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Novedades editoriales Cognitio Book: La Casa de Altagracia de Carlos Machado Allison y El Protegido de El Aguila de Agustin Smith.

Captura_4En Culturalia os informamos hoy de las novedades literarias de la editorial costarricense Cognitio Books que el pasado mes de diciembre publicó la trilogía La Casa de Altagracia, de Carlos Machado Allison, ambientada en la Venezuela colonial, de la Guerra Federal y la independencia y este mes de enero publica El Protegido de El Aguila de Agustin Smith, el diario de una travesía marítima hacia la muerte.

Trilogía La Casa de Altagracia (vols. I, II y III), de Carlos Machado Allison.

Captura_1Volumen I, La Dinastía: 1750-1810
Roberto Carvallo, diligente hacendado, abolicionista impregnado con las ideas del siglo de la ilustración, es el principal sospechoso de un asesinato, mientras su hermano Lorenzo, en los elegantes salones de Caracas y Madrid busca el título de marqués. María Antonia, hija de un masón español, nacida en Santo Domingo y esposa de Roberto, es el centro de tres generaciones que aún recorriendo parte de Europa y América, tienen su sede en la hacienda: Altagracia. Su apasionado hijo, Carlos Augusto, vinculado al prócer Francisco de Miranda, conocerá el peso de la justicia española y el exilio en Europa.

Captura_2Vol. II. Libertad y frustración (1810-1828)
Carlos Augusto, el joven guerrillero llegará a ser general de los ejércitos independentistas, agente diplomático en Europa y luego, con su hijo mayor Eduardo, acompañará a Bolívar hasta las batallas finales. Los Carvallo, tratan de preservar sus haciendas, en particular Altagracia, en el marco de una guerra que divide al país en dos bandos, aquellos que prefieren la firme mano de la corona y los que aspiran a la independencia. María Antonia, acompañada por Mariana, la segunda esposa de Carlos Augusto, son los pilares de la vida familiar.

Captura_3Volumen III, Los herederos: 1828-1863
El tercer volumen de la saga cubre el prolongado e inestable nacimiento de la república tras la separación de Venezuela de la Gran Colombia. Años de cambio social, miseria y bandidaje, mientras los caudillos se reparten el poder en una interminable cadena de intrigas y dictaduras. Carlos Augusto se desempeña brevemente como diputado. Sus hijos, los nietos de Roberto, tienen intereses diversos: Guillermo maneja la hacienda; Carlos Roberto, artista frustrado en Londres, se interesa luego por la tecnología e introduce en Venezuela las primeras máquinas de vapor y Matías abandona la vida monástica en España y regresa a Venezuela. La hacienda Altagracia sobrevive a los bandidos y a la guerra civil.

El escenario está matizado por figuras históricas y sus ideas, entre ellos Miranda, Mirabeau, Fernando VII,  Condorcet, Mier y Terán, O´Higgins, Pitt, Napoleón, Godoy, Hamilton, Bolívar, Iturbide, Owen, Casa León, Páez, Fermín Toro, Vargas, el Conde de Tovar, los hermanos Monagas, Zamora, Falcón y Guzmán Blanco. La novela se desarrolla en Venezuela, España, Francia, Inglaterra, Colombia, Perú, Curazao, Santo Domingo, Cuba y Estados Unidos.

Carlos Machado Allison, es un profesor e investigador venezolano graduado en Biología en la Universidad Nacional Autónoma de México. Luego se especializa en entomología médica en la Universidad de Sao Paulo y obtiene un PhD en Genética en la Notre Dame University en los EEUU. Ha sido autor de más de 140 publicaciones científicas, libros de texto, técnicos y de divulgación científica. También es columnista del diario El Universal de Caracas. Profesor titular de la Universidad Central de Venezuela y del IESA, fue Director General del principal instituto de investigaciones agropecuarias de Venezuela y especialista internacional del IICA en América Central. El haber vivido en seis países y conocer otros 30 despertó en él una pasión por la historia que se plasma ahora en su novela, La Casa de Altagracia. En la actualidad es miembro de la Academia de Ciencias Físicas, Matemáticas y Naturales de Venezuela.

Título: Trilogía La Casa de Altagracia (vols. I, II y III)
Autor: Carlos Machado Allison
Idioma: Español
Categoría: Ficción y literatura
Formatos: Ebook, tapa blanda
Publicado: Diciembre 2012
Venta: Ibookstore, Amazon, Barnes&Noble y Kobo.

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El Protegido de El Aguila, de Agustin Smith.

CapturaEl Protegido de El Aguila es una novela donde se producen encuentros y descubrimientos entre un pasado que no pasó y una investigación periodística presente.
La historia de un periodista que siguiendo una noticia encuentra el diario de un profesor de literatura que busca la muerte en el mar. La travesía desde Puerto La Cruz hasta el sur del océano Pacífico, donde es descubierto aferrado y momificado al timón de su velero, nos narra el proceso existencial del profesor-capitán hacia la muerte y hacia sus sueños, así como el seguimiento del periodista, quien finalmente encuentra la clave para su investigación en un punto de aquella navegación.

Agustin Smith nació en Cúcuta, Colombia en 1918. Fue Capitán de Fragata de la Armada Colombiana, a la cual le prestó sus servicios por más de veinte años. En cumplimiento de sus funciones militares conoce a Lolita Quintero, una artista venezolana con la cual contrae matrimonio. Se residencia en Venezuela hasta el año 1979, en el cual viaja a Texas, Estados Unidos, para realizar estudios en el Delmar College de Corpus Christi, donde se gradúa con honores en Artes Liberales. Autor durante su juventud de un diario de experiencias a raíz de un viaje realizado por el Amazonas, es sin embargo en los años sesenta cuando publica la obra La Puerta Cerrada, la cual fue finalista de un concurso literario en Colombia.

Título: El Protegido de El Aguila
Autor: Agustin Smith
Idioma: Español
Categoría: Ficción y literatura
Formatos: Ebook, tapa blanda
Será publicado: Enero, 2013
Preventa: Ibookstore.

Publicación: Cuando el arco está tensado, de Rosmarí Torrens Guerrini

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A menudo los medios de comunicación dejan en segundo plano todo aquello que tenga que ver con la poesía, quizás por considerarla un producto para minorías; por esta razón, y salvo contadas excepciones, no resulta sencillo encontrar información sobre este género. Sin embargo, los poetas existen y esa aparente marginación no les hace desistir en su intento por darnos a conocer su producción; así, la suya es una labor tenaz y silenciosa, escritores siempre pacientes y con sus versos como auténtica forma de vida mientras profesionalmente se dedican a otras actividades, en ocasiones sin conexión directa con la poesía, para seguir adelante. Rosmarí Torrens es una de esas figuras incansables, una profesora de la Universidad de Barcelona especializada en Lengua Italiana que combina con habilidad su trabajo en la universidad con una verdadera pasión, la poesía y su difusión en recitales por todo el país.

El pasado mes de diciembre conocimos la faceta creativa de Rosmarí Torrens en el recital del taller de escritura de “Tens la Paraula”, del que ella también forma parte. Allí comprobamos su talento a la hora de escribir poemas y relatos: en su opinión no importa el género utilizado para expresar sus ideas, lo realmente importante es sugerir al espectador una imagen, un detalle, algo que consiga acercarle a su imaginario personal. Aquella tarde compartió con el público sus últimas creaciones, poemas cortos que ella considera como su “poesía más espontánea”, versos especialmente creados para mostrar en este tipo de eventos y que, quizás, nunca verán la luz en forma de libro.

Rosmarí TorrensTorrens empezó a recitar sus poesías, en castellano y catalán, siguiendo un impulso, sin haber publicado previamente ninguno de sus poemas; en realidad, quizás sus textos no se hubieran compilado nunca si el público no hubiera aplaudido sus creaciones con entusiasmo. Pero el buen recibimiento que tuvo entre los asistentes a sus espectáculos la animó a editar su primer poemario, Cuando el arco está tensado, dentro de la colección de poesía “El Bardo” (Libros de la Frontera), colección en la que también encontramos a grandes autores como Pablo Neruda, Pere Gimferrer o José Agustín Goytisolo, entre otros. En él, Rosmarí exhibe una selección de los textos (cincuenta y uno en total) que ha escrito en los últimos veinte años, una muestra de poesía íntima y surrealista que trata principalmente sobre el amor y la escritura, y que ha recibido encendidos elogios de artistas tan destacados como Perejaume, quien define la producción de esta barcelonesa como “buena poesía, muy buena: es muy incisiva y genera atención y expectativa”. El libro se puede encontrar en casi todas las grandes librerías de Barcelona: La Central, Laie, Abacus, Casa del Libro, entre otras.

Con todo, la poesía no es la única pasión que la emparenta con el arte, ya que destaca también su faceta como pintora –Torrens confiesa que la pintura y los collages “constituyen en cambio una forma de expresión mucho más reciente, en la que busco nuevas técnicas y me siento literalmente como una esponja”– y narradora oral –el año pasado fundó, junto a otros compañeros, el grupo de narración oral “Las cinco menos cuento”, formado artísticamente en La Casa de los Cuentos (Barcelona)–, dos instrumentos más con los que dar rienda suelta a toda su creatividad.

Sus recitales son mucho más que una mera sucesión de poemas: habitualmente la acompaña la guitarrista Gemma Massanas, quien se encarga de crear especialmente la música que suena en esas intervenciones a partir de los poemas de Torrens; en ocasiones también cuenta con Marga Mingote (arpa y percusión) o Estel Villaronga (violín), –también compositoras de la música– según haya planteado previamente su propio espectáculo. Así, próximamente Rosmarí Torrens tiene previsto presentar su poemario Cuando el arco está tensado así como mostrar sus creaciones en recitales por toda Cataluña, como en el Cafè del Teatre Metropol (Tarragona, el 16 de enero a las 20:30 horas), en el Bar la Guita (Berga, el 16 de febrero a las 20:00 horas), en La Casa del Libro (Barcelona, el 5 de marzo a las 19:00 horas) o en La Casa de los Cuentos (Barcelona, 9 de marzo, a las 21:00 horas), así como en Madrid, Valencia y Andalucía, donde las fechas aún están por confirmar.

Título: Cuando el arco está tensado
Autora: Rosmarí Torrens Guerrini
Editorial: Libros de la Frontera
Colección: El Bardo
Páginas: 118 páginas
Fecha de publicación: Junio 2012
ISBN: 9788482551166
Precio: 18,00 €
Más información: http://rosmaritorrens.wordpress.com/
                             http://www.facebook.com/rosmaritorrenslibros
                             http://www.youtube.com/user/rosmaritorrens
                             http://cincomenoscuento.wordpress.com/

Publicación: Stone Arabia, de Dana Spiotta

Stone Arabia

No es extraño que literatura y música vayan de la mano; de hecho, en la actualidad hay una generación de escritores –aquellos que crecieron marcados por un potente entorno musical– que utilizan la figura del músico como un personaje imprescindible en sus historias. El último ejemplo de este tipo de autores es Dana Spiotta, quien acaba de publicar, por primera vez en castellano, una de sus novelas, Stone Arabia (Blackie Books), en la que sus protagonistas (dos hermanos a punto de cumplir cincuenta años) se enfrentan a la cruda realidad de sus existencias: ni han logrado sus sueños de juventud ni lo harán nunca, un relato sobre la madurez que ha entusiasmado a Thurston Moore (cofundador de la banda Sonic Youth), para quien esta es “La mejor novela de rock que he leído jamás”, y que ha cautivado a escritores tan conocidos como Bret Easton Ellis y Don DeLillo.

La escritora Dana Spiotta
La escritora Dana Spiotta

Nik y Denise son dos hermanos que crecieron juntos en medio de la escena musical underground de Los Ángeles. Los años han pasado y, ya de adultos, ambos han comprobado que sus ilusiones se han quedado en eso: pura fantasía. Así, Nik es ahora un músico fracasado (aunque, en realidad, fue él mismo quien eligió ser una estrella de rock maldita, aislado del mundo por voluntad propia y ocupado en gravar su música fuera de los imperativos comerciales) que se gana la vida como camarero, mientras Denise se ha convertido en una mujer frustrada que vive obsesionada con mantener intactos la memoria y los recuerdos, siempre pendiente de su madre y su hermano, y que prefiere evadirse de la realidad navegando compulsivamente por internet. Los dos hermanos se encuentran en pleno ecuador de sus vidas, y será este el momento de encontrar su lugar en un mundo que hasta ahora los ha ignorado.

Stone Arabia es la tercera novela de Dana Spiotta, una escritora estadounidense aficionada al punk que en esta ambiciosa historia utiliza sus conocimientos musicales para dar verosimilitud a su relato, en el que dos hermanos sin dinero ni éxito aparente son los protagonistas, personajes desencantados con el papel que el destino les reservó y que buscan, cada uno a su manera, la forma de escapar de esa asfixiante realidad. El libro está ambientado en 2004, un momento en el que, según la autora, en Estados Unidos existía una importante obsesión por el dinero, y la idea de tener una vida bohemia no era más que una utopía. Además, Spiotta basó el personaje protagonista en su padrastro, un músico aficionado que editaba sus propios discos sin esperar mayor reconocimiento que el de su entorno más cercano, igual que hace Nik en esta novela generacional sobre la familia, la identidad y la necesidad de crear música a pesar de hacerlo al margen de la industria.

Título: Stone Arabia
Autora: Dana Spiotta
Traductor: Carles Andreu
Ilustrador: José Luis Merino
Editorial: Blackie Books
Páginas: 286 páginas
Fecha de publicación: Octubre 2012
ISBN: 9788493881702
Precio: 21,00 €

Fiesta-presentación de las novedades editadas por 66 rpm

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¿Quién dijo que una presentación literaria debería ser siempre previsible y solemne? La editorial 66 rpm no cree en actos convencionales, así que decidió huir de las librerías habituales y convocar a sus amigos en la Antiga Fàbrica d’Estrella Damm de Barcelona, donde quedaron citados el pasado 19 de diciembre para vivir una auténtica fiesta con la que dar a conocer sus novedades para este mes de diciembre: Los días azules. Ficciones del blues y Berlin Capital Alaska. Doce miradas al Berlin de Lou Reed, dos libros que fabulan sobre algunos mitos del blues y del imaginario propio del músico neoyorquino.

Los días azules. Ficciones del bluesCon Alfred Crespo, editor de 66 rpm, como maestro de ceremonia del acto, por la Antiga Fàbrica d’Estrella Damm desfilaron buena parte de los escritores que estrenaban obra. Los primeros en aparecer fueron Susi Anechina y Manuel L. Poy, autores de Los días azules. Ficciones del blues, una compilación de relatos de ficción protagonizada por los grandes nombres del blues. El origen del proyecto hay que buscarlo en una exposición que se hizo en el 2006 por iniciativa de la Sociedad de Blues de Barcelona, en la que se invitó a tres pintoras a retratar algunos músicos clave en la consolidación del blues; Anechina era una de ellas, y realizó una serie de retratos en monocroma centrándose en sus caras y sus miradas. Tras ver su trabajo, Manuel L. Poy creyó que cada una de esas imágenes contaba una historia concreta, así que se ofreció a escribir lo que le sugerían, esto es: que Gertrude “Ma” Rainey descubrió el blues gracias a una chica que encontró en un pueblo perdido de Mississippi; que Willie Dixon abandonó el boxeo después de enfadarse con su promotor, y encontró su refugio en la música; o cómo Bessie Smith llegó a ser la cantante mejor pagada de su tiempo. Etta James, el Reverendo Gary Davis, Louis Armstrong o Koko Taylor son otros de los iconos del blues protagonistas del volumen, en el que Poy se permite la licencia de incluirse como un personaje más en uno de sus textos para explicar cómo descubrió el blues en 1991, durante una visita a Mississippi. De esta manera, en Los días azules. Ficciones del blues el aficionado a este género musical encontrará las ilustraciones de Susi Anechina y los relatos imaginados por Manuel L. Poy sobre personajes reales en historias de ficción.

berlin_capital_alaskaTras pasear por los orígenes del blues llegó el momento del rock: pronto se cumplirán cuatro décadas de la aparición de Berlin, el disco incomprendido que Lou Reed gravó en 1973 para contar, en diez canciones, la tortuosa relación entre Jim (un yonqui estadounidense) y Caroline (una prostituta alemana), una obra de ficción parcialmente autobiográfica en la que Reed unió sus dos pasiones principales, el rock y la literatura. Para Carlos Zanón, Berlin supuso toda una revelación, “me decidí a ser un tipo de escritor determinado cuando cayó en mis manos ese disco”, así que propuso a 66 rpm reunir a una serie de escritores para quienes aquel trabajo también tuviera un significado especial, y el resultado es Berlin Capital Alaska. Doce miradas al Berlin de Lou Reed, un libro de relatos a partir de los temas de aquel enigmático disco que ha contado con la participación de un auténtico Dream Team: Ignacio Julià“Berlin es una obra importante, de aquellas que no se quedan en si mismas, sino que se reproducen generación tras generación”–, Roger Wolfe, Javier Pérez Andújar, Alfred Crespo –para quien el valor del álbum radica en que “sigue reinventándose cada vez que lo escuchas”–, David Castillo, Cristina Fallarás“cuando descubrí el disco me di cuenta de que las dos cosas que más me gustan en mi vida son los chicos malos y el amor feroz, y este trabajo es el disco que lo tiene más a lo bestia”–, Dogo, Josele Santiago“es un disco que marca muchísimo, después de escucharlo te deja con la sensación de que el infierno está aquí al lado, es solo una cuestión de detalles”–, Sabino Méndez y Oriol Llopis, además del mismo Zanón, y con ilustraciones de Rai Escalé sobre Lou Reed.

La tarde avanzaba, y los responsables de la editorial aún se reservaban una última sorpresa: a mediados de enero de 2013 aparecerá Balas perdidas, un libro que recoge el trabajo arduo y silencioso de Xavier Mercadé, un fotógrafo cuya pasión por la música le hizo inmortalizar miles de conciertos con su cámara; su archivo guardaba celosamente un total de 9.000 imágenes de grupos de rock de los años ochenta y noventa, muchos de los cuales han caído en el olvido y no aparecen en ningún recopilatorio sobre aquellos tiempos. Así, y con la ayuda de Alfred Crespo, Mercadé hizo una selección de fotografías centrándose en las “balas perdidas”, aquellas “bandas que hubiesen merecido más representación de la que tuvieron” y que, desde 66 rpm, en un acto de justicia musical necesaria, intentarán desenterrar para que las nuevas generaciones puedan conocer su trayectoria, en la mayoría de los casos más breve de lo que ellos mismos esperaban. De esta manera, por las páginas de Balas perdidas desfilarán un total de 120 bandas, desde 091 –que aparecen en la portada– o Los Enemigos a Lagartija Nick, pasando por Proscritos, Manta Ray y Sexy Sadie, entre otros, un libro que presentarán oficialmente en la sala Sidecar de Barcelona el 23 de enero –con la presencia de Ultratruita y C-Pillos– y posteriormente en la sala Sol de Madrid –con la música de Sex Museum.

Finalmente llegó la noche, y con ella se dejaron a un lado los parlamentos para continuar la celebración en el sótano de la Antiga Fàbrica d’Estrella Damm donde, como no podía ser de otra manera en un sitio como este, el público asistente pudo degustar la cerveza directa de fábrica al son del rock mientras los responsables de la editorial sorteaban ejemplares de sus libros entre los presentes, con la reunión convertida en una fiesta en la que autores, músicos y lectores terminaron departiendo sobre los temas que les habían traído hasta allí aquella tarde de diciembre: la música y la literatura.

Título: Los días azules. Ficciones del blues
Autores: Susi Anechina y Manuel L. Poy
Editorial: 66 rpm
Colección: Shake Some Action!
Páginas: 128 páginas
Fecha de publicación: Diciembre 2012
ISBN: 9788493952457
Precio: 18,00 €

Título: Berlin Capital Alaska. Doce miradas al Berlin de Lou Reed
Autores: Ignacio Julià, Roger Wolfe, Javier Pérez Andújar, Alfred Crespo, David Castillo, Cristina Fallarás, Dogo, Josele Santiago, Sabino Méndez, Oriol Llopis, Carlos Zanón y Rai Escalé
Editorial: 66 rpm
Colección: Shake Some Action!
Páginas: 136 páginas
Fecha de publicación: Diciembre 2012
ISBN: 9788493952464
Precio: 18,00 €

Una conjunció mística i meravellosa, per Lluís Mauri i Sellés.

escanear0002La meva relació amb Tots els noms de Barcelona, l’opera prima d’en David Izquierdo, és tan misteriosa com la ciutat descrita i viscuda pels protagonistes d’aquesta novel·la.

Ell, el llibre, em va venir a buscar a la Llibreria Catalònia un matí de juliol de l’any 2012 quan era ben perdut a la recerca d’un bon regal per la meva fillola.

Va ser ell qui em va encisar amb la seva presència misteriosa i la seva sinopsi que em parlava d’una somniada llegenda sobre Barcelona. I és que, no feia pas massa, que havia llegit Javier Calvo i la seva deriva etimològica de Barcelona a Bàrkeno i d’aquí al manantial de Laie, la mare de tots els laietans.

Vaig comprar-lo doncs i el vaig regalar a la meva fillola, després d’empassar-me’l veloçment, captivat per les imatges destil·lades per llurs lletres.

Quan vaig saber que feien un concurs i en regalaven dos exemplars, no vaig dubtar a informar-me de la data en què s’havia inaugurat el Funicular del Tibidabo. Enviada la resposta, el misteri que acompanya el llibre va fer coincidir el seu lliurament amb el naixement de la meva primera filla, l’Eva. Vida eterna enfront dels mortals que tenim fills per eternitzar-nos.

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El cim del Tibidabo a finals del segle XIX.

I me l’he tornat a llegir i hi he trobat nous matisos. Matisos i propostes que, un matí d’aquesta tardor, em van fer prendre el cuc de ferro per travessar la Mina Grott i prendre peu en un desert baixador que fa un grapat d’anys algú va posar als peus de la Budellera, amb la intenció de redescobrir el Puig de l’Àliga que, amagat sota les obres del Doctor Andreu, malviu entre l’oci infantil i el culte sagrat que l’il·lumina.

La font de la Budellera és pura màgia, un espai que després de la lectura objecte d’aquest escrit,  em transporta als temps en què la cabalosa riera devia baixar joliua i plena de vida com aquell altre riu que el bo d’en David homenatja en el seu relat.

Arrancat de l’indret per la màgia que m’hi ha endinsat, enfilo el camí del cim que, en aquestes hores primeres, és pau en estat sublim.

Seguint la tafaneria del cor, deixo el parc infantil i, amb un xic de neguit, m’endinso en el Temple expiatori que les salesianes regenten des de fa un centenar llarg d’anys.

Dins l’església – la nova, car la vella no l’he poguda visitar – em sento fatal. Potser suggestionat per la lectura, potser per la gent que és resant amb pregons i devots xiuxiueigs, potser per la foscor, potser per les imatges o pel silenci que, de tant en tant trenquen les passes d’un monjo  imaginat. El cas és que en surto aviat i respiro un xic l’aire fresc del Tibidabo més nostrat.

Tot seguit, enfoco la carretera de Vallvidrera i em desvio cap a l’Arrabassada on, com si em guiessin les passes d’algú que camina sota els meus peus, acabo baixant pel camí de Cal Borni, bec aigua d’una font que – no sé per què, em fa la sensació de fer-me etern – i, dubtant entre dues pistes que em portarien a la carretera de les aigües, el meu ocult guia em mena cap un corriol que, en clar descens i poques giragonses, em deixa al carrer d’Amalia Garcia, just al capdamunt del barri dels Penitents.

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El funicular del Tibidabo.

Llavors, en reconèixer les noves fesomies d’aquest barri, il·luminades sota les espelmes de l’Aibe i la Vireia, es fa la màgica connexió que em xiuxiueja que són els bruts que somnien els que em guien com un branquilló riu avall, fins a l’inici d’un delta gegant que, sota els Penitents, s’obra en aiguamolls i rieres que xopen de vida Barcelona entera!

Escrit per Lluís Mauri i Sellés

Novedad editorial: ¿Por qué me comprasteis un walkie-talkie si era hijo único?, de Santi Balmes y Ricardo Cavolo

Por qué me comprasteis un walkie

A menudo encontramos artistas con aprensión a sentirse encasillados, los mismos que consideran insuficiente brillar en una única disciplina. Santi Balmes es uno de ellos: conocido por su buen hacer al frente de la banda indie Love of Lesbian, su carácter inquieto le ha llevado a probar suerte con la literatura; su debut como escritor fue Yo mataré monstruos por ti (Principal de los Libros, 2011), un cuento infantil que ilustró la también polifacética Lyona y que cosechó un éxito notable. Ahora, Balmes –acompañado por el ilustrador Ricardo Cavolo– se ha propuesto conquistar al lector adulto con su primera novela, ¿Por qué me comprasteis un walkie-talkie si era hijo único? (Principal de los Libros), un título llamativo que esconde el drama de Cuchi Cuchi, un antiguo niño prodigio que triunfó en España y Latinoamérica más de cuarenta años atrás, una historia que podría ser trágica si no la hubiera escrito Balmes, para quien el sentido del humor es condición sine qua non para sobrevivir en el mundo actual.

Ilustración de Ricardo Cavolo para la novela
Ilustración de Ricardo Cavolo para la novela

Fernando Obs es un productor musical underground afincado en Barcelona al mando de una discográfica ruinosa. Sin éxito en su faceta musical, su sueño es escribir la biografía de su padre, Constancio Obs, conocido como Cuchi Cuchi, un artista que en los años sesenta y setenta, cuando no era más que un niño, estuvo muy cerca de triunfar como cantante, a punto de ser una estrella, pero sus ilusiones se quedaron simplemente en eso: ilusiones, y ahora su figura ha caído en el olvido más absoluto de forma injusta. En sus habituales visitas al psiquiatra, Fernando irá relatando la infancia de ese pequeño genio incomprendido, un niño fruto del incesto, nacido prematuramente a los cinco meses de gestación, con numerosos defectos físicos y múltiples enfermedades psicosomáticas, tan raras que incluso la comunidad científica las ignoraban.

La vida de Constancio Obs está permanentemente asociada al infortunio y a la desgracia, fue un perdedor sin personalidad manipulado por la gente del mundo del espectáculo que fracasó en su intento por triunfar y que, a pesar de su relevancia como artista pop y su influencia en los grupos que le sucedieron, muy pronto cayó en el olvido. La suya es una historia desgarradora que bien podría ser heredera del universo trágico de Dickens; sin embargo, Santi Balmes no pretende arrancarnos una lágrima, y si lo hace no es de tristeza, sino más bien de risa, ya que disfraza el drama con mucho humor, a la vez que presenta situaciones disparatadas y surrealistas en las que cruza en el destino de Obs a una serie de personajes variopintos con nombres tan delirantes como Barry Lete –un joven cantante que espera ansiosamente una oportunidad para mostrar su talento–, Manolo Pencas –el representante que convirtió aquel crío en una mera marioneta que manejaba a su voluntad– o Sigmund Floyd –el psiquiatra de Fernando Obs–.

Santi Balmes, en una imagen promocional
Santi Balmes, en una imagen promocional

¿Por qué me comprasteis un walkie-talkie si era hijo único? muestra la parte más oscura, inquietante y desconocida de la industria musical, cuando el artista deja de tomar sus propias decisiones y se convierte en un instrumento sin voz ni voto en manos de una despiadada multinacional. Balmes sostiene que el título del libro corresponde a una anécdota autobiográfica: sin hermanos con quienes compartir juegos, de niño recibió como regalo un walkie-talkie. Él ha sido el encargado de dar forma a este relato con su habitual sentido del humor, mientras que Ricardo Cavolo firma la parte visual del libro con más de 180 ilustraciones que permitirán al lector conocer los secretos de aquel olvidado niño prodigio al que apodaban Cuchi Cuchi.

Título: ¿Por qué me comprasteis un walkie-talkie si era hijo único?
Autor: Santi Balmes
Ilustrador: Ricardo Cavolo
Editorial: Principal de los Libros
Páginas: 408 páginas
Fecha de publicación: Noviembre 2012
ISBN: 9788493971748
Precio: 24,90 €

Novedad editorial: Mi padre es mujer de la limpieza, de Saphia Azzeddine

En 2008 Saphia Azzeddine, una joven nacida en Agadir (Marruecos), irrumpía con fuerza en el panorama literario francés con su primera novela, Confesiones a Alá, protagonizada por una joven pastora magrebí que deja su oficio para convertirse en prostituta de lujo, una historia optimista a pesar de la crudeza de su argumento. La excelente acogida que tuvo su debut hizo de Azzeddine una escritora popular y mediática que se consolidó con su segunda incursión narrativa: Mi padre es mujer de la limpieza, una novela de la que se han vendido más de 30.000 ejemplares y que ahora, de la mano de la editorial Demipage, llega a nuestras librerías con la intención de revalidar aquí el éxito conseguido en Francia.

La escritora Saphia Azzeddine

Polo es un adolescente de catorce años que crece en el seno de una familia algo desordenada y por la que no siente excesivo apego: considera a su madre una mujer “fea y paralítica”, y la acusa de no tener otro interés que no sea ver la televisión durante todo el día sin atender a sus hijos; por otro lado, piensa que su hermana mayor es una “golfa” que está mal de la cabeza; en cuanto a su padre, sin duda es alguien a quien ama profundamente, pero le resulta imposible admirarlo, probablemente porque la suya no es una profesión cualquiera, para él es una de las peores profesiones que un hombre puede tener: auxiliar de limpieza. La familia sobrevive en un barrio del extrarradio parisino con el modesto sueldo del padre, un hombre que adora a su hijo y suele llevárselo consigo al trabajo para, así, pasar el máximo tiempo posible con él. En su relato, y con la sinceridad por bandera, Polo nos hará partícipes de sus deseos y frustraciones mientras intenta consolidar su personalidad en un entorno no siempre benévolo.

Admiradora de los tradicionales cuentistas ligados a la cultura árabe, Saphia Azzeddine confiesa que no sabe escribir sin utilizar el humor, ya que para ella es la única forma posible de resistir las trabas que la vida suele poner en nuestro camino; así, Azzeddine pone su afilado sentido de humor al servicio de esta comedia con tintes dramáticos que muestra la pérdida de la inocencia de su protagonista, además de ser un alegato rotundo de la trasmisión cultural de padres a hijos, y en la que la autora trata temas tan delicados como los prejuicios raciales, el machismo, la miseria y los consiguientes problemas de integración de los suburbios, un texto escrito con un lenguaje áspero y directo que la misma Azzeddine adaptó cinematográficamente en 2011 con François Cluzet encabezando el reparto.

Título: Mi padre es mujer de la limpieza
Autora: Saphia Azzeddine
Editorial: Demipage
Páginas: 186 páginas
Fecha de publicación: Octubre 2012
ISBN: 9788492719204
Precio: 17,00 €

Novedad editorial: Todo Makoki, de Miguel Gallardo y Juan Mediavilla

Tras las décadas de oscuridad que significaron la dictadura, la Transición abrió una nueva etapa en nuestro país, y la juventud del momento decidió exprimir esa recién estrenada libertad como si no hubiera un mañana: fueron tiempos de diversión, de atender a los nuevos ritmos musicales procedentes de Inglaterra, de buscar relaciones de una noche y sin compromiso, de experimentar sin rubor con cualquier tipo de drogas, etc. En esa época de transgresión, y de la mano de Miguel Gallardo y Juan Mediavilla, nació Makoki, un personaje de cómic huido del manicomio que se convirtió en todo un referente del underground patrio por reflejar esa situación social en sus aventuras. Ahora, treinta y cinco años después, llega Todo Makoki (Debolsillo), un libro que recoge las cinco historietas más representativas del popular personaje (Las aventuras de Makoki, La juventú de Makoki, Fuga en la Modelo, Makoki en Niu Yors y La muerte de Makoki).

El 24 de junio de 1977 aparecía, en la revista Disco Exprés, la primera aventura de Makoki, Revuelta en el frenopático –inspirada en el relato homónimo que Felipe Borrayo había publicado en el fanzine Claraboya–, la historia de un tipo que escapa del manicomio con lo puesto (esto es: una bata y un casco con los cables del electrochoque al que estaba siendo sometido), aprovechando el escándalo provocado por la orgía que en ese mismo instante estaban montando el resto de internos. De vuelta a Barcelona, Makoki se rencuentra con la gente de su barrio, su inseparable Basca (Emo, Morgan, Cuco y El Niñato), con quienes forma una peligrosa banda que protagoniza brutales correrías nocturnas, negocios sucios, descarnados enfrentamientos con bandas rivales y con la policía,… Así, en sus aventuras Makoki se codea con quinquis de medio pelo, yonquis sin futuro y tipos violentos y pendencieros buscando camorra, mientras deambula por las calles de Barcelona, las dependencias de la Modelo, el norte de Marruecos, Granada, Madrid o Nueva York.

Viñeta de la serie protagonizada por Makoki

En sus historietas, Miguel Gallardo y Juan Mediavilla lograron inmortalizar la Barcelona más canalla del momento sin temor a mostrar la parte menos amable de sus calles, por entonces salpicadas por las drogas y la delincuencia, unas viñetas políticamente incorrectas que difícilmente verían la luz en la actualidad y que retrataban la realidad más salvaje de la época, y sin duda esa fue la clave que permitió a Makoki conectar con la juventud de aquellos años; además, Gallardo y Mediavilla visitaban con frecuencia los escenarios que dibujaban, su entorno más inmediato les sirvió de inspiración para crear algunos de sus personajes, mientras que los guiones de Mediavilla reflejaban con acierto la jerga barriobajera y con numerosos tacos que se escuchaba en la calle.

Makoki pasó por las revistas Star, Bésame Mucho y El Víbora, e incluso tuvo su propia publicación, Makoki. Durante los años ochenta fue un icono de la contracultura, pero a principios de la década de los noventa ya nada era como entonces, ni la juventud ni las calles de Barcelona, y Miguel Gallardo decidió dar un final digno a su personaje: en 1995 publicó, en la revista Viñetas, La muerte de Makoki, en la que mostraba cómo había cambiado el barrio con los Juegos Olímpicos de 1992, cuando el mestizaje quedó arrinconado para dar paso a “un parque temático para turistas donde ya no había lugar para nuestros personajes”, según afirma Gallardo. Sea como sea, Makoki se ganó un lugar privilegiado en historia del cómic de nuestro país, y por eso merece ser recuperado ahora, más de tres décadas después de su nacimiento.

Título: Todo Makoki
Autores: Miguel Gallardo y Juan Mediavilla
Editorial: Debolsillo
Páginas: 576 páginas
Fecha de publicación: Octubre 2012
ISBN: 9788499898698
Precio: 17,95 €

Publicación: Soy más lista que el hambre, de Eva Campos Navarro. Plataforma editorial.

Quería contarte la historia de mi amiga Eva Campos Navarro.  Eva era obesa, muy obesa. Pasó gran parte de su vida luchando contra los kilos de más y tiró la toalla, pero ella no era feliz. Hasta que un día se dio cuenta de que las verdaderas razones de su sobrepeso no eran los malos hábitos, sino que había algo más. El resultado; perdió 70 Kgs y escribió un libro, “Soy más lista que el hambre”: http://bit.ly/SMLQHecn

Un libro muy diferente que está revolucionando el mundo de las dietas, dinámico y ameno, lleno de ejercicios, historias reales de personas que han sufrido y superado el sobrepeso, ideas, fórmulas para crear un plan de acción sencillo y llevarlo a cabo, establecer objetivos realistas y un sinfín de herramientas que te motivarán y te ayudarán a encontrar las pautas que mejor se adaptan a tu vida.

Más que un libro de autoayuda o de adelgazamiento, es un canto a la esperanza, a la motivación que todos tenemos dentro para poder cambiar aquello que no nos gusta y vivir con plenitud.

Plataforma editorial publicó en octubre de 2011 Soy más lista que el hambre, de Eva Campos Navarro, una obra de consulta básica para todos aquellos que quieren acabar con el sobrepeso. Un libro que descubre el proceso para que sea el propio lector quien desarrolle las herramientas necesarias para alcanzar una vida sana.

«Durante dos tercios de mi vida he vivido en sobre peso. Y de ese tiempo, sinceramente, no sé cuánto he estado viviendo en obesidad. Como todas las personas en sobrepeso, he hecho dietas, ejercicio, comprado cremas, productos de todo tipo… Pero nunca conseguía llegar a un peso sano y mantenerme en él.
Hasta ahora.

Cuando me di cuenta de qué me pasaba pude elegir qué quería que me pasara. Y todo esto queda reflejado en el libro por medio de diversos ejercicios, desde el Coaching y el Pensamiento Positivo pero, sobre todo, desde mi experiencia propia.

El libro comienza ahondado en el cliché del «gordito feliz», con ejercicios para que el lector sea consciente de si es feliz con el sobrepeso o no. A partir de ahí se propone un viaje al lector para descubrir qué le pasa y ayudarle a elegir qué quiere que le pase. Apoyado en ejercicios muy prácticos y dinámicos, se abordan conceptos como qué es comer sano, cuáles son las creencias sobre la comida, los hábitos, la autoestima… y se dota al lector de sus propias herramientas para poder determinar qué le sucede y qué quiere que le suceda.

No es un método, no es un procedimiento, no es una dieta, no es un compendio de pautas de vida sana. A diferencia del resto de libros de ayuda a adelgazar, Soy más lista que el hambre presenta un proceso para que sea el propio lector quien defina cuál es una vida sana para él, cómo lo va a conseguir y qué herramientas usará.

Eva Campos Navarro

Presenta, además, casos particulares reales de algunas de las más de 1000 personas con las que he conversado, dialogado y ayudado con procesos de coaching durante este tiempo, con el fin de dotar al lector de la sensación de que no está solo y que lo que le está pasando es lo mismo que le ha pasado a mucha gente antes. Todo ello complementado con mi propia experiencia, contando sensaciones, emociones y mi historia personal».

Eva Campos Navarro es psicóloga, terapeuta y coach, decidió dar un giro radical a su vida desde el mundo de la empresa al mundo del desarrollo personal y lanzar este libro basándose en su propia experiencia de lucha durante toda su vida con los kgs de más, hasta que encaró de otra manera el proceso de pérdida de kilos. Soy más lista que el hambre nos habla de sus logros y de cómo pueden ayudar a otros  a adelgazar.

Título: ¡Soy más lista que el hambre!: Cómo desbloquearte para conseguir el cuerpo que siempre has querido y ser más feliz
Autora: Eva Campos Navarro
Editorial: Plataforma Editorial
ISBN: 978-84-15115-70-0
Fecha de publicación: 31/10/2011
Páginas: 208
Precio: 18 €

Crítica literaria: Maratón, de Andrea Frediani, ed. Algaida.

La editorial Algaida publicó el pasado mes de junio Maratón, de Andrea Frediani, una novela histórica centrada en la leyenda de Filípides, el heraldo que dio su vida para salvar a la ciudad de Atenas durante la Primera Guerra Médica (490 a.C.) y cuya hazaña constituyó la base de la prueba olímpica que conocemos en la actualidad como maratón.

Si bien la novela inicia su trama algunos años más tarde, en aquel crítico momento del año 480 a.C. en el que la flota griega estaba a la espera de noticias sobre el resultado del choque entre espartanos y persas en el paso de las Termópilas, Frediani nos redirige rápidamente hacia Maratón, poco después de que los griegos hayan vencido a las huestes aqueménidas de Darío I. Aunque la victoria terrestre ha sido decisiva, parte de la flota enemiga se dirige hacia Atenas, con Hipias, el antiguo tirano de la ciudad a bordo, con el objetivo de tomar la ciudad. Tres de los hoplitas más destacados en la batalla, Eucles, Filípides y Tersipo, inician una carrera a pie con el propósito de llegar a Atenas antes de que lo haga la flota enemiga, anunciar la victoria helena y evitar cualquier tipo de traición. Aunque para los tres amigos hay algo más en juego: el amor de una mujer y la fama y el honor que conseguirá aquel que llegué antes a Atenas y anuncie la victoria. A lo largo del trayecto desde Maratón iremos conociendo a los tres corredores y las verdaderas motivaciones que impulsan a cada uno de ellos.

La novela, como ven, se centra en uno de los episodios más famosos del enfrentamiento entre griegos y persas y nos propone una trama atractiva e interesante, la que se centra en la gesta, de carácter legendario, que el hemerodromo Filípides llevó a cabo tras la victoria griega en Maratón para salvar a la ciudad de Atenas de la amenaza persa y que, según las fuentes, le causó la muerte tras el colosal esfuerzo atlético.

Lo primero que nos sorprende de la novela es la elección de los protagonistas. Frediani aprovecha para ello la acostumbrada desavenencia entre las fuentes antiguas que no son unánimes a la hora de identificar al protagonista de la historia: aunque el nombre de Filípides es el más extendido, algunas fuentes hacen protagonizar la hazaña a un tal Tersipo e incluso a un tercer pretendiente en discordia llamado Eucles. Esta disparidad de identificaciones permite a Frediani construir la base de la narración a partir de la supuesta amistad existente entre los tres personajes.

Andrea Frediani

Maratón no posee una trama principal, sino tres grandes líneas argumentales que coinciden, además, con tres momentos temporales diferentes. El primero y el que estructura la novela, es la contienda atlética que enfrenta a los tres hoplitas por convertirse en el heraldo que anuncie a Atenas la victoria griega en Maratón, y en la que está en juego la toma de la ciudad por parte de los persas. A esta trama se suman los recuerdos de la infancia y juventud de Eucles, el hoplita a través del cual nos es narrada la acción, y que nos adentra en la historia de la joven democracia ateniense y en el papel que el ejercicio y la competición tenía en la cultura griega. La tercera, que se irá imponiendo a medida que avanza la novela, se centra, claro está, en la batalla de Maratón, en la que Frediani narra no tan solo el combate sino también los momentos previos al mismo.

El autor nos introduce en el mundo griego antiguo aunque con un ojo puesto en la actualidad, ya que a través de las 410 páginas que integran la novela Frediani discute, o hace discutir a sus persones, cuestiones que nos pueden parecer muy presentes a aquellos que vivimos en el siglo XXI.

Uno de las principales temas que toca la novela es el que vincula el deporte, en este caso el atletismo, a los valores cívicos y militares de la ciudad griega antigua. Frediani se basa en la institución del efebato, la educación deportiva que recibían los jóvenes atenienses, para iniciar la narración y nos permite presenciar de esta forma diversas competiciones atléticas, un elemento, este, que distingue por sí solo, a la obra.

Otra de las cuestiones principales de la novela, y la que nos toca más de cerca, es la descripción que realiza el autor del funcionamiento «real» de la democracia ateniense, una forma de gobierno, no olvidemos, recién instaurada en la polis griega en el momento de su primer enfrentamiento con los persas. Es aquí donde se nos revelan acaloradamente actuales las discusiones entre los diversos protagonistas de la novela. Los diálogos entre Filípides, Tersipo y Eucles, nos muestran una época en la que la democracia, aún titubeante, luchaba por consolidarse en Atenas, amenazada tanto por los partidarios de la oligarquía como por los defensores de la tiranía, que amenazaba con volver a instaurarse en la polis griega de la mano de los invasores persas. A todo ello se suma algo que se me antoja como muy actual, si bien Frediani lo sitúa, con acierto, en la Atenas clásica, como es el constante juego político «partidista» entre los dirigentes atenienses que se extiende, incluso, al seno del propio ejército. Es sugestivo ver a los grandes políticos y estrategas atenienses del momento, esto es Temístocles, Milciades, Calímaco o Aristides, luchar por un «trozo del pastel», a expensas, incluso, de la propia victoria ateniense en Maratón.

Corredores durante los Juegos Panatenaicos

Finalmente, y como tercer pie argumentativo, hallamos la propia disputa que enfrentará, con un componente más trágico a medida que avanza la novela, a los tres amigos movilizados para enfrentarse a los persas. Un conflicto cuyo epicentro son los favores de una dama ateniense. Un amor que irá quebrando la amistad entre Eucles, Filípides y Tersipo y que acabará convirtiendo la historia en un auténtico drama.

Es también interesante la subtrama de la que es protagonista el poeta Esquilo y su hermano Cinegiro. A través de ella podremos presenciar lo dramático que podía ser para un ciudadano el cumplimiento del deber militar. Esquilo, que participó realmente en la batalla de Maratón, nos es presentado como un soldado cobarde y asustadizo que presencia el combate desde las últimas líneas de la falange, y que personaliza, sin duda alguna, el miedo que mucho hoplitas, temerosos por sus vidas, tendrían que vivir en el momento crucial de la batalla.

La novela posee un ritmo que va in crescendo a medida que uno avanza en su lectura. Si en el inicio predomina la evocación de los recuerdos de Eucles y el relato de su amistad con Filípides y Tersipo, el enfrentamiento con los persas se irá imponiendo poco a poco para dominar el desarrollo de las últimas páginas de la novela. En su elaboración Frediani muestra un conocimiento concienzudo de la época en que ambienta la acción, que ya invirtió en la redacción de su primera novela de ficción titulada 300 guerreros (ed. Bóveda, 2011), ambientada en la batalla de las Termóplias. Pero Maratón, no lo olviden, no es solo una novela de carácter militar, sino que aúna, en una prosa atractiva y adictiva, aspectos relacionados con la realidad política del momento (escojan ustedes entre Antigüedad y Actualidad) y con el deporte en la Grecia clásica. Por desgracia la historia nos es explicada casi totalmente desde el punto de vista heleno, quedando los persas siempre en un segundo plano, como meros comparsas, hecho este que hace menguar la visión global del conflicto.

Frediani, sin embargo, se deja llevar un poco por la fantasía en el tramo final de la novela. Aunque el autor realiza una buena narración de la batalla de Maratón, incluyendo, con todo, algunos «ingredientes» no del todo confirmados históricamente, el relato del enfrentamiento personal entre los tres corredores es, a veces, poco creíble, y nos remite más al ámbito de la leyenda que al mundo de los humanos (seguramente una opción deseada por el autor) si bien esta elección permite a Frediani dar diversos giros a la trama, que aunque le restan historicidad potencian su atractivo como novela.

Personalmente les he de confesar que Maratón me «enganchó», algo que se debe, sin duda, tanto a la buena mano de Frediani, como a la temática de la novela, que nos transporta a uno de aquellos episodios principescos de la historia de Occidente.

Una pequeña joya del género de la novela histórica que les hará conocer, a través del enfrentamiento entre griegos y persas y de la rivalidad entre los tres protagonistas de la novela, uno de los episodios más laureados de la historia de Grecia, aunque, y esto es lo curioso, a través de una leyenda atlética elaborada ya en tempos antiguos, la del heraldo Filípides, o Eucles o Tersipo, y su heroica hazaña atlética que salvó a Atenas de caer en manos persas tras la victoria griega en Maratón.

Título: Maratón
Autor: Andrea Frediani
Editorial: Algaida
Colección: Algaida Literaria>Inter
Formato: Rústica Hilo / 15,5 x 23 cm.
Fecha de publicación: junio de 2012
Nº de páginas: 416
I.S.B.N.: 978-84-9877-792-5
Precio: 18 €