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Crƭtica teatro: El Fantasma de la Ɠpera, en el teatre Tƭvoli

Aunque estamos en el inicio de la temporada teatral, con el estreno el pasado 23 de septiembre de El Fantasma de la Ɠpera en el teatro TĆ­voli llega a Barcelona uno de los platos fuertes. Y no es para menos porque el espectĆ”culo, con mĆŗsica y libreto de Andrew Lloyd Webber y letras de Charles Hart y Richard Stilgoe es uno de las grandes Ć©xitos mundiales del teatro musical

Ā«El Fantasma de la Ɠpera, el musical que ha cautivado a generaciones de espectadores en todo el mundo llega finalmente a Barcelona. SumĆ©rgete en una espiral de obsesión con El fantasma de la ópera. Descubre una apasionante historia de amor, muerte y desastre entre un genio de la mĆŗsica que vive escondiĆ©ndose del mundo en las entraƱas de un teatro y Christine, una joven con una voz celestial que no tardarĆ” en descubrir el terror que esconde bajo su mĆ”scara. ĀæPodrĆ” resistirse al hechizo del Fantasma, o serĆ” arrastrada a su mundo de oscuridad y locura?Ā«

Y la ocasión merece la pena. La compañía Letsgo ha traído a Barcelona un espectÔculo que sorprenderÔ, como no, por su calidad en el apartado productivo, por el relato gótico que atesora y por la interpretación de algunos de los mÔs famosos temas musicales del género.

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La propuesta aĆŗna de esta forma el impacto visual con una escenografĆ­a sorprendente en la que predomina una gran estructura giratoria que permite al espectador obtener diferentes perspectiva de lo que estĆ” pasando sobre el escenario, a lo que se suma unos decorados y un vestuario dignos de un gran musical.

En el Ômbito de la interpretación y de las voces el reparto estÔ liderado por Daniel Diges, Ana San Martín, Guido Balzaretti y Marta Pineda que, sin duda, estÔn a la altura de una interpretación y un registro musical muy exigente, y aprueban el examen con nota.

Y en lo que respecta a la mĆŗsica, interpretada en directo, el Fantasma de la Ɠpera llega a poner, os lo aseguro, la carne de gallina, sobre todo con la interpretación del Music of the Night de Diges; evidentemente el tema The Phantom of the Opera, interpretado por Diges y San MartĆ­n o el precioso tema de amor Think of me, cantado de nuevo por San Martin, que consiguen transmitir el romanticismo gótico que Weber quiso dar a una de sus obra maestras.

Así, pues, no queda otra que felicitar a Letsgo por una propuesta que aunque pierde claridad en algunos momentos, sobre todo en la interpretación de los temas grupales, consigue transportar al espectador a un mundo atenazado por un amor lúgubre y gótico, del que nace la música fantÔstica creada por uno de los mÔs grandes autores del teatro musical. Una oportunidad a la que no puede faltar ningún amante del género y que nos evocarÔ de nuevo la magia que tan solo el amor, o el deseo de amar, es capaz de ejercer sobre el escenario.

Ā«El fantasma de la ƓperaĀ» se representa en el Teatre TĆ­voli del 23 de septiembre al 2 de noviembre de 2025

MĆŗsica y Libreto: Andrew Lloyd Webber
Letras:
Charles Hart
Libreto y Letras: Richard Stilgoe
Director y DiseƱo de Escenografƭa: Federico Bellone
Directora Asociada y Adaptación de Texto y Letras: Silvia Montesinos
Dirección Musical: Julio Awad
IntƩrpretes: Daniel Diges, Manu Pilas, Ana San Martƭn, Judith Tobellas, Guido Balzaretti, Marta Pineda, Mario CorberƔn, Enrique R. Del Portal, Omar Calicchio, Sofƭa Esteve, Isabel Malavia
CoreografĆ­a: Gillian Bruce
Diseño de Vestuario y Caracterización: Chiara Donato
Diseño de Iluminación: Valerio Tiberi
DiseƱo de Sonido: Roc Mateu
Efectos Especiales: Paolo Carta

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes y sƔbados a las 17:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: a partir de 25€
Idioma: espaƱol
Duración: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

El Fantasma de la Ɠpera llega a Barcelona

El próximo 23 de septiembre llega al teatre TĆ­voli El fantasma de la Ɠpera, el musical mĆ”s exitoso de la historia.

Barcelona se prepara para recibir uno de los grandes hitos del teatro musical internacional. Tras décadas de éxito en los principales escenarios del mundo, El fantasma de la ópera llega al Teatre Tívoli, dispuesto a conquistar al público con su mezcla de misterio, pasión y melodías inolvidables.

La historia, basada en la cĆ©lebre novela de Gaston Leroux, nos sumerge en los entresijos de la Ɠpera de ParĆ­s, donde un enigmĆ”tico genio de la mĆŗsica vive oculto tras una mĆ”scara. Su obsesión por Christine, una joven cantante con un talento excepcional, desencadenarĆ” una trama de amor, miedo y tragedia que ha emocionado a generaciones de espectadores.

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MÔs allÔ de su deslumbrante partitura, firmada por Andrew Lloyd Webber, el musical se ha convertido en un fenómeno global gracias a su cuidada escenografía y a la fuerza de su narrativa. El espectador se ve envuelto en una atmósfera casi hipnótica en la que conviven la belleza del canto lírico, el romanticismo de una historia imposible y el suspense de un relato gótico. Todo ello acompañado por números musicales que ya forman parte del imaginario colectivo y que han convertido al espectÔculo en el mÔs longevo de Broadway.

Con una puesta en escena espectacular y una partitura reconocida en todo el mundo, el musical promete atrapar a la audiencia en una experiencia teatral Ćŗnica. Intriga, romanticismo y grandes momentos musicales convierten a El fantasma de la Ɠpera en una cita imprescindible para los amantes de los musicales y para todos aquellos que quieran dejarse llevar por la magia del teatro.

La llegada de El fantasma de la Ɠpera a Barcelona supone, ademĆ”s, una oportunidad Ćŗnica de reencontrarse con un clĆ”sico en todo su esplendor. El Teatre TĆ­voli serĆ” testigo de una producción que no solo atraerĆ” a los seguidores del gĆ©nero musical, sino tambiĆ©n a todos aquellos que busquen dejarse llevar por una experiencia escĆ©nica inolvidable. Una propuesta que promete emocionar, fascinar y, sobre todo, recordar por quĆ© este musical sigue siendo un referente indiscutible del teatro contemporĆ”neo. ĀæEstĆ”s preparado para dejarte seducir por el embrujo del fantasma?

Ā«El fantasma de la ƓperaĀ» se representarĆ” en el Teatre TĆ­voli del 23 de septiembre al 2 de noviembre de 2025

MĆŗsica y Libreto: Andrew Lloyd Webber
Letras:
Charles Hart
Libreto y Letras: Richard Stilgoe
Director y DiseƱo de Escenografƭa: Federico Bellone
Directora Asociada y Adaptación de Texto y Letras: Silvia Montesinos
Dirección Musical: Julio Awad
IntƩrpretes: Daniel Diges, Manu Pilas, Ana San Martƭn, Judith Tobellas, Guido Balzaretti, Marta Pineda, Mario CorberƔn, Enrique R. Del Portal, Omar Calicchio, Sofƭa Esteve, Isabel Malavia
CoreografĆ­a: Gillian Bruce
Diseño de Vestuario y Caracterización: Chiara Donato
Diseño de Iluminación: Valerio Tiberi
DiseƱo de Sonido: Roc Mateu
Efectos Especiales: Paolo Carta
Recomendado a partir de 8 aƱos

Estreno Teatro: Piaf! The Show, en el Teatre TĆ­voli

Del 13 al 16 de junio, en cuatro únicas funciones, el éxito internacional PIAF! THE SHOW se representarÔ en el Teatre Tívoli de Barcelona tras recorrer mÔs de 50 países sumando un millón de espectadores.

Concebido y dirigido por Gil Marsalla, y protagonizado por la aclamada actriz y cantante Nathalie Lermitte, PIAF! THE SHOW es considerado unÔnimemente por la familia y amigos de Edith Piaf como «el mÔs bello homenaje jamÔs producido sobre la carrera de la cantante».

En dos actos de 45 minutos, PIAF! THE SHOW cuenta la historia de la pobreza a la riqueza de la carrera de Edith Piaf a través de sus inolvidables canciones, interpretadas en directo junto a una banda de cuatro músicos (piano, contrabajo, acordeón y percusión), con una puesta en escena original que cuenta con proyecciones de imÔgenes inéditas de la célebre cantante francesa.

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Estrenado hace 15 años, PIAF! THE SHOW ha conseguido una repercusión sin precedentes, siendo actualmente el espectÔculo francés con mayor éxito internacional. En 2017, llegó su consagración definitiva, agotando entradas en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Olympia de París. El año pasado, para conmemorar el 60 aniversario de la desaparición de Edith Piaf, puso en marcha la tercera gira mundial con mÔs de 120 fechas, incluyendo teatros y auditorios de Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Australia.

La estrella internacional Nathalie Lermitte como Edith Piaf

PIAF! THE SHOW estĆ” protagonizado por Nathalie Lermitte, intĆ©rprete francesa considerada ā€œla legĆ­tima heredera musical de Edith Piafā€.
El aƱo 1989 marcó los primeros pasos de Lermitte en el teatro musical. Encarnó el papel de Cristal en Starmania, que interpretó durante tres aƱos en el Théâtre Marigny de ParĆ­s, continuando con una gira nacional que finalizó en MoscĆŗ y San Petersburgo. Lermitte pasó los aƱos siguientes desempeƱando una sucesión de papeles en musicales donde a menudo se la veĆ­a interpretando el papel de Edith Piaf, aunque tambiĆ©n actuó en tĆ­tulos de Ć©xito como Peter Pan, Les Aventures d’Oliver Twist, Merlin o Shrek The Musical.

De 2009 a 2012, Lermitte fue columnista musical en la popular serie de televisión francesa Chabada. En 2015 interpretó el papel de la Reina en la obra nominada al premio Molière La Petite Fille Aux Allumettes (The Little Match Girl), dirigida por David Rozen. Desde 2018, Nathalie Lermitte forma parte de la gira mundial de PIAF! THE SHOW.

«PIAF! THE SHOW» se representa en el Teatro Tívoli del 13 al 16 de julio de 2024

Cantante: Nathalie Lermitte
Piano: Philippe Villa
Percusión: Benoit Pierron
Acordeón: Frederic Viale
Contrabajo: Giliard Lopes
Producción y Dirección: Gil Marsalla
EscenografĆ­a: Thomas Richeux

Horarios: de jueves a sƔbado a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 25,00€
Duración: 105 minutos

Venta de entradas: Web BalanyĆ” en viu

CrĆ­tica teatro: La Historia Interminable, el musical, en el Teatre Apolo

Todos hemos sido niños y niñas, y todos hemos soñado alguna vez con protagonizar una aventura fantÔstica. Esta es la clave de La Historia interminable el musical, un espectÔculo producido por Beon Entertainment que se estrenó en el Apolo el pasado mes de noviembre, y que nos traslada al reino amenazado de Fantasia, que solo podrÔ ser salvado por el valor y la audacia de un joven guerrero.

ā€œLa Nada estĆ” haciendo desaparecer los paisajes y las criaturas mĆ”gicas del mundo de Fantasia. Para evitarlo, la Emperatriz Infantil envĆ­a a Atreyu el guerrero a buscar una solución en una aventura heroica y desesperada.
Esta es la historia del libro que Bastian, un niño que ama la lectura, descubre en la librería del señor Koreander. ¿O es el libro quien ha llamado a Bastian?
Seres fantĆ”sticos, brujas, silfos nocturnos, gigantes comerrocas, dragones voladores… Bastian queda fascinado por el libro mientras lee las aventuras de Atreyu como si las estuviera viviendo Ć©l mismo.
OjalĆ” Ć©l pudiera ayudar a la Emperatriz Infantilā€¦ā€

Estamos ante una propuesta escénica de gran formato, bÔsica para recrear el mundo de fantasía y las aventuras del joven guerrero Atreyu. Beon Entertainment lo ha puesto todo de su parte para llevar a cabo una adaptación a la altura de la novela del escritor alemÔn Michael Ende publicada en el año 1979, llevada a la gran pantalla en el año 1984 y que se convirtió en un gran éxito del cine fantÔstico de aventuras.

Y se nota. Si en algo destaca la propuesta es en la construcción escĆ©nica y los efectos especiales. Los diversos personajes de la novela se han recreado para el musical, desde la tortuga Morla, el comerrocas, el enano Gluckuk y caracol de carreras, el caballo Ɓrtax, o el dragón blanco volador FĆŗjur. La productora ha conseguido recrear sobre el escenario un mundo de fantasĆ­a con gran acierto. Pocas veces he visto en el teatro personajes fantĆ”sticos tan bien representados, mĆ”s dirĆ­a yo… tan mĆ”gicamente representados.

En lo que corresponde a la escenografía todo estÔ también a la altura de las circunstancias. Se ha recreado el mundo mÔgico de Fantasia de una forma creíble y funcional. Todo ello harÔ que los mÔs pequeños, aquellos a los que va dirigida la obra principalmente, disfruten de la representación como nunca, en un espectÔculo acrecentado con toda una serie de temas musicales interpretados en directo.

El reparto tambiƩn acompaƱa. Desde Atreyu, el hƩroe de la historia o la emperatriz infantil, hasta el hombre lobo Gmork o los gnomos Enguivuck y Urgl, todos estƔn bien afinados ya sea en sus actuaciones o interpretando los temas musicales que harƔn que las aventuras de Bastian y Atreyu se conviertan en inolvidables.

Sin embargo, el eslabón débil de la propuesta es la adaptación en sí de la novela de Ende. IvÔn Macías y Félix Amador han creado una historia que a veces es difícil de seguir, sobre todo en la segunda parte del espectÔculo, hecho este que confunde, seguro, a los mÔs mayores y a los mÔs pequeños, sobre todo si tenemos en cuenta que el musical estÔ especialmente dirigido a estos últimos, despojÔndole de parte de la magia que la propuesta requiere.

Un hÔndicap, sin embargo, que queda minimizado por una puesta en escena espectacular y unas construcción escénica, que harÔn las delicias del público asistente y que transporta a los mÔs adultos a otra época, aquella en la que vimos y disfrutamos de la Historia Interminable y cantamos, seguro, el Neverending story de Limahl como un símbolo de la magia que todos y todas llevamos dentro, aunque a veces su recuerdo esté muy lejano.

ā€œLa Historia interminable, el musicalā€ se representa en el Teatro Apolo del 22 de noviembre de 2023 al 7 de abril de 2024.

AutorĆ­a: Michael Ende
Dirección artística: Federico Barrios Fierro
Reparto: David Sarnago, Marcos Sarnago, Marta Porris, Pablo Castiñeira, Alicia Scutelnicu, Karina Scutelnicu, Martina Hernàndez, Noelia Rincón, Rocío Barroso, Teresa Abarca, Alba Cuartero, Josean Moreno, Teresa Ferrer, Álex Forriols, Paco Arrojo, Noemi Mazoy, Joselu López, Pablo Badillo, Gerard Mínguez, Natàlia Zarco, Ruth Ge, Ernesto Pigueiras, Noelia Marlo, Gustavo Rodríguez, Tamara SuÔrez, Belén Marcos, Ernesto Santos, Joan López, Marta Castro, Irene Barrios, Guillermo Pareja, Rocío Margón, Briel GonzÔlez, Elena GonzÔlez, Nil Carbonell
Dirección técnica: Pablo Santos
Escenografƭa: Ricardo SƔnchez Cuerda
Iluminación: Felipe Ramos, Jesús Díaz
Sonido: Alejandro MartĆ­n
Caracterización: Aarón Domínguez
Vestuario: Antonio Belart
Coreografƭa: JosƩ Felix Romero
Movimiento: JosƩ Felix Romero
Música: IvÔn Macías
Letras: FƩlix Amador
Producción: Dario Regattieri, Beon Entertainment

Horarios: Web La Historia interminable, el musical
Precios: a partir de 23€
Idioma: espaƱol
Duración: 2 horas 30 minutos (con descanso)
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: The Producers, en el Teatre TĆ­voli

Llega a Barcelona la adaptación musical de la película The Producers de Mel Brooks, un espectÔculo musical fastuoso que iluminarÔ las noches de Barcelona con luces y brillantina hasta el próximo 4 de febrero.

«Max Bialystock, un productor de Broadway que estÔ en la ruina y Leo Bloom, un joven contable, sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente. Para conseguir su objetivo, deben producir el mayor fracaso de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre no es nada fÔcil. Tienen que encontrar el peor guión, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un show absolutamente espantoso. ¿Lo conseguirÔn?»

Nostromo Live ha vuelto a conseguirlo. La productora dirigida por ƀngel LlĆ cer y Manu Guix, responsable de Ć©xitos de musicales como La Jaula de las Locas, La tienda de los horrores y Cantando bajo la lluvia, ha vuelto a dar en el clavo al crear un espectĆ”culo a la altura del mismĆ­simo Broadway, donde todo, y quiero decir todo, brilla de forma opulenta y majestuosa.

Comencemos por la idea, la adaptación musical de una comedia de Mel Brooks no del todo conocida por el público, pero que lleva el sarcasmo y la ironía a cotas muy elevadas: la voluntad de producir el peor musical de la historia y hacerse ricos con ello.

The Producers 1

Seguimos por el reparto, que es magnifico!! No hay otra palabra. Todo estÔ lubricado y se representa a la perfección. Al casting de la obra hay que darle un 10, ya sea por la elección de los actores y actrices principales, que harÔn disfrutar la público y a los que se les nota que disfrutan también al interpretar sus roles, ya sea el productor veterano arruinado por continuos fracasos (Armando Pita), ya sea el productor nobel y ex contable (Ricky Mata) que quiere dar un cambio de guión a su vida con la producción del musical Flores a Hitler, sí, como lo leéis, Flores a Hitler. La obra cuenta también con Mireia Portas, que ya participó junto a Mata en el anterior éxito de la compañía Cantando bajo la lluvia, ambos con un excelente como nota en aquella ocasión. En The Producers Portas continua provocando carcajadas entre el público al interpretar a la solicita secretaria y aspirante a actriz que acompañarÔ a los productores en su insólita e ilegal aventura.

A ellos se suman toda una serie de actores y actrices entre los que destaca el propio Llàcer interpretando al histriónico director que dirigirÔ la versión del deseado fiasco musical con un apasionado toque rosa, sin olvidar a José Luis Mosquera, que da vida al autor alemÔn de ideología «algo nazi» que ha escrito la obra a representar, esto es Flores para Hitler y al magnífico coro de actores y actrices secundarias que proveen a la representación de parte de su grandeza.

La adaptación musical de los temas a cargo de Manu Guix y Gerard Alonso representa, asimismo, una fina obra de ingeniería que ayuda al musical a alcanzar su excelencia. Y no podemos olvidarnos de los decorados. Nostromo Live ha conseguido crear un enorme decorado que engrandece todavía mÔs el resultado de la representación, con movimientos y una iluminación que permiten que los cambios de escenario ni se noten, evitando una invasión escénica. De las mejores construcciones que recuerdo.

Como decía, todo en The Producer funciona a la perfección para lograr un gran divertimento en el que destacan dos momentos, ya sea la presentación del director de la obra que se va a producir en la ficción y, sobre todo, el reprise de la obra que lleva a cabo Armando Pita en la escena de la cÔrcel, una auténtica joya de interpretación musical y escénica no al alcance de todos.

En resumen, The Producers, no me cansaré de decirlo, es un musical extraordinario que harÔ, os lo puedo asegurar, la delicias de todos aquellos a los que les gusta el género. No por otra Nostromo Live estÔ detrÔs y con esta producción ha llegado a un nivel de excelencia difícil de superar.

Felicidades de nuevo a Nostromo Live (Guix i Llàcer) por estrenar una gran obra de teatro musical que, sin tener en consideración las polémicas mediÔticas iniciales, que nada tienen que ver con su mérito teatral, luce como nunca en el teatre Tívoli.

«The Producers» se representa en el Teatre Tívoli del del 15 de septiembre de 2023 al 4 de febrero de 2024

Dirección: Angel Llacer, Enric Cambray, Susan Stroman
Traducción: Marc Gómez
Libreto: Mel Brooks, Thomas Meehan
Dirección musical: Manu Guix, Gerard Alonso
Reparto: Ricky Mata, ƀngel LlĆ cer, Roger de Bris, Mireia Portas, Bittor FernĆ”ndez, JosĆ© Luis Mosquera, Oriol BurĆ©s, Alexandre Ars, Clara Lanzani
Bailarines: Pol Roselló, Adrià García, Enric Marimon, Raúl Maro, Jordi Garcia, Guillem Gamell, Empar Esteve, Ana Micó, Tamara SuÔrez, Julia Saura, Paula Pérez, Chema Zamora, Pablo López, Clara Casals, Marta Manotas
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
Caracterización: Helena Fenoy
Vestuario: Marc Udina
CoreografĆ­a: Miryam Benedited
Producción: Nostromo Live

Horarios: Web The Producers
Precio: a partir de 23€
Idioma: castellano
Duración: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: El Guardaespaldas. El musical, en el Teatre Coliseum

Ya os comentamos que esta temporada teatral, todavía atenazada por los efectos de la pandemia, destacaba en Barcelona por la programación de teatro musical. Aquí criticamos en su momento Billy Elliot y Cantando bajo la lluvia, Fama El Musical y ahora le toca a El Guardaespaldas, el musical basado en el film del mismo nombre interpretado en el año 1992 por Whitney Houston y Kevin Costner.

Ā«Frank Farmer, antiguo agente secreto reconvertido en guardaespaldas, es contratado por la super estrella Rachel Marron para protegerla de un acosador. Los dos esperan estar al mando de la situación. Lo que no espera ninguno es enamorarse. El Guardaespaldas es un thriller romĆ”ntico lleno de acción, amor y suspense  que incluye una larga lista de Ć©xitos inolvidables de Whitney Houston.

El espectÔculo, producido por Letsgo, dirigido por Federico Bellone e interpretado en los roles principales por Mireia Mambo y Octavi Pujades, adapta fielmente el original cinematogrÔfico al que le suma la clave de la propuesta, que no es otra que la interpretación en directo de los grandes éxitos que marcaron la carrera de Whitney Houston, con una selección ampliada para convertir el musical en un homenaje a la diva que reinó musicalmente en las décadas de los años 80 y 90.

El musical es, podríamos decir, de mediano formato, y nos presenta una escenografía minimalista pero efectiva en la que los efectos de luz crean espacios y escenas vinculadas con la trama de la película original. A ello se suma el acierto en el casting: Mireia Mambo da vida a Rachel Marron o mejor dicho, se mimetiza con Houston física y sobre todo vocalmente. La interpretación de Mambo consigue meter al público en la trama de intriga del film y su chorro de voz emula singularmente a la de Houston, consiguiendo así hacer disfrutar, puede que incluso extasiar, al público. A Mambo le acompaña Octavi Pujades que da vida a Frank Farmer, que también convence a la hora de dar vida al guardaespaldas de la cantante atormentado por los fantasmas del pasado e indeciso a la hora de afrontar un encargo que pondrÔ sus principios profesionales en duda.

Y como os podĆ©is imaginar la clave de la propuesta reside en la interpretación musical. El Guardaespaldas es un homenaje a los grandes Ć©xitos de Whitney Houston, y en este aspecto el espectĆ”culo reluce especialmente. Mambo interpreta los grandes hits de la cantante entre los que hallareis temas como How Will I Know, Saving All My Love for You, I Have Nothing o I’m Every Woman. Pero si destacan algunas interpretaciones no son otras que las siguientes: La primera, la escena de composición al piano de Greatest Love of All; la segunda, la interpretación a dĆŗo de Run to You por parte de Rachel y su hermana Nicki (Sonia Egea), otra gran voz que destaca en el musical y que ayuda a la escena a alcanzar una apasionada intensidad; y la tercera, claro estĆ”, la interpretación final del I Will Always Love You, seguramente el tema por el que Houston serĆ” recordada por siempre. A la representación, eso sĆ­, le falta algo de intensidad en las escenas no musicales, en las que la trama de intriga queda algo descafeinada.

El guardaespaldas es una propuesta que tiene muy claro cuÔles son sus bazas como espectÔculo y las sabe desarrollar, que son otras que los grandes éxitos de Whitney Houston y el recuerdo del film mÔs exitoso que la cantante y actriz americana interpretó. Por eso y por llevarlo sobre los escenarios con la soltura con la que se ha hecho, en Culturalia solo podemos recomendar el espectÔculo a aquellos y aquellas a las que les gusta el teatro musical bien hecho, y a todos aquellos y aquellas para las que las canciones de Houston se convirtieron en parte de su banda sonora vital y quieran recordar y disfrutar con la muy conseguida interpretación en directo de sus grandes temas.

«El Guardaespaldas. El musical» se representa en el Teatro Coliseum del 27 de noviembre de 2021 al 23 de enero de 2022.

Dirección: Federico Bellone
Libreto: Alexander Dinelaris
CoreografĆ­a: Bill Goodson
Reparto: Octavi Pujades, Mireia Mambo, Sonia Egea, Alonso Nsue, Sergi Albert, Alberto Cañas, Jose M Ygarza, Pablo Ceresuela, Rubén Buika, Antonio Fago, Miguel Mateos, Raúl Pardo, Tatiana Monells, María Reina, Raquel Caurin, Alba Dusmet, Ainhoa GonzÔlez
EscenografĆ­a: Gabriel Moreschi
Iluminación: Valerio Tiberí
Sonido: Armando Vertullo
Vestuario: Marco Biesta, Marica D“Angelo
Producción: LetsGo Company

Horarios y entradas: Web Letsgo
Duración: 130 minutos
Idioma: Castellano
NOTA CULTURALIA: 8,9

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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Fama El Musical, en el teatre Apolo

Bien, a ninguno se le escapa que el teatro musical estÔ, o sigue estando, de moda, ya sea de pequeño, de medio o de gran formato. Y entre los grandes estrenos de este inicio, aún, de temporada, estÔ Fama el musical, espectÔculo que nos narra la historia de los alumnos de la High School for the Performing Arts de la ciudad de Nueva York que se hizo famosa allÔ por los 80 primero en el cine y después como serie de televisión.

El musical que nos presenta Veniu Fama cuenta con Coco Comin en la dirección artística y la coreografía y con Pablo Salinas en la dirección musical y se centra en la vivencia de los alumnos y la alumnas de la Escuela de Arte y su interacción con los profesores del centro, narrÔndonos sus sueños, sus sinsabores y sus aspiraciones por triunfar en el mundo de las artes escénicas.

Y los temas que toca el espectÔculo son los mismos para todos los alumnos y las alumnas, es decir, el esfuerzo por alcanzar el éxito. Así, conoceremos la vida, las expectativas y los anhelos de los diversos estudiantes a los que dan vida Raudel Raúl, Clara Peteiro, Andrea Malagón, Dianne Kaye, Alexandre Ars, Dídac Flores, Pablo Raya, Morena Visci, Macarena Fuentes Y Joan Martínez, dirigidos por el profesorado del centro, interpretado convenientemente por Betty Akna, Meritxell Valencia, Bernat Mestre y Miquel Malirach.

La producción del espectÔculo es de notable, todo estÔ en el Apolo preparado para recibir a los alumnos y a los espectadores y para compartir las vivencias de los aspirantes a artistas, ya sea sus avances en los estudios, la composición de canciones y la creación de bandas de música, la rebeldía que muestran algunos de ellos ante la disciplina de la escuela o el peligroso juego con la droga, temas, como recordaréis, en los que se basaba el argumento de la serie y propios de la época en la que esta fue emitida.

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Y si algo destaca con mucho en el musical son las voces que integran el reparto, que alcanzan en general una muy buena nota, destacando entre todas las de Dianne Kaye y Clara Peteiro, que dan vida a las alumnas Katz y Carmen respectivamente. Una potencia musical que permite al público asistente enloquecer con la interpretación del tema insignia del musical, el archifamoso Fame, interpretado en su versión original por Irene Cara.

El montaje convierte el escenario del Apolo en el interior de la Escuela de Enseñanza Artística mÔs famoso de la televisión y convence a la hora de trasladarnos a la ficción. Si bien a veces el espacio se queda algo pequeño, sobre todo en las coreografías en las que participa el elenco de actores y actrices y el cuerpo de baile al completo.

Y por lo que respecta a las actuaciones y las canciones, Fama el Musical consigue hacer revivir las emociones que todos y todas sentimos en los 80 enganchados a la serie de televisión, aunque el casting no sea, en algunos casos, el mÔs apropiado, y no por la falta de esfuerzo de la dirección interpretativa y musical de la obra, que ha conseguido dar forma a una ficción teatral de las que dejan un buen sabor de boca al público asistente.

Asƭ que ya lo sabƩis, si querƩis reencontraros en directo, en carne y hueso, con los mƭticos personajes de la serie, esto es, Leroy Johnson, Danny Amatullo, Doris Schwartz, Bruno Martelli o Coco HernƔndez entre otros, aunque en el musical posean nombres diferentes, y rememorar su periodo de aprendizaje artƭstico y de vacilantes sueƱos juveniles en la High School for the Performing Arts de Nueva York, no os podƩis perder Fama el musical, no os decepcionarƔ.

«Fama El Musical» se representa en el teatro Apolo del 8 de octubre de 2021 hasta el 15 de enero de 2022.

Idea original: David De Silva
Traducción y adaptación: Jorge Arqué, Félix Ortiz, Salvador Toscano
Dramaturgia: JosƩ FernƔndez
Dirección artística y coreografía: Coco Comin
Dirección musical: Pablo Salinas
MĆŗsica: Steve Margoshes
La canción ā€œFAMEā€ escrita por Dean Pitchford y Michael Gore
Letras: Jacques Levy
Reparto: Raudel Raúl, Clara Peteiro, Betty Akna, Meritxell Valencia, Andrea Malagón, Dianne Jacobs, Alexandre Ars, Dídac Flores, Pablo Raya, Morena Visci, Macarena Fuentes, Bernat Mestre, Miquel Malirach, Joan Martínez, Queralt Albinyana, Antonio Buendía, FerrÔn GonzÔlez

Horarios y precios: Web Fama el musical
Duración: 165 minutos
Idioma: Castellano
NOTA CULTURALIA: 7,9
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Jorge Pisa

El teatro musical regresa a los escenarios de Barcelona

Este mes de octubre en Barcelona el teatro comienza a coger impulso con el inicio de una temporada que intenta dejar atrƔs las trƔgicas consecuencias y las restricciones provocadas por la pandemia. Y uno de los gƩneros que destacan en este inicio de temporada es el musical, con estrenos seƱalados que comienzan, de nuevo, a copar las grandes marquesinas de los teatros.

Os destacamos aquƭ tres estrenos musicales que creemos que son indispensables para cualquier amante del gƩnero:

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Fama, en el Teatro Apolo

Fama, el musical versión de éxito internacional, el fenómeno de la cultura pop sobre la legendaria escuela de secundaria de artes escénicas de Nueva York.

Concebido y desarrollado por David De Silva, conocido como «Father Fame», este musical de alto octanaje presenta la canción principal ganadora del Oscar y una serie de otros números pop pegadizos.

El espectÔculo sigue a la última clase de la célebre High School for the Performing Arts de la ciudad de Nueva York desde su admisión en 1980 hasta su graduación en 1984. Todas las luchas, miedos y triunfos, desde el prejuicio hasta el abuso de sustancias, se representan con un enfoque nítido, mientras los jóvenes artistas navegan por los mundos de la música, el teatro y la danza.

Fama es una sensación internacional que continúa llegando a las nuevas generaciones de artistas y público.

«Fama» se representa en el Teatro Apolo del 8 de octubre al 28 de noviembre de 2021

Billy Elliot_el musical

Billy Elliot, en el Teatre Victòria

Billy Elliot. El Musical, llega a el Teatro Victòria de Barcelona tras once temporadas de gran éxito en Londres, cuatro a Broadway y tres en Madrid.

Este musical incluye la exquisita banda sonora compuesta por Elton John, con increĆ­bles coreografĆ­as, una puesta en escena espectacular y una historia emocionante en una experiencia teatral Ćŗnica que ha conquistado los corazones de millones de espectadores en todo el mundo.

El musical narra la historia del joven Billy, nacido en una ciudad del norte de Inglaterra en la que los hombres practican el boxeo y trabajan en la mina. Ninguno de ellos baila ni alberga ambiciones de presentarse a la Royal Ballet School. Pero Billy es diferente. Criado por un padre viudo, sin el cariño de una madre, a Billy no le gusta el boxeo pero estÔ cautivado por la gracia y la maravilla del ballet. Con férrea determinación lucharÔ para alcanzar sus sueños, devolviendo la unión a su familia y la fe a una comunidad devastada por el convulso final de la industria minera britÔnica.

«Billy Elliot» se representa en el Teatre Victòria del 9 de octubre al 28 de noviembre de 2021

El Guardaespaldas, en el teatro Coliseum

El Guardaespaldas, el musical, basado en la exitosa película de Whitney Houston y Kevin Costner, llega al teatro Coliseum el próximo mes de noviembre.

ā€œEl Guardaespaldasā€ es un thriller romĆ”ntico que gira en torno a la estrella y diva del pop Rachel Marron, quien se ve obligada a contratar a un guardaespaldas al verse acosada por un fan. El libreto cuenta con muchas de las canciones de la pelĆ­cula, que se convirtió en la banda sonora mĆ”s vendida de todos los tiempos al vender 48 millones de copias a nivel mundial.

El espectĆ”culo contiene grandes Ć©xitos de Whitney Houston, como ā€œQueen of the Nightā€, ā€œI Wanna Dance with Somebodyā€ o el inolvidable tema ā€œI Will Always Love Youā€.

«El Guardaespaldas» se representa en el teatro Coliseum del 27 de noviembre al 12 de diciembre de 2021

Bueno, ya veis que la temporada de teatro musical en Barcelona comienza con fuerza. Esperamos, pues, que esto solo sea el inicio de una temporada de teatro musical que nos haga resarcirnos de un periodo que todos y todas, de una forma u otra, pretendemos superar!!

CrĆ­tica teatro: Golfus de Roma, en el Teatro La Latina (Madrid)

El pasado 9 de septiembre se estrenaba Golfus de Roma, en el Teatro La Latina, tras triunfar en el Festival de Teatro ClÔsico de Mérida, un musical «made in Broadway» ambientado en la Roma antigua y con un Carlos Latre como actor principal que cambia completamente de registro.

Ā«Pseudolus es un esclavo irreverente que intenta conseguir la libertad ayudando a Eros, el hijo de su amo, a ganarse el amor de Philia. Pero hay un problema… o dos: Philia pertenece a M. Lycus quien, a su vez, la ha vendido al general Miles Gloriosus. Y ninguno estĆ” dispuesto a renunciar a ellaĀ».

Pues sí, ya era hora de que se estrenara un gran musical con el formato que se merece, y también de que Stephen Sondheim volviera a sonar sobre un escenario en estas latitudes. Y la ocasión se lo merece. Focus y el Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida han conseguido revivir no solo la Roma imperial sino también un género teatral muy tocado por la pandemia.

Golfus de Roma_1

En esta ocasión el espectÔculo ha sufrido una transfiguración al convertirse el espacio escénico en un circo, lo que potencia el elemento cómico de la representación, por lo que veremos la clÔsica trama creada por Burt Shevelone y Larry Gelbart y musicada por Stephen Sondheim en el año 1962, basada en las comedias del autor latino Plauto, en un contexto circense en el que los payasos y los clowns compartirÔn espacio con los actores y actrices cómicos.

Y entre ellos destaca, como no, la presencia de Carlos Latre, del que conocíamos muy de sobra su faceta de imitador, en parte incorporada en el musical, pero que en este proyecto se atreve a actuar, a cantar y a bailar. Y su esfuerzo se ve recompensado con buena nota, a la que no son ajenos el resto del reparto, en el que destacan Diego Molero, Eloi Gómez, Meritxell Duró, Ana San Martín, Iñigo Etayo y, sobre todo, la fluidez cómica e interpretativa de Frank Capdet. Así mismo, la dirección de Daniel Anglès y Roger Julià, la dirección musical de Xavier Mestres y las coreografías de Oscar Reyes son sin duda otra de las claves para que el musical se haya podido llevar a cabo y con el resultado tan lustroso que presenta.

Dos elementos ayudan, finalmente, a alcanzar el objetivo requerido, el primero la música en directo y con un efecto muy envolvente, con los músicos apareciendo y desapareciendo en la platea e interpretando, a su vez, a diversos personajes secundarios y un escenario, que aunque algo reducido en La Latina, provee al espectÔculo de una gran lucidez.

Así, pues, Golfus de Roma es una merecida ocasión para revisitar el pasado romano en clave de comedia, disfrutar con las vicisitudes y peripecias vitales de Pseudolus, Hysterium, Eros, Lycus y Philia y deleitarse con un clÔsico del teatro musical de la mano de Stephen Sondheim, uno de los grandes compositores del género musical.

«Golfus de Roma» se representa en el Teatro La Latina del 9 de septiembre al 30 de octubre de 2021.

Dirección: Daniel Anglès y Roger Julià
Adaptación: Daniel Anglès y Marc Gómez
Libreto: Burt Shevelove y Larry Gelbart
MĆŗsica y letras: Stephen Sondheim
Reparto: Carlos Latre, Diego Molero, Eva Diago, Eloi Gómez, Frank Capdet, Meritxell Duró, Ana San Martín. Iñigo Etayo, OriolO, Mireia Morera, Pol Roselló, Carles Vallès, Gara Roda, Berenguer Aina, Mercedes Olmeda, Eduard Marcet, Alex Iglesias, Curro Ávila, Pablo Zarco, Laura Masferrer, Pablo Rodríguez
Dirección musical: Xavier Mestres
Escenografía: Montse Amenós y Carlota Ricart
Iluminación: Xavier Costas
Sonido: Jordi BallbƩ
Caracterización: Núria Llunell
Vestuario: Montse Amenós y Carlota Ricart
CoreografĆ­a: Oscar Reyes
Producción: Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida y Focus

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes y sƔbado a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: de 31 a 54€
Duración: 135 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Antoine, el Musical, en el Teatre Apolo de Barcelona

El pasado 18 de marzo reabrĆ­a el teatro Apolo de Barcelona con el estreno de ĀæQuiĆ©n mató a Sherlock Holmes?, obra al que este mes de mayo reemplaza Antoine, el espectĆ”culo basado en la vida y en la obra de Antoine de Saint-ExupĆ©ry, autor de ā€œEl Principitoā€œ, un musical creado y dirigido por Ignasi Vidal e interpretado por Javier Navares, Shuarma, Beatriz Ros, Alberto VĆ”zquez, Marta Emes, Paula Montcada, Victor Massan, Vicent Miralles i Ana Dachs.

«Antoine, la increíble historia jamÔs contada del creador de El Principito. Un espectÔculo de gran formato del que muchos saldrÔn sorprendidos y emocionados, escrito y dirigido por Ignasi Vidal y con la composición musical e interpretación de Shuarma de Elefantes. Una obra de teatro musical basada en la biografía de Saint-Exupéry, un gran hombre que veía el mundo con los ojos de un niño. Porque, como decía él, lo esencial es invisible a los ojos».

El Apolo regresa y lo hace a lo grande, con una programación trabajada y de gran calidad evidente en el musical Antoine, en el que Vidal y la compañía de teatro que hace posible el espectÔculo presentan una mezcla entre biografía, adaptación literaria y musical en el que la novela El Principito y la vida de su creador, Antoine de Saint-Exupéry, se ligan magistralmente a través de las canciones.

Antoine_El musical_1

Vidal ha creado, así, un espectÔculo emotivo que se centra en un periodo crucial de la historia de Europa, entre los años 20 y el final de la Segunda Guerra Mundial, en el que pone en valor la vida de un hombre que se enfrentó a la barbarie de su tiempo a través de los ojos de su «niño interior». De esta forma el espectÔculo combina los hechos históricos y personales que le tocó vivir a Saint-Exupéry con diversos fragmentos de su obra mÔs popular, lo que permite al público entender El Principito en su época y comprender su gestación literaria.

Para ello se ha creado una escenografía sencilla de la mano de Alessio Meloni en la que destaca el planeta originario del Principito y diversos espacios que tan pronto nos muestran el desierto como los lugares en los que transcurrió la vida de Saint-Exupéry. La compañía, por su parte, da lo mejor de sí con un excelente registro de voces para representar ya sea a los personajes de carÔcter biogrÔfico, como a Consuelo Suncín, (Beatriz Ros) la mujer de Saint-Exupéry, a sus amantes, a sus editores o a los amigos del escritor, como a los personajes principales de El Principito. Y son Javier Navares y Shuarma, este último compositor y cantante del grupo Elefantes, quienes destacan en su interpretación de los personajes principales, esto es, Saint-Exupéry y El Principito.

Así, pues, sobre el escenario veremos, junto a diversos momentos de la vida de Saint-Exupéry, la representación, de una forma muy poética, de algunos de los capítulos de El Principito, entre los que destacan la llegada del Principito a la Tierra, sus encuentros con los personajes del rey y el geógrafo y, de forma muy especial, su encuentro con el zorro, que se nos muestra de una forma muy artística y emotiva.

Antoine es, así, un musical hecho con mucho cariño y con mucha emotividad, que seguro que llegarÔ a acariciar la sensibilidad de muchos de los espectadores. Así que ya sabéis, Antoine no es solo una obra para aquellos a los que El Principito robó el corazón cuando eran mÔs pequeños, sino que es una obra muy recomendable para todos aquellos que quieran disfrutar con un musical muy elaborado e interpretado con un especial cariño, con un gran sentido artístico y que seguro que nos harÔ ver la vida con los ojos del niño que todos llevamos dentro.

«Antoine el Musical» se representa en el teatro Apolo de Barcelona del 5 al 16 de mayo de 2021.

Autor y director: Ignasi Vidal
Idea Original, y productor ejecutivo: Dario Regattieri
Reparto: Javier Navares , Shuarma, Beatriz Ros, Alberto VƔzquez, Marta Emes, Paula Moncada, Victor MassƔn, Vicent Miralles y Ana Dachs
Escenógrafo: Alessio Meloni
Diseño de iluminación: Felipe Ramos
Coreógrafo: Mariano Botindari
Pianista y dirección musical: Miguel Ángel López
MĆŗsica: Elefantes

Horarios: miƩrcoles, jueves y viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingosa las 18:00 horas
Precio: desde 26€
Idioma: castellano
Duración: 105 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5

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Jorge Pisa