Archivo de la etiqueta: tv

The FRIENDS Experience: The One in Madrid

Llega a Madrid la experiencia mÔs esperada de FRIENDS. Tras su éxito internacional, la capital se llena de nostalgia con recreaciones interactivas de los decorados mÔs emblemÔticos de la serie. Con The FRIENDS Experience podrÔs entrar en el corazón de tu serie de televisión favorita. ””No te lo puedes perder!!

PrepĆ”rate para un momento inolvidable lleno de sorpresas y nostalgia mientras exploras escenarios icónicos recreados de la serie FRIENDS, como el apartamento de Joey y Chandler, el de Monica y Rachel o el legendario Central Perk! Baila con tus amigos frente a la icónica fuente de la serie, explora los disfraces y el atrezo… No pierdas la oportunidad de formar parte del universo FRIENDS.

The Friends Experience_Madrid_1

Sumérgete en decorados recreados de la serie, asómate por la icónica puerta morada del apartamento de Rachel y Monica, juega al futbolín en el piso de Joey y Chandler, y hazte un selfie en el sofÔ del Central Perk. También podrÔs explorar recreaciones interactivas de los decorados en una experiencia inmersiva llena de nostalgia.

Acércate aún mÔs a los personajes, con una variedad de réplicas de accesorios y disfraces de la serie. ¿Alguna vez te has preguntado sobre la inspiración detrÔs del diseño del vestuario de los personajes? Lo tenemos. ”La carta de 18 pÔginas? La tenemos (”por delante y por detrÔs!)

TambiƩn podrƔs comprar merchandising exclusivo de FRIENDS, desde tazas del Central Perk hasta Crap Bags y marcos de fotos con el marco amarillo. Incluso puedes llevarte tu propio Hugsy.

Una experiencia televisiva que te permitirÔ rememorar una de las series de televisión mÔs icónicas de la historia y ”disfrutar de la nostalgia en vivo!

The FRIEND Experience: The One in Madrid

Fechas: Del 17 de marzo al 29 de junio de 2025
Lugar: Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Avenida del Partenón, 5, España, Madrid.
Horarios:
ā—Ā De lunes a jueves de 16:00 a 20:30 horas (cierre a las 21:30 horas)
ā—Ā De viernes a domingo de 10:00 a 20:30 horas (cierre a las 21:30 horas)
Duración: 1 hora por sesión
Accesibilidad: Accesible para personas con movilidad reducida
Edad: Todos los pĆŗblicos
ENTRADAS: Web The FRIEND Experience

Serie: El Gran HĆ©roe Americano (1981 – 1983)

El Gran Heroe Americano_1

Llega el verano y las vacaciones y con ellos de nuevo la nostalgia. Y este mes de agosto nos hemos decidido a recordar una serie, El Gran HƩroe Americano, producida por la cadena ABC entre los aƱos 1981 y 1983 y emitida por TVE en el mes de agosto de los aƱos 1984 y 1985. La serie producida por Stephen J. Cannell, responsable de Ʃxitos como El Equipo A, Los casos de Rockford, Renegado o Medias de seda, consta de 44 episodios repartidos en 3 temporadas que incluyen un episodio piloto doble.

El argumento, que todos y todas recordamos, nos presenta a Ralph Hinkley (William Katt), profesor de secundaria de alumnos con problemas de conducta en un instituto de Los Ángeles. Durante una excursión escolar al desierto, Ralph se encuentra con extraterrestres que le entregan un traje que le dota de superpoderes, con los que tendrÔ que colaborar con el agente del FBI Bill Maxwell (Robert Culp) para luchar contra el crimen y la injusticia en la Tierra. Los problemas de Ralph y Bill comenzarÔn al perder el manual de instrucciones del supertraje en el desierto, lo que les obligarÔ a descubrir sus poderes con la prÔctica capítulo a capítulo. Pam Davidson (Connie Sellecca), la abogada y pareja de Ralph colaborarÔ con ambos en su tarea. También intervienen en la mayoría de los episodios de la serie los alumnos «conflictivos» de Ralph, entre los que hallamos a Michael Paré y Faye Grant, que desconocen la existencia del supertraje.

El Gran HƩroe Americano es una serie que trae muchos recuerdos a la memoria. La vinculamos, claro estƔ, a las sobremesas del verano de la infancia en la que veƭamos en nuestras pantallas a un superhƩroe diferente, que se enfrentaba a graves amenazas mundiales pero que tambiƩn tenƭa una vida privada afectada por las consecuencias de su actividad superheroica.

En referencia a su reparto, William Katt, Robert Culp y Connie Sellecca se convirtieron en actores y actriz muy populares en su momento, los años 80. De Katt recuerdo la comedia terrorífica House, una casa alucinante (1985), o los films Baby, el secreto de una leyenda perdida (1985) y La muerte pasea desnuda (1990). En la serie daba vida a un profesor que vivía de forma entusiasta sus obligaciones educativas y como superhéroe. Pero es seguramente el papel de Rober Culp, que participó en películas como Ana Caulder (1971) o Los crímenes de las chicas del calendario (1984), el que tenía la carga irónica y cómica mÔs intensa, ya que interpretaba a Bill Maxwell, personaje que vive solo para su trabajo como agente del FBI y que colabora, y a veces se intenta aprovechar en su beneficio, de la tarea de lucha contra el crimen asignada por los extraterrestres, aunque demuestra siempre tener un buen fondo. Connie Sellecca intentaba poner un poco de orden y de sentido común en las andanzas de sus compañeros y la recordamos por la serie Hotel, que también alcanzó el éxito en su emisión en España entre los años 1984 y 1985.

Por lo que respecta al argumento, como digo, la serie se tejía con tramas al estilo superhéroe que tiene que salvar al mundo y otras vinculadas con la vida privada o profesional del protagonista, ligada a su trabajo en el instituto con sus alumnos conflictos (que vistos hoy en día no lo eran tanto) o con el día a día personal del protagonista. Una de las tramas que quedó marcada en mi memoria fue la del episodio La bestia negra, de la segunda temporada, en el que Ralph y Maxwell, junto con los alumnos, se enfrentan al espíritu de una mujer ligado a una vivienda poseída que estÔ a punto de ser derruida. Un episodio que mezclaba ciencia-ficción y terror en un mismo plato. Sin embargo, en muchas ocasiones queda patente que la serie estaba dirigida a un público infantil-adolescente, debido a la inocencia e ingenuidad de algunos argumentos y a la resolución facilona de los mismos.

La serie se ideó originalmente, según su productor Stephen J. Cannell, con la voluntad de que enfatizara en formato de comedia los problemas de la vida real de un superhéroe, si bien por cambios en la productora se demandó a la serie un carÔcter mÔs heroico en el que el superhéroe se viera envuelto en aventuras para salvar al mundo, ya fuera de invasiones de seres extraterrestres, de la amenaza nuclear o de conspiraciones políticas.

En relación a los efectos especiales, un elemento bĆ”sico de la serie, he de decir que han envejecido muy mal. Si bien los ojos de un niƱo de los 80 no se percataban de ello, vistos hoy en dĆ­a han perdido mucho. Las escenas de vuelo me atreverĆ­a a decir que son algo pobres y repetitivas, y el trabajo de los dobles de acción se nota demasiado… Pero bueno, todo ello en los 80 no se notaba, centrados los espectadores, como no podĆ­a ser de otra forma, en la trama de los episodios y en las maravillas que podĆ­a hacer el traje regalado por los alienĆ­genas benefactores.

el-gran-heroe-americano_5

Como os decía, la pérdida del manual de instrucciones del supertraje obligaba a los personajes principales de la serie a ir descubriendo poco a poco sus superpoderes, entre los que se fueron desvelando los siguientes: volar (que no aterrizar), invulnerabilidad, superfuerza, invisibilidad, precognición, telequinesia, visión de cosas que suceden en lugares remotos, controlar el fuego, supervelocidad o incluso detectar lo supernatural.

Por lo que respecta al sĆ­mbolo que el traje muestra en la pechera, parecido al carĆ”cter chino äø­ (zhōng en pinyin), que significa Ā«centroĀ» o Ā«medioĀ», Cannell, el productor, indicó que la idea le vino mientras estaban confeccionando el traje, al poner boca abajo unas tijeras.

El Gran Heroe Americano_3

Asimismo, al igual que a su personaje, William Katt encontró el traje muy incómodo y no le gustaba ponérselo. Los productores hicieron varias modificaciones al traje para ayudarlo y programaron la filmación para que no tuviera que llevarlo puesto todo el día durante el rodaje.

Una anĆ©cdota curiosa lo es tambiĆ©n el apellido Ā«HinkleyĀ» del protagonista. Por desgracia, la emisión de la serie coincidió con el atentado que sufrió el 30 de marzo del aƱo 1981 el presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan a manos de John Hinckley, por lo que en la primera temporada los productores se vieron obligados a cambiarlo en diversos capĆ­tulos por el de ā€œHanleyā€ o ā€œSeƱor Hā€ (en castellano).

Como anĆ©cdota, tambiĆ©n, podemos indicar que en al aƱo 2008 apareció una serie de comics (6 en total) basada en la serie editados por Arcana Studios junto a Catastrophic Comics, compaƱƭa propiedad del actor William Katt. Los cómics estĆ”n guionizados por el propio Katt junto a Christopher Folino y Sean O’Reilly, y dibujados por Clint Hilinski.

El Gran Heroe Americano_Teleindiscreta

El inolvidable tema central de la banda sonora de la serie se titulaba Believe It or Not, estaba compuesto por Mike Post (música) y Stephen Geyer (letra) e interpretado por Joey Scarbury y se convirtió en un éxito en la época, llegando al número uno en las listas en EE.UU. Se ha versionado en varias ocasiones y, como curiosidad, vale la pena indicar que el grupo español Mocedades la versionó titulÔndola Lo creas o no.

La serie fue cancelada en el año 1983 debido a las constantes demandas por parte de DC Comics, los editores de Superman o Linterna Verde, que alegaban un plagio con respecto a sus personajes. Los productores, ante este problema, decidieron cortar la emisión a pesar del éxito de la serie.

En el año 1986 la cadena NBC intentó reanudarla, rodÔndose un nuevo piloto. La negativa de William Katt a volver a interpretar al protagonista obligó a introducir innovaciones. Así, la serie sería interpretada en esta ocasión por Holly Hathaway (Mary Ellen Stuart) que heredaba el supertraje y sus poderes, a la que seguiría acompañando a Maxwell, el cascarrabias agente del FBI compañero de Ralph. Por desgracia el episodio no pasó la prueba de la productora y no llegó a ser emitido. Posteriormente se incluyó como contenido extra al editarse la serie en Dvd.

La serie fue editada en Dvd por primera vez por Anchor Bay Entertainment en el año 2005, siendo reeditada en varias ocasiones mÔs desde entonces, la última de las cuales en el año 2022 por la empresa Visual Entertainment.

Tƭtulo: El Gran HƩroe Americano
AƱo producción: 1981 – 1983
CapĆ­tulos: 44 (3 Temporadas)
PaĆ­s: Estados Unidos
Dirección: Arnold Laven, Ivan Dixon, Rod Holcomb, Bruce Kessler, Robert C. Thompson, Lawrence Doheny, Gabrielle Beaumont…
Guión: Stephen J. Cannell, Frank Lupo, Patrick Hasburgh, Juanita Bartlett, Jeff Ray, Babs Greyhosky, Rudolph Borchert, Robert Culp, J. Duncan Ray, Danny Lee Cole
Reparto: William Katt, Robert Culp, Connie Sellecca, Michael ParƩ, Faye Grant, Faye Grant, Jesse D. Goins, Don Cervantes, William Bogert
MĆŗsica: Joey Scarbury, Mike Post
Fotografƭa: Andrew Jackson, Jacques R. Marquette, HƩctor R. Figueroa
Producción: Stephen J. Cannell
Género: Serie de TV | Acción | Aventuras | FantÔstico | Ciencia ficción | Comedia | Cine familiar | Superhéroes

Sin LĆ­mites, la serie de RTVE que narra la primera vuelta al mundo protaginizada por magallanes y Elcano

La serie Sin límites realizada con motivo de la conmemoración del V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo de Fernando de Magallanes y Juan SebastiÔn Elcano, se estrenó el pasado 10 de junio en España y en los países de habla hispana. La serie es una producción conjunta de RTVE y Amazon Prime Video, estÔ dirigida por el britÔnico Simon West y protagonizada por el actor brasileño Rodrigo Santoro y el español Álvaro Morte.

Sín Limites se enmarca en el convenio de colaboración que firmaron RTVE y el Ministerio de Defensa en marzo de 2018 para elaborar diversos proyectos audiovisuales y documentales sobre lo que representó la primera vuelta al mundo, que demostró que la Tierra es redonda.

Santoro ha explicado que el rodaje fue «un desafío casi tan grande» como la propia expedición que representan «por el tamaño y la importancia de la historia, por hacer personajes muy complejos» y por haber rodado «en medio de la pandemia» de Coronavirus. Ha revelado que lo han hecho «sin dobles».

«Lo que se nos planteó desde un primer momento fue hacer una versión de lo que fue la historia. Nos hemos permitido una serie de licencias que nos han dicho que debíamos tomar. No se trataba de hacer un documental, sino aprovechar aquellos hechos reales y contarlo en una película de aventuras usando esa excusa. Aprovechar para relatar todo este historión», ha contado Álvaro Morte.

Os dejamos, pues, con la sinopsis de la serie y con su trailer.


Ā«En agosto de 1519, capitaneados por el portuguĆ©s Fernando de Magallanes, 239 marineros partieron desde Sevilla rumbo a las Indias. Tres aƱos mĆ”s tarde, solo 18 marinos famĆ©licos y enfermos regresaron en la Ćŗnica nave que resistió el viaje, liderados por el marino espaƱol Juan SebastiĆ”n Elcano. HabĆ­an completado la vuelta al mundo; una misión casi imposible que pretendĆ­a encontrar una nueva ruta hacia las ā€œislas de las especiasā€ y que terminó cambiando la historia de la humanidad al demostrar que la Tierra es redonda. Una gesta que transformó para siempre el comercio, la economĆ­a, la astronomĆ­a y el conocimiento del planeta, y que estĆ” considerada como una de las mayores hazaƱas de la historiaĀ».

TĆ­tulo: SĆ­n lĆ­mites
AƱo: 2022
Duración: 6 capítulos
Paƭs: EspaƱa
Dirección: Simon West
Guión: Patxi Amezcua
MĆŗsica: Federico Jusid
FotografĆ­a: Shelly Johnson
Reparto: Álvaro Morte, Rodrigo Santoro, Sergio Peris-Mencheta, AdriÔn Lastra, Pepón Nieto, Carlos Cuevas, Raúl Tejón, Gonçalo Diniz, Manuel Morón, BÔrbara Goenaga, Niccolò Senni
Coproducción: Mono Films, Kilima Media, Amazon Prime Video, RTVE. Distribuidora: Amazon Prime Video
GƩnero: Serie de TV | Aventuras | Siglo XVI | Historia

AMERICAN ODISSEY: HOMELAND 2.0

 

Un cop finalitzada ja la primera temporada reglamentĆ ria de 13 episodis de la sĆØrie American Odissey, podem analitzar-la d’una manera mĆ©s extensa i detallada. Per comenƧar, deixar molt clar que som davant de Homeland 2.0; però no tot són males notĆ­cies.

En aquest cas, vam canviar un marine donat per mort que torna a casa com espia islĆ mic per una dona soldat que hauria d’haver mort, però que sobreviu grĆ cies a les seves habilitats en el camp de batalla. Anna Friel, l’actriu protagonista, Ć©s tota una troballa ja que no la tenĆ­em vista per a res. Evidentment, el seu fĆ­sic menut i rude, molt en la lĆ­nia de la versió americana de The Killing, Ć©s idoni per poder interpretar un paper, a priori, tan masculĆ­, perquĆØ l’Ćŗltim record que em ve ara mateix a la mempòria d’una dona soldat de semblants caracterĆ­stiques Ć©s Meg Ryan en el paperot de la seva vida: En Honor a la Veritat; la pelĀ·lĆ­cula que va llanƧar a la fama Matt Damon, per cert. Però tornem a American Odissey.

Tot i que tant la trama principal com totes les secundĆ ries són totalment previsibles i no aporten res de nou al panorama audiovisual dels Ćŗltims temps, aquesta sĆØrie Ć©s una obra mestra pel que fa al cĆ sting i, per tant, la direcció d’actors. PerquĆØ tots, absolutament tots, els personatges són creĆÆbles i no en grinyola cap. I no Ć©s que siguin per a res senzills, al contrari. AquĆ­ radica la grĆ cia d’un bon director d’actors: aconseguir que un actor normal (per no dir mediocre) realitzi el paper de la seva vida.

A part de l’enorme descobriment d’Anna Friel (a la qual segur que no li faltarĆ  feina en cinema a partir d’ara en endavant), cal destacar les brillantĆ­ssimes interpretacions dels desconeguts per al gran pĆŗblic Nate Mooney (sembla el nebot de Steve Buscemi; us hi heu fixat?), Peter Facinelli (en la seva lĆ­nia, sempre superb) i els brutals Omar Ghazaoui i Sadie Sink. Ja sabem tots els espectadors i professionals audiovisuals que el mĆ©s difĆ­cil Ć©s dirigir un nen i/o adolescent. Però quan un nen i/o adolescent Ć©s bo es veu de seguida i, normalment, a curt termini es converteix en una estrella de Hollywood. La veritat Ć©s que tinc bon ull per això, i els meus travesses sobre això mai no han fallat: Matt Damon, Leonardo di Caprio, Natalie Portman, Dakota Fanning, per citar nomĆ©s alguns fenòmens que han millorat com a adults el que ja van dur a terme com joves o molt joves. Doncs ja us avanƧo que aquests dos actors, Sadie Sink i Omar Ghazaoui, arribaran molt però que molt lluny, sobretot perquĆØ són dos perfils molt rars en l’univers del celĀ·luloide i es cansaran de treballar fins que diguin prou, si Ć©s que algun actor ho ha dit alguna vegada. A manera de curiositat, comentar que el marit de la protagonista Ć©s l’amic de Campbell Scott a la mĆ­tica pelĀ·lĆ­cula de culte de Cameron Crowe Singles.

En l’Ćŗltima escena de l’Ćŗltim episodi d’American Odissey, la nostra protagonista ja ha tornat als Estats Units, però s’ha d’amagar perquĆØ tothom la cerca: uns per a bĆ© i altres per a tot el contrari. Veurem el que ens ofereix la segona temporada d’aquesta sĆØrie, senzilla però efectiva; tot un planter d’imminents estrelles cinematogrĆ fiques.

TURNO DE NOCHE: UNA DE METGES DIFERENT

De sĆØries de televisió sobre metges, infermeres i pacients se n’han gravat, estrenat i passat per la pantalla petita (cada vegada menys) unes quantes des que la ā€œcaixa beneĆÆtaĀ» (cada vegada mĆ©s) existeix a cada llar del nostre paĆ­s. La gran majoria són anodines, recurrents i no aporten res a l’espectador mitjĆ -alt. Però, de vegades (molt poques), tenim la sort de gaudir d’una sĆØrie sobre la medicina interina diferent. Com Turno de noche.

El primer que sorprĆØn i agraeix l’espectador Ć©s el fantĆ stic elenc, fruit un cop mĆ©s de l’excelĀ·lent treball dels directors de cĆ sting a Estats Units i CanadĆ . TambĆ©, visualment, sempre Ć©s mĆ©s gratificant que els actors i actrius siguin macos i maques, encara que bastant allunyats de la quotidianitat en qualsevol lloc de treball i ofici.

En aquest cas, la sĆØrie gira al voltant del torn de nit d’un hospital pĆŗblic, en el qual treballen diversos metges provinents de l’exĆØrcit. El vincle afectiu entre gairebĆ© tots els personatges, sobretot els que ja havien coincidit en batalla, Ć©s molt potent, conjuminat al fet que com a mĆ­nim hi ha dues parelles sentimentals oficials a la història dels protagonistes.

Els pacients no pateixen malalties estranyes (això no Ć©s House) però sĆ­ que són rares les circumstĆ ncies en les quals aquestes persones han emmalaltit. I aquĆ­ Ć©s on radica l’ĆØxit especialĆ­ssim d’aquests doctors, acostumats a dur a terme miracles en qualsevol lloc del món amb els mitjans mĆ©s precaris.

Però analitzant els seus personatges principals, tenim a:

  • TC, encarnat pel model Eloin Macken: l’aventurer
  • Jordan, encarnada per Jill Flint: la cap humana
  • Freddy RodrĆ­guez, encarnat per Michael Ragosa: el director amargat
  • Topher, encarnat per Ken Leung: l’amic del prota
  • Drew, encarnat per Brendan Fehr: el machote gai

La majoria d’aquests actors són molt joves però alguns d’ells ja disposen de moltĆ­ssima experiĆØncia, tant en cinema però sobretot a la televisió. Ens agradaria destacar als següents i per aquests motius:

  • Brendan Fehr: tota la vida rodant CSI Miami en un laboratori
  • Ken Leung: un dels actors fetitxes de JJ Abrams (Lost, Person of Interest)
  • Freddy RodrĆ­guez: actor revelació al costat de Michael C. Hall (Dexter) a A dos metros bajo tierra i paperot secundari i imprescindible a la meravellosa La jove de l’aigua del mestre M. Night Shyamalan

Tot i que les trames mĆØdiques principals dels episodis no són per a res rellevants i les secundĆ ries entre personatges són previsibles, Ć©s una sĆØrie que es deixa veure. I Ć©s que avui dia ja costa trobar alguna cosa fresca, diferent i agradable quan t’asseus al sofĆ  i desitges desconnectar de la realitat i passar a mode ā€œficciĆ³ā€.

DIG: UN ALTRE ƈXIT DES D’ISRAEL

Avui ens toca ressonanciar la sĆØrie DIG, de la qual ja n’hem pogut veure la primera temporada als canals de pagament habituals. De la mateixa manera com ja va passar amb la seva germana Tyrant, l’home de la ment d’or blanc de Jerusalem, Gideon Raff, va crear la sĆØrie des de zero perquĆØ fos estrenada, directament, als Estats Units sense passar per la versió original a Israel-Palestina, com va succeir amb la meravellosa Prisoners of War (Homeland) i tambĆ© amb Hostages (encara que en aquest cas el pilot mai es va arribar a rodar ni en hebreu ni en Ć rab).

DIG tĆ© una trama principal oculta que es va desgranant a mesura que anem avanƧant episodis. En canvi, la trama suposadament prioritĆ ria Ć©s una farsa narrativa engendrada pels Ā«dolentsĀ» per despistar els Ā«bonsĀ» i de pas l’espectador. Tot i que el dia a dia de la sĆØrie no Ć©s res de l’altre món, sĆ­ que ho Ć©s la visió ultraortodoxa del veritable conflicte de la història, la qual versa sobre la profecia del naixement d’una vedella vermella que significaria la volta del messies, Ć©s a dir de JesĆŗs de Natzaret reencarnat per comenƧar un nou i millor cicle de la vida a la Terra.

Abans d’entrar de ple en la intrahistòria de DIG, cal fer un apunt part sobre l’actor Ori Pfeffer, el qual interpreta el policia israeliĆ  que colĀ·labora amb el protagonista de l’FBI. Ɖs un personatge molt complex i contradictori que el converteix en un paperĆ s si l’interpreta un actor de qualitat; i aquest Ć©s, sens dubte, el propi Ori Pfeffer.

Pel que fa a la història paralĀ·lela i real, la de la profecia, les escenes al megazulo del desert on estan preparant el nou messies (en un clar gest de complicitat amb la celebĆØrrima Els nens del Brasil d’Ira Levin —curiós nexe entre jueus i nazis alemanys, per cert) interpretat pel miniactorĆ s Zen McGrath, el qual a mĆ©s ha de representar dues cares totalment oposades del seu aberrant personatge (un altre nen prodigi que donarĆ  moltĆ­ssim de parlar a la propera desena) estan liderades pel mestre de cerimònies de rigor, que no Ć©s altre que l’encasellat però molt efectiu David Costabile, qui porta tota la vida fent el mateix paper de dolent culte i una mica desdenyat mentalment (Damage, Breaking Bad, Suits). Menció especial per a una altra actriu desconeguda i ĆØxit de l’excelĀ·lent cĆ sting de la sĆØrie: Lauren Ambrose com a Debbie Morgan.

El final obert a una segona temporada, la qual pot traslladar-se a qualsevol lloc del món per molt remot que sigui mentre hi visquin ciutadans nord-americans, ens fa presagiar que hi ha filó amb aquesta sĆØrie. Encara que els seus actors principals (sobretot el protagonista) siguin de segona, si el triomf excels del repartiment i les trames historicoreligiosopolĆ­ticas són les apropiades, la sĆØrie pot continuar fins a l’infinit.

MATAD AL GUIONISTA… Y ACABARƉIS CON EL CINE, D’ALICIA LUNA

MATAD AL GUIONISTA... Y ACABARƉIS CON EL CINE DE ALICIA LUNAAquest llibre em va arribar a les mans una mica d’accident a la botiga d’una ong amb la qual colĀ·laboro comprant-hi articles culturals com ara llibres, cedĆ©s, devedĆ©s, vinils, còmics i alguna joguina. En breu, tambĆ© comenƧarĆ© a mirar-m’hi la roba atĆØs que porto unes setmanes enganxat a aquest tipus de compra solidĆ ria; per a tots.

Sempre que trobo un assaig sobre escriptura literĆ ria intento llegir-lo, ja sigui genĆØric o bĆ© especĆ­fic per format i/o gĆØnere. Com Ć©s aquest cas. No en coneixia la seva autora, Alicia Luna, però nomĆ©s per les seves entrades a cada capĆ­tol, i el fet que coneguĆ©s els principals guionistes i/o directors de l’Estat Espanyol, ja em quedava clar que era algĆŗ que sabia escriure molt bĆ©, en aquest cas guions audiovisuals.

Doncs sĆ­: es tracta d’un llibre d’entrevistes a guionistes i/o directors espanyols de primer nom, alguns fins i tot a nivell internacional. Amb una estructura molt Ć gil i eficient, l’Alicia Luna ens aporta, a travĆ©s dels seus entrevistats, algunes de les claus per poder escriure un excelĀ·lent guió audiovisual, i mĆ©s concretament els dels llargmetratges. Al llibre, aquesta professional de la paraula escrita amb tot tipus d’acotacions tĆ© la sort de parlar amb personatges tan rellevants com Joaquim Onistrell, Ɓngeles GonzĆ”lez Sinde o Fernando León de Aranoa.

Aquesta crítica està escrita des de la meva vessant de guionista en particular i com a escriptor de ficció en general, per tal de ressaltar-ne el que hi he trobat escaient a la professió i tot allò amb què hi discrepo. Us ho detallo entrevistat a entrevistat, en el mateix ordre del llibre:

  • JOAQUƍN JORDƀ: ā€œTodo puede ser mucho mĆ”s secreto, menos explĆ­cito, menos contadoā€, pĆ gina 19.
  • CARLOS LƓPEZ I JOSƉ ƁNGEL ESTEBAN: ā€œDe lo que trata la pelĆ­cula no debe estar expresado en el guión de ninguna maneraā€, pĆ gina 33. ā€œEl objetivo es que Ć©l (l’espectador) se haga las preguntas que tĆŗ te has hecho. Hay que provocarle preguntas. Que no le preocupe lo que va a pasarā€, pĆ gina 35.
  • JUAN POTAU: ā€œSe es guionista porque se tiene cierta facilidad para serloā€, pĆ gina 44. …ā€œPara mĆ­ lo fantĆ”stico es cuando tienes una obsesión y tiras de ellaā€, pĆ gina 45. ā€œSĆ­ creo que las historias estĆ”n y tĆŗ haces un poco de mĆ©diumā€, pĆ gina 46. …ā€œPara mĆ­ lo fundamental es haber visto muchas pelĆ­culasā€, pĆ gina 47.
  • MANOLO MATJI: …ā€œEl argumento debe ocultar la idea, la historia el argumento, el argumento la historia y la pelĆ­cula el guiónā€, pĆ gina 53. …ā€œUn guión hay que escribirlo contra la historia, y el argumento hay que escribirlo contra la ideaā€, pĆ gina 53. ā€œEl subtexto es la historia de verdadā€, pĆ gina 54.
  • JORGE GUERRICAECHEVARRƍA: …ā€œLo verdaderamente imprescindible para escribir una historia es estar dentro de la historiaā€, pĆ gina 69.
  • MANUEL GUTIƉRREZ ARAGƓN: ā€œSiempre digo que lo que escribo no es un guión, sino una pelĆ­culaā€, pĆ gina 77.
  • ELVIRA LINDO: …ā€œHay algo que es imposible aprender: el talento para escribirā€, pĆ gina 83.
  • LOLA SALVADOR: ā€œMi mĆ©todo de trabajo es ordenar el caosā€, pĆ gina 107. ā€œHay que que trabajar con presión…ā€, pĆ gina 108. ā€œEl guión es la pelĆ­cula imaginadaā€, pĆ gina 109.
  • CUCA CANALS: ā€œIntento hacer lo que a mĆ­ me gustarĆ­a que me hicieranā€, pĆ gina 117.
  • SANTIAGO TABERNERO: …ā€œPrefiero no saber muy bien quĆ© va a pasar ni cómo terminarĆ”ā€, pĆ gina 134.

I fins aquĆ­ tot el que m’ha semblat rellevant en aquest llibre com a escriptor especialitzat en guions audiovisuals.

Pel que fa a les coses negatives, sobretot una: tots els entrevistats, i la pròpia autora, durant tot el llibre afirmen, confirmen i reafirmen que un guió es triga moltĆ­ssim temps (mesos, anys!) en escriure i que se n’han de fer un munt de versions, fins i tot fer-ne feines prĆØvies com sinopsis, tractaments, escaletes, etc. Continuo dient el de sempre: jo escric una Ćŗnica versió d’un llargmetratge i trigo, com a mĆ xim, un parell de dies. No hi ha manera que pugui comprendre com Ć©s possible que els suposats millors professionals d’aquest format narratiu triguin tantĆ­ssim en fer una feina que, per lògica, els hauria de costar molt poc. No ho puc entendre, ho sento.

PS: Juan Rulfo li va dir una vegada a un periodista: «Escribí esa obra por las ganas que tenía de leerla».

Ā TĆ­tol:Ā Matad al guionista… y acabarĆ©is con el cine
Autor:Ā Alicia Luna
Editorial: Nuer
Data publicació: març 2000
PĆ gines:Ā 196
Idioma: Espanyol
Format:Ā 14×21⁄ Tapa dura sense coberta. (cartonĆ©)
ColĀ·lecció:Ā –

Octavi Franch

CrĆ­tica teatral: I LOVE TV, en el teatro Capitol.

ILOVETVCasi todos los jóvenes-adultos de hoy en día hemos querido a la televisión. Muchos de nuestros gratos recuerdos de infancia y juventud van ligados a míticos programas o a series televisivas. Tal vez la generación adolescente actual serÔ la que esté menos atada a este aparato porque de pantallas para distraerse tienen de sobras. Probad a poner a una persona que pase de los treinta alguna sintonía de algún éxito televisivo de sus años mozos, la sonrisa bobalicona aflorarÔ en su rostro. Con esta premisa el trío de actores compuesto por Francesc Ferrer, Alba Florejachs y Sergio Matamala no lo tienen difícil para hacernos sonreír con la obra teatral I love TV.

El espectÔculo se compone de pequeños sketches donde en clave de humor recordaremos series añejas de dibujos animados, escucharemos extraños anÔlisis de series americanas, seremos testigos de las barbaridades que suceden en un casting de Gran Hermano, y como no, nos sumergiremos en la ronda de preguntas del Un Dos Tres. Porque la obra explora tanto los programas de televisión como lo que hay detrÔs de ellos: cómo nuestras relaciones personales pueden verse condicionadas por la TV; las diferentes maneras de ver la tele o cómo esta abandona a sus estrellas cuando ya estÔn en decadencia.

Hasta ocho guionistas han intervenido en la elaboración de las diferentes piezas de que estÔ formada la obra, por lo que habrÔ para todos los gustos, algunas mejores que otras pero absolutamente todas nos arrancarÔn alguna sonrisa ya que presentan discursos e ideas originales. La mayoría, eso sí, se centran en recuerdos ochenteros.

La televisión actual es rapidez e inmediatez y esta obra también lo es. No te has recuperado de un sketch que ya se da paso al siguiente, en el que gracias al buen hacer de los actores nos situamos de lleno en breves instantes. Con tanta variación de registros no hay tiempos muertos para aburrirse, es como si hiciéramos zapping y sin apenas cambiar el decorado: un salón comedor un poco como los de antes en el que reina, en el centro, un antiguo aparato de televisión. Sin duda el espacio perfecto para una obra como esta.

Qué decir del prólogo de la obra, en el que de forma cercana pero que muy cercana al público los actores conversan, como si estuvieran en un foro de internet, sobre la serie El coche fantÔstico. Igual de logrado que el número que cierra el espectÔculo con una Alba Florejachs en su salsa.

”Si amas o amaste la Televisión no te puedes perder I love TV!

«I love TV» se representa en el Club Capitol del 17 de octubre al 15 de diciembre de 2013.

Dramaturgia: Blanca Bardagil, Marta Buchaca, Jordi Casanovas, Cristina Clemente, Guillem Clua, Jordi Galceran, LlĆ tzer Garcia, Marc Crehuet y Alberto Ramos. A partir de una idea de Jordi Casanovas
Dirección: Cristina Clemente y Carles Mallol
Producción: FlyHard Produccions
EscenografĆ­a: Albert Pascual y Marta Soto
FotografĆ­a: Roser Blanch Gallego
Idea original: Jordi Casanovas
Iluminación: Fernando Portillo
Sonido: LluĆ­s Rovirola
Vestuario: Marta Soto
VĆ­deo: Pablo Lammers

Horarios: de jueves a sƔbado a las 22:30 horas y domingos a las 19:30 horas.
Precio: 20 €
Idioma: catalĆ 
Duración: 80 minutos
——

Escrito por Taradete

Zoom, Festival Europeo de Cine para Televisión, Igualada del 2 al 6 de noviembre.


Del 2 al 6 de noviembre tendrÔ lugar en Igualada la novena edición de Zoom, Festival Europeo de Cine para Televisión, que incluirÔ este año miniseries y series españolas en la sección oficial a concurso.

Zoom, Festival Europeo de Cine para Televisión, es el único festival del Estado español dedicado a reconocer el cine para televisión. Nació en el año 2003 con el objetivo de potenciar y dar a conocer la producción audiovisual que se hace en Europa, poniendo especial atención en los largometrajes de ficción televisiva.

El festival, pionero en su categorĆ­a, otorga un total de 5.000 € en premios a las tvmovies a concurso. Los premios que se entregan son: Premio Zoom a la Mejor PelĆ­cula para TV, con una dotación económica de 3.500€, y el Premio a la Mejor Miniserie con una dotación económica de 1.500€, los dos premios los otorga el Jurado oficial.

Zoom otorga también cuatro premios sin dotación económica que son el Premio al Mejor Director, el Premio al Mejor Guión, el Premio Zoom a la Mejor Película para TV que concede el Jurado Joven (compuesto por estudiantes de diferentes institutos de Igualada y presidido por un profesional del mundo audiovisual) y el Premio de la Crítica, compuesto por profesionales del mundo de la comunicación, que decide cuÔl es la mejor serie de televisión española producida en la temporada 2010-2011.

La Sección Oficial este aƱo incorpora como novedad el Premio a la Mejor Miniserie espaƱola. AdemĆ”s, el festival entrega tambiĆ©n los Premios a la Trayectoria Profesional a dos personalidades del panorama audiovisual y a una productora; el Premio ā€œTĆŗ eres la teleā€, a un personaje o programa que haya marcado la vida de los espectadores y el Premio Auguri Sita Murt, a una joven promesa de la interpretación femenina.

Entre las 46 producciones que han llegado de Francia, Holanda, Alemania y España, la organización seleccionarÔ las ocho que competirÔn en la Sección Oficial de la novena edición del festival, que se celebra en Igualada entre el 2 y el 6 de noviembre.

A parte de las proyecciones, la programación del festival la completan charlas, fórums y encuentros entre profesionales, actividades para escuelas y toda una serie de actividades paralelas que se irÔn anunciando a medida que se acerquen las fechas del certamen.

El festival apuesta por esta disciplina tan singular y única porque tiene poca presencia en la gran pantalla. El cine para televisión tiene poca difusión debido a que una vez los films se emiten por antena, tienen poco recorrido y raramente se trasladan al cine. Zoom Festival tiene por tanto, como uno de sus principales objetivos, el de dar vida y trayectoria a estas producciones audiovisuales, dÔndolas a conocer y exhibiéndolas en la gran pantalla.

El certamen quiere favorecer tambiƩn el intercambio entre profesionales del mundo audiovisual europeo. Por ello se programan paralelamente una serie de actividades que fomentan las relaciones profesionales. Otro de los objetivos del festival es dinamizar la oferta cultural de la comarca de Anoia y convertir su capital, Igualada, en el punto de referencia del audiovisual catalƔn y europeo.

El Festival Zoom es una iniciativa y producción de DeveritĆ© Produccions, organizado desde el Ateneu IgualadĆ­ y cuenta con el patrocinio oficinal de Unnim, y la ayuda de del ICIC de la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament d’Igualada y el Consell Comarcal de l’Anoia y la colaboración de empresas privadas de la ciudad de Igualada.

MƁS INFORMACIƓN FESTIVAL
Entradas:
Sección Oficial: 3 euros
Acto de Inauguración: 3 euros
Gala de Clausura: 3 euros

Resto de Sesiones y actividades: entrada libre

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Ateneu Igualadí, a partir de una hora antes del inicio de cada sesión

MÔs información: www.zoomigualada.org