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CrĆ­tica teatro: The Party, en el Teatre Poliorama

¿CuÔndo se origina la tragedia? ¿Qué hace que un momento cualquiera inicie un camino de aflicción? ¿Qué pasa cuando un grupo de amigos de alto standing aunque algo desavenidos se reúne para celebrar el nombramiento como ministra de una de sus miembros? The Party, estrenada el pasado 15 de septiembre en el Teatre Poliorama nos presenta una reunión dramÔtica de este tipo basada en la película del mismo título de Sally Potter (2017), adaptada y dirigida para el teatro por Sergi Belbel.

The Party es una comedia de proporciones trĆ”gicas que nos sitĆŗa en una reunión social entre amigos en la que nada es lo que parece ser. La obra presenta una trama coral en la que los diferentes actores y actrices, esto es, ƀngels Gonyalons, LluĆ­s Soler, Montse Guallar, Jordi DĆ­az, Biel Duran, Queralt Casasayas y Marta Ribera dan vida a personajes contradictorios, ya sea con ellos mismos o por la relación que los une a los demĆ”s. De ahĆ­ que de un inicio de alta comedia la obra vaya evolucionando poco a poco a un drama cada vez mĆ”s negro en el que el pĆŗblico podrĆ” observar las incoherencias y los absurdos que guĆ­an las vidas de sus protagonistas.

La obra avanza a partir de las conversaciones que se establecen en cada momento entre dos o mĆ”s personajes del grupo, en las que se tocaran diversos temas candentes que afectan a la sociedad occidental actual tales como la gestión de la salud pĆŗblica, la especulación financiera, la maternidad, la homosexualidad, el feminismo, la infidelidad… como veis todos ellos temas que nos interpelan a todos.

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La versión de Belbel es la adecuada, esto es, estÔ a la altura del texto original de Sally Potter, acompañada de una ingeniería escénica que nos permite ver el interior de la vivienda donde chocarÔn las vidas y las convicciones vitales de los diversos personajes. En este aspecto todo funciona. Si bien la esencia de la trama parece algo artificiosa, hecho que ayuda a fomentar la comicidad de algunas situaciones, y podríamos decir que queda algo alejada de la realidad mÔs nuestra, mÔs peninsular.

Aún así y de una forma muy Ôcida asistimos a la revelación de una hipocresía, en la que viven parte de las clases altas occidentales y en la que se contraponen los ideales y la realidad, y en la que en definitiva se sobrevive avanzado hacia adelante, olvidando muchas veces las ideas de uno en pos de la comodidad. Dicho esto, que queda algo así como muy filosófico, si lo pensamos bien, nos afecta a todos, bueno, puede que tan solo a la mayoría, que vemos a veces con sorpresa la forma en la que la vida nos ha llevado por un sendero que seguramente no queríamos recorrer, pero que, sin embargo, ha ido modelado nuestra propia personalidad.

Ya veis, pues, que la obra tiene mucha miga al respecto y que seguro que os harÔ pensar. Por eso, si queréis disfrutar de una buena sesión de teatro, bien pensada, bien ejecutada, aunque algo artificiosa, The Party es una buena opción que estarÔ en la cartelera del Poliorama hasta principios de diciembre.

«The Party» se representa en el Teatre Poliorama del 15 de septiembre al 3 de diciembre de 2023.

Autora: Sally Potter
Adaptación y dirección: Sergi Belbel
Reparto: Queralt Casasayas, Jordi Diaz, Biel DurĆ”n, ƀngels Gonyalons, Montse Guallar, Marta Ribera y LluĆ­s Soler
Diseño y construcción de escenografía: Jorba Miró
DiseƱo de vestuario: Marc Udina Duran
Diseño de caracterización: Júlia Ramírez
Diseño de iluminación: Kiko Planas
Banda sonora: David Solans
DiseƱo de sonido: Rai Segura
Producción: ANEXA

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 21:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingo a las 18:30 horas
Precio: A partir de 16€
Duración: 1 hora y 20 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa

CrĆ­tica cine: Little Monsters, Abe Forsythe (2019)

Llega el mes de agosto y con él la primera crítica cinematogrÔfica de estreno en Culturalia tras el Covid-19. Y como los momentos actuales requieren de un enfoque positivo, que mejor que hacerlo con la crítica de Little Monsters, una comedia negra sobre zombis, niños pequeños y, cómo no, algo de superación personal.

«Dave ha decidido superar su reciente ruptura sentimental refugiÔndose en su hermana y su sobrino Felix, al que acompaña en una excursión escolar, entre otras cosas, para poder acercarse a una de las maestras, la señorita Caroline. Todo parece normal, al menos hasta que se desate una invasión zombi que amenazarÔ los planes de Dave«.

La pelĆ­cula, dirigida por el joven Abe Forsythe, responsable de la comedia negra Down Under (2016) e interpretada por Lupita Nyong’o (Black Panther (2018), Nosotros, (2019), Alexander England (Dioses de Egipto (2015) Alien: Covenant (2017) y Josh Gad, la voz del muƱeco de nieve de Frozen, nos sitĆŗa en una crisis zombi en clave de comedia, o zombedia, en un contexto inusual, una granja de animales en Australia visitada por los alumnos de cinco aƱos de la clase de la seƱorita Caroline (Lupita Nyong’o), a la que ha acompaƱado Dave (Alexander England) atraĆ­do por los encantos de la entusiasta profesora de su sobrino Felix.

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Lo primero que sorprende del film es la propuesta. Si bien el combinado comedia + negra + zombis ya se ha explotado con anterioridad en pelĆ­culas como Zombies Party (Una noche… de muerte) (2004) o Bienvenidos a Zombieland (2009), el hecho de llevarlo a un contexto infantil hace que la pelĆ­cula sea algo diferente. A las tĆ­picas escenas de acoso zombi y lucha por la supervivencia se suman en Little Monsters toda una serie de momentos en los que el mundo y el humor infantil estĆ”n presentes. De ahĆ­ que la pelĆ­cula, con este combinado a veces difĆ­cil de encajar, sea una propuesta fresca para este verano diferente cinematogrĆ”fica y vivencialmente hablando.

Little Monsters también nos hace reflexionar, aunque sea en clave de comedia, sobre cómo la vida nos conduce hacia destinos no imaginados y de cómo nuestros planes y objetivos de juventud se truncan a veces y nos redirigen hacia espacios y situaciones no buscadas. Un ejemplo de ello no deja de ser que una visita escolar de primaria a una granja de animales se convierta en una cacería zombi.

No os esperĆ©is grandes interpretaciones ni escenas apabullantes, pues en lo que se centra el film es en la contradicción entre la amenaza zombi y los esfuerzos de la profesora Caroline para proteger a los alumnos que han puesto bajo su custodia. De ahĆ­ que Lupita Nyong’o nos muestre una cara diferente de aquella tan tenebrosa de Nosotros. Por su parte Alexander England estĆ” aceptablemente correcto encarnando al mĆŗsico de banda heavy venido a menos coladito por la profesora. A destacar en este trĆ­o de adultos la presencia de Josh Gad, mĆ”s que acertado en su rol de presentador de programa de televisión infantil asqueado de su profesión y de su vida.

Little Monsters es una zombedia que no pretende revolucionar el gƩnero, tan solo aspira a hacernos sufrir un poco, a hacernos reƭr un poco y a hacernos pensar un poco en estos momentos de la vida en los que el entretenimiento es mƔs que necesario. Asƭ que no esperƩis mƔs que eso, y serƩis recompensados.

TĆ­tulo: Little Monsters
AƱo: 2019
Fecha de estreno: 14 de agosto de 2020
Duración: 94 min.
PaĆ­s: Australia, Reino Unido, EE.UU.
Dirección: Abe Forsythe
Reparto: Lupita Nyong’o, Josh Gad, Alexander England, Nadia Townsend, Stephen Peacocke, Rahel Romahn, Kat Stewart, Henry Nixon, Saskia Burmeister, Diesel La Torraca, Marshall Napier, Felix Williamson, Kristy S. Brooks
Guión: Abe Forsythe
MĆŗsica: Piers Burbrook de Vere
FotografĆ­a: Lachlan Milne
Producción: Screen Australia, Snoot Entertainment, Create NSW, Protagonist Pictures, Made Up Stories
GƩnero: Comedia | Terror | Zombis

NOTA CULTURALIA: 6
NOTA ABANDOMOVIEZ: 6,07
NOTA IMDB: 6,2
NOTA ROTTEN TOMATOES:
• CrĆ­tica: 80%
• Audiencia: 100%

CrĆ­tica teatral: Idiota, a la Sala Muntaner

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En els darrers temps la popularitat de Jordi Casanovas s’ha consolidat grĆ cies a la seva trilogia sobre la identitat catalana, un merescudĆ­ssim reconeixement al seu talent, cert, però molts espectadors enyorĆ vem la vessant mĆ©s fosca dels seus inicis, la de comĆØdies negres com Un home amb ulleres de pasta i la celebrada Sopar amb batalla. Potser l’autor de Vilafranca del PenedĆØs tambĆ© trobava a faltar la diversió dels primers anys i per això ara ha recuperat l’esperit d’aquelles peces a Idiota, un joc pervers sobre la nostra societat actual on les riallades estan assegurades malgrat la tensió a quĆØ són sotmesos els protagonistes, un muntatge estrenat a la Sala Muntaner que ja s’ha convertit en tot un ĆØxit de pĆŗblic i crĆ­tica.

La funció enfronta dos personatges de personalitats oposades (esplĆØndids Anna Sahun i Ramón Madaula, ella impassible i decidida a assolir els seus objectius, ell amb una excelĀ·lent vis còmica fins ara desconeguda) mitjanƧant un plantejament aparentment simple: ella Ć©s una psicòloga alemanya al capdavant d’un experiment en quĆØ s’estudiaran els patrons de pensament d’un pobre home sense gaires llums, l’amo d’un karaoke en crisi asfixiat pels deutes bancaris. Enlluernat per la promesa de rebre uns diners que li solucionarien aquesta delicada situació, l’home accepta participar en el projecte amb molta alegria i un punt d’inconsciĆØncia perquĆØ tan sols haurĆ  de resoldre uns problemes de lògica, però el procĆ©s no serĆ  tan fĆ cil i quan se n’adoni potser ja serĆ  massa tard…

Estructurada a partir d’una premissa discutible –l’home aguditza l’enginy quan Ć©s sotmĆØs a una pressió extrema–, l’obra Ć©s un nou exemple de l’habilitat narrativa de Casanovas per oferir un caramel que, quan Ć©s desembolicat, perd qualsevol indici de dolƧor i es torna enverinat: aquĆ­ presenta un text maliciós que s’inicia com una comĆØdia inofensiva, amb enginyoses rĆØpliques i contrarĆØpliques dels protagonistes que arrencaran les rialles del pĆŗblic, però aquest clima distĆØs mutarĆ  en desesperació i angoixa en un moment determinat; a partir d’aquest gir dramĆ tic l’espectador serĆ  testimoni d’un compte enrere terrorĆ­fic en quĆØ sorgirĆ  la part mĆ©s fosca de l’ésser humĆ , i on els dos personatges miraran d’imposar la seva voluntat a l’altre sense miraments.

Idiota Ć©s una reflexió magnĆ­fica sobre el nostre paper d’espectadors passius incapaƧos de prendre decisions, a mĆ©s d’una seriosa advertĆØncia vers la nostra societat: ens tracten com idiotes, ens manipulen diĆ riament, però la possibilitat de rebelĀ·lar-nos encara Ć©s a les nostres mans; aixĆ­, a la Sala Muntaner podreu veure una història senzilla que es complica minut a minut i que us glaƧarĆ  el somriure quan menys us ho espereu, una recomanació obligada amb una conclusió evident: Ā”d’ara endavant llegiu bĆ© els contractes que signeu!

Idiota es representarĆ  a la Sala Muntaner fins al 14 de juny de 2015.

Autor i direcció: Jordi Casanovas
Intèrprets: Ramón Madaula, Anna Sahun
Escenografia: Enric Planas
Disseny de llums: David Bofarull
Disseny de so: Damien Bazin
Disseny de vídeo: Joan Rodón
Vestuari: Irantzu Ortiz
Ajudant de direcció: Marc Angelet
Direcció de producció: Carles Manrique
Direcció tĆØcnica: Xavier Xipell ā€œXipiā€
Distribució: Elena Blanco
Fotografia: Marc Bordons
Disseny grĆ fic: Ladyssenyadora
Fotografia espectacle: Josep Aznar

Horaris: dimecres, dijous, divendres i dissabte a les 20:30 hores; i diumenge a les 18:30 hores
Preu: de 18 € a 20 €
Idioma: catalĆ 
Durada: una hora i vint minuts

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Escrit per: Robert MartĆ­nez

CrĆ­tica teatral: No ens fa falta tenir por, en el Versus Teatre.

6_NO_TENIR_PORTres mujeres trabajan y viven en diferentes plantas de un mismo gran edificio. No se conocen de nada y solo coinciden en el ascensor, un lugar cerrado y reducido que las irĆ” cambiando y uniendo en una cruzada contra el mal en todas sus vertientes.

No ens fa falta tenir por nos presenta tres estereotipos de mujeres interpretadas por Gemma Olivas, Maria Jover e Irene Vila con sus trabajos, modos de vivir, relaciones, y preocupaciones cotidianas. Sus vidas, como las nuestras, ā€œfuncionan aceptablemente bienā€ si no piensas demasiado en toda la corrupción, los tejemanejes, los intereses nocivos de las empresas o los abusos de poder que nos rodean a diario. Para reaccionar ante todo ello, has de detenerte y pensar. Y esto es lo que propone Joan Gómez, el director de la obra, con un texto de creación propia. El trĆ­o de actrices protagonista consigue detenerse, ayudadas por el malfuncionamiento del ascensor del edificio, y decidirĆ” actuar y cambiar de una manera muy comiquera y algo kafkiana, como indica el propio nombre de la compaƱƭa, la situación que estĆ”n viviendo.

La obra explora los inicios de las relaciones de amistad que se crean entre las protagonistas a través de breves encuentros, así cómo lo desconfiados que somos frente a los desconocidos o ante aquellos diferentes a nosotros. Esta primera parte contiene un montaje original que requiere un alto grado de coordinación por parte de los técnicos de iluminación y sonido. Y aunque el montaje es Ôgil tal vez la introducción es algo repetitiva y lenta, mÔs aún cuando el recurso visual va a ser utilizado a partir de la mitad de la obra.

no-ens-fajpgLas tres mujeres analizarÔn en el espectÔculo varios aspectos de sus vidas, pero mientras cambian de mentalidad una idea irÔ creciendo en su interior, la de no tener miedo, el no callar y el decidir enfrentarse como superheroínas a los malvados sinvergüenzas que embrutecen nuestras vidas. En un acto simbólico y triunfalista desnudaran sus cuerpos para enfundarse los trajes superheroicos. Según han afirmado las intérpretes, esta obra ha sido una experiencia potente y madura para ellas que las ha hecho crecer como actrices, siendo los tres papeles hechos a su medida, algo que se aprecia en la obra.

El espectÔculo contiene un buen giro de 180 grados, magníficamente representado, que transforma la normal evolución de obra, descolocando al espectador y trasladando la acción a una película a lo Quentin Tarantino mezclada con elementos de Kick-Ass. La comedia de emociones desencantada da paso a la comedia negra con aires de thriller histriónico y violencia desencadenada. El contraste de los dos actos es una baza que eleva la intensidad de la función con el acierto en la interpretación de Genís Casals, como el maestro de ceremonias de esta parte de la representación y la de Loren Gómez como el sufrido y malvado criminal.

No ens fa falta tenir por nos muestra el descacharrante mundo de los superhéroes cuando se traslada al mundo real, empezando por los trajes y siguiendo por el comportamiento y las inseguridades de nuestras heroínas pop. Entre sus poses molonas y patéticas, las protagonistas lucharÔn por la libertad con todas las consecuencias que su decisión comporta. La obra es de pequeño formato aunque cuenta con músicos en el escenario. Esta es la cuarta producción de la Companyia de Comediants Kafkiana fundada en 2004 a partir del grupo de mayores del Aula de Teatre de Banyoles.

No ens fa falta tenir por se representa en el Versus Teatre del 20 de noviembre al 7 de diciembre de 2014.

Director y dramaturgo: Joan Gómez
Reparto: Gemma Olivas, Maria Jover, Irene Vila y Loren Gómez
Música: Adrià Dilmé, Jordi Torrent y Aleix Pagès
Composición musical: Adrià Dilmé
Videos y edición: Josep Sarquella
Diseño y técnico de iluminación: Jose Montilla (Gitano)
DiseƱo de sonido: Andreu Bramon
DiseƱo escenografƭa: canseixanta
Diseño y confección de vestuario: Sofia Marqués de Alós
Producción: Companyia de Comediants Kafkiana

Horarios: de jueves a sƔbado a las 22:00 horas y domingo a las 20:00 horas.
Precio: 20 €
Idioma: catalƔn
Duración: 80 minutos
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Taradete

CrĆ­tica teatral: Dones com jo, en el Teatre Romea.

foto_promo_01_tdeteatre_dcjLa compañía T de Teatre regresa a los escenarios con Dones com jo, una comedia negra que nos plantea el drama generacional y social de los tiempos de crisis en los que vivimos, una propuesta dirigida por Pau Miró e integrada holgadamente en el sello teatral de la compañía.

La obra da comienzo con el asilamiento buscado por una mujer desesperada. Necesita huir de su vida y de su familia al menos durante algún tiempo. Gracias a la ayuda de una de sus amigas se esconde en el viejo estudio de un abogado. Ante sus ojos la realidad que la rodeaba se ha degradado hasta reventar. Sus amigas no van a dejarla sola y compartirÔn con ella un momento tan penoso como este. Pero al hacerlo cada una de ellas se darÔ cuenta de lo precario de sus vidas, una situación que solo podrÔn afrontar juntas. SerÔ en ese momento cuando les llegue una oportunidad para solucionar sus problemas ante la que tendrÔn que decidirse. Posiblemente esta sea su última oportunidad.

T de Teatre nos presenta una nueva reflexión que aunque de género es posible trasladar a una generación, como parece indicar su título, e incluso a una sociedad entera, y que no es otra que la perdida de anclajes y objetivos vitales que ha provocado el callejón sin salida social, económico y político que sufrimos tras décadas de falsa democracia. El conjunto de personajes que nos presenta la obra estÔ compuesto por mujeres adultas que han ido fracasando a lo largo de la vida. La primera es una arqueóloga que trabaja limpiando suelos; la segunda es una maestra a la que acaban de echar del trabajo por culpa de los recortes; la tercera, licenciada en biología, trabaja en una cabina de peaje y la cuarta, la que pone en marcha todo el drama, es arquitecta, trabajaba como dependienta en una tienda de la cual la han echado hace poco y se ha visto obligada a prostituirse para hacer frente a las necesidades familiares.

Como ven la construcción de los personajes intenta mostrarnos un reflejo, si bien parcial, del momento socio-económico en el que vivimos y que en muchas ocasiones nos obliga a dilapidar proyectos personales y profesionales a jóvenes y no tan jóvenes. El drama que todo esto representa nos lo relata Pau Miró con un sello inconfundible T de Teatre, es decir, a través de una tragicomedia de género que lleva al espectador de momentos tensos y pesarosos hasta instantes de comicidad que nos muestran el panorama personal de cada uno de los personajes o los frÔgiles lazos familiares que han sido capaces de crear.

image-1Por ello las protagonistas necesitan un respiro que les permita apropiarse de una reserva de Ônimo con la que hacer frente a sus atribuladas vidas reales, un lugar que hallan en el estudio que ocuparÔn ilegítimamente, que parece suspendido en el tiempo y que perteneció a un abogado fallecido del que nadie reclama ni sus bienes ni su memoria, una muestra dolorosa de la implacable sociedad en la que vivimos.

Dones com jo nos habla, de esta forma, de cosas muy cotidianas y lo hace con la plantilla T de Teatre, esto es, con una estructuración, unos diÔlogos y una creación de personajes típico de la compañía a lo que hay que sumar una trama que recuerda demasiado a la que dirigió el propio Miró en Els jugadors, en la que un grupo de hombres, bastante mÔs entrados en edad aunque también fracasados, lo arriesgaban todo en un último «golpe» que podía cambiar sus vidas. Así, pues, Dones com jo se podría considerar el sumatorio de dos plantillas teatrales, la de Miró y la de T de Teatre, por lo que en este aspecto no esperen hallar nada demasiado original.

La baza que juega la obra es la del relato que seguro que harÔ moverse impetuosas las fibras emotivas de muchos, sobre todo a aquellos que estÔn pasando por calvarios parecidos a los que nos narra la obra, una agitación intestinal que fomenta la vinculación del espectador con la historia que se desarrolla sobre el escenario.

Por lo que respecta a las interpretaciones la propuesta no escapa de la plantilla que les comentaba, en la que Mamen Duch, Marta PĆ©rez, Carme Pla y ƀgata Roca desarrollan de nuevo los roles que ya estamos acostumbrados a ver y que van desde el feminismo agresivo, la ironĆ­a despechada, la sensualidad desilusionada o la aspereza transgresora, lo que convierte la propuesta en un episodio mĆ”s de la serie teatral producida por la compaƱƭa, un sello que ha triunfado en los escenarios y en la televisión.

La dirección de Miró se deja ver mÔs en la historia y el envoltorio que en las propias interpretaciones, mostrÔndonos una escenografía parecida a la de Els jugadors que se va diluyendo a medida que avanza la representación y un ambiente pesaroso que se apodera poco a poco de la obra, salpimentado, eso sí, con momentos de humor, como la descolorida coreografía que las integrantes de T de Teatre realizan al son de la canción de Last Dance de Donna Summer.

Un título de canción que nos recuerda que siempre existe un último baile, una última oportunidad, la de apostar por uno mismo por encima de todo lo demÔs. Una oportunidad de decirle al mundo que estamos ahí y que vamos a seguir estando pase lo que pase y ocurra lo que ocurra, y que nada puede acabar con la voluntad de cada uno de nosotros de cumplir nuestros sueños y alcanzar la felicidad, por muy dura, cruel y salvaje que sea la realidad que nos rodea.

«Dones com jo» se representa en el Teatre Romea hasta el 18 de marzo de 2014.

Autor y director: Pau Miró
IntĆ©rpretes: Mamen Duch, Marta PĆ©rez, Carme Pla y ƀgata Roca
EscenografĆ­a y vestuario: Alejandro AndĆŗjar
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roger Ɓbalos
CoreografĆ­a: Roberto G. Alonso
Producción: T de Teatre

Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: de 17 a 29 €
Idioma: catalƔn
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Jorge Pisa SƔnchez

Crítica cinematogrÔfica: Siete psicópatas, de Martin McDonagh

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El temor del creador a la pĆ”gina en blanco ha servido, paradójicamente, como inspiración a numerosos autores que han visto en esa situación angustiosa, en la alarmante falta de ideas, el origen perfecto para desarrollar una historia protagonizada por un escritor en apuros. En Siete psicópatas encontramos a un guionista con esos mismos problemas, Marty, a quien las musas han abandonado no sin antes regalarle un tĆ­tulo que Ć©l mismo considera genial a pesar de no tener nada que ver con sus intenciones primigenias –esos asesinos no son los mejores aliados para realizar una historia pacifista–. Sin embargo, Marty no estarĆ” solo en esta empresa: Billy, su amigo del alma, un actor fracasado que gana unos dólares secuestrando a perros junto a Hans, intentarĆ” proporcionarle un buen argumento para que triunfe en la industria cinematogrĆ”fica, al mismo tiempo que el grupo deberĆ” escapar de Charlie, un gĆ”nster sanguinario que ha perdido a su pequeƱo Shih Tzu y harĆ” cualquier cosa por recuperarlo.

Siete psicópatas es el segundo largometraje del dramaturgo angloirlandĆ©s Martin McDonagh (debutó en 2008 con Escondidos en Brujas, tambiĆ©n protagonizado por Colin Farrell), una divertidĆ­sima comedia basada en el humor negro y la violencia desmesurada que se inicia como un homenaje a las pelĆ­culas con asesinos a sueldo, pero que muy pronto se transforma en una acertada reflexión sobre la violencia en el cine y los muchos tópicos que aparecen invariablemente en ese tipo de pelĆ­culas –desde la presencia de mujeres-florero como simples partenaires del protagonista a las inevitables localizaciones en el desierto, ideales para el cara a cara final de cualquier film sobre venganzas–, sin olvidar incluir referencias a las buddy-movies en las que la amistad prevalece por encima de cualquier dificultad –Billy ofrecerĆ” la mejor historia a su amigo, y mostrarĆ” sus mejores intenciones al preocuparse por la afición de Marty a la bebida–. Y todo ello en un ejercicio malabarista de cine dentro del cine, con unos personajes que saltan de las pĆ”ginas del guión para convertirse en una amenaza real a los protagonistas.

Colin Farrell, Sam Rockwell y Christopher Walken discuten en un fotograma de la pelĆ­cula
Colin Farrell,Ā Christopher Walken y Sam Rockwell discuten en un fotograma de la pelĆ­cula

AsĆ­, McDonagh muestra cómo la violencia se puede transformar en diversión perversa en esta pelĆ­cula juguetona pensada hĆ”bilmente para sorprender al espectador en todo momento –cuando el film corre el peligro de tomarse demasiado en serio a sĆ­ mismo, el director se saca un as en la manga para romper ese clima y provocar grandes carcajadas–, un excelente puzle en el que todo encaja con exquisita precisión, con unos diĆ”logos brillantes herederos de Quentin Tarantino, situaciones salvajes en las que no faltan grandes dosis de sangre y un reparto eficaz en la difĆ­cil misión de no caer en la caricatura excesiva, encabezado por Colin Farrell y Sam Rockwell en los papeles protagonistas, y a quienes acompaƱan un inquietante Christopher Walken, un Woody Harrelson autoparódico y un melancólico Tom Waits siempre ensimismado en su inseparable conejo.

Título: Siete psicópatas
Director: Martin McDonagh
IntƩrpretes: Sam Rockwell, Colin Farrell, Abbie Cornish, Christopher Walken, Harry Dean Stanton, Kevin Corrigan, Woody Harrelson, Michael Pitt, Michael Stuhlbarg, Gabourey Sidibe, Zeljko Ivanek, Tom Waits, John Bishop, Olga Kurylenko, Christine Marzano
Guión: Martin McDonagh
MĆŗsica: Carter Burwell
AƱo: 2012
Duración: 110 minutos

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Escrito por: Robert Martƭnez ColomƩ

Estreno teatral: Sopar amb batalla, en el Versus Teatre

El Versus Teatre estrena el próximo viernes 5 de noviembre Sopar amb batalla, de Jordi Casanovas, una comedia negra ā€œbĆ©licaā€ que retrata la amistad entre un grupo de amigos y como Ć©sta se puede venir abajo tras una pequeƱa desavenencia amistosa.

Cris y Dani se quieren. Cris todavƭa estƔ acabando la carrera de fotografƭa. Dani es contable en una empresa y lo acaban de ascender. Hace unos meses que viven juntos y han decidido comprarse una casa. Una casita. En las afueras de Barcelona. A Ʃl, la ciudad, le marea. A ella le gusta quedar con los amigos. Es una pequeƱa casa, con habitaciones, lavabos, un pequeƱo jardƭn y un comedor y una cocina.

Hoy han invitado a los amigos de ella. La semana que viene, invitarÔn a los de él. Todo estÔ a punto para celebrar la fiesta de inauguración del piso. VendrÔn: Rocío, una amiga de de la infancia de Cris, que se moriría de ganas de cantar a Eurovisión. Gina, nueva amiga de Rocío y ASC en uno geriÔtrico. Sergio y Clara, que también tienen planeado, comprarse una casa, pero a la Coté de Azur, él acaba de publicar su primera novela, que parece que serÔ un éxito, y ella trabaja de RRPP para una marca de moda finlandesa. Y también vendrÔ Rafa.

Pero Rafa vendrÔ con una noticia aterradora, mientras se dirigía hacia la casa ha atropellado a una chica que conocen de cuando iban a la escuela juntos. Esta noticia harÔ tambalearse todo lo que Dani y Cris dan por hecho en su relación y harÔ salir todas las verdades que los amigos se habían escondido hasta ahora.

Ɖsta es una comedia negra donde se podrĆ” reconocer cualquier espectador joven y no tan joven. Todos hemos sufrido las desavenencias con nuestros amigos a partir de las decisiones que hemos tomado en la vida, todos hemos estado en desacuerdo con alguien que se ha tomado las cosas demasiados Ā«a pechoĀ». Es por eso que este montaje estĆ” destinado a un pĆŗblico amplio, con ganas de pasar un buen rato, de reĆ­r, y de quedarse helado con algunas de las reacciones de unos personajes con quienes no podrĆ”n dejar de empatizar.

Batallerus Teatre
es una compañía joven. Actores acabados de formar. Para muchos de ellos, éste es su estreno profesional, por eso desbordan pasión, ganas de comerse el escenario y una gran complicidad. Son un grupo de jóvenes actores y actrices que hace tiempo que trabaja y se forman juntos, es por eso que conforman una piña que permite poner en marcha un montaje teatral lleno de replicas cortas, de diÔlogos solapados y conversaciones simultÔneas, un montaje eminentemente coral donde cada uno de los siete personajes que la conforman es el protagonista principal.

ā€œSopar amb batallaā€ se representarĆ” en el Versus Teatre del 5 de noviembre al 12 de diciembre del 2010.

Dramaturgia y Dirección: Jordi Casanovas
IntƩrpretes: Clara MolinƩ Xirgu, Rocƭo Arbona, Cristina Serrano, Georgina Latre, Dani Ledesma, Sergio Campoy y Rafa Delacroix
Espacio sonoro: Abel Vernet
Diseño iluminación: Rubèn Taltavull
Caracterización: Myriam Tamisier

Horarios: De martes a sƔbado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: 16 €.

Idioma: catalƔn
Duración del espectÔculo: 90 minutos.