CrĆ­tica teatro: Assassinat a l’Orient Express, en el teatre Condal

Agatha Christie es uno de los grandes referentes de la literatura de intriga y misterio. Sus personajes han llenado infinidad de pÔginas de libros y, consecuentemente, innumerables horas de ocio literario. Y cada vez mÔs sus obras estÔn sobre los escenarios, entreteniendo a un público Ôvido de las investigaciones y de los personajes de Christie.

En esta ocasión el Teatre Condal ha iniciado temporada con una nueva versión de Asesinato en el Orient Express, adaptada por Ken Ludwig, dirigida por IvÔn Morales y con Eduard Farelo dando vida al ilustre detective Hércules Poirot.

Estamos en la década de los años 30 del siglo pasado, Hércules Poirot, un disciplinado y algo excéntrico belga que empieza a labrarse reputación como detective, se encuentra en Estambul con un viejo amigo, Monsieur Bouc, quién le invita a viajar con él en el famoso Orient Express para regresar a Londres.

Allí se les unirÔ un grupo muy variopinto de viajeros, pertenecientes a todos los confines del mundo. En plena noche, una tormenta de nieve detiene el tren en algún lugar perdido de Yugoslavia. Y a la mañana siguiente, Samuel Ratchett, un desagradable hombre de negocios algo turbios es encontrado muerto, apuñalado salvajemente en su cama. La nieve les impide entrar o salir del tren, así que el asesino solo puede ser uno de los ocho pasajeros que viajan a bordo del Orient Express. ¿Pero cuÔl de ellos ha sido? ¿Y por qué?

Assassinat a l orient express_1

La adaptación del Condal es fiel al texto original de Christie al que suma una potencia visual y técnica que impactarÔ seguro al público asistente. Como ya sabréis la mayoría de los que leías esta reseña, el día a día de Hércules Poirot estÔ condicionado normalmente por crímenes y asesinatos, en los que de forma mÔs o menos obligada el famoso detective belga se verÔ obligado a intervenir. En esta ocasión el asesinato se produce en el Orient Express, una de las líneas de ferrocarril mÔs lujosas y famosas del mundo.

La adaptación de Ken Ludwig ha optado por un decorado minimalista en el que el atrezo móvil tiene un papel notable. La mayor parte de la trama se desarrolla en el interior de un tren atrapado por la nieve en su recorrido, por lo que los vagones estÔn muy presentes, a veces demasido, sobre el escenario, situando al espectador en cada momento de la trama. La idea estéticamente es muy correcta aunque la aplicación técnica puede llegar a confundir, a veces, al público.

Por lo que respecta a la adaptación, y como decía antes, la obra es bastante fiel a la novela original, algo que es de agradecer, respetando, incluso, los acentos originales de los pasajeros del tren. El desarrollo de la trama es el correcto en una obra basada en una novela de Agatha Christie en el que la presentación de los personajes y el desarrollo de la investigación, marcan el avance de la trama.

Por lo que respecta al reparto Focus ha realizado un casting muy oportuno en el que destaca Farelo como un Hércules Poirot algo aturdido por el alcance de su fama y por lo confuso de la investigación. El pasaje estÔ compuesto, como ya he indicado, por una suma de nacionalidades encarnadas por Ruben Ametllé, David Bagés, Anna Barrachina, Clàudia Benito, Maria Ribera, Isabel Rocatti, Vanessa Segura, Javi Vélez y David Vert, que encarnan correctamente a los sospechosos del asesinato que se ha producido en el Orient Express, acompañados por un diseño de vestuario y de maquillaje que facilitan con mucho la ficción agatochristiana, llevada a buen puerto por la dirección afinada y de estilo clÔsico de Morales.

Assassinat a l’Orient Express es una oportunidad, al inicio de temporada, de recreases en una de las investigaciones mĆ”s famosas del detective HĆ©rcules Poirot, con un diseƱo de escena de gran calidad y con un asesinato que nos harĆ” pensar sobre la justicia y sobre lo que es justo o lo que no lo es, un empeƱo muy adecuado en el mundo tan complejo en el que nos ha tocado vivir.

Ā«Assassinat a l’Orient ExpressĀ» se prepresenta en el Teatre Condal del 14 de septiembre de 2021 al 9 de enero de 2021

Autora: Agatha Christie
Adaptación: Ken Ludwig
Versión: Alicia Serrat e IvÔn Morales
Dirección: IvÔn Morales
Reparto: Eduard Farelo, Ruben AmetllƩ, David BagƩs, Anna Barrachina, ClƠudia Benito, Maria Ribera, Isabel Rocatti, Vanessa Segura, Javi VƩlez, David Vert
EscenografĆ­a: SebastiĆ  Brosa
Iluminación: David Bofarull
Vestuario: MĆ­riam Compte
Espacio sonoro: Jordi BallbƩ
Caracterización: ƀngels Salinas
Movimiento: David Climent
Producción: Focus

Duración: 120 minutos
Idioma: catalƔn
Horarios: Lunes a las 18:30 horas; de miƩrcoles a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:30 horas
Entradas: Web del Testre Condal
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Exposición: Tesoros arqueológicos de Rumanía. Las raíces dacias y romanas, en el MAN

El pasado 1 de octubre se inauguró en el Museo Nacional de Arqueología de Madrid la exposición Tesoros arqueológicos de Rumanía, muestra que se enmarca dentro de los actos conmemorativos del 140 aniversario del establecimiento de relaciones diplomÔticas rumano-españolas, y recorre la historia cultural de la actual Rumanía. Se trata de la exposición de mayor relevancia organizada en el extranjero por el Museo Nacional de Historia de Rumanía en los últimos 50 años.

Reúne tesoros principescos de oro y plata, armas, herramientas, accesorios de vestir, monedas, cerÔmica, cristalería, piezas de madera y hueso, esculturas de piedra y metal, entre otros. MÔs de 800 bienes culturales procedentes de 40 museos de Rumanía, a los que se suman préstamos de centros españoles como el Museo Arqueológico de Sevilla, el Ayuntamiento de Guadix (Granada) y el Museo Nacional del Prado.

Rumanía ocupa una posición geogrÔfica única y excepcional, en la encrucijada del mundo mediterrÔneo, Asia y Europa. Se beneficia de una apertura al Mar Negro y de una densa red de ríos como el Danubio. Entre llanuras, colinas, montañas y delta, es también una región particularmente rica, con recursos muy diversos. Esta situación privilegiada la ha convertido siempre en un cruce de culturas, un lugar de contactos e intercambios.

El objetivo de la exposición es mostrar la evolución histórica del territorio de Rumanía durante un período de mÔs de mil años, desde las culturas del Hallstatt tardío y los escitas (hacia los siglos VIII-VII a.C.) hasta las invasiones de los pueblos germanos (hacia los siglos IV-VII d.C.), con especial énfasis en el período de la Dacia como provincia romana (106-271 d.C.), tras las Guerras Dacias dirigidas por el emperador Trajano (101-106 d.C.).

La exposición resalta ademÔs las conexiones históricas entre Rumanía y España a través de celtas y romanos; con el emperador hispalense y las tropas de origen hispano que lucharon con él; hasta los visigodos que, atravesando toda Europa, llegaron a asentarse en la península ibérica.

La muestra se completa con un catÔlogo en español e inglés que reúne un amplio número de colaboraciones sobre los diversos períodos, sin duda una obra de referencia sobre esta parte de la historia rumana.

Exposición: Tesoros arqueológicos de Rumanía

Lugar: MAN – Museo Arqueológico Nacional (Madrid)
Fechas: del 1 de octubre de 2021 al 27 de febrero de 2022
Horario de visita: Martes a sĆ”bado: 9:30 – 20:00 horas. Domingos y festivos: 9:30 – 15:00 horas.
Entrada gratuita

Alto patronazgo: S.M./H.M. Felipe VI, Rey de EspaƱa y S.E./H.E. Klaus Werner Iohannis, Presidente de Rumanƭa

Organiza: Ministerio de Cultura de Rumanía, Museo Nacional de Historia de Rumanía, Ministerio de Cultura y Deporte de España y Museo Arqueológico Nacional

Colabora: Embajada de Rumanía en el Reino de España, Ministerio de Defensa Nacional de Rumanía, Asociación Cultural de Protectores y Amigos del MAN y ASISA

Comisarios: Ernest Oberländer-Târnoveanu y Andrés Carretero Pérez

Actualidad: Todos los futuros perdidos, de Eduardo madina y Borja SƩmper

Todos los futuros perdidos_portada

Hoy os presentamos en Culturalia Todos los futuros perdidos de Eduardo Madina y Borja Sémper, una novedad mediÔtica de la que seguro habéis visto u oído hablar en los medios de comunicación en relación a la conmemoración, la semana pasada, de los diez años del cese definitivo de la actividad de ETA.

Este libro comienza con el recuerdo de un día feliz, el 20 de octubre de 2011, en el que la banda terrorista ETA anunció su cese definitivo. Diez años después de aquella fecha histórica, un centenario caserío en Aretxabaleta, cercano a Mondragón, albergaba esta emocionante conversación sobre uno de los episodios mÔs oscuros de nuestro pasado reciente.

Eduardo Madina y Borja Sémper eligieron un simbólico cruce de caminos en el corazón de Euskadi porque la suya es una historia de vidas paralelas con muchos puntos de conexión. Nacidos en Bilbao e Irun con apenas unas horas de diferencia, su compromiso les convirtió desde muy jóvenes en objetivos de la violencia. Ambos vivieron los años mÔs duros del terrorismo en primera línea y desde distintas formaciones políticas. Nunca se plantearon renunciar, a pesar del coste que supuso en sus vidas.

Todos los futuros perdidos es un conmovedor testimonio contra el miedo, el silencio y el olvido. Un libro imprescindible que reivindica la memoria colectiva de un pasado que no debió existir al tiempo que celebra la mayor de las victorias, la de todos los futuros que se ganaron.

TĆ­tulo: Todos los futuros perdidos
Autores: Eduardo Madina y Borja SƩmper
Editorial: Plaza & JanƩs
Colección: Obras diversas
PƔginas: 288
Encuadernación: Tapa blanda con solapas / eBook
Fecha de publicación: 7 de octubre de 2021
Precio:
• Tapa blanda: 18,91€
• eBook: 9,49€


Estreno cine: El Ćŗltimo duelo, de Ridley Scott

Hoy os presentamos en Culturalia El último duelo, un film histórico dirigido por Ridley Scott con guión de Ben Affleck y Matt Damon, que nos narra una historia de acoso, violación y afrenta ambientada en la Francia medieval.

La pelƭcula, basada en el libro The Last Duel: A True Story of Trial by Combat in Medieval France de Eric Jager y ambientada en la Francia del siglo XIV, se centra en el duelo entre Jean de Carrouges y Jacques Le Gris, dos amigos que se convirtieron en rivales. Cuando la mujer de Carrouges, Marguerite, fue acosada por Le Gris, un cargo que Ʃl niega, ella no se queda callada y le acusa, un acto valiente y desafiante que pone su vida en peligro. Al no creerle nadie, su marido acusa a su mejor amigo ante el rey Carlos VI, quien decide autorizar un duelo a muerte entre ambos, que determinarƔ el destino de los tres.

TĆ­tulo: El Ćŗltimo duelo
AƱo: 2021
Duración: 152 min.
PaĆ­s: Estados Unidos
Dirección: Ridley Scott
Guión: Ben Affleck, Matt Damon, Nicole Holofcener. Libro: Eric Jager
MĆŗsica: Harry Gregson-Williams
FotografĆ­a: Dariusz Wolski
Reparto: Matt Damon, Adam Driver, Ben Affleck, Jodie Comer, Harriet Walter, Nathaniel Parker, Marton Csokas, Sam Hazeldine, Michael McElhatton, Zeljko Ivanek, Alex Lawther, Clive Russell, William Houston
Productora: 20th Century Studios, Scott Free Productions, Pearl Street Films, TSG Entertainment
Género: Drama, Siglo XIV, Histórico
Fecha estreno EspaƱa: 29 octubre 2021

Novetat NovelĀ·la Històrica: AquitĆ nia d’ Eva GarcĆ­a SĆ”enz de Urturi

Aquitania_portada


Avui us presentem AquitĆ nia, d’Eva GarcĆ­a SĆ”enz de Urturi, un poderós thriller històric que travessa un segle ple de venjances, incestos i batalles. Un misteri torbador entorn de tres vides que forjaran el que mĆ©s tard serĆ  Europa.

1137. El duc d’AquitĆ nia, la regió mĆ©s cobdiciada de FranƧa, apareix mort a CompostelĀ·la. El cos queda de color blau i amb la marca de l’«àguila de sangĀ», una ancestral tortura normanda. La seva filla Elionor decideix venjar-se, i per això es casa amb el fill de qui creu que Ć©s l’assassĆ­: Luy VI el Gras, rei de FranƧa.

Però el rei mor durant la boda en idĆØntiques circumstĆ ncies, i l’Elionor i en Luy VII intentaran descobrir, juntament amb els gats aquitans –els ĆØpics espies dels ducs– a qui li interessa que els reis inexperts ocupin el tron.

DĆØcades abans de la mort del duc d’AquitĆ nia, un nen sense nom Ć©s abandonat al bosc per les seves cinc mares. Potser un monstre, o un sant, el petit supervivent acabarĆ  convertint-se en un dels homes mĆ©s excepcionals de l’edat mitjana europea.

«Algú feble hauria retrocedit.
AlgĆŗ covard s’hauria paralitzat.
AlgĆŗ prudent s’hauria concentrat a defensar-se.
AlgĆŗ fort hauria seguit endavant malgrat el greuge. AlgĆŗ com ella, neta del Trobador, duquessa d’AquitĆ nia, estava fent el que la sang li murmurava a crits: tirar amunt, pujar.
Ascendir al tron.
Superar-nos a tots, aliats i enemics, des de daltĀ».

Torna l’autora de l’exitosa Trilogia de la Ciutat Blanca (El silenci de la ciutat blanca, Els ritus de l’aigua, Els senyors de el temps).

Eva García SÔenz de Urturi és una de les escriptores més populars i aclamades del nostre país. Les seves obres han gaudit de elogioses crítiques a Espanya i la seva fama ha travessat les nostres fronteres. A més de ser una de les autores espanyoles més venudes del món, compta amb més de dos milions de lectors en quaranta països.

Va comenƧar a la seva vocació com a escriptora amb catorze anys, quan el seu professor de Literatura en el colĀ·legi de Sant Viator, Vitòria , li va encarregar com a treball relatar les seves experiĆØncies en un diari. Va ser llavors quan va descobrir el valor nutritiu de l’escriptura i ja no va poder abandonar-la ni un sol dia en trenta anys.

Encara que sempre va estar vinculada a la literatura i va guanyar diversos premis de relat amb els seus primers escrits, la seva formació com ƒptic-optometrista la va portar a convertir-se amb 27 anys en directiva d’una important empresa multinacional. DesprĆ©s d’una dĆØcada en el sector òptic decidĆ­ treballar en la Universitat d’Alacant.

El 2009 va comenƧar a escriure a les nits la seva primera novelĀ·la, Ā«La saga dels longeusĀ», que va publicar tres anys desprĆ©s, el 2012, i es va convertir en un fenomen viral de crĆ­tica i vendes que va ser traduĆÆda a l’anglĆØs (Ā«The Immortal CollectionĀ») amb una gran acollida tant als Estats Units com al Regne Unit i AustrĆ lia.

El 2014 va veure la llum la segona entrega de la saga, Ā«Els fills d’AdamĀ», i tambĆ© la novelĀ·la històrica Ā«Passatge a TahitĆ­Ā», editada per Espasa (Planeta). Aquest any es va prendre una excedĆØncia a la Universitat d’Alacant i des de llavors dedica tot el seu temps a la seva gran passió: escriure novelĀ·les.

El 2016 publica amb l’editorial Planeta Ā«El silenci de la ciutat blancaĀ», un thriller apassionant ambientat a la seva ciutat natal que va suposar tot un fenomen que des de llavors no ha deixat de crĆ©ixer i guanyar fans anomenats Ā«krakeniansĀ».

El 2017 va publicar Ā«Els ritus de l’aiguaĀ», la segona i esperada entrega de la Ā«Trilogia de la ciutat blancaĀ». I en 2018 Ā«Els senyors de el tempsĀ», l’aclamat tancament d’una trilogia inoblidable.

El 2020 va guanyar el prestigiós Premi Planeta amb la seva novelĀ·la Ā«AquitĆ niaĀ», un thriller històric que va batre rĆØcords de venda des del moment del seu llanƧament, convertint-se en un dels Premi Planeta mĆ©s venuts i mĆ©s ben valorats de la història. Des de llavors ha aconseguit dotze edicions de gran tirada i mĆ©s d’una dotzena de traduccions.

TĆ­tol: AquitĆ nia
Autora: Eva Garcƭa SƔenz de Urturi
Editorial: Columna Edicions
Col·lecció: Clàssica
Temàtica: Novel·la històrica | Europa medieval | Novel·la negra | Thriller
Nombre de pĆ gines: 448
Format i preu:
• Tapa dura amb sobrecoberta: 21.90 €
• eBook (Epub 2): 10.99 €

CrĆ­tica teatre: Cantando bajo la lluvia, el nou musical de Nostromo Live

S’ha de ser valent i agosarat per portar a l’escena teatral la adaptació de Cantando bajo la lluvia, un dels grans musicals de l’època daurada de Hollywood. Però aquĆ­ estem, asseguts al TĆ­voli, amb les espectatives molt i molt altes per veure la visió del clĆ ssic que ƀngel LlĆ cer i Manu Guix ens proposen.

La aposta Ć©s reformular amb una visió mĆ©s irònica, amb tocs d’humor i gags que fan homenatge a escenes de diferents clĆ ssics com Ā«A night at the operaĀ». Ɖs en general un homenatge i seguix una lĆ­nia continuista amb el musical protagonitzat per Fred Astaire i Ginger Rogers i que narra una història d’amor dels anys 20 del segle passat, quan s’obria pas el cinema sonor.

La seva ambiciosa proposta, a jutjar per la reacció del pĆŗblic ha estat gairebĆ© perfecta. Tot i que l’espectacle te una bona qualitat, en alguns moments m’ha semblat lent.

A continuació anem a  desgranar una mica cadascun dels aspectes que mĆ©s m’han agradat.

Destacaria l’orquesta, els 17 mĆŗsics que van aconseguir des de la primera nota de l’obertura fer callar el pĆŗblic i captivar-lo. Crec que Ć©s un personatge principal mĆ©s. La sincronització perfecta amb els actors demostra que ells són part de l’escena.

LlĆ cer segueix amb forƧa fidelitat la pelĀ·lĆ­cula, però s’alia amb la tecnologia, les projeccions, per crear escenes genials que et porten al cinema mud dels anys 20.

Personalment, m’haguĆ©s agradat que el text fos en catalĆ  i que si no hi havia mĆ©s remei que traduir alguna icònica cançó de l’anglĆØs, per allò de fer mĆ©s entenedora la trama, tambĆ© fos amb la nostra llengua, però suposo que tot Ć©s qüestió de voluntat. I si l’obra ha de fer gira per fora de Catalunya, s’havia de fer un altre esforƧ econòmic per la feina de tornar a traduir-ho al castellĆ .

Un dels plats forts d’aquest musical optimista i vital, Ć©s precisament aquesta energia positiva que transmet al pĆŗblic, que pica de mans per acompanyar el ritme de les canƧons o son convidats a interactuar amb Mireia Portas en les escenes de dicció.

Pel que fa a l’actuació dels personatges, penso que s’han deixat endur una mica per la forma de gesticular de les pelĀ·lĆ­cules dels anys 20. Ɖs a dir, els trobo exagerats, amb el to i els gestos. A mi  em posa nerviosa tanta solemnitat ja que em recorda al teatre amateur, on tot i la bona voluntat dels actors, no acaben de ser creĆÆbles. Però com tot, Ć©s qüestió de gustos, perquĆØ quan alguna cosa em grinyolava, girava el cap i observava la reacció del pĆŗblic, i els veia totalment enganxats a l’escena.

Pel que fa a les interpretacions, per mi el que Ć©s deixa la veu, els peus i la suor a l’escenari es Ricky Mata. Que juga perfectament en totes les escenes amb l’espectador, i diu en veu alta el que tots estem pensant, fent de el nostre Ā«Pepito grilloĀ» colĀ·lectiu.

I  en la part femenina, em decanto per Sylvia Parejo, amb la seva intervenció de Ā«Beutiful girlĀ» al primer acte, amb una gran qualitat vocal i escĆØnica. Magnifica. 

L’Escenografia d’Enric Planas i  tot l’equip tĆØcnic d’AgustĆ­ Custey potser són els grans guanyadors de la nit. ParlĆ vem abans que els mĆŗsics eren un personatge mĆ©s que t’acompanyava durant tota l’obra, però no podem obviar la gran qualitat escenogrĆ fica que ajuda a l’espectador i als personatges a portar un ritme constant que et fa estar entretingut, gaudint de cadascun dels canvis coreografiats a la perfecció.  Estem parlant de 23 actors i ballarins , 29 mĆŗsics en directe, 190 canvis de vestuari, 75 canvis d’escena i a mĆ©s un tanc amb 1000 litres d’aigua, i gestionar això amb dos passes en cap de setmana tĆ© la seva dificultat.

«Cantando bajo la lluvia» se represent en el teatre Tívoli del del 15 de setembre al 28 de novembre de 2021.

Direcció: ƀngel LlĆ cer
Interprets: Ivan Labanda, Diana Roig, Ricky Mata, Mireia Portas, José Luis Mosquera, Oriol Burés, Clara Altarriba, Bernat Cot, Bittor FernÔndez, Miguel Ángel Belotto, Júlia Bonjoch, Sylvia Parejo
Autors: Betty Comden y Adolph Green
Traducció i adaptació: Marc Artigau
Direcció musical: Manu Guix y Andreu Gallén
Lletres: Arthur Freed
MĆŗsica original: Nacio Herb Brown
Bailarins: Diana Girbau, Empar Esteve, Sara Martín, Carmen Soler, Clara Casals, AdriÔn García, Marc Sol, Albert Escobar, Pablo López, Julia Saura Chema Zamora
EscenografĆ­a: Enric Planas
Iluminació: Albert Faura
So: Roc Mateu
Vestuari: MĆ­riam Compte
CoreografĆ­a: Myriam Benedited

Horaris i preus: PƔgina Grup BalaƱƠ
Duració: 2 hores i 30 min
Idioma: castellĆ 
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Teresa Gilisbars

Los casinos en la literatura

La mayoría de nuestros queridos juegos de casino se remontan a una época muy anterior a los casinos online y las aplicaciones móviles. Entramos a portales web tan conocidos como Monopoly Casino para pasar un buen rato, pero se nos olvida que como elemento cultural popular en todo el mundo, han sido representados en distintos Ômbitos artísticos como películas o libros clÔsicos.

Los casinos y los juegos de azar se mencionan en muchas obras literarias, tanto antiguas como nuevas. Siempre representado una temÔtica de tensión y misterio, estos espacios han aparecido tanto en un thriller de espías de James Bond como en una novela mÔs tranquila de Dostoievski. La cuestión es que han sido utilizados por muchos de nuestros autores favoritos como recurso argumental y finalmente, se han trasladado a medios de comunicación mÔs convencionales.

En este artƭculo, exploraremos distintas obras literarias en la que los juegos de casino han tenido un papel destacado y entenderemos quƩ valores simbolizan en el Ɣmbito de la cultura popular.

Casino Royale de Ian Fleming

El casino aparece representado en las famosas novelas de Ian Fleming sobre James Bond, y su primera obra, Casino Royale, es quizÔs el mejor ejemplo. Publicada por primera vez en 1953, la obra narra la misión de Bond para derrocar a Le Chiffre, un financiero de una agencia de contraespionaje soviética, en una arriesgada partida de Baccarat Chemin-de-fer.

Este clÔsico del género de espionaje muestra las emociones y tensiones durante una partida de Baccarat y presentó a Bond, el espía que se convertiría en un personaje de la cultura popular de todo el mundo. La adaptación cinematogrÔfica de 2006 protagonizada por Daniel Craig es la película de Bond mejor valorada en IMDB, lo que demuestra el valor intemporal del agente 007.

El jugador de Fiódor Dostoievski

Dostoievski, autor de clÔsicos como Crimen y castigo y Los hermanos Karamazov, presentó El jugador. Esta novela narra la historia de Alexei Ivanovich, que busca construir su estatus y arreglar sus problemas financieros ganando en la mesa de la ruleta. La presencia del interés amoroso de Alexei, Polina, hija de un general ruso, impulsa la motivación del protagonista a lo largo de esta conmovedora obra de ficción.

Dostoievski aborda temas clave como el amor y el dinero en esta novela. Presenta la idea de que el verdadero valor de una persona no se encuentra en la riqueza o el estatus. Aunque la ruleta ocupa un lugar destacado en la novela, el autor explora la idea de que el casino es solo un medio para divertirse con las personas que uno quiere y no para cumplir sueƱos.

Casino: Amor y honor en Las Vegas de Nicholas Pileggi

Pileggi escribió esta novela de no ficción para contar la pérdida de influencia de la mafia sobre los casinos legales de Las Vegas, que comenzó en 1931. Con este libro, el autor dio una visión inédita del turbio mundo de la mafia, incluyendo el blanqueo de dinero y las batallas con la policía local. La mafia, como era el caso de la conocida familia Genovese, se dedicaba a desvalijar los ingresos de los casinos locales para conseguir su dinero. Esto duró hasta que el FBI se dio cuenta y erradicó la influencia del crimen organizado en los centros de juego de Las Vegas a principios de la década de 1980.

Poco después de que se publicara la novela de Pileggi en 1995, se llevó a cabo una película llamada Casino. La película fue aún mÔs popular que el libro, protagonizada por Robert De Niro, Joe Pesci y Sharon Stone. Con actores así, no nos sorprende que fuera un éxito de taquilla.

21 Blackjack de Ben Mezrich

La novela de Ben Mezrich cuenta la historia real de un grupo de estudiantes del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts) que aplican sus habilidades al juego de cartas del blackjack. La obra de 2002 tuvo una fiel adaptación cinematogrÔfica seis años mÔs tarde titulada 21 Blackjack, dirigida por Robert Luketic.

Es importante entender cómo la literatura y los medios de comunicación pueden cambiar la visión que el público general tiene de los casinos. Dependiendo del contexto, puede representar el lujo como en las películas de Bond o simplemente un lugar donde la clase trabajadora acude para ir a pasarlo bien, como se muestra en las viejas películas de cowboys. Pero en algo estaremos de acuerdo, los casinos siempre vivirÔn en nuestra mente como representación del misterio, las vidas extravagantes y la seducción.

El teatro musical regresa a los escenarios de Barcelona

Este mes de octubre en Barcelona el teatro comienza a coger impulso con el inicio de una temporada que intenta dejar atrƔs las trƔgicas consecuencias y las restricciones provocadas por la pandemia. Y uno de los gƩneros que destacan en este inicio de temporada es el musical, con estrenos seƱalados que comienzan, de nuevo, a copar las grandes marquesinas de los teatros.

Os destacamos aquƭ tres estrenos musicales que creemos que son indispensables para cualquier amante del gƩnero:

fama_el-musical

Fama, en el Teatro Apolo

Fama, el musical versión de éxito internacional, el fenómeno de la cultura pop sobre la legendaria escuela de secundaria de artes escénicas de Nueva York.

Concebido y desarrollado por David De Silva, conocido como «Father Fame», este musical de alto octanaje presenta la canción principal ganadora del Oscar y una serie de otros números pop pegadizos.

El espectÔculo sigue a la última clase de la célebre High School for the Performing Arts de la ciudad de Nueva York desde su admisión en 1980 hasta su graduación en 1984. Todas las luchas, miedos y triunfos, desde el prejuicio hasta el abuso de sustancias, se representan con un enfoque nítido, mientras los jóvenes artistas navegan por los mundos de la música, el teatro y la danza.

Fama es una sensación internacional que continúa llegando a las nuevas generaciones de artistas y público.

«Fama» se representa en el Teatro Apolo del 8 de octubre al 28 de noviembre de 2021

Billy Elliot_el musical

Billy Elliot, en el Teatre Victòria

Billy Elliot. El Musical, llega a el Teatro Victòria de Barcelona tras once temporadas de gran éxito en Londres, cuatro a Broadway y tres en Madrid.

Este musical incluye la exquisita banda sonora compuesta por Elton John, con increĆ­bles coreografĆ­as, una puesta en escena espectacular y una historia emocionante en una experiencia teatral Ćŗnica que ha conquistado los corazones de millones de espectadores en todo el mundo.

El musical narra la historia del joven Billy, nacido en una ciudad del norte de Inglaterra en la que los hombres practican el boxeo y trabajan en la mina. Ninguno de ellos baila ni alberga ambiciones de presentarse a la Royal Ballet School. Pero Billy es diferente. Criado por un padre viudo, sin el cariño de una madre, a Billy no le gusta el boxeo pero estÔ cautivado por la gracia y la maravilla del ballet. Con férrea determinación lucharÔ para alcanzar sus sueños, devolviendo la unión a su familia y la fe a una comunidad devastada por el convulso final de la industria minera britÔnica.

«Billy Elliot» se representa en el Teatre Victòria del 9 de octubre al 28 de noviembre de 2021

El Guardaespaldas, en el teatro Coliseum

El Guardaespaldas, el musical, basado en la exitosa película de Whitney Houston y Kevin Costner, llega al teatro Coliseum el próximo mes de noviembre.

ā€œEl Guardaespaldasā€ es un thriller romĆ”ntico que gira en torno a la estrella y diva del pop Rachel Marron, quien se ve obligada a contratar a un guardaespaldas al verse acosada por un fan. El libreto cuenta con muchas de las canciones de la pelĆ­cula, que se convirtió en la banda sonora mĆ”s vendida de todos los tiempos al vender 48 millones de copias a nivel mundial.

El espectĆ”culo contiene grandes Ć©xitos de Whitney Houston, como ā€œQueen of the Nightā€, ā€œI Wanna Dance with Somebodyā€ o el inolvidable tema ā€œI Will Always Love Youā€.

«El Guardaespaldas» se representa en el teatro Coliseum del 27 de noviembre al 12 de diciembre de 2021

Bueno, ya veis que la temporada de teatro musical en Barcelona comienza con fuerza. Esperamos, pues, que esto solo sea el inicio de una temporada de teatro musical que nos haga resarcirnos de un periodo que todos y todas, de una forma u otra, pretendemos superar!!