo a Paco MorĆ”n, que interpretó uno de los papeles protagonistas de la misma en la dĆ©cada de los setenta. La pieza analiza, en clave de humor, las peripecias y las componendas sentimentales de los tres integrantes de un trĆ­o de mĆŗsica de cĆ”mara, encarnados por Joan Pera, FerrĆ”n RaƱƩ y Lloll Bertran.

El re-estreno del pasado lunes tuvo un alto componente de recuerdo y homenaje al dramaturgo Santiago Moncada, autor de la obra (que estuvo presente en el teatro) y a Paco MorÔn, uno de los grandes cómicos teatrales españoles y una de las claves del éxito de Violines y trompetas allÔ en el año 1977.

Y no era para menos ya que la ocasión se lo merecía, no solo por aquellos que formaron parte del elenco original sino por aquellos que integran el reparto en esta ocasión: Pera, Lloll (siempre Lloll) y Rañé, a los que acompaña la joven actriz Anna Gras.

La trama de la comedia puede parecer convencional si le echamos un rĆ”pido y superficial vistazo, aunque esconde en el texto y en su representación un juego de ideas y una riqueza de matices que la individualizan y le dan esos ā€œpuntos positivosā€ que la convierten en una comedia de Ć©xito y humor asegurado.

Todo el entramado comienza en la casa de Gabriel (Ferran Rañé) e Irene (Lloll Bertran), dos de los componentes de un trió de música de cÔmara, en donde somos testigos de uno de los últimos momentos de pasión de la pareja. Parece que la magia se ha acabado y que la relación toca a su fin. La ruptura lleva a Irene a marcharse, no sin que se haya producido la inevitable discusión. Todo esto que les explico sería un episodio bastante cotidiano y normal, si me apuran, si no fuera porque Irene es la mujer de Rafael (Joan Pera), el tercer integrante del trío musical y Gabriel su mejor amigo y, por si esto fuera poco, la relación amorosa mantenida entre Gabriel e Irene tiene el visto bueno de Rafael.

Pero el lio no acaba aquĆ­. Gabriel ha provocado la discusión con Irene con el objetivo de iniciar una nueva relación amorosa con una joven (Anna Gras) a la que conoció en un percance ocurrido en el metro, y de la que estĆ” rabiosamente enamorado. El objetivo de Gabriel serĆ”, pues, conseguir que Irene y Rafael vuelvan a retomar su relación de pareja ā€œoficialā€, y conseguir, asĆ­, vĆ­a libre para su nueva conquista.

Como ven la historia, de la que no se preocupen que no explicaré el final, es una suma de contradicciones humorísticas con las que Santiago Moncada habla de la amistad, del amor y de las relaciones sexuales de un trío, compuesto por dos hombres y una mujer de edad adulta, y de la relación que se establece entre ellos.

Gabriel e Irene que son ā€œla parejaā€, en realidad son amantes; Rafael que es el esposo legĆ­timo no solo ā€œbendiceā€ la relación de su esposa y su amigo, sino que la fomenta y la cuida como si fuera la suya propia. Gabriel se dispone a ser infiel con su pareja, asimismo infiel a su marido, y ha de conseguir que Rafael e Irene vuelvan de nuevo a estar juntos, para tener asĆ­ el camino libre para consolidar su relación con MarĆ­a. Bueno… si les he de ser sincero, no sĆ© si me he perdido yo mismo a la hora de explicar el argumento… Todo un lĆ­o, pero revestido con una capa de fino e inteligente humor y de unas interpretaciones magistrales repletas de humor y comicidad.

El epicentro de todo la trama no es otro que Joan Pera, que reinterpreta, de nuevo, su personaje favorito: Joan Pera. En Violines y trompetas, Pera interpreta al miembro mĆ”s dĆ©bil del trĆ­o musical, en el aspecto fĆ­sico (altamente hipocondrĆ­aco) y en el aspecto anĆ­mico. Su actuación y su devaneo por el escenario le dan a su carĆ”cter la credibilidad necesaria para que nos creamos la situación en la que vive. Como no podĆ­a ser de otra forma, Pera deleita al pĆŗblico presente con su forma de actuar, con sus tics y con su humor ā€œnaturalā€, que inunda cada una de las obras de teatro (lĆ©ase, comedias) que interpreta. Aunque en esta ocasión Pera cuenta con la asistencia de dos colaboradores de lujo: Lloll BeltrĆ”n, que interpreta a su ex esposa y actual amante de su mejor amigo, una mujer con carĆ”cter, temple y con unas necesidades sexuales difĆ­ciles de cubrir por un Ćŗnico compaƱero sentimental. Para cerrar este triĆ”ngulo RaƱƩ interpreta al amigo aprovechado y sin escrĆŗpulos en lo que respecta a la pasión, que solo tiene en cuenta sus intereses, los cuales pondrĆ”n en marcha la representación. A este nĆŗcleo central se suma la actuación de Anna Gras que interpreta a MarĆ­a, la joven apasionada y enamoradiza que abre su corazón y su cuerpo a un solicito RaƱƩ, al que rechazarĆ” cuando Ć©ste le pida una relación con algo mĆ”s de consistencia.

Como se pueden imaginar el trĆ­o principal (Pera, Bertran y RaƱƩ) es una ā€œapuesta teatralā€ que asegura un sinfĆ­n de risas y carcajadas, no solo las contenidas en el texto original, sino las provocadas por los pluses de humor que aportan cada uno de ellos. Es necesario, aquĆ­, advertir a aquellos que no digieren bien el humor ā€œa lo Peraā€. En este reestreno la obra se construye en base a la actuación y al humor del actor catalĆ”n. O sea, que ya saben…

A los demĆ”s, que sin duda son mayorĆ­a, les recomiendo el visionado de la obra. Una buena excusa para reĆ­r y pasĆ”rselo en grande con un humor que, desde la blancura y la inocencia de la Ć©poca en la que fue creado y el ā€œsaber hacerā€ de su autor y, claro estĆ”, de su director,Ā Miquel Gorriz, yĀ de su reparto, harĆ” las delicias de todos aquellos que quieran pasĆ”rselo bien con las desgracias y tribulaciones de los componentes de un trĆ­o musical que ademĆ”s de estar unido por la mĆŗsica, compartirĆ”n la amistad, el amor, las decepciones y las experiencias sexuales, todo ello en un orden estricto, claro estĆ”. No se olviden de que la obra fue escrita en la esplĆ©ndida y libertadora dĆ©cada de los setenta…

ā€œViolines y trompetasā€ se representa en el Teatre BorrĆ s desde el 25 de febrero de 2012.

Autor: Santiago Moncada
Dirección: Miquel Gorriz
Reparto: Joan Pera, Lloll Bertran, Ferran RaƱƩ y Anna Gras
EscenografĆ­a: Elisabet Castells
Iluminación: Nani Valls
Vestuario: Miriam Compte
Caracterización: Toni Santos
Espacio sonoro: Pau de Nut / Alejandro Vera
Producción: Focus

Horarios: miƩrcoles y viernes a las 21:00 horas; jueves a las 18:00 y a las 21:00 horas; sƔbado a las 18:00 y a las 21:30 horas y domingo a las 18:00 horas.
Precios: de 20 a 29 euros
Idioma: catalƔn
—————————–

Escrito por: Jorge Pisa SƔnchez