CrĆ­tica teatro: ParaĆ­so perdido, en el Teatre Grec

Llega el final del Festival Grec y con él una de sus cargas de profundidad con Paraíso perdido, obra que adapta y actualiza el poema épico de John Milton con dramaturgia de Helena Tornero y dirección de Andrés Lima, con un reparto que incluye a Pere Arquillué, Cristina Plazas, Lucía JuÔrez, Rubén de Eguia, Elena Tarrats y Laura Font.

ā€œEl poema Ć©pico publicado por John Milton en 1667 cuenta la tragedia de la caĆ­da del hombre, pero tambiĆ©n narra la caĆ­da de SatĆ”n. Reivindicado por los romĆ”nticos como el verdadero hĆ©roe, el SatĆ”n de Milton simboliza el rebelde que se subleva ante la tiranĆ­a del cielo. Porque antes de la caĆ­da del hombre estĆ” la historia del Ć”ngel caĆ­do. La historia de una rebelión fracasada y sus consecuencias, que condicionarĆ”n el destino del hombre y de la mujerā€.

Paraíso perdido nos propone una relectura actualizada del poema de Milton en el que la naturaleza del bien, y por tanto del mal, estÔ muy presente, al igual que la condición de la relación entre hombre y mujer o la ficción rebelde del teatro.

La obra sigue el relato del poema original, mostrÔndonos la caída de SatanÔs y sus compañeros rebeldes al infierno por obra de Dios, y las artimañas que a partir de ahí el mal llevarÔ a cabo con el objetivo de acabar con el Paraíso que Dios ha creado para el hombre y la mujer. Un realto que sirve, ademÔs, para varias reflexiones que los autores ponen al alcance del público.

La primera y mÔs esencial es el origen del bien y del mal y del poder. Dónde reside la clave para entender la evolución de la humanidad y de sus acciones, tanto particulares como en colectividad. ¿Es la propia creación la fuente de todo bien y por tanto, de todo mal? ¿Es por tanto, todo responsabilidad de Dios?

Paraiso perdido_1

La segunda reflexión que aparece en la obra es sobre el teatro y el actor (léase también, la actriz). El artificio que supone la ficción del teatro y su pretendida voluntad de provocar y hacer ver a los demÔs la realidad del momento con todo lo que ella comporta.

Por último, la relación entre el hombre (AdÔn) y su costilla (Eva), y las consecuencias que la dominación de la mujer por el hombre han comportado y comportan incluso en la actualidad. Como veis, unas reflexiones de calado que emergen acertadamente del texto de Milton.

La dirección y la puesta en escena estÔn muy logradas. Tornero y Lima han sabido crear un ambiente escénico perfectamente adecuado al mito que nos narran, con momentos de gran belleza, como la presentación de Culpa y Muerte (Elena Tarrats y Laura Font) repleta de cÔnticos y sincronías que crean un espacio fuertemente onírico; la aparición de AdÔn y Eva y su evolución física o el alegato feminista de Eva al morder la manzana y conocer la realidad de su situación.

La interpretaciones también estÔn muy pulidas, algo necesario en la adaptación de la obra de la que se trata. El duelo verbal y espiritual entre Dios (Arquillué) y SatanÔs (Plazas) mantiene la grandiosidad de los versos de Milton y, en algunos momentos, la ferocidad de una reflexión mÔs actual. A ellos les acompañan Lucía JuÔrez y Rubén de Eguia, que interpretan en un plano secundario a Eva y AdÔn. Todo ello envuelto en un juego de luces y sonidos y en un conjunto de videopantallas que proveen a la obra de ese toque onírico y abisal que necesita la representación.

No queda otra, pues, que ver ParaĆ­so perdido, por la calidad de la propuesta y por las reflexiones antiguas y modernas a las que no remite, no sin tener en cuenta que los mitos religiosos no hacen otra cosa que hablar sobre nosotros y nosotras mismas y sobre lo bueno y lo malo que hace que seamos humanos, como el buen teatro.

«Paraíso perdido» se representa en el Teatre Grec del 26 al 27 de julio de 2022.

Autorƭa: Helena Tornero (basado en el poema Ʃpico El Paraƭso perdido de John Milton)
Dramaturgia: Helena Tornero, AndrƩs Lima
Dirección: Andrés Lima
Interpretación: Pere Arquillué, Cristina Plazas, Lucía JuÔrez, Rubén de Eguia, Elena Tarrats, Laura Font
EscenografĆ­a y vestuario: Beatriz San Juan
Iluminación: Valentín Álvarez (AAI)
MĆŗsica original y espacio sonoro: Jaume Manresa
Caracterización: Cécile Kretschmar

Duración: 90 min
Idioma: Castellano
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Immunitat, en La Villarroel

Como no podrĆ­a ser de otra forma ya que forma parte de su ADN, el teatro se atreve, con Immunitat, a analizar las experiencias que todos y todas hemos vivido durante estos dos Ćŗltimos aƱos afectados por la pandemia, resultando un ejercicio de crĆ­tica y provocación escrito y dirigido por Jordi Casanovas e interpretado por ƒscar MuƱoz, MercĆØ Pons, Javier BeltrĆ”n, Vicenta Ndongo, Ann Perelló  y Borja Espinosa.

ā€œSeis personas son convocadas para participar en un muestreo demogrĆ”fico.  Se busca mejorar la gestión polĆ­tica en el caso de la llegada de futuras crisis. Estas personas son reunidas en una sala, les han asignado una cifra y les han dado una cajita con dos pulsadores: uno verde y otro rojo. La inteligencia artificial les preguntarĆ” cómo quieren actuar en cada uno de los casos que se les plantee y estas personas deberĆ”n votar si estĆ”n a favor o si estĆ”n en contra. Aparentemente muy sencillo. Aparentemente muy fĆ”cil de resolver. Pero hay un problema. Todas las decisiones se deberĆ”n tomar por unanimidad. Todos han de votar lo mismoā€.

Casanovas nos vuelve a poner en situación con un tipo de obra que le gusta especialmente, en la que la tensión entre los protagonistas irÔ creciendo a medida que la representación progresa. Y es que la pandemia y su gestión han generado conflictos entre instituciones y personas y entre los ciudadanos mismos, elemento este que nutre la dramaturgia de la obra.

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Seis personas desconocidas (en verdad seis números) que participan en un muestreo demogrÔfico, en el que una inteligencia artificial les va a hacer una serie de preguntas mientras los participantes estarÔn encerrados en una habitación sin poder salir de ella. De lo insólito de algunas de las preguntas y de la interacción entre los diversos personajes se irÔ generando una tensión creciente.

La obra analiza muy apropiadamente y con un estilo de thriller o intriga cómo vivimos todos y cada uno de nosotros esos días, aún no tan lejanos, de confinamientos, restricciones, sacrificios y muerte. ¿Cómo nos comportamos durante los días mÔs duros de la pandemia? ¿Fuimos conscientes del sacrificio de los demÔs? ¿Seguimos las normas dictadas por las autoridades? ¿Cómo gestionaron la crisis nuestros y nuestras políticas? ¿Y las autoridades médicas? Y si me apurÔis, ¿Qué es la democracia o qué uso hacemos de ella?

Todo esto irÔ generando un in crescendo de tensión entre los personajes que irÔ llevando a la obra por unos derroteros cada vez mÔs insoportables, lo que nos permitirÔ finalmente descubrir quienes son los participantes del experimentos demoscópico y por qué estÔn allí.

Casanovas acierta de nuevo con una propuesta que suma intriga, dramatismo y responsabilidad social y que nos permite reflexionar sobre la pandemia, su gestión y en cómo nos comportamos nosotros mismos durante la crisis epidémica provocada por la Covid-19. El texto de Casanovas es sólido y directo y crea una serie de situaciones incómodas a veces pero creíbles y que rozarÔn, estoy seguro, la sensibilidad de los y las espectadoras asistentes.

La propuesta también acierta en el casting de actores y actrices. Todos y todas tienen su momento, sobre todo cuando cada uno de ellos y ellas irÔn descubriendo sus identidades, componiendo una actuación coral a veces muy tensa, en un espacio escénico, esto es, la sala en la que se reúnen los participantes en la consulta, que nos traslada a un género de ciencia ficción.

Por todo ello, hemos de felicitar a Casanovas y a La Villarroel por atreverse a plantear una propuesta actual, provocativa y polƩmica por lo a flor de piel de las reflexiones y los hechos que trata la obra, que han marcado y marcarƔn, sin duda, la vida de todos y de todas.

«immunitat» se representa en La Villarroel del 2 de julio al 7 de agosto de 2022.

Autoría y dirección: Jordi Casanovas
Reparto: ƒscar MuƱoz, MercĆØ Pons, Javier BeltrĆ”n, Vicenta Ndongo, Ann Perelló , Borja Espinosa, Carla Tovias
EscenografĆ­a: Albert Pascual, Carles Piera
Iluminación: Sylvia Kuchinov 
Sonido: Enric ViƱeta
Caracterización: Anna Rosillo
Vestuario: Albert Pascual, Goretti
Producción: La Villarroel Produccions y Grec 2022 – Festival de Barcelona

Horario y precios: Web La Villarroel
Duración: 90 minutos
Idioma: CatalƔn
HOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Crƭtica teatro: Minerva, en el Festival internacional de teatro clƔsico de MƩrida

Este año el 68 Festival internacional de teatro clÔsico de Mérida ha llegado con una aguda visión de género. A la muchacha en busca de nombre de El MisÔntropo, se le suma, a partir del 20 de julio Minerva, obra escrita por Assumpta Serna y Scott Cleverdon e interpretada por ella misma, Fermín Núñez, Francesc Albiol, Sara Jiménez y Vero Parreño.

«Minerva es la historia de una familia de clase alta en una de las épocas mÔs turbulentas y apasionantes de la historia romana. El siglo I d.C. La figura central es Minerva, una mujer de espíritu indomable y profunda perspicacia, que es fiel a su nombre de la Diosa de la sabiduría».

Nos enfrentamos, pues, a una saga familiar en la que Minerva (Assumpta Serna) es su soporte principal. Una dama romana que aunque con una infancia vivida con tintes trƔgicos, ha sabido crear una familia junto al arquitecto imperial Celer (Francesc Albiol), encontrando, ademƔs, su sitio en una sociedad profundamente tradicional y machista. Aunque los problemas harƔn pronto acto de presencia.

Como os comentaba, Minerva es un alegato, algo anacrónico históricamente hablando, al empoderamiento femenino en Ć©poca romana. La representación nos muestra la vida de una familia romana de clase alta y los sinsabores y problemas a los que se ha enfrentar: lo inestable de la vida polĆ­tica del momento; las ansias de libertad de la joven Gaia (Sara JimĆ©nez); las consecuencias del trabajo obsesivo del pater familias Celer; la persecución de los cristianos… De esta forma la propuesta nos traslada a una Roma mĆ”s cotidiana, en la que seremos testigos de los aciertos y los errores de los miembros de la familia en una Ć©poca polĆ­tica y socialmente complicada.

Por desgracia el ritmo de la obra no es el mÔs adecuado para una propuesta de una duración de 2 horas, en las que la intensidad decae en algunos momentos y, a veces, la trabazón entre unas escenas y otras se hace embrollada. La dirección no ha sabido engarzar los diversos elementos de la propuesta para hacerla mÔs convincente tanto en su desarrollo como en su contexto. Si bien ha trasladado al texto realidades muy actuales como el feminimo, el aborto, la eutanasia

Merecen, eso sí, destacarse dos elementos. La obra hace referencias constantes a Hispania, aunque la acción estÔ ambientada en la ciudad de Roma, y a través de la historia de Gaia, joven escritora, al teatro de Mérida con, incluso, toques de veracidad histórica al hacer referencia a las molestias que la actividad del cercano anfiteatro podía provocar al desarrollo de la representación teatral. Asimismo, la escena del emperador Domiciano y la «prueba de la cicuta» destaca por su crueldad y por la negativa imagen del emperador (para variar), si bien reflexiona sobre la soledad y la inclemencia del poder, en este caso el poder absoluto.

Las interpretaciones, en general, estÔn al nivel esperado, destacado entre ellas las de la propia Assumpta Serna, que destaca por su delicadeza y la de Fermín Núñez que interpreta a Polux, el amigo y protector de la familia.

No podemos acabar la crítica de la obra sin hacer referencia al contexto arqueológico de la representación. Y es que el teatro romano de Mérida es un lujo en relación a la historia, no por otra hace dos mil años ya se representaban obras de teatro en él, como a nivel estético, aunque la comodidad de sus asientos, sea dicho, no es la ideal. Si bien todo se perdona para con un festival que reivindica lo moderno de lo antiguo, y el teatro como una forma de reflexión histórica, social y muy, pero que muy, actual.

«Minerva» se representa en el Festival internacional de teatro clÔsico de Mérida del 20 al 24 de julio de 2022.

Autores: Assumpta Serna y Scott Cleverdon
Productor: Fermín Núñez
Director: Scott Cleverdon
Reparto: Assumpta Serna, Fermín Núñez, Francesc Albiol, Sara Jiménez, Vero Parreño, Francis J. Quirós, Juan Carlos Castillejo, Carlos Ceña, Arturo Núñez, Robert Giordano, Carmen Adsuara
Producción: Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida y Samarkanda Teatro

Horarios y precios: Web del Festival
Duración: 2 horas
Idioma: castellano

Jazz, Rock y ClƔsica en el ciclo de conciertos Candlelight

¿Alguna vez has disfrutado de un concierto bajo la cÔlida luz de las velas? El ciclo de conciertos Candlelight sabe que hay una primera vez para todo y que esta puede que sea la tuya. Por eso, ha decidido ofrecerte una experiencia sensorial, íntima y musical insuperable en la que podrÔs disfrutar de conciertos, artistas y música de todo tipo. Entre la variedad se encuentran conciertos de música clÔsica, rock o jazz, para que puedas escoger el que mÔs se adapte a ti, tus gustos y preferencias y, por supuesto, a las de los tuyos.

La empresa española Fever es toda una experta en convertir a nuestros recintos históricos en grandes y mÔgicos escenarios. Por eso, algunos como el Círculo de Bellas Artes, el Ateneo de Madrid, o numerosos teatros y hoteles repartidos por las ciudades de todo nuestro país son los encargados de mostrarnos la grandeza de la música de Candlelight.

El fenómeno que ya ha conquistado a todas las ciudades del mundo, llega dispuesto a hacer lo mismo con Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, y una larga lista de nombres que quedarĆ”n inauditos ante este despliegue artĆ­stico. Sigue leyendo… Ā”Te contamos todos los detalles!

Ciclos de conciertos Candlelight

• Candlelight Jazz

ĀæEres amante de este maravilloso gĆ©nero? Como seguro no eres el Ćŗnico, Candlelight ha decidido que este deberĆ­a tener cabida en su ciclo de conciertos… Ā”Y de quĆ© manera! Tributo a Nina Simone, Frank Sinatra bajo la luz de las velas, bandas sonoras con el violĆ­n de ƈlia Bastida, Bossa Nova brasileƱo y un largo etcĆ©tera que terminarĆ” por conquistarte el corazón.

• Candlelight Rock

El gĆ©nero por excelencia no podĆ­a faltar. Y es que, ĀæquiĆ©n no agradece un poco de movimiento de cabeza y una guitarra imaginaria entre sus brazos de vez en cuando? En Candlelight podrĆ”s disfrutar de ClĆ”sicos del Rock bajo la luz de las velas y escuchar los mejores temas de grupos mĆ­ticos como AC/DC, Guns N’ Roses, Aerosmith, Coldplay, Nirvana o Led Zeppelin.

• Candlelight ClĆ”sica

Ya sabéis lo que dicen: después de la tormenta siempre llega la calma, y no la hay mejor que la música clÔsica. La Traviata de Verdi o El Cascanueces son algunas de las ofertas musicales de las que podrÔs disfrutar en el ciclo de conciertos mÔs completo de todos los tiempos. ¿Qué mÔs se puede pedir?

CrĆ­tica teatro: El burlador de Sevilla (Festival Grec)

El Festival Grec comenzó su singladura teatral y cultural el pasado miércoles 29 de junio y nos acompañarÔ en estas calurosas jornadas estivales hasta el domingo 31 de julio. Y la primera obra que reseñamos de esta edición es El burlador de Sevilla, obra en la que Xavier Albertí ha dirigido a la Compañía Nacional de Teatro ClÔsico.

Es esta una propuesta que se propone actualizar el texto de Tirso de Molina que creó uno de los mitos literarios españoles mÔs universales, el Don Juan Tenorio. Un delicado texto que juega deliciosamente con el idioma y con la rima y que es un deleite para los oídos, una joya literaria en sí misma, aunque difícil de adaptar a los tiempos actuales.

Pero a la propuesta de Albertí le falla algo. No sé si es el ritmo, si es la declamación, la interpretación en sí misma, o lo pretérito que pueden parecer los personajes y los roles de la obra, sobre todo el de Don Juan Tenorio, muy alejado de lo políticamente correcto en la actualidad.

Puede también que sea un poco la suma de todo ello, pero a la propuesta escénica le falta el gancho que atraiga o mantenga la constante atención del espectador durante la representación de la obra. A ello no ayuda la interpretación del actor principal, Mikel Arostegui, que resulta poco convincente y que lastra el esfuerzo interpretativo del resto de la compañía, a la que Albertí no ha conseguido insuflar del todo el Ônima necesaria. Pocos momentos resultan, así, intensos, a excepción del monólogo interpretado por las mujeres afectadas por la flema sexual de un Don Juan Tenorio inexpresivo e insensible ante las consecuencias de sus actos.

La escenografía tampoco ayuda a la comprensión de la adaptación, presidiendo en medio del escenario una gran estructura rectangular que hace las veces de mesa, tÔlamo, sepultura e, incluso, de rostra para las recriminaciones femeninas, pero que no ayuda a la representación.

Albertí ha intentado dar una nueva forma algo mÔs moderna, que no mucho, a un clÔsico del Siglo de Oro, pero, por desgracia no parece haber alcanzado el acierto de su intento anterior con la versión de El gran mercado del mundo de Calderón de la Barca, estrenada en el TNC en el año 2019.

Aún así, El burlador de Sevilla nos permite deleitarnos del fino uso de la lengua que Tirso de Molina fraguó en sus obras, que representa un valor quasi-arqueológico literaria y teatralmente y que vale la pena disfrutar por su excelencia y por la fina ironía que acompaña a las palabras tejidas por el autor.

Y respecto al personaje, que mĆ”s decir, ya que las gestas amorosas de Don Juan Tenorio se precipitan, en la actualidad, hacia el abismo del comportamiento machista y tóxico, algo que desnaturaliza la recepción de la obra y nos hace pensar en cómo ha cambiado nuestra sociedad al respecto… aunque Gira, il mondo gira…

«El burlador de Sevilla» se representa en el Teatre Grec del 3 al 4 de julio de 2022.

Versión y dirección: Xavier Albertí
Dramaturgia: Albert Arribas
Interpretación: JonÔs Alonso, Miguel Ángel Amor, Cristina Arias, Mikel Arostegui Tolivar, Rafa Castejón, Antonio Comas, Alba Enríquez, Lara Grube, Álvaro de Juan, Arturo Querejeta, Isabel Rodes, David Soto Giganto, Jorge Varandela
EscenografĆ­a: Max Glaenzel
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Vestuario: Marian GarcĆ­a Milla
Espacio sonoro: Mariano GarcĆ­a

NOTA CULTURALIA: 6,5
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Jorge Pisa

Novel·la negra: El cas Alaska Sanders, de Joël Dicker

Si aquest estiu ja t’has cansat de les revetlles, de fer les tantes de la matinada i nomĆ©s vols descansar sota l’ombra de qualsevol raconet amagat del jardĆ­ amb un bon llibre, estĆ s de sort, perquĆØ amb la nova novelĀ·la de JoĆ«l Dicker, editada per La Campana, tens assegurat un bon estiu d’entreteniment. Amb mĆ©s de 15 milions de lectors els seus dos protagonistes Marcus Goldman i el sergent Perry Gahalowood intentaran esbrinar que li ha passat a Alaska Sanders.

Aquesta nova entrega s’ha considerat per la crĆ­tica com: Un tsunami de girs i de cops de volant, un HimĆ laia de suspens, un Everest d’emoció». Però entrem en situació:

Abril de 1999. Un assassinat trasbalsa el petit poble de Mount Pleasant, un llogarret tranquil de Nou Hampshire. El cos de l’Alaska Sanders, una forastera que hi havia arribat feia poc, apareix a la vora d’un llac. La investigació es tanca de seguida i s’arxiva el cas. Onze anys mĆ©s tard, però, el cas es torna a obrir.

AixĆ­ engega Ā Ā«El cas Alaska SandersĀ» (La Campana), la nova novelĀ·la de l’exitós escriptor suĆ­s JoĆ«l Dicker, que tanca una trilogiaĀ d’assassinats i investigacions policials de la mĆ  de Marcus Goldman. Tot i ser el tercer llibre que ha sortir a la venda, Ā«El cas Alaska SandersĀ» ocupa el segon lloc cronològicament pel que fa a l’argument: entre Ā«La veritat sobre el cas Harry QuebertĀ», el primer gran ĆØxit, i Ā«El llibre dels BaltimoreĀ».

Amb gairebĆ© 600 pĆ gines, Dicker t’enganxa i no et deixa marxar. La novelĀ·la s’estructura per capĆ­tols que et situen perfectament en l’escena i que, just abans d’acabar, et proposen una pregunta o un gir que crea la necessitat de seguir llegint. 

JoĆ«l Dicker contĆ­nua fidel al seu estil narrativa que li ha donat fama i fortuna. ā€œEl cas Alaska Sandersā€ que s’ha publicat el 23 de juny, s’ambienta uns mesos desprĆ©s del final de ā€œLa veritat sobre el cas Harry Quebertā€.

JoĆ«l Dicker va debutar amb Els Ćŗltims dies dels nostres pares, que estĆ  basada en la història desconeguda d’una unitat d’intelĀ·ligĆØncia britĆ nica encarregada d’entrenar la resistĆØncia francesa durant la Segona Guerra Mundial i va resultar guanyadora el 2010 del Premi dels Escriptors Ginebrins. La seva segona novelĀ·la, La veritat sobre el cas Harry Quebert va aconseguir un ĆØxit internacional, grĆ cies a la seva narració trepidant plena de girs narratius.
DesprĆ©s, continuaria amb la mateixa fórmula amb obres com ā€œEl Llibre dels Baltimoreā€, ā€œLa desaparició de Stephanie Mailerā€ i ā€œL’enigma de l’habitació 622ā€.

L’exitós escriptor suĆ­s estrena novelĀ·la desprĆ©s de dos anys: Ā«El cas Alaska SandersĀ». Misteri, assassinats, suĆÆcidis, amor i intriga en un llibre per llegir-lo a tot arreu

Titol: El cas Alaska Sanders
Autor: Joƫl Dicker
Editorial: La Campana
Any de edició: 2022
TemĆ tica: NovelĀ·la negra | Thriller
Traductor: Marc Delgado Casanova | Pontus SƔnchez GimƩnez PƠgines: 672
Enquadernació: Tapa blana
Preu: 22,70€

Exposición inmersiva: Tim Burton. El Laberinto, en el Espacio Ibercaja Delicias de madrid

El próximo 29 se septiembre llega a Espacio Ibercaja Delicias de Madrid El Laberinto de Tim Burton, un auténtico laberinto por los diferentes mundos de Tim Burton con obras originales, recreaciones de sus personajes y películas, experiencias sensoriales y muchas mÔs sorpresas sobrenaturales. Una experiencia que no dejarÔ indiferente a nadie. ”Adéntrate y descubre el sorprendente universo del director de cine!

Disfruta de esta exposición inmersiva Ćŗnica, en la que te sumergirĆ”s en la mente de Tim Burton descubriendo su mundo interior y su proceso creativo con obras originales del director. Atravesar el tĆ©trico pero mĆ”gico bosque de La Novia CadĆ”ver, descubrir los Tragic Toys o la historia de Oyster Boy, conseguir no perder la cabeza con la Reina de Corazones… Cada sala te transportarĆ” a una experiencia Ćŗnica y solo tĆŗ decidirĆ”s tu camino, asĆ­ que elige bien que puertas quieres abrir…

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El aclamado director y artista Tim Burton se ha convertido en todo un referente y en uno de los cineastas mÔs imaginativos y visuales, gracias a su característico y asombroso estilo en películas como Beetlejuice (1988), Batman (1989), Eduardo Manostijeras (1990), Pesadilla antes de Navidad (1993), Charlie y la fÔbrica de chocolate (2005), La novia cadÔver (2005) o Alicia en el País de las Maravillas (2010). Wednesday (2022), es su mÔs reciente producción de la mano de Netflix.

Mucho antes de convertirse en director, Tim Burton se expresaba a travƩs del dibujo, pintura y fotografƭa, siendo actualmente ejes integrales de su proceso creativo. Creador de todo un universo propio marcado por una desbordante capacidad creativa en las que sus pelƭculas y obras se han convertido en todo un clƔsico.

Una producción 100% original hecha en colaboración con Tim Burton, su estreno mundial serÔ en Madrid a finales de septiembre y el plan es que mÔs adelante vaya de gira por el mundo. El concepto es el de un laberinto, la gente va eligiendo la puerta por la quiere ir y así va construyendo su propio recorrido, habiendo un sinfín de posibilidades, por lo que cada experiencia es única. Potente visualmente y súper instagrameable. Se mostrarÔn obras originales de Tim Burton, recreaciones de sus personajes e ideas mÔs conocidas, video proyecciones, etc.

Exposición: Tim Burton – El Laberinto, Exposición inmersiva
Espacio: Ibercaja Delicias de Madrid
Inauguración: 29 de septiembre de 2022
Idea original de LETSGO en colaboración con Tim Burton
Entradas: Web Letsgo

La exposición contiene efectos estroboscópicos
Duración de la experiencia: 1 hora aprox.
EspectƔculo recomendado para mayores de 14 aƱos.
Todos los asistentes, independientemente de la edad, deben adquirir su entrada para poder acceder al espectƔculo.

Osborne cumple 250 aƱos

Osborne conmemora este año su 250 aniversario. Un año de celebración y optimismo.

La historia de Osborne se remonta a finales del siglo XVIII, cuando un joven comerciante inglés, de nombre Thomas Osborne Mann, llegó a tierras gaditanas para comercializar los vinos de la zona. Pronto comienza a hacer negocios en el Puerto de Santa María adquiere allí varias bodegas que mÔs tarde fusionarÔ bajo una única marca: Osborne. Su larga e impecable trayectoria de casi 250 años, han convertido a Osborne en el gran grupo empresarial que es hoy, de gran fama y reconocimiento internacional.

La Compañía cumple 250 años como testigo de acontecimientos históricos decisivos desde su nacimiento en 1772. Un cuarto de siglo mano a mano con la historia de España que ha vivido la primera Constitución española, los movimientos obreros, la primera y segunda guerra mundial, la guerra civil española, el régimen franquista, la crisis del petróleo, la transición, la modernización de los noventa, la digitalización y globalización y más de una pandemia.

Imagen histórica Bodegas Osborne

Osborne superó el año pasado sus expectativas de negocio, con un liderazgo absoluto en segmentos como las ginebras premium, gracias al buen comportamiento de Nordés, un crecimiento positivo en ecommerce, a la extraordinaria evolución de su negocio internacional y la consolidación de varias de sus marcas estratégicas como son Carlos I los vinos de Jerez y Bodegas Montecillo en sus respectivas denominaciones de origen.

Durante este 250 aniversario, la compañía tiene previstos una serie de actos conmemorativos, que incluyen un evento de celebración en El Puerto de Santa María, la edición exclusiva de un libro donde grandes figuras de la gastronomía, la cultura y el mundo empresarial en España rinden su particular homenaje a estos 250 años de Osborne, así como distintas iniciativas en el que el consumidor podrá sumarse a esta celebración histórica a lo largo de todo el año.

Asimismo, y por primera vez en su historia, Osborne realizará una saca especial de la solera El Cid, hasta ahora destinada para consumo únicamente de la familia Osborne, para elaborar una edición especial de vino de Jerez de 250 botellas. Una edición única, que no podrá volver a disfrutarse

Actualmente, Osborne tiene presencia en más de 70 países, cuenta con dos filiales, en China y Brasil, 6 plantas de producción en España y un portfolio de más de 30 marcas propias y de distribución entre las que se encuentran Cinco Jotas, Nordés, Sánchez Romero-Carvajal, Bodegas Montecillo, Brandy Carlos I, junto a las recientes adquisiciones: caviar Riofrío, Ginebra Gold, Whisky Doble V y Vermut Domingo.


Osborne celebra en 2022 su 250 aniversario, lo que la sitúa entre las 100 empresas familiares en activo más antiguas del mundo. Fiel a su compromiso con la sociedad desde su creación para que las personas disfruten y compartan experiencias únicas, le consolidan como ā€œembajador internacional de la gastronomía españolaā€.

Concierto: Ecos del RocĆ­o, en el Auditori de Barcelona

Este mes de julio regresan a Barcelona Ecos del RocĆ­o.

Ecos del RocĆ­o_1

Tras 2 años retirados de los escenarios por causa de la pandemia, Ecos del Rocío vuelven a reencontrarse con su público en su nueva gira de conciertos 2022, y ya estÔn trabajando en su nuevo disco.

En esta nueva gira nos presentarƔn las novedades de su nuevo disco y harƔn un recorrido por toda su discografƭa, no solo las canciones mƔs escuchadas, sino tambiƩn aquellos temas que ademƔs de ser grandes Ʃxitos, son los mƔs significativos para los fieles seguidores de los Ecos.

Concierto: Ecos del RocĆ­o en Barcelona
Sala: Auditori de Barcelona
Fecha: 23 de Julio de 2022 a las 19:00 horas
Precio: De 25 a 45€
Entradas: Web Radio Teletaxi

Historia: Hotel Roma, Turismo en el Imperio romano, de Fernando Lillo Redonet

Hoy os presentamos en Culturalia Hotel Roma, de Fernando Lillo Redonet, una obra que nos habla del turismo en la antigua Roma y de cuÔles eran los destinos turísticos mÔs populares en la Antigüedad romana.

Hotel Roma_portada

¿Sentían los romanos el impulso de dejar su casa para conocer distintos parajes? ¿CuÔles eran sus lugares de vacaciones favoritos? ¿Qué maravillas suscitaban su interés? Hotel Roma. Turismo en el Imperio romano propone una experiencia única: viajar a los destinos turísticos que apasionaban a los antiguos romanos. Las villas de recreo en las afueras de Roma o las situadas en el golfo de NÔpoles ofrecían lugares de reposo frente al ajetreo urbano. Un poco mÔs allÔ Sicilia y Grecia eran destinos culturales muy atractivos, aunque nada comparable con el misterioso y exótico Egipto. Había quienes deseaban contemplar las maravillas del mundo, sin saber que la propia Roma era una de ellas. En otras ocasiones el turista buscaba sitios vinculados con las reliquias de los héroes o personajes históricos. Visitar un santuario en busca de curación para los males del espíritu y del cuerpo, viajar a Olimpia para contemplar sus famosos juegos o acudir a los espectÔculos del anfiteatro o el circo eran otros motivos para dejar el hogar. Al terminar de leer es muy posible que el lector comprenda que después de tantos siglos seguimos siendo muy «romanos» en nuestros gustos turísticos.

Fernando Lillo Redonet es Doctor en Filologƭa ClƔsica por la Universidad de Salamanca y catedrƔtico de Latƭn en el IES San TomƩ de Freixeiro (Vigo). Lleva treinta aƱos investigando y divulgando el Mundo ClƔsico a travƩs de numerosos libros, artƭculos y conferencias. Entre sus obras mƔs recientes destacan HƩroes de Grecia y Roma en la pantalla (2010), Gladiadores: mito y realidad (2011), Fantasmas, brujas y magos de Grecia y Roma (2013) y Un dƭa en Pompeya (2020). Es colaborador habitual de Historia National Geographic y Arqueologƭa e Historia Desperta Ferro.

TĆ­tulo: Hotel Roma. Turismo en el imperio romano
Autor: Fernando Lillo Redonet
Editorial: Confluencias
Colección: Entre piedras
Encuadernación: Rústica / 130 x 210 mm
PƔginas: 328
Publicación: 30 mayo 2022
ISBN: 978-84-124559-9-1
Precio: 22,90€