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CrĆ­tica teatro: Primera Llei de Newton, en La Villarroel

La vida en un instituto es dura, esto no lo podemos obviar. La diversidad y la complejidad de la misma sociedad hace que las realidades / experiencias que se viven en un centro de educación secundaria pueda ser, para alumnos y también para profesores, una tarea dura. De ahí que el teatro se interese por la realidad educativa con el estreno el pasado 1 de julio de Primera Llei de Newton, una obra que trata el conflicto que acontece en un instituto en relación al comportamiento tramposo de un alumno.

«Un instituto de alta complejidad, recientemente premiado por su proyecto educativo, se ve sacudido por un conflicto que pone en crisis su discurso de oportunidades.
A pocos días del claustro final, se descubre que Izan, un alumno a punto de graduarse, ha copiado sistemÔticamente los exÔmenes de una asignatura. La tensión aumenta cuando la madre de Izan se presenta en el instituto para solicitar un certificado que garantice que su hijo obtendrÔ el título de la ESO, al mismo tiempo que el centro recibe la visita de una joven influencer interesada en la historia de éxito del instituto».

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Primera Llei de Newton es una obra que toca diversos temas relacionados con la educación de los mĆ”s jóvenes. Eu Manzanares, con un muy buen ojo clĆ­nico, ha creado una realidad escĆ©nica que nos obliga a contemplar la ā€œduraā€ realidad que se vive en nuestros institutos. Una situación particular, el comportamiento tramposo de un alumno y su actitud chuleta, obliga a los profesores a discutir sobre si este se merece o no el tĆ­tulo de estudios secundarios para poder ser fichado por un club de futbol, que le puede solucionar la vida a Ć©l y a su familia. Como veis, el dilema estĆ” servido.

A través de discusiones, flashbacks y algunas escenas de alta tensión, la obra abre un debate tragicómico sobre la sociedad en la que vivimos y nos pregunta sobre si «el todo vale», aunque no sea legal o correcto, es la mejor forma de solucionar los problemas de la vida. Para ello se necesita un guion de altura, obra de Manzanares, que nos encamine hacia el debate sin prejuzgar el comportamiento de los diversos personajes, y que posea la tensión necesaria para mantener el interés del espectador a lo largo de la representación.

Pero todo ello no conseguiría el efecto requerido si el reparto de actores y actrices no estuviera a la altura. Y lo estÔ!! Lua Amat, Dafnis Balduz, Sara Diego, Rosa Gamiz, Anna Sahun y Max Vilarrasa dan en el clavo en sus interpretaciones, dando vida a los profesores que han de decidir sobre el futuro del alumno fullero; la madre del mismo, que ha de defender la actuación de su hijo, como cualquier buena madre, y la posibilidad de que consiga el certificado de estudios que le abra las puertas de la promoción social; o la joven influencer que se sentirÔ amenazada en un barrio muy alejado de sus estÔndares sociales. Un elenco dirigido con maestría por Nelson Valente, que sabe darle a la representación la compostura adecuada.

Primera Llei de Newton es una de esas obras que se revuelve en la actualidad y que sin duda nos obliga, una vez salidos del teatro, a debatir con nuestros acompaƱantes y si es posible, a opinar… ĀæEs lĆ­cito hacer trampas cuando el sistema es injusto?

ā€œPrimera Llei de Newtonā€ se representa en La Villarroel del 1 de julio al 2 de agosto de 2026.

Autoria y adjunta a dirección: Eu Manzanares
Dirección: Nelson Valente
Reparto: Lua Amat, Dafnis Balduz, Sara Diego, Rosa Gamiz, Anna Sahun, Max Vilarrasa
EscenografĆ­a: Paula Bosch
Vestuario: Zaida Crespo
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: David Solans
Caracterización: Toni Santos
Producción: La Villarroel, Grec 2026 Festival de Barcelona

Horarios: miƩrcoles y viernes a las 19:30 horas; jueves a las 17:30 y a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 24,10€
Idioma: catalƔn
Duración: 90 minutos
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: L’Albada, en el Teatre La Biblioteca

El teatro y la historia han mantenido desde siempre un abrazo muy intenso, que ha provisto a los escenarios de grandes historias y retratos históricos mĆ”s o menos remedados. L’Albada, producida por La Perla 29 y el Festival Grec 2026, nos propone, sin embargo, otro tipo de juego basado en un rompecabezas en el que la Guerra Civil EspaƱola y los dramas que se vivieron en ella tienen un papel protagonista.

ā€œDurante la preparación de los Juegos OlĆ­mpicos de Barcelona 92, Alba (Clara Mir) estĆ” terminando la carrera de Historia y emprende una investigación que la llevarĆ” mĆ”s allĆ” de lo que nunca hubiera podido imaginar. Guiada por un buen profesor (Ramon Vila) de la universidad y acompaƱada por otro joven historiador que busca sus orĆ­genes sin descanso (Jaume ViƱas), se adentrarĆ” en la historia mĆ”s oscura de la EspaƱa moderna y trazarĆ” un camino que la llevarĆ” desde la Guerra Civil hasta la euforia olĆ­mpica.

L’Albada, escrita por Jaume ViƱas y dirigida por Oriol Broggi, nos presenta una historia compleja en la que la historia reciente de EspaƱa y la investigación histórica estĆ”n muy presentes. Y si hay un tema protagonista en la historia reciente de EspaƱa no es otro que el de la Guerra Civil. En esta ocasión, Alba, una estudiante de Historia, inicia una investigación sobre unos milicianos anarquistas que la llevarĆ”, poco a poco, a descubrir no solo cómo vivieron ellos el final de la guerra, sino, tambiĆ©n, sus propios orĆ­genes.

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Para ello Viñas ha creado una arquitectura guionística compleja en la que veremos cómo dos tiempos históricos confluyen para mostramos un mapa vital de recuerdos, memoria, olvidos y silencios que recorren las venas de todos los personajes de la obra. Una representación que intenta mantener la atención del público a través de una espesura de secuencias, flashbacks y crónicas escénicas que se irÔn intercalando entre ellas, y que guiarÔn y a veces dificultarÔn el descubrimiento de la verdad escénica e histórica.

Y es que hablar de la Guerra Civil y de las consecuencias que esta tuvo en nuestra historia reciente es un propósito en sí mismo complicado y en muchos casos socavado por capas de miedo, vergüenza y silencio, caminos por los que habrÔn de transitar los protagonistas de la obra. Un reparto que en gran medida es coral, y en el que el buen hacer de once actores y actrices permitirÔ hacer creíble una historia en la que el drama y las pérdidas estÔn muy presentes. Desde un profesor de historia implicado, a una estudiante de fin de carrera con traumas de infancia, a hombres y mujeres trÔgicamente afectados por la guerra. Un puzle de memoria y olvido que resume las vivencias de una época muy reciente incluso a principios del siglo XXI.

Si bien, aunque el propósito es digno y voluntarioso, el resultado escénico es demasiado complejo, con múltiples historias que se entrelazan y a las que el espectador ha de estar muy atento, creo que demasiado. AdemÔs, la acumulación de historias hace que la obra se alargue hasta 3 horas y 40 minutos, una extensión que no estÔ al alcance de la atención de todos los públicos.

AĆŗn asĆ­, L’Albada es un portento en muchos aspectos, y aunque partidista en su confección, es una propuesta que nos obliga a reflexionar sobre nuestro propio pasado mĆ”s reciente. Y en un mundo en el que la guerra y los conflictos polĆ­ticos estĆ”n en auge, y las opciones polĆ­ticas de ultraderecha estĆ”n consolidĆ”ndose, vale la pena repensar las consecuencias que tiene una guerra, cualquiera, y en las vidas que quedan afectadas por ella durante generaciones.

ā€œL’Albadaā€ se representa en el Teatre La Biblioteca del 25 de junio al 30 de julio de 2026.

Autorƭa: Jaume ViƱas
Dirección: Oriol Broggi
Reparto: Cristina Arenas, Patrícia Bargalló, Joan Marmaneu, Clara Mir
Noƫl OlivƩ, Eduard Paredes, Maria Ribera, Oriol Ruiz Coll, Ismael Sempere, Ramon Vila, Jaume ViƱas
Vestuario: Gina MolinƩ
Espacio y escenografĆ­a: Oriol Broggi i Yaiza Ares
Sonido: ƒscar Camƭ i Oriol Broggi
Producción: La Perla 29 y el Grec Festival de Barcelona 2026

Horarios: Ver web La Perla 29
Precio: a partir de 30€
Duración: 3 horas y 40 minutos (con intermedio)
Idioma: catalƔn / castellano
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: La promesa, en el Teatre BorrĆ s

A veces el teatro es tan solo teatro, es la voluntad de disfrutar de un divertimento, de unas risas o, incluso, de unos recuerdos del ayer. Mucho de esto es lo que propone La promesa, en el teatre BorrƠs, una comedia, a veces algo trƔgica, escrita por Yago Alonso y Silvia Navarro y dirigida por Pau Roca.

ā€œCinco amigos acomodados se encuentran una vez mĆ”s para compartir una noche temĆ”tica de los aƱos 90 con un punto de partida: el momento en el que se conocieron siendo casi unos niƱos. La fiesta es un Ć©xito, pero lo que debĆ­a ser una noche de diversión y nostalgia cambia radicalmente cuando Paula, la organizadora, confiesa que el vino que han tomado estĆ” envenenado. ĀæPor quĆ© lo ha hecho? ĀæPor quĆ© ella tambiĆ©n ha bebido? ĀæQuĆ© mĆ”s tiene preparado Paula para esa noche?ā€

La Promesa serÔ un divertimento para muchos y muchas y una decepción para muchos otros y otras. La propuesta comienza con una selección de grandes hits de los 90, con los que una vez llegados los invitados a la fiesta el público disfrutarÔ de temas icónicos de la década e incluso de algunas de sus coreografías. Si bien, a medida que avanza la trama la temÔtica irÔ virando hacia la intriga que estÔ relacionada con el mismo título de la obra, esto es, por las consecuencias de un acontecimiento de la juventud de los protagonistas que finalizó trÔgicamente con una promesa. Es alrededor de este segundo tramo de la representación en el que se cuece el meollo del asunto y en el que se harÔn evidentes las trazas de reflexión social de La promesa.

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Por desgracia la obra es en sí poco creíble. El guion de La promesa es en gran medida artificioso, escrito con la voluntad de crear una obra en dos tramos que incluye una parte inicial de nostalgia musical generacional y una segunda parte que mezcla juego e intriga y que oscila entre la comedia y la tragedia. De ahí, que aún con el esfuerzo de los actores y las actrices y la mano experimentada de Pau Roca en la dirección, no se alcance el efecto teatral requerido.

El reparto, que incluye a Eduard Buch, Marc Rodríguez, Clara Altarriba, Mercè Martínez y Eduardo Lloveras, suma positivos en la interpretación coral. Sin embargo, la pieza que no estÔ a la altura de las circunstancias es el guion, que muestra una variabilidad que le hurta consistencia a la representación. Aún así, las risas y las carcajadas estÔn aseguradas, ya que lo disparatado de la situación, que incluye un intento de envenenamiento y la búsqueda embrollada del antídoto al estilo yincana, permitirÔ a los actores explotar la vertiente mÔs cómica de la trama.

Así, pues, La promesa es un divertimento con afÔn de crítica social, aunque, seguro, los espectadores recordarÔn mÔs a la salida del teatro la comicidad de las diversas situaciones que no la reflexión que la propuesta intenta acometer.

ā€œLa promesaā€ se representa en el teatre BorrĆ s del 23 de mayo al 12 de julio de 2026

AutorĆ­a: Yago Alonso y Silvia Navarro
Dirección: Pau Roca
Intérpretes: Eduardo Lloveras, Eduard Buch, Marc Rodriguez, Carol Rovira, Mercè Martinez
EscenografĆ­a: Paula Bosch
Vestuario: Pol Cornudella
Producción: Sixto Paz, Focus
Espacio Sonoro: Marti Maymó

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 19:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 25,40€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 6
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Jorge Pisa

La Promesa: secretos, nostalgia noventera y humor negro en el Teatre BorrĆ s

El Teatre Borràs de Barcelona presenta La Promesa, una comedia cargada de humor negro, tensión y nostalgia noventera que convierte una aparente reunión de amigos en una inesperada noche de confesiones y cuentas pendientes. Escrita por Yago Alonso y Silvia Navarro y dirigida por Pau Roca, la obra apuesta por un ritmo Ôgil y una combinación de misterio y sÔtira generacional que conecta rÔpidamente con el público.

La historia arranca durante una fiesta temÔtica ambientada en los años 90. Entre música, disfraces y recuerdos compartidos, un grupo de amigos revive viejos tiempos hasta que Paula, la anfitriona, lanza una confesión que cambia por completo el rumbo de la velada: ha envenenado a todos los asistentes. A partir de ese instante, la función se convierte en un juego de revelaciones, reproches y secretos ocultos.

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A medida que avanza la trama, los personajes se enfrentan no solo al miedo y la incertidumbre, sino tambiƩn a las frustraciones acumuladas durante aƱos. La obra utiliza el humor negro para reflexionar sobre la amistad, las expectativas incumplidas y las promesas personales que muchas veces quedan enterradas bajo el peso de la vida adulta.

Con La Promesa, el Teatre Borràs ofrece una comedia contemporÔnea que mezcla entretenimiento, misterio y crítica emocional en una función tan divertida como incómodamente reconocible para toda una generación.

«La promesa» se representa en el teatre Borràs del23 de mayo al 12 de julio de 2026

Autoria: Yago Alonso y Silvia Navarro
Dirección: Pau Roca
Intérpretes: Eduardo Lloveras, Eduard Buch, Marc Rodriguez, Carol Rovira, Mercè Martinez
EscenografĆ­a: Paula Bosch
Vestuario: Pol Cornudella
Producción: Sixto Paz, Focus
Espacio Sonoro: Marti Maymó

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 19:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 25,40€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalƔn

El Born estrena nuevo templo del flamenco

El barrio del Born suma un nuevo foco cultural con la inauguración el pasado mes de junio de Teatro Flamenco Barcelona, un espacio dedicado íntegramente al arte flamenco en pleno corazón histórico de la ciudad. Ubicado en la calle dels Abaixadors, el nuevo teatro nace con la voluntad de acercar el flamenco a públicos diversos, tanto locales como internacionales, desde una propuesta de calidad y respeto por la tradición.

El estreno del espacio marca un paso importante en la consolidación del flamenco como disciplina viva dentro de la escena cultural barcelonesa. El teatro ofrece espectÔculos diarios protagonizados por bailaores, cantaores y guitarristas de primer nivel, en un formato íntimo que potencia la cercanía entre artistas y público.

La propuesta inaugural gira en torno al espectÔculo Inspiración, una pieza que recorre los distintos palos del flamenco a través de la emoción, la fuerza del baile y la profundidad del cante. Una experiencia pensada para transmitir el duende y la intensidad de este arte universal en un entorno cuidado y envolvente.

Con esta apertura, Teatro Flamenco Barcelona aspira a convertirse en un punto de referencia cultural en El Born, ampliando la oferta escénica del barrio y reforzando el vínculo entre patrimonio, música y artes escénicas. Una nueva cita imprescindible para quienes desean vivir el flamenco en estado puro sin salir de la ciudad.

Teatro Flamenco Barcelona
Carrer dels Abaixadors, 10, (El Born, Barcelona)

Email: reservas@teatroflamencobarcelona.com
Web oficial: teatroflamencobarcelona.com

Horarios de espectƔculos
Las funciones de flamenco suelen ser varias al dĆ­a (por ejemplo 17:00 h, 19:00 h y 20:45 h), con shows de aproximadamente 60 min.

Precio: web teatroflamencobarcelona.com