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Concierto: Rafa SĆ”nchez – BiografĆ­a, en el teatre Apolo

Rafa SÔnchez vuelve a los escenarios con Biografía, su nuevo espectÔculo que recaerÔ en el Teatre Apolo de Barcelona el próximo 19 de enero. Biografía no es un concierto cualquiera, es un viaje por 36 años de música y recuerdos.

El vocalista de La Unión combina para la ocasión sus grandes éxitos con historias personales. El público descubrirÔ los momentos que marcaron su carrera y conocerÔ las anécdotas detrÔs de canciones que han sido banda sonora de toda una generación.

El formato del espectÔculo es íntimo y cercano. Música, narrativa y emociones se entrelazan. Cada tema cobra un nuevo sentido gracias a la explicación del propio artista, que guía al espectador por su historia profesional y personal.

Aunque el repertorio completo se mantiene en secreto, no faltarÔn los clÔsicos de La Unión. Canciones que todos recordamos y que ahora se disfrutan en un ambiente mÔs reflexivo y emocionante que en un concierto convencional.

Biografía es una oportunidad para los fans, para los amantes del pop español y para quienes quieren conocer la vida detrÔs de la música. Un espectÔculo que combina nostalgia, talento y cercanía. Cada aplauso serÔ también un recuerdo compartido, un instante para revivir emociones que perduran décadas.

Con Biografía, Rafa SÔnchez propone un encuentro íntimo con su historia y con todos aquellos que, de alguna manera, crecieron y soñaron al ritmo de La Unión. Una cita imprescindible para empezar el año con melodías, memoria y buen ritmo.

Concierto: Rafa SĆ”nchez – BiografĆ­a
Sala: Teatre Apolo, Barcelona
Fecha: Lunes, 19 de enero de 2026
Horario: 20:00 horas
Entradas: Web teatre Apolo

CrĆ­tica teatro: Tootsie, en el Teatre Apolo

Como todos y todas sabéis, el vínculo entre el cine y el teatro es muy intenso. Infinidad de obras de teatro han disfrutado de adaptación cinematogrÔfica y, de igual forma, innumerables películas se han adaptado a los escenarios. Esto último es lo que pasa con Tootsie, una comedia romÔntica satírica dirigida para el cine en el año 1982 por Sydney Pollack e interpretada por Dustin Hoffman y Jessica Lange que dio el salto a los escenarios en Broadway en el año 2019 y que se estrenó el pasado 10 de octubre en el teatre Apolo de Barcelona.

ā€œMichael Dorsey es un actor con un talento especial… para no conseguir ningĆŗn papel. Desesperado y sin trabajo, Michael hace un Ćŗltimo esfuerzo por hacer realidad sus sueƱos y se disfraza de la actriz Dorothy Michaels.
En un ascenso meteórico al estrellato de Broadway, Dorothy pronto consigue que el pĆŗblico caiga rendido a sus pies, mientras que Michael (disfrazado de Dorothy) se enamora de Julie, su compaƱera de reparto. No pasarĆ” mucho tiempo antes de que Michael se dĆ© cuenta de que conservar su mayor Ć©xito como actor serĆ” mucho mĆ”s difĆ­cil de lo que esperabaā€.

Tootsie_1

Tootsie tiene los elementos necesarios para hacer disfrutar al pĆŗblico con una historia de suplantación ā€œde gĆ©neroā€ con un abombado sentido del humor. Los ingredientes para ello se basan en una trama siempre divertida y en los equĆ­vocos provocados por la falsa identidad del protagonista, un Ivan Labanda que dota a su personaje de la frustración y la comicidad necesarias para divertir y hacer reflexionar al pĆŗblico sobre lo difĆ­cil que es triunfar en el teatro y lo extremadamente dificultoso que representa ese mismo Ć©xito para una mujer.

El acierto en el casting no reside solamente en la elección de Labanda. Todo el elenco estĆ” a la altura de la propuesta: Ricky Mata luce como el compaƱero de piso realista e insolente de Michael Dorsey; Berta ButinyĆ  da vida a la exnovia de Dorsey, que nos muestra lo heroico de la resiliencia en el mundo del teatro; o Jose LuĆ­s Mosquera que interpreta al director ā€œsobosoā€ de la obra en la que ha conseguido un papel Dorothy Michaels. Todos, evidentemente, a un nivel musical muy exigente.

La obra, por otra parte, estÔ muy equilibrada en relación al ritmo en el que se desarrollan la trama y las interpretaciones musicales y muestra unos decorados que sorprenden por su sencillez y su efectividad.

Tootsie es, así, una comedia que toca temas complicados de una forma sencilla y humorística y consigue mantener la atención del público hasta el final, dejando un buen sabor de boca a los espectadores que se basa en una buena producción y en una apropiada dirección de Bernabé Rico que denota buen gusto escénico y ser conocedor de las claves del género!!

ā€œTootsieā€ se representa en el Teatre Apolo del 11 de octubre al 8 de diciembre de 2025.

Dirección, adaptación y traducción: Bernabé Rico
Libreto: Robert Horn
Dirección musical: Julio Awad
Reparto: Ivan Labanda, Diana Roig, Berta Butinyà, Ricky Mata, José Luis Mosquera, Bealia Guerra, Sol Carner, Héctor VÔzquez, Anna Lagares, Mónica Solaun, Bernat Mestre, Sergi Espina, Nil Carbonell, Raúl Maro, Tamara SuÔrez
Escenografƭa: Leticia GaƱƔn, Curt Allen Wilmer
Iluminación: José Manuel Guerra
Vestuario: Pier Paolo Ɓlvaro
CoreografĆ­a: Ferderico Barrios Fierro
MĆŗsica y letras: David Yazbek
Producción: Triple F

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 17:00 y a las 20:30 horas; sƔbado a las 16:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: desde 25€
Idioma: castellano
Duración: 135 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Crƭtica teatro: El mƩdico, el musical, en el teatre Apolo

Si hablamos de teatro tenemos casi obligatoriamente que hablar de teatro musical. Y es que cualquier historia se puede adaptar como musical con una fórmula que atrae cada vez a mÔs espectadores. Y una de estas historias es la de El médico, el bestseller de Noah Gordon publicado en el año 1986 y que ahora Beon Entertainment adapta sobre el escenario.

«La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos. Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterra desarrollando su curiosidad por aprender. Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena.
Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico. Pero el amor, la plaga, la guerra y un rey déspota pondrÔn a prueba su voluntad».

La trama de El médico es, sin duda, una historia cautivadora, no por otra se adaptó en el año 2013 al cine de la mano de Philipp Stölzl. Ya solo hacía falta algo de destreza escénica para adaptarla como musical. Y para ello Dario Regattieri e IvÔn Macías han aunado esfuerzos para narrarnos musicalmente una historia que nos hace viajar a Oriente y a una época en la que la medicina y el conocimiento médico estaban limitados por leyes y mandatos religiosos.

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La adaptación teatral es fiel a la novela y, aunque esto pueda parecer contradictorio, es seguramente este hecho el que lastra el espectÔculo. Beon Entertainment se ha esforzado mÔs en mantenerse fiel al relato original que en conseguir una propuesta seductora, lo que encorseta en gran medida el desarrollo de la obra.

El reparto se emplea a fondo para dotar a la representación de un toque musical notable, pero el ritmo se ve frenado por la fidelidad antes mencionada. Vale la pena destacar entre el elenco las voces y las interpretaciones tanto de Josean Moreno, que da vida al cirujano-barbero que enseña al joven Cole la base de los conocimientos médicos y Paco Arrojo, que crea a un temible Sha de Persia en la parte final de la obra.

El médico es una buena propuesta para los fans de Gordon, para aquellos y aquellas a las que les gusten las adaptaciones fieles y para los que disfruten reconociendo a los personajes y las escenas de la novela, pero decepcionarÔ a aquellos y aquellas que buscan algo mÔs, esto es, la magia del teatro musical, que solo hallarÔn en algún tema musical y en alguna de las escenas en las que El médico consigue alzar el vuelo.

ā€œEl mĆ©dico. El musicalā€ se representa en el teatre Apolo del 29 de octubre de 2024 al 2 de marzo de 2025.

AutorĆ­a: Noah Gordon
Dirección: José Luis Sixto, Francesc Abós
Reparto: JoseƔn Moreno, Fernando Samper, Alba Cuartero, Paco Arrojo, Sergi Albert, Beatriz de Teresa, Laureano Ramƭrez, AdriƔn de Vicente, Marƭa Jaraiz, Miguel Ferrer, Jordi GrƠcia, Franc de Luna, Pedro da Costa, Gisela Villamayor, Imanol Fuentes, Pedro Estrada, Esther Santaella, Berta ButinyƠ
Adaptación: Félix Amador
Dramaturgia: FƩlix Amador, IvƔn Macƭas
Libreto: FƩlix Amador
Composición musical: IvÔn Macías
Dirección artística: Ignasi Vidal, Gerónimo Rauch
Dirección musical: IvÔn Macías
Escenografía: Josep Simón, Eduardo Díaz
Iluminación: Felipe Ramos
Sonido: Alejandro MartĆ­n
Vestuario: Lorenzo Caprile
Coreografía: Francesc Abós
Producción: Beon Worldwide

Precio: a partir de de 16,67€
Horarios: de martes a jueves a las 20:00 horas; viernes y sƔbados a las 16:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:00 horas
Duración: 165 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 6,5
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Jorge Pisa

Teatro: El musical de los 80s 90s, en el teatre Apolo (Barcelona)

La Compañía Onbeat presenta El musical de los 80s 90s, el musical de una época única en el que el público compartirÔ la experiencia de los personajes, cantando y bailando con ellos. El mejor pop español de los 80 y 90 se mezcla con éxitos internacionales y con las mejores canciones del verano que marcaron nuestra juventud.

La inauguración de un bar es la excusa perfecta para organizar el reencuentro de los amigos del instituto que terminaron sus estudios hace 25 años, comenzando juntos en el 90. La Movida del Bacalao es la sede donde se reúnen para recordar una época que marcó la vida de sus protagonistas, al ritmo de la mejor música de aquella juventud, donde no existían redes sociales.

Con el recuerdo de antaƱo, la realidad les mostrarƔ que la vida de esos antiguos amigos ha cambiado mucho respecto a lo que esperaban (unos mƔs que otros); aunque ellos en el fondo siguen siendo los mismos.

«El musical de los 80s 90s» se representa en el teatre Apolo de Barcelona del 21 de marzo de 2024 al 19 de julio de 2025.

Guion y dirección: Antonio Martin Regueira
Coreografƭa: FƔtima Padial
Reparto: Albert Artigas, Guille Guillado, (Max Navarro), AdriĆ  Andreu, (Ionai RamĆ­rez), Mireia Coma, Ana Extremera, (Nize Crespo), Elena Moreno, Elisabet Molet
Horarios: viernes y sƔbados a las 22:30 horas
ā— Próximas sesiones: Web Teatre Apolo
Precio: des de 20€

Concierto tributo: Elton Song, en el teatre Apolo

Llega al Teatro Apolo de Barcelona Elton Song: Tribute to the music of Elton John, el mejor tributo musical a uno de los grandes compositores del pop rock internacional, una gira homenaje a Elton John, el mƔs puro sonido del compositor inglƩs gracias a la voz y el piano de Mauricio Valtierra. Un show inolvidable!!

Regresa al Apolo de Barcelona, la Gira del homenaje a Elton John, uno de los artistas mÔs revolucionarios e influyentes de la historia de la música en las últimas cuatro décadas. Músicos de varios países se han unido para rendir un emotivo tributo a su música en un gran espectÔculo.

En Elton Song: Tribute to the music of Elton John podremos escuchar sus mejores canciones y éxitos mundiales en la voz y el piano de Mauricio Valtierra caracterizando a Elton John. Valtierra es un reconocido artista en Chile por protagonizar homenajes tributo a otras grandes leyendas de la música.

Desde Uruguay Leo Giannetto estarĆ” a cargo de las guitarras y voces, su compatriota Carlos Arevalo estarĆ” en la baterĆ­a. Desde Italia Roberto D’amicis estarĆ” en la percusión y desde EspaƱa David RodrĆ­guez se encargarĆ” de metales y teclados, voces a cargo de Lorena Janco y al bajo, Julio Llorca.

Un show inolvidable con la maravillosa mĆŗsica del artista britĆ”nico, el mejor tributo mundial a uno de los grandes compositores del pop rock internacional. Elton Song: Tribute to the music of Elton John, es una creación de la factorĆ­a de espectĆ”culos World Tribute – Mundo tributo Producciones, creadores de otros formatos musicales como Remember Queen, Michael Legend o ShowBeat.

Concierto: Elton Song: Tribute to the music of Elton John
Espacio: Teatre Apolo
Fecha: Martes 30 de julio de 2024 a las 22:30 h
Precio: A partir de 25€
Duración: 120 minutos
Compra de entradas: Web Teatre Apolo

CrĆ­tica teatro: Lola, el musical, en el Teatre Apolo

En la era de los musicales en la que vivimos, se echa en falta muchas veces una presencia mÔs ibérica ante el arrollador éxito de los espectÔculos «made in Broadway» como The Producers, El fantasma de la ópera, Pretty Woman, Charlie y la fÔbrica de chocolate o Ghost. De ahí que sea de agradecer el estreno el pasado 31 de agosto en el Teatre Apolo de Barcelona de Lola, el musical, un espectÔculo basado en la vida y las canciones de la gran Lola Flores.

«Lola, el musical es un espectÔculo con música en vivo, lleno de creatividad, color y con 30 artistas en escena. Un musical completo de emociones y recuerdos que mima y trata con cariño y admiración el legado artístico de Lola Flores a través de sus canciones, sus pasiones y sus anécdotas mÔs divertidas».

Como decía, tras la estela del éxito de los musicales «made in Broadway», llegan otro tipo de espectÔculos mÔs cercanos, me atrevería a decir mÔs nuestros, que basan su esencia en personajes y realidades mÔs cercanas. Este es el caso de Lola el musical, que intenta hacer un repaso a la vida de la artista, sus canciones mÔs populares y a diversas anécdotas y personajes ligados a ella.

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Lola, el musical es un espectÔculo de mediano formato con música en directo y con hasta 30 artistas en escena, lo que ya nos da una idea de la envergadura de la propuesta. Como os podéis imaginar la base de todo el proyecto estÔ en Lola Flores, o mejor dicho, en Verónica Carmona, artista que tras ser «descubierta» en un programa de talentos de Canal Sur, se atreve y con muy buena nota a dar vida a una de las artistas con mÔs genio y mÔs populares de la historia musical de nuestro país.

El espectÔculo repasa la vida de Lola Flores, desde sus inicios hasta ser reconocida como la Lola de España, y eso incluye la interpretación de varios de sus temas mÔs populares como A tu vera; Ay pena, penita, pena; Que me coma el tigre o el mismo Lola de España. AdemÔs, la propuesta amplía su repaso al repertorio musical de La Flores incluyendo a personajes como Manolo el Caracol, su marido El Pescailla y con la interpretación de diversos temas popularizados por sus hijos Lolita, Antonio y Rosario Flores.

Sin embargo el espectÔculo queda algo corto, ya que la vida y obra de Lola Flores es muy difícil de resumir en menos de 2 horas de espectÔculo. Aún así la capacidad de Verónica Carmona de «convertirse» en Lola Flores e interpretar sus grandes temas es asombrosa y deja al espectador la sensación de haber revivido los grandes momentos de La Flores con La Flores. Siempre y cuando se superen los problemas técnicos del día del estreno, en el que la voz de los actores y las actrices iba y venía arbitrariamente y se mejore la transición entre actuación y actuación, hecho este que le roba el lustre que merece al musical.

Lola el musical es una buena oportunidad para recordar a una de las artistas mƔs grandes de la copla espaƱola, y vale la pena no perdƩrselo si querƩis revivir la vida y las canciones de La Faraona, de Lola Flores.

«Lola, el musical», se representa en el Teatre Apolo del 31 de agosto al 24 de septiembre de 2023

Dirección: Juan Ramón Utrera y Rafa SÔnchez
Idea original: Rafa SƔnchez
Dirección artística: Pedro Centeno
Reparto: Verónica Carmona, Cayetana Moreno, Jesús GonzÔlez, Raúl Palomo, Coraíma Martínez, Vito Jiménez, Naomi Santos, Carlos Nosea

Horarios: Jueves y domingos a las 20:00 horas, viernes 17:30 horas y sƔbados a las 21:00 horas
Precio: A partir de 28€
Idioma: castellano
Duración: 105 minutos
NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Pretty Woman, el musical, en el Teatre Apolo

El pasado mes de septiembre llegaba a Barcelona el musical basado en la película Pretty Woman, adaptación del film dirigido en 1990 por Garry Marshall e interpretada por Julia Roberts y Richard Gere, una comedia romÔntica enriquecida con ingredientes de superación personal que se ha convertido en un clÔsico en su género.

«Una joven prostituta, conoce por accidente a un rico y apuesto hombre de negocios, el cual contrata a la joven por 3.000 dólares durante una semana como su acompañante. Parece una relación comercial normal y nadie sospecha que esa semana cambiarÔ sus vidas para siempre, y se enamorarÔn, aunque provengan de mundos totalmente diferentes».

La moda ā€œadaptación musicalā€ estĆ” en auge, y mĆ”s despuĆ©s de la pandemia. De ahĆ­ que el aƱo pasado se estrenaran en Barcelona espectĆ”culos musicales como Ghost, Golfus de Roma y, ahora, Pretty Woman, una propuesta, esta Ćŗltima, que incluye amor romĆ”ntico, coaching emocional y grandes dosis de fantasĆ­a urbana. La trama, muy simple, se centra en la extraƱa historia de amor entre un alto ejecutivo sin conciencia y una prostituta con grandes sueƱos de futuro. Su unión accidental llevarĆ” al inicio de una relación sentimental que cambiarĆ” de raĆ­z la vida de ambos.

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Ya lo veis, la trama perfecta para que cada uno de nosotros y nosotras veamos representados en los personajes del musical nuestros sueños de mejora y realización personal. De ahí que el film tuviera el éxito que tuvo. En esta ocasión a la trama original se le suma el contenido musical que enriquece, con mucho, la propuesta.

Vamos paso por paso. Lo primero la adaptación teatral de la mano del propio Garry Marshall y J. F. Lawton, y en la versión española de Jordi Arqué y Marc Gómez y la dirección de Carline Brouwer son muy acertadas, ya sea como la historia que nos relata o por el acierto escénico del espectÔculo, con un atrezo impactante pero poco intrusivo. A lo que se suman las canciones creadas por Bryan Adams y Jim Vallance.

Segundo las interpretaciones muy logradas, ya sea en el Ômbito interpretativo como en el musical. Roger Berruezo y Cristina Llorente acertadísimos como Edward y Vivian, los protagonistas de la fÔbula, acompañados de secundarios de altura, ya sea Erika Bleda, la prostituta compañera de Vivian o Rubén Yuste, que aporta un valor muy cómico y familiar a la historia, a lo que se suma un afinado cuerpo de baile.

Tercero, los números musicales. Un 10. Pretty Woman es el primer musical que reseño que, aún no basÔndose en un film musical, acierta de pleno en las canciones y su representación, entre las que destacan la escena de la ópera o la de la conversión de Vivian ayudada por el staff del hotel en el que se aloja Edward. Los números musicales son de excelente.

Y cuarto, por la delicadeza con la que se ha creado y se representa el musical, que demuestra el buen hacer de la productoras Smedia y Veniu Fama.

Todo ello me lleva a felicitar de muy buen grado a los responsables de la propuesta por el trabajo hecho y recomendar a todos aquellos y aquellas a los que les gustó, mejor dicho, les cautivó el film, les gustan los musicales o les gusta soñar despiertos, a no perderse Pretty Woman, una fÔbula moderna sobre el amor en los tiempos desmitificados en los que vivimos. Una fÔbula que, por supuesto, se ha de interpretar como algo difícilmente inalcanzable. Pero que nos permite soñar en hacer realidad nuestros sueños, por muy imposibles que nos puedan parecer.

«Pretty Woman el Musical» se respresenta en el Teatre Apolo del 22 de septiembre de 2022 al 26 de febrero de 2023.

Dirección: Carline Brouwer
AutorĆ­a: Garry Marshall, J. F. Lawton
Reparto: Cristina Llorente, Roger Berruezo, RubƩn Yuste, Erika Bleda, Javier Ibarz, Sergio Escribano, NatƔn Segado, Edgar Martƭnez, Ariel Juin, Tatiana Monells, Cristina Gallego, Aleix Maria, Esteban Verona, Margarida Silva, Imanol Fuentes, Elena Rueda, Lara Sagastizabal, Andrea Enrich, Carmen Prados, Sol Carner, Carlos Salgado, Raffaele Ruilosso, Ana Lagares, Raimon Ferrer
Composición musical: Will Van Dyke
Adaptación: Jordi Arqué
Dirección musical: Arnau Vilà
Escenografƭa: Carla Janssen Hƶfelt
Iluminación: Francesco Vignati
Sonido: Armando Vertullo
Caracterización: Ivan Stefanutti
Vestuario: Ivan Stefanutti
Coreografƭa: Denise Holland Bethke, Giulio Benvenuti, Carla Janssen Hƶfelt
MĆŗsica: Simone Manfredini, Andrea Calandrini
Letras: Bryan Adams, Jim Vallance
Producción: Smedia y Veniu Fama

Horarios: de martes a jueves a las 20:00 horas; viernes y sƔbados a las 17:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: A partir de 29,60€
Idioma: castellano
Duración: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 9,5

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Paso a paso en el Teatre Apolo

Si hay algún concepto o idea que hoy en día estÔ valorada, no es otra que el empoderamiento personal, en el que todos y todas podemos vernos representados de alguna forma. La sociedad lleva siglos estableciendo a cada persona que podía y que no se podía hacer y cuÔles eran sus límites. El siglo XXI ha llegado con la voluntad de acabar con todos esos límites impuestos y autoimpuestos. Y como no, el teatro se ve obligado, también, a aportar su grano de arena. Un ejemplo de ello lo tenemos en Paso a paso, obra estrenada el pasado 1 de julio y que narra la voluntad de tres amigas de llevar a cabo un recuerdo-homenaje a una amiga fallecida recientemente.

«Paula, Sofía y Mónica son tres amigas que deciden realizar una excursión de 2 días con el fin de ascender una montaña en memoria de su fallecida amiga Rebeca. Cada una de ellas lleva un mensaje inscrito en una piedra con el objetivo de depositarla en la cima a modo de recuerdo y último adiós. Pero tienen que llegar allí primero. Y la ascensión serÔ tan divertida, desafiante e inesperada como la vida misma».

Paso a paso es una obra de amistad y de reconciliación que se basa en la realidad de la vida y de las relaciones personales para hacer un viaje a travĆ©s de la amistad y la pĆ©rdida. AcompaƱaremos a Paula, SofĆ­a y Mónica (…y a Rebeca) en una ascensión en la que conoceremos a las protagonistas, las claves de las relaciones establecidas entre ellas y podremos examinar los logros y los miedos que todas ellas, y todos nosotros y nosotras, llevamos sobre nuestra espaladas. De ahĆ­ que sea clave la interacción de las protagonistas, que nos permitirĆ” conocer la voluntad de la propuesta.

El texto estĆ” organizado en las diversas fases de la ascensión en las que iremos conociendo, poco a poco, la personalidad de las tres amigas y sus circunstancias actuales, una boda inminente, la soledad, el paso de los aƱos, la muerte de una amiga y lo que ello representa…

El texto de Peter Quilter estÔ cargado de sustancia, aquella que sustenta lo burlesco, lo cómico y lo triste que nutre la vida. Pero a la obra le falta algo de punch, esa energía que hace que los diÔlogos y las situaciones sean mÔs creíbles e impactantes y permite que la interpretación de las actrices sea percibida en su potencial por el espectador.

María Lanau, Resu Belmonte y Eva Barceló estÔn bien en sus papeles respectivos, cada uno mostrÔndonos un perfil diferente de mujer, desde la conquistahombres, pasando por la mÔs formal y esforzada, a la mÔs pasiva y retraída. Si bien no llegan a tocar la fibra en una comedia, o mejor dicho, tragicomedia, que pretende llevar al espectador a ciertas profundidades del alma. Algo que no consigue del todo la dirección de Esteve Ferrer.

Aún así, Paso a paso se merece una oportunidad, sobre todo por parte de aquellos y aquellas a los que les interese indagar de qué estÔn hechas las fibras de la amistad, aquellas que subsisten a lo largo del tiempo, y que nos llevan de la mano a lugares, como la cima de una montaña, donde nunca habríamos pensado que queríamos llegar.

«Paso a paso» se representa en el Teatre Apolo del 1 de julio al 21 de agosto de 2022.

Dirección: Esteve Ferrer
AutorĆ­a: Peter Quilter
Reparto: María Lanau, Resu Belmonte y Eva Barceló
Traducción: Helena Salaberria
Iluminación: Juanjo Llorens
Escenografƭa: MercƩ Lucchetti
Iluminación: Juanjo Llorens
Producción: Smedia y Veniu

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas, sƔbados y domingos a las 19:00 horas
Precio: Web Teatre Apolo
Idioma: castellano
Duración: 90 minutos aprox.
NOTA CULTURALIA: 6
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Company, en el teatro Apolo

Un musical de Broadway siempre es un musical de Broadway, y cuando uno de sus artífices es Stephen Sondheim, lo es aún mÔs. Y por suerte el pasado mes de mayo Company llegó al teatro Apolo de Barcelona de la mano del Soho CaixaBank de Antonio Banderas.

«¿Es mejor vivir soltero o en compañía? Esta es la pregunta que se hace Bobby el día de su cumpleaños, mientras sus mejores amigos le preparan una fiesta sorpresa que no lo es tanto. Bobby siempre ha sido un soltero de oro y no le faltan oportunidades para casarse, pero hasta ahora no se ha atrevido a dar el paso definitivo. ¿Acaso es demasiado tarde? ¿Existe un tiempo límite para encontrar la felicidad? A lo largo de una serie de encuentros cómicos y melancólicos con las parejas que le rodean en su Ômbito mÔs cercano y con las tres mujeres con las que suele salir, Bobby reflexionarÔ sobre los pros y los contras de asentar una relación».

Company es un musical completo en el que no falta de nada. La mĆŗsica de Sondheim, el libreto de George Furth y el protagonismo, sĆ­ tambiĆ©n, de la ciudad de Nueva York y sus residentes. AsĆ­, la obra se centra en la reflexión de Bobby que ha cumplido los 35 aƱos, un logro que le harĆ” replantearse que ha hecho con su vida: soltero y sin una relación estable cuando la mayorĆ­a de sus amigos, si no todos, tiene pareja y han creado familias mĆ”s o menos funcionales. AsĆ­, pues, Bobby iniciarĆ” una introspección vital en la que las relaciones que ha establecido a lo largo de la vida estarĆ”n muy presentes: parejas rotas, parejas bien avenidas, parejas en la que la necesidad pesa mĆ”s que el amor… De esta forma, Company analiza la vida amorosa de los neoyorkinos de la dĆ©cada de los 70, evidenciado como la realidad de la pareja habĆ­a evolucionado en esa Ć©poca.

Banderas, el director del espectÔculo, vuelve a acertar con la versión de la obra, en una representación muy coral en las que las interpretaciones, las voces, y la dirección musical estÔn muy afinadas. El malagueño sabe muy bien que es lo que quiere hacer y como lo debe de hacer, a la hora de decidir que proyectos dirige y al materializarlos sobre el escenario. El reparto es amplio, en el que cada uno de los actores y de las actrices han sido apropiadamente escogidos para la ocasión. Entre ellos destaca Roger Berruezo que interpreta a Bobby y sus vicisitudes vitales. Pero en esta ocasión su protagonismo queda relegado por la actuación del resto del reparto, que da el do de pecho en sus actuaciones, con una orquesta también bien afinada.

El escenario nos muestra una azotea de la Gran Manzana que como arte de magia se puede transformar en cualquier otro espacio de toque neoyorquino, y que se adapta para ello a la perfección.

La única pega es, tal vez, su larga duración, 180 minutos, si bien la magia musical sondhemiana convierte el escenario en un caleidoscopio de luz, de música y de color que nos permite disfrutar de Nueva York y de sus criaturas y de las extrañas relaciones que establecen los unos con los otros. Una nueva oportunidad para comprobar la estrella de Banderas y para disfrutar con un musical a lo grande, que nos harÔ disfrutar también a lo grande.

«Company» se representa en el teatre Apolo del 2 de mayo al 12 de junio de 2022.

Autores: Stephen Sondheim, George Furth
Libreto: George Furth
Dirección: Antonio Banderas
Reparto: Marƭa Adamuz, Carmen Barrantes, Roger Berruezo, Albert Bolea, Lorena Calero, Lydia FairƩn,Robert GonzƔlez, Dulcinea JuƔrez, Silvia Luchetti, Anna Moliner, Julia Mƶller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguƭ, RubƩn Yuste, Nando GonzƔlez, Beatriz Mur, Mariola PeƱa, Ɓngel Saavedra
Traducción: Roser Batalla
Adaptación: Ignacio García May
Dirección musical: Arturo Díez-Boscovich
Escenografía: Alejandro Andújar, Alejandra GonzÔlez
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo, Carlos Torrijos
Sonido: Roc Mateu
Caracterización: Sandra Lara
Vestuario: Antonio Belart, Maria Maraver
CoreografĆ­a: Borja Rueda
Producción: Teatro del Soho CaixaBank

Horarios y precios: Web Teatre Apolo
Duración: 170 minutos
Idioma: Castellano
NOTA CULTURALIA: 8,5

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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Un reencuentro Inolvidable, en el Teatre Apolo

El pasado 22 de diciembre se estrenó en el teatre Apolo Un reencuentro Inolvidable, un homenaje-despedida nostÔlgico a Lita Claver la Maña, la reina del teatro de revista del Paralelo.

Ā«Con este espectĆ”culo, Lita Claver ā€œLa MaƱaā€ ha decidido poner fin a su larga carrera artĆ­stica, de ahĆ­ el tĆ­tulo de la obra. En ella Lita se reencuentra con los nĆŗmeros que a lo largo de su carrera le han dado mĆ”s Ć©xito, reconocimiento y acogida por parte del pĆŗblico. TambiĆ©n ha querido contar con la colaboración de Fernando Esteso con quien empezó a trabajar a los 8 aƱos. Juntos nos ofrecen un nĆŗmero de los que hacĆ­an en aquella Ć©poca.

La propuesta del teatre Apolo permite al público realizar un periplo nostÔlgico por el teatro de variedades «de antes», en el que la Maña destacó, propietaria de un humor abierto y sin complejos, y en el que las constantes referencias sexuales y al humor grueso eran la norma. En esta ocasión estÔ acompañada de Fernando Esteso, un amigo de aquellos de toda la vida, que pretende dotar al espectÔculo de un reforzado aspecto familiar y humorístico.

Un espectÔculo, sin embargo, que peca de poco innovador y de poseer algunos toques quasi-arqueológicos, teatralmente hablando. El show, tras una introducción biogrÔfica, se organiza como un espectÔculo de revista en el que cada actuación en solitario de la Maña y de Esteso estÔ cosido con las actuaciones del Ballet Glamour Dance y las acrobacias aéreas del Dúo Acrobatic Pack.

Un reencuentro inolvidable_1Aunque, hasta aquí, todo podría parecer correcto, la realidad escénica no lo es tanto. Si bien la Maña mantiene su integridad tanto física, como interpretativa y de improvisación, el estilo de los sketchs han perdido una parte importante de su punch en la época en la que vivimos, por lo que acaban siendo solo digeribles para un público afecto a la incombustible artista, que es, por otra parte, el «target» al que va dirigida la propuesta.

Es seguramente el aislamiento sobre el escenario de los artistas y lo trasnochado de algunos gags lo que hace que la obra pierda enteros. Aún así Esteso se defiende correctamente con su tiempo asignado, re-interpretando sketchs del pasado como el archifamoso Coñac La Parra y temas musicales como Soy un vividor.

Una despedida, en resumen, dirigida al «público de la Maña» que quiera ver a la artista por última vez sobre los escenarios tras mÔs 60 años en activo, y rendirle homenaje a una de las estrellas que hicieron brillar los teatros del Paralelo como El Molino y el Arnau. Una propuesta, también para los amantes de la nostalgia, a la que se suma un Fernando Esteso en formato «acompañante». Absténganse, si un caso, todos los demÔs.

«Un reencuentro Inolvidable» se representa en el Teatre Apolo hasta el 14 de enero de 2018.

Dirección: Ricard Ardèvol
Reparto: Lita Claver «La Maña», Fernando Esteso, Dúo Acrobàtic Pack, Ballet Glamour Dance
Textos: Emilia Giménez, Fernando Esteso, Manel Veiga i Ricard Ardèvol
CoreografĆ­a: Marta Tomasa
Vestuario: Elimir Cruz
Sonido: Roger Guinot
Iluminación: Pendent
Producción: Era Produccions y Producciones Teatrales Luis Pardos

Horarios: web Teatre Apolo
Precio: desde 23€
Duración: 1 hora y 20 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 5,5
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Jorge Pisa