Turismo: Museo de las Ciencias del Vino (Almendralejo)

Hoy os recomendamos en Culturalia la visita al Museo de las Ciencias del Vino, una visita obligada para todos aquellos que tengais previsto viajar a Extremadura y mÔs concretamente a la ciudad de Almendralejo. El museo estÔ ideado para mostrarnos la historia del viticultura, el cultivo de la vid y la elaboración del vino, desde una óptica accesible y amena.

El Museo de las Ciencias del Vino estĆ” situado en un importante enclave turĆ­stico de Almendralejo, junto a la Plaza de Toros (Ćŗnica en el mundo por contar con una bodega bajo el graderĆ­o) y el Santuario de Ntra. Sra. De la Piedad, patrona de la ciudad.

El Museo se ubica en el edificio de la antigua ā€œAlcoholera ExtremeƱaā€, una fĆ”brica de alcohol de Almendralejo de mediados del siglo XX. Se ha respetado la estructura inicial del edificio, conservando los antiguos depósitos de vino y alcohol, de tal manera que los propios depósitos se han convertido en parte expositiva del museo.

Uno de los objetivos principales del Museo es promocionar y difundir la cultura del vino de Extremadura, asƭ como poner en valor el patrimonio etnogrƔfico e industrial del mundo vitivinƭcola de Tierra de Barros.

En el Museo de las Ciencias del Vino confluyen la historia y la tradición con la tecnología con el objetivo de promover el vino como producto de calidad. Así, el visitante se adentrarÔ en un mundo de sensaciones, de aromas, colores y sabores.

El Museo incluye en su exposición permanente diversas salas donde el visitante se adentrarÔ en la historia de Extremadura con el vino como hilo conductor.

ArqueologĆ­a
Recorre la historia de Extremadura desde Tartesios hasta la Edad Media donde podrÔs disfrutar de piezas únicas y originales procedentes de yacimientos extremeños.

Campo
Te adentrarÔs en uno de los territorios mÔs reconocidos nacional e internacionalmente por la calidad de sus vinos: Tierra de Barros, donde recorreremos todo el proceso de vitivinicultura. Conoce las propiedades de sus tierras fértiles, el calendario de la vid o la celebración de la fiesta de la vendimia en Almendralejo.

Bodega
Conoce todos los secretos de la historia y elaboración del vino desde la fermentación hasta el embotellado. Aprovecha, ademÔs, para conocer la historia del CAVA en Almendralejo.

Ciencias del Vino
Recorre el pasillo de las Ciencias y adéntrate en un mundo de nuevas sensaciones, olores y sabores. Un espacio interactivo con expositores manipulativos donde podrÔs conocer de primera mano la relación entre ciencia y vino.

Alcoholera
Recorre entre la oscuridad el interior de los depósitos originales del edificio recubiertos con azulejos refractarios.

Museo de las Ciencias del Vino (Almendralejo)
Dónde: C./ Rubí, s/n
MÔs información: Web Museo de las Ciencias del Vino

CrĆ­tica libro: La llama de Mileto, John Freely, Alianza editorial

la-llama-de-mileto_portada

La historia de la ciencia es, seguramente, una de las particularidades de la historia que nos hace ser conscientes de nuestra naturaleza humana. No por otra el ser humano se ha ido alejando progresivamente de la naturaleza gracias a la reflexión e invención científica que le ha permitido apoderarse del medio natural en el que vive. Y el inicio de la ciencia en la Antigua Grecia provoca gran asombro en todos aquellos que se acercan al tema. ¿Cómo y por qué el origen de la reflexión científica se produjo en la Grecia antigua, de la mano de toda una serie de filósofos de la ciencia que pusieron las bases para la evolución científica posterior?

John Freely se propone en La llama de Mileto hacer un repaso a todos aquellos científicos griegos antiguos que dieron forma a un modo diferente de ver el mundo a través de la reflexión científica. Y el repaso que hace el autor es exhaustivo, comenzando por la ilustración jónica del siglo VI a.C. hasta llegar, en sus capítulos finales, al mundo bizantino.

Freely, físico e historiador de la ciencia, lleva a cabo en La llama de Mileto una revisión sobre los científicos y las obras que hicieron avanzar el conocimiento científico en la Grecia antigua. Un estudio que adopta la forma de un catÔlogo en el que el autor se centra en los descubrimientos de los hombres de ciencia de la antigua Grecia y en las obras que escribieron. Un estudio minucioso, ya que aparecen desde los mÔs conocidos como Tales, Anaximandro, HerÔclito, AnaxÔgoras, Parménides, PitÔgoras, Demócrito, Aristóteles hasta científicos menos conocidos pero que tuvieron repercusión en el avance de la ciencia.

El autor en su estudio organiza los capĆ­tulos a partir de diversas ramas de la ciencia, como son la filosofĆ­a cientĆ­fica, la geometrĆ­a, las matemĆ”ticas, la astronomĆ­a, la geografĆ­a, la medicina… AsĆ­ el lector puede obtener una visión general de la evolución de las diferentes disciplinas en la Antigüedad, que como ya hemos comentado, extiende su estudio hasta Ć©pocas posteriores.

De esta forma el lector conocerÔ los primeros avances de la ciencia en la Escuela Jónica, los pensamiento matemÔticos de PitÔgoras, las profundas reflexiones de Aristóteles, los esfuerzos científicos de figuras como Herón de Alejandría, Euclides, Arquímedes, Ctesibio o el gran médico Galeno, que se extienden por las pÔginas del libro, en un estilo que aunque a veces puede parecer arduo, provee al lector de un conocimiento muy completo de los primeros avances de la técnica y la ciencia en la Antigüedad. Así, pues, el profundo conocimiento de Freely de la ciencia en la Antigüedad y del contexto científico de la época convierten a La llama de Mileto en una obra de referencia inexcusable para todos aquellos que algún día se han preguntado asombrados ¿por qué la ciencia comenzó en Grecia?

TĆ­tulo: La llama de Mileto
Autor: John Freely
Editorial: Alianza Editorial
Colección: Alianza Ensayo
ISBN: 978-84-1362-317-7
Fecha de publicación: 29 de abril de 2021
Formato: papel y eBook
PƔginas: 304
Precio:
• papel: 24€
• eBook (Epub): 15,98€
——

Jorge Pisa

Novela histórica: Esclava de la libertad, Ildefonso Falcones

Esclava de la libertad_portada

El próximo 30 de agosto sale a la venta Esclava de la libertad, la nueva y esperada novela de Ildefonso Falcones, una historia fascinante que narra la apasionada lucha por la libertad de dos mujeres negras en épocas distintas: la Cuba esclavista colonial y la España del siglo XXI.

Cuba, mediados del siglo XIX
A la isla caribeña arriba un barco portador de una siniestra carga. MÔs de setecientas mujeres y niñas secuestradas de su África natal llegan para trabajar, hasta la extenuación, en los campos de caña de azúcar y parir hijos que serÔn también esclavos. Kaweka es una de ellas, una muchacha que vivirÔ en primera persona el horror de la esclavitud en la hacienda del cruel marqués de Santadoma, pero que pronto demostrarÔ a quienes la rodean que posee la facultad de comulgar con YemayÔ. Esta es una diosa voluble que, en ocasiones, le concede el don de la curación y le proporciona la fuerza para liderar a sus hermanos de raza en la lucha por la libertad contra unos opresores que han logrado esclavizar sus cuerpos, pero no sus almas.

Madrid, Ʃpoca actual
Lita, una joven mulata, es hija de Concepción, la mujer que lleva toda la vida sirviendo en casa de los marqueses de Santadoma, en pleno barrio de Salamanca, al igual que hicieron sus antepasadas en la Cuba colonial. A pesar de tener estudios y ambición profesional, la precariedad laboral obliga a Lita a recurrir a los todopoderosos señores de Santadoma en busca de una oportunidad en la banca propiedad del marqués. A medida que se sumerge en las finanzas de la empresa y en el pasado de esta riquísima familia, la joven descubre los orígenes de su fortuna y decide emprender una batalla legal en favor de la dignidad y la justicia, que merecen tanto su madre como todas las mujeres que entregaron sus vidas al servicio de unos blancos que nunca las trataron como a iguales.

Ildefonso Falcones

Una deslumbrante novela sobre dos mujeres valientes que combatirÔn, cada una con sus armas, el racismo y la injusticia, escrita por el autor español de novela histórica mÔs importante de nuestro tiempo. Un rendido homenaje al papel de las mujeres en su lucha por la justicia y la libertad.

TĆ­tulo: Esclava de la libertad
Autor: Ildefonso Falcones
Editorial: Grijalbo
Colección: Novela Histórica
PƔginas: 624
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta / 164mm x 241mm
Fecha de publicación: 30 agosto 2022
Precio:
• Papel: 22,71€
• eBook: 12,34€
• Audiolibro: 19,79€




Olivia Newton John, Grease y un poco de nostalgia

grease_poster

El pasado 8 de agosto los medios de comunicación comunicaban la muerte de Olivia Newton John a los 73 años de edad a causa del cÔncer. Una dolorosa noticia de aquellas que oscurecen el pausado acontecer del verano para todos aquellos y aquellas que disfrutaron de su actuación en la mítica Grease (Randal Kleiser, 1978), film musical en el que daba vida a Sandy, la joven y virginal nueva estudiante del Instituto Rydell enamorada del pandillero aunque de buen corazón Danny Zuko.

Para mis hermanos y para mí (y creo que para muchos otros) Grease se convirtió en algo muy familiar, una película que veíamos una y otra vez animados por la típica historia de amor juvenil, las atrevidas aventuras de los estudiantes del instituto y las geniales coreografías musicales del film. Un éxito el de Grease que, seguro, pocas películas alcanzan.

Recuerdo ademÔs que mi padre tenía un proyector Super8 y cuando mis hermanos y yo éramos pequeños nos ponía películas en casa (creo que aún no existía el vídeo Beta), y una de las que mÔs triunfó fue justamente Grease. Un verano nos llevamos el proyector de vacaciones, y la seguimos viendo y disfrutando varias veces en la torre en familia y con amigos y vecinos.

También recuerdo que un año el grupo de amigos de mis hermanos mayores representaron varias coreografías musicales, bien bien no sé porqué (cosas de los veranos de los 80), y una de ellas fue justamente la de Greased Lightning, la mítica escena de la fantasía en el taller mecÔnico, en el que los chicos de la pandilla, los chuletas T-Birds, liderados por Kenickie y Zuko sueñan con la reparación del coche con el que competirÔn en la autopista del canal.

Grease_1

Grease es una de aquellas películas que dejan huella y que a muchos y muchas nos ha acompañado desde la infancia, y que la muerte de Olivia Newton John nos ha traído a la memoria de una forma triste y melancólica. Su personaje era el que le daba al film ese toque de candoroso atractivo juvenil que enamoraba a cualquier chiquillo, y no tanto, que viera la película.

Todos y todas tenemos, seguro, alguna escena, personaje o escenografía preferidas. Grease estÔ repleta de magia. En mi caso si he de destacar un personaje es evidentemente el de Sandy, la pobre estudiante australiana que ha de lidiar durante el último curso con el día a día del Instituto Rydell. Y respecto a las coreografías, hay diversas: Summer Nights, el contrastado relato musical de las vivencias estivales de Sandy y Danny ante sus amigos; evidentemente el Greased Lightning y, muy especialmente, la escena del consejo angelical que Frankie Avalon le da a Frenchie (Didi Conn), una de las Pink Ladies, ante sus dudas sobre su futuro profesional. El número musical es algo disparatado y el toque humorístico es genial. A estos hay que sumar la competición de baile en el Instituto Rydell y los dos números finales en los que Sandy y Danny se reconcilian finalmente y los alumnos del último curso del instituto se despiden y reflexionan brevemente sobre su futuro.

Grease es un clÔsico, ejemplo de ello es el éxito que la versión teatral del film ha tenido y sigue teniendo en la actualidad. No por otra el próximo mes de diciembre Grease se reestrena en el Teatre Tívoli de Barcelona. A lo que se suma el recuerdo emocionado y melancólico que el film, los personajes, la historia y su música han dejado en todos aquellos y aquellas que se han acercado y han disfrutado con ella.
——

Jorge Pisa

Visita guiada: Catedral de Burgos

Una de las citas obligadas si vamos a Burgos es la visita a su catedral del siglo XIII, una de las grandes joyas góticas de EspaƱa, pero, ĀæquĆ© secretos esconde? Con esta ruta de Burgos Turismo conocerĆ”s la historia y las curiosidades de una de las maravillas arquitectónicas del gótico medieval.

Visita guiada por la catedral de Burgos

La visita guiada comienza en la gran explanada situada frente a la catedral de Burgos: la Plaza del Rey San Fernando, junto a la escultura del peregrino. Con esta ruta conoceremos todos los detalles de uno de los templos medievales mÔs destacados no sólo de Castilla, sino de todo el sur de Europa.

visita-guiada-catedral-de-burgos_1-1

La visita guiada por la catedral de Burgos nos permitirÔ admirar los detalles arquitectónicos y artísticos que alberga este majestuoso monumento declarado Patrimonio de la Humanidad. Uno de sus elementos mÔs significativos es su cimborrio gótico-plateresco.

Conoceremos al papamoscas, un curioso personaje de la catedral con una historia muy particular, el retablo, la sillería del coro o las diversas capillas y vidrieras del templo, elementos decorativos y litúrgicos que hacen de la catedral de Burgos un tesoro del gótico peninsular.

ĀæQuĆ© mitos son ciertos de todos los que se cuentan del Cid Campeador y DoƱa Jimena, enterrados en una de las capillas? ĀæQuĆ© relación guarda la Ɠpera Garnier de ParĆ­s con la catedral de Burgos? Finalizaremos la visita guiada dando respuesta a estos y a muchos mĆ”s interrogantes sobre este icónico monumento castellano.

Una recomendación que os hacemos desde Culturalia. Una visita que vale mucho la pena, con unos guías que conocen muy bien la historia y las anécdotas de la catedral!!

Visita guiada por la catedral de Burgos

Horarios:
• Todos los dĆ­as a las 10:30 y a las 16:30 h
Precio: 7€
• Entrada a la catedral de Burgos no incluĆ­da: 9 € adultos, 8 € jubilados, 5 € estudiantes, peregrinos, personas con discapacidad, familia numerosa y desempleados, 2 € niƱos de 7 a 14 aƱos, gratis menores de 7 aƱos.
Reservas: Web Civitatis
Duración: 1h 30m (aprox)
Idioma: EspaƱol

Exposición: Domiziano Imperatore. Odio e amore

El amor y odio que envolvieron al emperador Domiciano salen a la luz en Roma. La exposición relata la riqueza y los contrastes de esta figura y de su imperio. Se exponen casi 100 obras procedentes de algunos de los mÔs importantes museos internacionales e italianos.

Las relaciones de amor y odio que envolvieron al emperador Domiciano salen a la luz en una exposición en los Museos Capitolinos de Roma sobre un personaje envuelto en «luces y sombras» cuya vida marcó la historia del Imperio romano del siglo I d.C. y cuya muerte supuso el final de la dinastía Flavia.

A través de un centenar de obras, entre ellas bustos, frescos, mÔrmoles y maquetas, el público podrÔ conocer en los museos Capitolinos hasta el 29 de enero de 2023, la compleja historia de este hombre que estuvo al frente del imperio romano entre el 81 y el 96 d.C.

«Es un personaje hecho de luces y sombras, y esta rica exposición permite descubrir desde su nacimiento a su muerte y su sucesivo decreto de condena de la memoria que no fue suficiente para borrar su legado», explicó el comisario de la muestra, Massimiliano Munzi.

La figura de Domiciano estuvo marcada por las duras crĆ­ticas que le profesaron los historiadores de la Ć©poca y que dieron pie a la visión de un tirano que querĆ­a convertirse en divinidad y que perpetuaron su vinculación con el mito del ‘dominus deus’ o Ā«Dios en la TierraĀ» hasta la contemporaneidad.

Esta idea toma un giro radical en Roma, donde su legado se ve en algunos de los mƔs importantes sitios de la ciudad, como el estadio de Domiciano, donde actualmente se encuentra plaza Navona, o el monumental arco dedicado a las hazaƱas de su hermano Tito y que hoy se alza al lado del Coliseo.

«Hemos querido modificar este acercamiento y centrarnos en la dicotomía entre amor y odio de Domiciano. Una parte de la sociedad romana era favorable al emperador, seguramente el ejercito que fue gratificado con una subida de salarios y el pueblo, ya que invirtió mucho en espectÔculo», añadió Munzi.

Domiciano dedicó gran parte de su vida en exaltar la dinastía Flavia y el legado de su padre Vespasiano y su hermano Tito, lo que dejó para el futuro el enorme busto dedicado a Tito que se puede ver en una de las salas y el templo dedicado a su dinastía, que terminó con su muerte sin descendencia.

Asimismo, construyó importantes edificios como el Foro de Nerva, terminado por su sucesor que da nombre al penúltimo de los foros imperiales construidos, así como otros edificios públicos que marcaron el paisaje urbano de la Roma actual, motivo por el que se le considera un destacado urbanista.

Debido a su temprana edad en el momento de subir al poder, 30 aƱos, Domiciano se dejó llevar por la exuberancia y un deseo de reorganizar la administración que le generaron el recelo y un conflicto con la aristocracia senadora que defendĆ­a el ‘status quo’.

03.Moneta con busto di Domiziano eraso, Amsterdam,

Por ello, tras su muerte, el Senado decretó la condena de la memoria para borrar todo su legado, una medida que no tuvo éxito pues las estatuas de bronce, monedas y otros objetos expuestos en esta muestra permiten al público conocer en profundidad el contexto y las complejidades que envolvieron al emperador tanto durante su vida como tras su muerte.

La exposición Domiziano imperatore. Odio e amore es una coproducción de la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali y Rijksmuseum van Oudheden de la ciudad holandesa de Leiden.

Ha sido significativa la elección del lugar de la exposición, en un lugar fuertemente vinculado al emperador y lujosamente restaurado por él tras el incendio del año 80: el Tempio de Giove Capitolino, sobre cuyos cimientos se construyó Villa Caffarelli.

La exposición estÔ dividida en 15 salas y cuenta la historia de Domiciano, una figura compleja de príncipe y tirano que no fue comprendida por sus contemporÔneos y posteriormente por la posteridad, que se basó en fuentes históricas y literarias sustancialmente opuestas a él. MÔs recientemente, el anÔlisis de las fuentes materiales, en particular las epigrÔficas, ha devuelto la imagen de un emperador atento a la buena administración y a la relación con el ejército y el pueblo, devoto de los dioses y reformador de la moral de los hombres. Un emperador que no exigió ni fomentó la fórmula autocrÔtica «dominus et deus», considerada por muchos como la motivación profunda del clima de sospecha, terror y sentencias de muerte que condujo a la conspiración en la que perdió la vida. La violenta damnatio memoriae que, según los dramÔticos testimonios de Suetonio y Dion Casio, habría conducido inmediatamente después de su muerte a la demolición de las estatuas que lo retrataban y al borrado de su nombre de las inscripciones públicas, se limitó en realidad a unos pocos contextos y no estÔ confirmada por el número de retratos que han llegado hasta nosotros en Roma y en todo el Imperio.

El relato de la vida de Domiciano se confía a las 58 obras de la exposición de Leiden y a las 36 añadidas para la edición romana: retratos en mÔrmol y bronce de personajes imperiales y dioses, elementos de decoración arquitectónica en mÔrmol blanco y de color y pequeños objetos en oro y bronce.

La primera obra e icono de la exposición, tanto en Leiden como en Roma, es el famoso retrato de Domiciano de los Musei Capitolini. Es el punto de partida de la exposición, que se divide en 15 salas y se desarrolla a lo largo de cinco grandes temas: Domiziano, emperador y querido por los dioses; la exaltación de la gens Flavia y la propaganda dinÔstica; los lugares privados de Domiziano, desde la casa donde nació en la colina del Quirinale hasta el palacio imperial del Palatino y la villa de Albano; la intensa actividad constructora en Roma; el imperio protegido por el ejército y regido por una buena administración.

Exposición: Domiziano Imperatore. Odio e amore
Lugar: Musei Capitolini, Villa Caffarelli
Fechas: Del 13 de julio de 2022 al 29 de enero de 2023
Horario
Todos los dĆ­as 9.30-19.30 h
24 y 31 diciembre: 9.30-14.00 h
Última admisión una hora antes del cierre
Cerrado: 25 Diciembre y 1 de Enero

La exposición estĆ” organizado por: Roma Culture – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Cultural

Organización: Zètema Progetto Cultura
Curador: Claudio Parisi Presicce, Maria Paola Del Moro e Massimiliano Munzi

Información y entradas: Web Museos Capitolinos

Crƭtica teatro: El misƔntropo, en el Festival Internacional de Teatro ClƔsico de MƩrida

El Festival de Mérida prosigue con su propuesta de teatro clÔsico en medio de las jornadas tórridas y aletargadas que nos acompañan este verano. Entre los días 13 y 17 del pasado mes de julio programó El misÔntropo, una adaptación de la obra de Menandro adaptada por Sus de la Cruz y Carol López y dirigida por esta última.

ā€œCnemón vive en el campo, defiende lo ecológico, lo sostenible y aboga por una vida austera. Este entorno rural se ve sacudido por la llegada de unos urbanitas con posibles que han construido un hotel ecológico que ofrece retiros espirituales para los acaudalados que necesitan desestresarse de la ciudad durante los fines de semana. Esto saca de quicio a nuestro protagonista que no tolera la invasión de su espacio, ni comparte la ideologĆ­a impostada de estos personajes. Vive con Ć©l su hija, al que el autor ha bautizado como La Muchacha, quien ha crecido en ese recogimiento. Pero la chica estĆ” en edad de conocer otros mundos y anhela la diversión y los placeres que la ciudad puede ofrecerle. En esta versión de la obra de Menandro este personaje tomarĆ” las riendas de su devenir argumentalā€.

El misĆ”ntropo, la nueva adaptación de la obra mĆ”s completa que perdura del autor griego Menandro, es una comedia en la que Antigüedad y Modernidad se unen con el objetivo de analizar la evolución del comportamiento social a lo largo de la historia en relación, principalmente, a la situación de la mujer. El contexto bucólico y rural de las peripecias de Cnemón, contrario a todo lo artificial y esnob proveniente de la ciudad, permite a Carol López reflexionar sobre el papel de la mujer en la sociedad griega clĆ”sica. En la obra todos los personajes tienen nombre menos ella, a la que simplemente se hace referencia como muchacha. Este agravio y sus ansias de adquirir un nombre que la individualice como ā€œpersonaā€, harĆ”n que su personaje se vaya haciendo, poco a poco, con el protagonismo de la representación.

La propuesta de ā€œgĆ©neroā€ de López acierta a la hora de adaptar uno de aquellos clĆ”sicos con raigambre en la Antigüedad griega. Primero por la elección de actores y actrices, entre los que destacan los roles principales, con un JesĆŗs Castejón que interpreta al insociable Cnemón; Beatriz Carvajal, que da vida a la propietaria del hotel ecológico que tantos problemas causarĆ” en el entorno y Sóstratos (Alejandro Pau), su hijo. Entre ellos y sus circunstancias se irĆ” imponiendo el personaje de ā€œmuchachaā€, interpretado por MarĆ­a Ordóñez, que como ya he dicho, actualiza la reflexión escĆ©nica de Menandro para acercĆ”rnosla a la actualidad. En la obra tambiĆ©n destaca la intensa interpretación de Ɓngel Ruiz, que da vida al dios Pan, el maestro de ceremonias de la representación y a uno de los ayudantes-gurĆŗ del hotel ecológico.

La adaptación de la obra ha sabido equiparar en el Ômbito de la comedia, elementos de la obra original con otros mÔs contemporÔneos, que hacen, seguro, reforzar el sentido del humor de la propuesta. Varios elementos me han sorprendido de la adaptación. El primero la voluntad de salir del anonimato del personaje de muchacha, que seguro que ha hecho a mÔs de uno reflexionar sobre la situación de la mujer en la antigua Grecia y, cómo no, en la actualidad. El segundo, el carÔcter musical de la obra en el que destaca, sin duda, el My way interpretado por Jesús Castejón. Y también la escena del accidente en el pozo relatada al estilo del cine mudo.

Y como no, el escenario, el teatro romano de MƩrida, un espacio inmejorable para representar una obra de este tipo que ha recorrido la friolera de 25 siglos para llegar a las audiencias del siglo XXI.

El misĆ”ntropo es una ocasión excelente para comprobar quĆ© nos puede decir el pasado sobre nuestro mundo, una oportunidad que se podrĆ” disfrutar del 11 de octubre al 4 de noviembre en el FernĆ”n Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid. Ahora ya depende de vosotros…

ā€œEl misĆ”ntropoā€ se representa en el Festival Internacional de Teatro ClĆ”sico de MĆ©rida del 13 al 17 de julio de 2022.

Adaptación: Carol López y Xus de la Cruz
Dirección: Carol López
Reparto: Beatriz Carvajal, Jesús Castejón, María Ordóñez, Alejandro Pau, Ángel Ruiz, Carlos Troya
DiseƱo de escenografƭa: Alessio Meloni (AAPEE)
DiseƱo de vestuario: Pier Paolo Alvaro
Diseño de iluminación: Felipe Ramos (AAI)
Composición musical: Dani Peña
Producción: Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida y LAZONA

Horarios y precios FernÔn Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid): Web centro
Idioma:
castellano
NOTA CULTURALIA: 7,5
——

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Paso a paso en el Teatre Apolo

Si hay algún concepto o idea que hoy en día estÔ valorada, no es otra que el empoderamiento personal, en el que todos y todas podemos vernos representados de alguna forma. La sociedad lleva siglos estableciendo a cada persona que podía y que no se podía hacer y cuÔles eran sus límites. El siglo XXI ha llegado con la voluntad de acabar con todos esos límites impuestos y autoimpuestos. Y como no, el teatro se ve obligado, también, a aportar su grano de arena. Un ejemplo de ello lo tenemos en Paso a paso, obra estrenada el pasado 1 de julio y que narra la voluntad de tres amigas de llevar a cabo un recuerdo-homenaje a una amiga fallecida recientemente.

«Paula, Sofía y Mónica son tres amigas que deciden realizar una excursión de 2 días con el fin de ascender una montaña en memoria de su fallecida amiga Rebeca. Cada una de ellas lleva un mensaje inscrito en una piedra con el objetivo de depositarla en la cima a modo de recuerdo y último adiós. Pero tienen que llegar allí primero. Y la ascensión serÔ tan divertida, desafiante e inesperada como la vida misma».

Paso a paso es una obra de amistad y de reconciliación que se basa en la realidad de la vida y de las relaciones personales para hacer un viaje a travĆ©s de la amistad y la pĆ©rdida. AcompaƱaremos a Paula, SofĆ­a y Mónica (…y a Rebeca) en una ascensión en la que conoceremos a las protagonistas, las claves de las relaciones establecidas entre ellas y podremos examinar los logros y los miedos que todas ellas, y todos nosotros y nosotras, llevamos sobre nuestra espaladas. De ahĆ­ que sea clave la interacción de las protagonistas, que nos permitirĆ” conocer la voluntad de la propuesta.

El texto estĆ” organizado en las diversas fases de la ascensión en las que iremos conociendo, poco a poco, la personalidad de las tres amigas y sus circunstancias actuales, una boda inminente, la soledad, el paso de los aƱos, la muerte de una amiga y lo que ello representa…

El texto de Peter Quilter estÔ cargado de sustancia, aquella que sustenta lo burlesco, lo cómico y lo triste que nutre la vida. Pero a la obra le falta algo de punch, esa energía que hace que los diÔlogos y las situaciones sean mÔs creíbles e impactantes y permite que la interpretación de las actrices sea percibida en su potencial por el espectador.

María Lanau, Resu Belmonte y Eva Barceló estÔn bien en sus papeles respectivos, cada uno mostrÔndonos un perfil diferente de mujer, desde la conquistahombres, pasando por la mÔs formal y esforzada, a la mÔs pasiva y retraída. Si bien no llegan a tocar la fibra en una comedia, o mejor dicho, tragicomedia, que pretende llevar al espectador a ciertas profundidades del alma. Algo que no consigue del todo la dirección de Esteve Ferrer.

Aún así, Paso a paso se merece una oportunidad, sobre todo por parte de aquellos y aquellas a los que les interese indagar de qué estÔn hechas las fibras de la amistad, aquellas que subsisten a lo largo del tiempo, y que nos llevan de la mano a lugares, como la cima de una montaña, donde nunca habríamos pensado que queríamos llegar.

«Paso a paso» se representa en el Teatre Apolo del 1 de julio al 21 de agosto de 2022.

Dirección: Esteve Ferrer
AutorĆ­a: Peter Quilter
Reparto: María Lanau, Resu Belmonte y Eva Barceló
Traducción: Helena Salaberria
Iluminación: Juanjo Llorens
Escenografƭa: MercƩ Lucchetti
Iluminación: Juanjo Llorens
Producción: Smedia y Veniu

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas, sƔbados y domingos a las 19:00 horas
Precio: Web Teatre Apolo
Idioma: castellano
Duración: 90 minutos aprox.
NOTA CULTURALIA: 6
——

Jorge Pisa

Turismo: Un autobĆŗs de realidad virtual para recrear el esplendor de la antigua Roma

El esplendor original de la antigua Roma regresa de la mano del primer autobús de realidad virtual del mundo, con el que gracias a la tecnología 3D se podrÔn contemplar los grandes monumentos de la ciudad imperial en un viaje sin precedentes por el tiempo y el espacio.

Desde el pasado mes de junio, romanos y turistas podrÔn descubrir cómo era la capital italiana hace 2.000 años gracias a la experiencia inmersiva de este bus eléctrico, creado por la empresa italiana Invisible Cities con el apoyo del gobierno municipal y del Parque Arqueológico del Coliseo.

«La idea nació de recrear cómo era Roma antiguamente creando un visor tan grande como un autobús que permitiese compartir la experiencia todos juntos», explicó en la presentación del proyecto el administrador delegado de Invisible Cities, Giorgio Capaci, quien señaló que Roma serÔ la primera ciudad del mundo en tener este sistema de realidad virtual.

autobĆŗs de realidad virtual para recrear el esplendor de la antigua Roma_1

Durante el recorrido de media hora, unas pantallas OLED que recubren el interior del vehƭculo permitirƔn observar proyecciones a todo color de los monumentos mƔs importantes de la Roma imperial como los foros imperiales, el Coliseo, el circo MƔximo y el Teatro de Marcelo.

Todas estas reconstrucciones han sido elaboradas junto a un equipo de arqueólogos para lograr la mayor fidelidad histórica y hacer las visiones «científicamente interesantes y divulgativas», ha añadido el asesor cultural del ayuntamiento romano Miguel Gotor.

AdemƔs de las proyecciones de los edificios, tambiƩn se podrƔ contemplar, a medida que avanza el recorrido, la vida de los antiguos romanos, con niƱos jugando cerca del Coliseo, mercaderes vendiendo productos de la Ʃpoca o parejas paseando entre los templos.

Estos vídeos en movimiento que se sacuden con el traqueteo del bus por las antiguas calzadas de la Ciudad Eterna, aportan un mayor realismo gracias también a la música y las fragancias que se desprenden en el interior del vehículo, cuando éste pasa cerca de un antiguo jardín o el lugar donde se colocaban los antiguos mercaderes de especias.

«Se trata de una iniciativa moderna y única que apoyamos para contar la historia milenaria de la capital bajo un nuevo aspecto capaz de atraer a mÔs público y de implicar a los romanos en un viaje para descubrir el pasado de su ciudad», celebró el alcalde de Roma, Roberto Gualtieri.

Asimismo, los visitantes podrÔn activar un velocímetro, un magnetómetro y un lÔser de superficie para ver con mÔs detalle la posición del vehículo en el espacio físico real y virtual, así como analizar con mÔs detalle los edificios reconstruidos.

Sin duda una oportunidad para conocer mejor y de forma mƔs amena e inmersiva la historia y la vida en la Roma antigua!!

MÔs información: Web Vrbusroma

Lisboa Quake, una experiencia inmersiva que te harĆ” vivir el terremoto de Lisboa de 1755

El pasado mes de abril se inauguró Quake, la atracción inmersiva que permite a los visitantes experimentar el terremoto que afectó a la ciudad de Lisboa en el año 1755.

Quake – Centro de Terremotos de Lisboa, es un espacio de 1.800 metros cuadrados que ha supuesto una inversión de 8 millones de euros y en el que es posible vivir el terremoto de 1755 de forma inmersiva.

Según Ricardo Clemente, responsable de Quake: «No mostramos contenidos, hacemos un viaje inmersivo que combina la historia, la ciencia y la emoción». El centro utiliza simuladores, video mapping y otras tecnologías de vanguardia para transportar a los visitantes al 1 de noviembre de 1755, cuando el terremoto destruyó la capital portuguesa, que entonces era la cuarta ciudad del mundo.

MÔs que un museo, Quake se afirma como un centro de interpretación, donde los visitantes pueden «ver, sentir y oler, y pronto también saborear», la Lisboa del siglo XVIII, a través de un recorrido inmersivo que pasa por varias salas y que invita a los visitantes a interactuar. Quake ofrece lo que la gente busca actualmente en un museo, un lugar al que se va a «vivir la historia» .

«La gente hoy no estÔ disponible para escuchar la historia, no estÔ disponible para leer la historia, pero sabemos que, en esta nueva generación, estamos disponibles para vivir la historia», dijo el alcalde de Lisboa Carlos Moedas, durante la ceremonia de inauguración del espacio, que se encuentra en Belém, junto al Museo de la Carroza.

Lisboa_Quake_1

Ell recorrido inmersivo de este espacio pasa por varias salas y pretende tener también una función didÔctica, concienciando a las nuevas generaciones del hecho de que Portugal se encuentra en una zona de riesgo sísmico y del hecho de que no es una cuestión de «si», sino de «cuÔndo» volverÔ a ocurrir un nuevo terremoto.

La visita, que tiene una duración aproximada de 1h y 30m, comienza en una sala de espera donde los visitantes pueden apreciar diversas pinturas e imÔgenes que retratan la Lisboa del siglo XVII, para pasar después a una sala didÔctica sobre sismología, donde es posible aprender cómo se producen los terremotos, a la que sigue otra sala que compara el terremoto de Lisboa con algunos de los mayores terremotos ocurridos en el mundo.

Pero el punto culminante de la visita es la entrada en la mÔquina del tiempo, que se remonta al día de Todos los Santos de 1755 y nos lleva directamente a la Iglesia de São Nicolau, donde es posible ver y sentir cómo debió ser el terremoto, a través de un video mapping y de bancos que se mueven a medida que el terremoto aumenta de intensidad y el edificio se derrumba.

Tras la catÔstrofe natural, la visita continúa por otra sala que nos muestra la destrucción y las consecuencias del terremoto, al que siguió un tsunami cuya ola alcanzó los cinco metros de altura, hasta que nos trasladamos directamente al despacho de Sebastião José de Carvalho y Melo, el marqués de Pombal, responsable de la reconstrucción de la ciudad.

Quake se encuentra en la Rua Cais da Alfândega Velha, 39, en Belém, Lisboa, junto al Museu Nacional dos Coches y cerca del MAAT (Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia). También estÔ a 10 minutos a pie del Monasterio de los Jerónimos, del Centro Cultural de Belém y del Padrão dos Descobrimentos, y a unos 20 minutos de la Torre de Belém.

La entrada al Quake cuesta 31€ para los adultos y 21,5€ para los niƱos de entre 6 y 12 aƱos, mientras que los mayores pagan 25€. Los grupos de mĆ”s de 10 personas tienen precios a partir de 22€

MĆ”s información: Web Quake – Centro de Terremotos de Lisboa