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CrĆ­tica teatro: Grease el Musical, en el Teatre TĆ­voli

Hay pocas pelĆ­culas que sean tan populares e intergeneracionales como Grease, el film musical del aƱo 1978 dirigido por Randal Kleiser e interpretado en los papeles principales por John Travolta y Olivia Newton-John. Un film que relata al espectador una trama ā€œde primer amorā€ fresca y juvenil ambientada en el Instituto Rydell, condimentada con varias coreografĆ­as y temazos musicales que marcaron una Ć©poca. Por eso no es extraƱo que su adaptación teatral de la mano de Som Produce sea todo un acontecimiento para los amantes la pelĆ­cula.

ā€œSandy y Danny han pasado un romĆ”ntico y maravilloso verano juntos, pero al acabar las vacaciones sus caminos se separan. Al regresar al instituto vuelven a encontrarse de manera sorprendente. Si bien el contexto ha cambiado y la actitud de Danny no es la misma que durante el verano… Solo el amor, la brillantina y el rock’n’roll podrĆ”n salvar la situaciónā€.

Regresa, pues, a Barcelona uno de los clÔsicos del teatro musical. Y para la ocasión, celebrando el 50 aniversario de su estreno original en Chicago, Som Produce ha elaborado una propuesta escénica a la altura de las circunstancias, en la que los y las estudiantes del icónico Instituto Rydell volverÔn a hacer de las suyas.

Grease_el musical_1

David Serrano, en la dirección y la adaptación, nos propone un espectĆ”culo musical que, aunque altera el orden de las escenas del film (que no el orden del musical original), mantiene la esencia de la historia. Y para que todo funcione como debe funcionar, la elección del reparto y la ejecución de las coreografĆ­as han de estar al 100%. Y es en la parte de las interpretaciones donde la propuesta patina mĆ”s, no llegando, a veces, al nivel necesario. AĆŗn asĆ­ hay que destacar la fuerza e intensidad de los nĆŗmeros grupales y la interpretación de Carlos Solano, al que podrĆ­amos considerar el ā€œmaestro de ceremoniasā€ del espectĆ”culo, Mia Lardner como Sandy, Isabel Pera como Rizzo y Marc Ribalta como Kenickie.

Por su parte las coreografĆ­as del TĆ­voli estĆ”n muy bien afinadas y consiguen dar al espectĆ”culo un aspecto muy cinematogrĆ”fico, con nĆŗmeros como Greased Lightnin’, Summer Nights, We Go Together o la escena de la competición de baile, que introducen al publico de pleno en la atmósfera musical del rock&roll de los aƱos 50.

El resultado es un musical que consigue tocar la fibra del público que se trasladarÔ, seguro, al momento en el que disfrutó por primera vez de la película, y que sabe sacar partido de una historia de amor, de unos personajes y de una época, que han marcado, sin duda, los recuerdos de muchos y muchas de nosotros.

ā€œGrease El Musicalā€ se representa en el TeatreTĆ­voli del 6 de marzo al 6 de abril de 2025.

Dirección y adaptación: David Serrano
Dirección musical: Jesús Serrano
CoreografĆ­a: Toni Espinosa
Letras: Jim Jacobs, Warren Casey
Reparto: Carlos Solano, Quique Niza, Mia Lardner, Isabel Pera, Marc Ribalta, Sonia Vallverdú, Pau Gimeno, Laura Miguel, Miguel MillÔn, Paula Domínguez / Ana de Alva, Aleix Maria, Rocío Serrato, Christian Velert
MĆŗsicos:
ā— Nadir Ibarra (Saxo i flauta)
ā— Tony Molina (Trompeta)
ā— Salva PĆ©rez (Bateria)
ā— BenjamĆ­n Bravo (Baix)
ā— Sergio Rivas (Guitarra)
Escenografƭa: Ricardo SƔnchez Cuerda
Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Gastón Briski
Caracterización: Ricardo SÔnchez Cuerda
Vestuario: Ana Llena
Producción: SOM Produce

Horarios: martes a las 20:30 horas; miƩrcoles a jueves a las 20:00 horas; viernes y sƔbados a las 17:00 y a las 21:00 horas y domingo a las 16:30 horas
Precio: desde 16:30€
Duración: 120 minutos
Idioma: 120 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Crƭtica teatro: El mƩdico, el musical, en el teatre Apolo

Si hablamos de teatro tenemos casi obligatoriamente que hablar de teatro musical. Y es que cualquier historia se puede adaptar como musical con una fórmula que atrae cada vez a mÔs espectadores. Y una de estas historias es la de El médico, el bestseller de Noah Gordon publicado en el año 1986 y que ahora Beon Entertainment adapta sobre el escenario.

«La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos. Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterra desarrollando su curiosidad por aprender. Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena.
Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico. Pero el amor, la plaga, la guerra y un rey déspota pondrÔn a prueba su voluntad».

La trama de El médico es, sin duda, una historia cautivadora, no por otra se adaptó en el año 2013 al cine de la mano de Philipp Stölzl. Ya solo hacía falta algo de destreza escénica para adaptarla como musical. Y para ello Dario Regattieri e IvÔn Macías han aunado esfuerzos para narrarnos musicalmente una historia que nos hace viajar a Oriente y a una época en la que la medicina y el conocimiento médico estaban limitados por leyes y mandatos religiosos.

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La adaptación teatral es fiel a la novela y, aunque esto pueda parecer contradictorio, es seguramente este hecho el que lastra el espectÔculo. Beon Entertainment se ha esforzado mÔs en mantenerse fiel al relato original que en conseguir una propuesta seductora, lo que encorseta en gran medida el desarrollo de la obra.

El reparto se emplea a fondo para dotar a la representación de un toque musical notable, pero el ritmo se ve frenado por la fidelidad antes mencionada. Vale la pena destacar entre el elenco las voces y las interpretaciones tanto de Josean Moreno, que da vida al cirujano-barbero que enseña al joven Cole la base de los conocimientos médicos y Paco Arrojo, que crea a un temible Sha de Persia en la parte final de la obra.

El médico es una buena propuesta para los fans de Gordon, para aquellos y aquellas a las que les gusten las adaptaciones fieles y para los que disfruten reconociendo a los personajes y las escenas de la novela, pero decepcionarÔ a aquellos y aquellas que buscan algo mÔs, esto es, la magia del teatro musical, que solo hallarÔn en algún tema musical y en alguna de las escenas en las que El médico consigue alzar el vuelo.

ā€œEl mĆ©dico. El musicalā€ se representa en el teatre Apolo del 29 de octubre de 2024 al 2 de marzo de 2025.

AutorĆ­a: Noah Gordon
Dirección: José Luis Sixto, Francesc Abós
Reparto: JoseƔn Moreno, Fernando Samper, Alba Cuartero, Paco Arrojo, Sergi Albert, Beatriz de Teresa, Laureano Ramƭrez, AdriƔn de Vicente, Marƭa Jaraiz, Miguel Ferrer, Jordi GrƠcia, Franc de Luna, Pedro da Costa, Gisela Villamayor, Imanol Fuentes, Pedro Estrada, Esther Santaella, Berta ButinyƠ
Adaptación: Félix Amador
Dramaturgia: FƩlix Amador, IvƔn Macƭas
Libreto: FƩlix Amador
Composición musical: IvÔn Macías
Dirección artística: Ignasi Vidal, Gerónimo Rauch
Dirección musical: IvÔn Macías
Escenografía: Josep Simón, Eduardo Díaz
Iluminación: Felipe Ramos
Sonido: Alejandro MartĆ­n
Vestuario: Lorenzo Caprile
Coreografía: Francesc Abós
Producción: Beon Worldwide

Precio: a partir de de 16,67€
Horarios: de martes a jueves a las 20:00 horas; viernes y sƔbados a las 16:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:00 horas
Duración: 165 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 6,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Godspell, El Musical, en el teatre Poliorama

Cada vez es mÔs obvia la capacidad que tienen los musicales para atraer al público teatral. Se estrenan musicales de todo tipo a lo largo de temporada tanto en Madrid como en Barcelona. Hoy os hablamos de Godspell, un clÔsico del teatro musical de los años 70 recuperado por Antonio Banderas y dirigido por Emilio Aragón y que nos permite evocar las enseñanzas y el ejemplo de vida «de un tal Jesús«.

Ā«Godspell es un recorrido por la vida y las parĆ”bolas de Jesucristo que nos permitirĆ” descubrir conceptos como la tolerancia y el respeto al diferente, la necesidad de construir redes de apoyo comunitario, la compasión por cualquier ser humano, la riqueza sostenible y compartida, la libertad de ser y elegir, la corresponsabilidad en la construcción de una buena vida para todos, el derecho a equivocarse y volver a empezar, a dolerse con el sufrimiento del otro, a vivir completos, a reĆ­r, amar, cantar, jugar, vivir… y hasta morirĀ».

Godspell es un musical espiritual y de aprendizaje basado en los ejemplo de Jesús a través del Evangelio de San Mateo. Pero no os asustéis, ya que la propuesta posee un fuerte carÔcter festivo y se ha adaptado a los nuevos tiempos. Banderas y Aragón han reelaborado un material cristiano y le han dado un toque actual que le va muy bien.

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El musical se divide en dos partes. La primera, la mejor llevada a cabo, repasa algunos de los ejemplos vitales que Jesucristo enseñó a sus seguidores y que proveen de un material de reflexión muy necesario, también, en el siglo XXI. Cada una de las parÔbolas y ejemplos se representa como una escena individual o sketch, en el que los miembros del reparto se lucen en la interpretación musical. AdemÔs cada escena tiene una tonalidad musical diferente, que va desde el soul al flamenco, pasando por folk, pop-rock o los números made in de Broadway, una diversidad musical que le va muy bien al musical. El segundo acto se centra mÔs en el relato de la Pasión de Cristo, y es la parte que mÔs se resiente del musical, ya que le falta la energía y la viveza desplegadas en la primera parte.

En lo que respecta al reparto, no puedo decir nada mĆ”s que estĆ” genial. AdriĆ”n Salzedo, Alberto Ladrón de Guevara, Andro Crespo, Ɖrika Bleda, IvĆ”n Amigo, Juls Sosa, LucĆ­a Ambrosini, NoemĆ­ Gallego, Nuria SĆ”nchez RaĆŗl Ortiz se lucen a la hora de interpretar musicalmente cada uno de los sketches y darle ese tono respetuoso y fresco que es la clave de la propuesta.

Por lo que respecta a la representación cabe indicar que al espectÔculo le falta una trama algo mÔs trabada y una conclusión respecto a la escena inicial del musical, que queda colgada. Y sobre el tema central de la representación, esto es, la sabiduría atesorada en los Evangelios, aunque constituye un repertorio sapiencial de primer orden, tiene el inconveniente de estar algo alejados de los valores sociales actuales, sobre todo de la juventud.

Aún así, si os gustan los musicales y os apetece descubrir o redescubrir aquellos no tan conocidos y laureados, Godspell es un buena oportunidad y un ejercicio de «arqueología teatral» que, seguro, os sorprenderÔ.

«Godspell, The Musical» se representa en el Teatre Poliorama del 18 de septiembre al 13 de octubre de 2024.

Autor: John-Michael Tebelak
MĆŗsica y letras: Stephen Schwartz
Dirección: Emilio Aragón
Reparto: AdriĆ”n Salzedo, Alberto Ladrón de Guevara, Andro Crespo, Ɖrika Bleda, IvĆ”n Amigo, Juls Sosa, LucĆ­a Ambrosini, NoemĆ­ Gallego, Nuria SĆ”nchez, RaĆŗl Ortiz
CoreografĆ­a: Carmelo Segura
EscenografĆ­a: SebastiĆ  Brosa
Vestuario: Gabriela Salaverri
Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Jordi BallbƩ, Albert BallbƩ

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 21:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: desde 20€
Duración: 150 minutos (con intermedio)
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

MAR I CEL, AL TEATRE VICTƒRIA

50 anys ja des del naixement de la companyia Dagoll Dagom. I jo recordo com si fos ahir, aquella pujada a Barcelona, amb el grup de teatre del poble , el 1988 per veure Mar i cel,  una obra que em va captivar perquĆØ havĆ­em llegit a l’escola un text de GuimerĆ , i perquĆØ la Isabel Soriano, amb la seva veu innocent i forta, va arribar fins a dalt de tot de la platea.

Tornar a recuperar l’espectacle, no Ć©s banal, Ć©s un obra tan actual, encara, que es fa necessĆ ria, el conflicte etern entre els diferents, entre els que tenen poder i els que es veuen sotmesos. I tot i estar ambientada al segle XVIII, podem imaginar-nos perfectament el dolor de les famĆ­lies que actualment es veuen obligades de fugir de les seves cases.

Mar i cel, un muntatge estrenat l’any 1988 –amb l’adaptació que Xavier Bru de Sala va fer del text original d’ƀngel GuimerĆ , amb mĆŗsica d’Albert Guinovart–, reposat el 2004 i el 2014 i que retorna per quarta vegada, amb un repartiment nou, tot i que per mi SaĆÆd , sempre serĆ  el Carlos Gramaje, i nous elements tĆØcnics que de segur faran aixecar al Teatre Victòria.

Prenent com a punt de partida l’expulsió dels moriscos de l’any 1609, l’obra situa SaĆÆd i els seus homes, un grup de pirates obligats a buscar-se la vida pel món desprĆ©s que els arrabassessin les seves terres, viatjant sense rumb preestablert en el seu majestuós vaixell amb un grup de presoners cristians, entre ells Blanca, una delicada jove a punt de casar-se. Aviat, però, comenƧaran els conflictes entre els mateixos pirates, incapaƧos d’arribar a un acord sobre quĆØ fer amb els captius, amb SaĆÆd tractant de mantenir la seva autoritat entre els seus companys al mateix temps que veu com l’aversió que sent vers Blanca va deixant pas a l’amor.

Per tot això resulta evident que Dagoll Dagom sap crear musicals de factura impecable, els avalen cinquanta anys de trajectòria triomfal, però el gran encert de Mar i cel, ara ja convertit en un clĆ ssic del musical catalĆ , Ć©s haver aconseguit popularitzar les seves canƧons entre el seu pĆŗblic potencial, que arriba al Teatre Victòria completament entregat a la causa, predisposat a gaudir dels temes mĆ©s coneguts de l’espectacle; aixĆ­, no Ć©s d’estranyar que les interpretacions de ā€œPer quĆØ he plorat?ā€ i, sobretot, lā€™ā€œHimne dels Piratesā€ siguin els moments mĆ©s celebrats pels espectadors.

«Mar i cel» es representarà al Teatre Victòria a partir del 14 de setembre de 2024.

Equip artĆ­stic

Text:Ā Xavier Bru de Sala
Música i orquestació: Albert Guinovart
Dramaturgia i adaptació: Joan Lluís Bozzo, Xavier Bru de Sala, Anna Rosa Cisquella y Miquel Periel
Direcció original: Joan Lluís Bozzo
Direcció Mar i Cel 2024: Anna Rosa Cisquella y Miquel Periel
Direcció musical: Joan Vives y Sergi Cuenca
Disseny d’escenografia i vestuari:Ā MontseĀ AmenósĀ e IsidreĀ PrunĆ©s
Dissey de so: Jordi Ballbé
Disseny de caracterizació: Eva Fernandez
Equip de producció


Horaris:Ā dimarts i dimecres a les 20:00 hores, divendres a les 18:00 hores, dissabtesa les 16:30 i a les 20:15 hores i Diumenges a les 17:30 hores

Web: https://www.teatrevictoria.com/es/cartelera/c/183_mar-i-cel.html

Preu: de 30 € a 60 €
Idioma: catalĆ 
Durada: dues hores, amb descans de deu minuts.

CrĆ­tica teatro: La Historia Interminable, el musical, en el Teatre Apolo

Todos hemos sido niños y niñas, y todos hemos soñado alguna vez con protagonizar una aventura fantÔstica. Esta es la clave de La Historia interminable el musical, un espectÔculo producido por Beon Entertainment que se estrenó en el Apolo el pasado mes de noviembre, y que nos traslada al reino amenazado de Fantasia, que solo podrÔ ser salvado por el valor y la audacia de un joven guerrero.

ā€œLa Nada estĆ” haciendo desaparecer los paisajes y las criaturas mĆ”gicas del mundo de Fantasia. Para evitarlo, la Emperatriz Infantil envĆ­a a Atreyu el guerrero a buscar una solución en una aventura heroica y desesperada.
Esta es la historia del libro que Bastian, un niño que ama la lectura, descubre en la librería del señor Koreander. ¿O es el libro quien ha llamado a Bastian?
Seres fantĆ”sticos, brujas, silfos nocturnos, gigantes comerrocas, dragones voladores… Bastian queda fascinado por el libro mientras lee las aventuras de Atreyu como si las estuviera viviendo Ć©l mismo.
OjalĆ” Ć©l pudiera ayudar a la Emperatriz Infantilā€¦ā€

Estamos ante una propuesta escénica de gran formato, bÔsica para recrear el mundo de fantasía y las aventuras del joven guerrero Atreyu. Beon Entertainment lo ha puesto todo de su parte para llevar a cabo una adaptación a la altura de la novela del escritor alemÔn Michael Ende publicada en el año 1979, llevada a la gran pantalla en el año 1984 y que se convirtió en un gran éxito del cine fantÔstico de aventuras.

Y se nota. Si en algo destaca la propuesta es en la construcción escĆ©nica y los efectos especiales. Los diversos personajes de la novela se han recreado para el musical, desde la tortuga Morla, el comerrocas, el enano Gluckuk y caracol de carreras, el caballo Ɓrtax, o el dragón blanco volador FĆŗjur. La productora ha conseguido recrear sobre el escenario un mundo de fantasĆ­a con gran acierto. Pocas veces he visto en el teatro personajes fantĆ”sticos tan bien representados, mĆ”s dirĆ­a yo… tan mĆ”gicamente representados.

En lo que corresponde a la escenografía todo estÔ también a la altura de las circunstancias. Se ha recreado el mundo mÔgico de Fantasia de una forma creíble y funcional. Todo ello harÔ que los mÔs pequeños, aquellos a los que va dirigida la obra principalmente, disfruten de la representación como nunca, en un espectÔculo acrecentado con toda una serie de temas musicales interpretados en directo.

El reparto tambiƩn acompaƱa. Desde Atreyu, el hƩroe de la historia o la emperatriz infantil, hasta el hombre lobo Gmork o los gnomos Enguivuck y Urgl, todos estƔn bien afinados ya sea en sus actuaciones o interpretando los temas musicales que harƔn que las aventuras de Bastian y Atreyu se conviertan en inolvidables.

Sin embargo, el eslabón débil de la propuesta es la adaptación en sí de la novela de Ende. IvÔn Macías y Félix Amador han creado una historia que a veces es difícil de seguir, sobre todo en la segunda parte del espectÔculo, hecho este que confunde, seguro, a los mÔs mayores y a los mÔs pequeños, sobre todo si tenemos en cuenta que el musical estÔ especialmente dirigido a estos últimos, despojÔndole de parte de la magia que la propuesta requiere.

Un hÔndicap, sin embargo, que queda minimizado por una puesta en escena espectacular y unas construcción escénica, que harÔn las delicias del público asistente y que transporta a los mÔs adultos a otra época, aquella en la que vimos y disfrutamos de la Historia Interminable y cantamos, seguro, el Neverending story de Limahl como un símbolo de la magia que todos y todas llevamos dentro, aunque a veces su recuerdo esté muy lejano.

ā€œLa Historia interminable, el musicalā€ se representa en el Teatro Apolo del 22 de noviembre de 2023 al 7 de abril de 2024.

AutorĆ­a: Michael Ende
Dirección artística: Federico Barrios Fierro
Reparto: David Sarnago, Marcos Sarnago, Marta Porris, Pablo Castiñeira, Alicia Scutelnicu, Karina Scutelnicu, Martina Hernàndez, Noelia Rincón, Rocío Barroso, Teresa Abarca, Alba Cuartero, Josean Moreno, Teresa Ferrer, Álex Forriols, Paco Arrojo, Noemi Mazoy, Joselu López, Pablo Badillo, Gerard Mínguez, Natàlia Zarco, Ruth Ge, Ernesto Pigueiras, Noelia Marlo, Gustavo Rodríguez, Tamara SuÔrez, Belén Marcos, Ernesto Santos, Joan López, Marta Castro, Irene Barrios, Guillermo Pareja, Rocío Margón, Briel GonzÔlez, Elena GonzÔlez, Nil Carbonell
Dirección técnica: Pablo Santos
Escenografƭa: Ricardo SƔnchez Cuerda
Iluminación: Felipe Ramos, Jesús Díaz
Sonido: Alejandro MartĆ­n
Caracterización: Aarón Domínguez
Vestuario: Antonio Belart
Coreografƭa: JosƩ Felix Romero
Movimiento: JosƩ Felix Romero
Música: IvÔn Macías
Letras: FƩlix Amador
Producción: Dario Regattieri, Beon Entertainment

Horarios: Web La Historia interminable, el musical
Precios: a partir de 23€
Idioma: espaƱol
Duración: 2 horas 30 minutos (con descanso)
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: The Producers, en el Teatre TĆ­voli

Llega a Barcelona la adaptación musical de la película The Producers de Mel Brooks, un espectÔculo musical fastuoso que iluminarÔ las noches de Barcelona con luces y brillantina hasta el próximo 4 de febrero.

«Max Bialystock, un productor de Broadway que estÔ en la ruina y Leo Bloom, un joven contable, sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente. Para conseguir su objetivo, deben producir el mayor fracaso de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre no es nada fÔcil. Tienen que encontrar el peor guión, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un show absolutamente espantoso. ¿Lo conseguirÔn?»

Nostromo Live ha vuelto a conseguirlo. La productora dirigida por ƀngel LlĆ cer y Manu Guix, responsable de Ć©xitos de musicales como La Jaula de las Locas, La tienda de los horrores y Cantando bajo la lluvia, ha vuelto a dar en el clavo al crear un espectĆ”culo a la altura del mismĆ­simo Broadway, donde todo, y quiero decir todo, brilla de forma opulenta y majestuosa.

Comencemos por la idea, la adaptación musical de una comedia de Mel Brooks no del todo conocida por el público, pero que lleva el sarcasmo y la ironía a cotas muy elevadas: la voluntad de producir el peor musical de la historia y hacerse ricos con ello.

The Producers 1

Seguimos por el reparto, que es magnifico!! No hay otra palabra. Todo estÔ lubricado y se representa a la perfección. Al casting de la obra hay que darle un 10, ya sea por la elección de los actores y actrices principales, que harÔn disfrutar la público y a los que se les nota que disfrutan también al interpretar sus roles, ya sea el productor veterano arruinado por continuos fracasos (Armando Pita), ya sea el productor nobel y ex contable (Ricky Mata) que quiere dar un cambio de guión a su vida con la producción del musical Flores a Hitler, sí, como lo leéis, Flores a Hitler. La obra cuenta también con Mireia Portas, que ya participó junto a Mata en el anterior éxito de la compañía Cantando bajo la lluvia, ambos con un excelente como nota en aquella ocasión. En The Producers Portas continua provocando carcajadas entre el público al interpretar a la solicita secretaria y aspirante a actriz que acompañarÔ a los productores en su insólita e ilegal aventura.

A ellos se suman toda una serie de actores y actrices entre los que destaca el propio Llàcer interpretando al histriónico director que dirigirÔ la versión del deseado fiasco musical con un apasionado toque rosa, sin olvidar a José Luis Mosquera, que da vida al autor alemÔn de ideología «algo nazi» que ha escrito la obra a representar, esto es Flores para Hitler y al magnífico coro de actores y actrices secundarias que proveen a la representación de parte de su grandeza.

La adaptación musical de los temas a cargo de Manu Guix y Gerard Alonso representa, asimismo, una fina obra de ingeniería que ayuda al musical a alcanzar su excelencia. Y no podemos olvidarnos de los decorados. Nostromo Live ha conseguido crear un enorme decorado que engrandece todavía mÔs el resultado de la representación, con movimientos y una iluminación que permiten que los cambios de escenario ni se noten, evitando una invasión escénica. De las mejores construcciones que recuerdo.

Como decía, todo en The Producer funciona a la perfección para lograr un gran divertimento en el que destacan dos momentos, ya sea la presentación del director de la obra que se va a producir en la ficción y, sobre todo, el reprise de la obra que lleva a cabo Armando Pita en la escena de la cÔrcel, una auténtica joya de interpretación musical y escénica no al alcance de todos.

En resumen, The Producers, no me cansaré de decirlo, es un musical extraordinario que harÔ, os lo puedo asegurar, la delicias de todos aquellos a los que les gusta el género. No por otra Nostromo Live estÔ detrÔs y con esta producción ha llegado a un nivel de excelencia difícil de superar.

Felicidades de nuevo a Nostromo Live (Guix i Llàcer) por estrenar una gran obra de teatro musical que, sin tener en consideración las polémicas mediÔticas iniciales, que nada tienen que ver con su mérito teatral, luce como nunca en el teatre Tívoli.

«The Producers» se representa en el Teatre Tívoli del del 15 de septiembre de 2023 al 4 de febrero de 2024

Dirección: Angel Llacer, Enric Cambray, Susan Stroman
Traducción: Marc Gómez
Libreto: Mel Brooks, Thomas Meehan
Dirección musical: Manu Guix, Gerard Alonso
Reparto: Ricky Mata, ƀngel LlĆ cer, Roger de Bris, Mireia Portas, Bittor FernĆ”ndez, JosĆ© Luis Mosquera, Oriol BurĆ©s, Alexandre Ars, Clara Lanzani
Bailarines: Pol Roselló, Adrià García, Enric Marimon, Raúl Maro, Jordi Garcia, Guillem Gamell, Empar Esteve, Ana Micó, Tamara SuÔrez, Julia Saura, Paula Pérez, Chema Zamora, Pablo López, Clara Casals, Marta Manotas
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
Caracterización: Helena Fenoy
Vestuario: Marc Udina
CoreografĆ­a: Miryam Benedited
Producción: Nostromo Live

Horarios: Web The Producers
Precio: a partir de 23€
Idioma: castellano
Duración: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Crítica teatro: De Simba a Kiara, el tribut al Rei Lleó, Les Nits de Barcelona (Palau Pedralbes

Llega el verano y con Ć©l de nuevo los festivales de verano. El pasado 29 de junio inició su singladura Les Nits de Barcelona (Palau Pedralbes) un festival gestionado por la promotora Clipper’s Live que pretende amenizar las calurosas noches de verano en la ciudad condal con mĆŗsica y actuaciones.

En esta edición la programación familiar se abre paso con la representación de De Simba a Kiara, el tribut al Rei Lleó, el tributo a la historia del Rey León llevada a cabo por la compañía Onbeat.

«Hay películas y canciones que han pasado a la historia y que atraen la curiosidad de todo tipo de espectadores alrededor del mundo. Es el caso del Rey León, que tras mÔs de 20 años del estreno de la primera película sigue cautivando al gran público gracias a las distintas producciones musicales que se han realizado en distintos países».
Simba a Kiara, el tribut al Rei Lleó presenta una versión en catalÔn del musical que ha conmovido al mundo durante años con espectaculares voces en directo, atractivas coreografías y una gran puesta en escena».

De Simba a Kiara, el tribut al Rei Lleó presenta una propuesta de entretenimiento para los mÔs pequeños basada en el gran éxito del Disney del año 1994. Onbeat ha preparado una adaptación para toda la familia que incluye a dos maestros de ceremonias, una ardilla hambrienta y un tucÔn, que no solo nos relatarÔn lo sucedido en El Rey León para ponernos en situación, sino que amenizarÔ con diversos extras musicales el avance de la representación.

La escenografía del espectÔculo es de mínimos, pero funciona, ya que el principal gancho de la propuesta también lo hace, que son la adaptación de los temas musicales. Las coreografías son efectivas y captan la atención de los mÔs pequeños. Pero si algo destaca en la propuesta es la versión en catalÔn de los temas creados por Elton John y Tim Rice para la banda sonora compuesta por Hans Zimmer. Todo un acierto.

Un seguro de entretenimiento para los mÔs pequeños y también los mÔs grandes que los acompañan, que podrÔn disfrutar de las aventuras de El Rey León narradas para todas las edades.

De Simba a Kiara, el tribut al Rei Lleó se representó en Les Nits de Barcelona (Palau Pedralbes) el domingo 16 de julio de 2023

Dirección Artística: Antonio Martín
Dirección, guión y producción: Antonio Martín Regueira
Reparto:
Dilla: Fran Caparrós, Rafa Chaves
Flo: FƔtima Padial, Paula Cuesta, Gema Burgos
Simba: Rodrigo Castillo, Jose Carlos Palao
Nala: Ɓngeles Vela, Leyre Aranda
Scar: Cristina López
Jirafa: Álvaro López
Bailarinas: Carmen Vargas, Valentina Urbano, Cris Maillo

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Pretty Woman, el musical, en el Teatre Apolo

El pasado mes de septiembre llegaba a Barcelona el musical basado en la película Pretty Woman, adaptación del film dirigido en 1990 por Garry Marshall e interpretada por Julia Roberts y Richard Gere, una comedia romÔntica enriquecida con ingredientes de superación personal que se ha convertido en un clÔsico en su género.

«Una joven prostituta, conoce por accidente a un rico y apuesto hombre de negocios, el cual contrata a la joven por 3.000 dólares durante una semana como su acompañante. Parece una relación comercial normal y nadie sospecha que esa semana cambiarÔ sus vidas para siempre, y se enamorarÔn, aunque provengan de mundos totalmente diferentes».

La moda ā€œadaptación musicalā€ estĆ” en auge, y mĆ”s despuĆ©s de la pandemia. De ahĆ­ que el aƱo pasado se estrenaran en Barcelona espectĆ”culos musicales como Ghost, Golfus de Roma y, ahora, Pretty Woman, una propuesta, esta Ćŗltima, que incluye amor romĆ”ntico, coaching emocional y grandes dosis de fantasĆ­a urbana. La trama, muy simple, se centra en la extraƱa historia de amor entre un alto ejecutivo sin conciencia y una prostituta con grandes sueƱos de futuro. Su unión accidental llevarĆ” al inicio de una relación sentimental que cambiarĆ” de raĆ­z la vida de ambos.

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Ya lo veis, la trama perfecta para que cada uno de nosotros y nosotras veamos representados en los personajes del musical nuestros sueños de mejora y realización personal. De ahí que el film tuviera el éxito que tuvo. En esta ocasión a la trama original se le suma el contenido musical que enriquece, con mucho, la propuesta.

Vamos paso por paso. Lo primero la adaptación teatral de la mano del propio Garry Marshall y J. F. Lawton, y en la versión española de Jordi Arqué y Marc Gómez y la dirección de Carline Brouwer son muy acertadas, ya sea como la historia que nos relata o por el acierto escénico del espectÔculo, con un atrezo impactante pero poco intrusivo. A lo que se suman las canciones creadas por Bryan Adams y Jim Vallance.

Segundo las interpretaciones muy logradas, ya sea en el Ômbito interpretativo como en el musical. Roger Berruezo y Cristina Llorente acertadísimos como Edward y Vivian, los protagonistas de la fÔbula, acompañados de secundarios de altura, ya sea Erika Bleda, la prostituta compañera de Vivian o Rubén Yuste, que aporta un valor muy cómico y familiar a la historia, a lo que se suma un afinado cuerpo de baile.

Tercero, los números musicales. Un 10. Pretty Woman es el primer musical que reseño que, aún no basÔndose en un film musical, acierta de pleno en las canciones y su representación, entre las que destacan la escena de la ópera o la de la conversión de Vivian ayudada por el staff del hotel en el que se aloja Edward. Los números musicales son de excelente.

Y cuarto, por la delicadeza con la que se ha creado y se representa el musical, que demuestra el buen hacer de la productoras Smedia y Veniu Fama.

Todo ello me lleva a felicitar de muy buen grado a los responsables de la propuesta por el trabajo hecho y recomendar a todos aquellos y aquellas a los que les gustó, mejor dicho, les cautivó el film, les gustan los musicales o les gusta soñar despiertos, a no perderse Pretty Woman, una fÔbula moderna sobre el amor en los tiempos desmitificados en los que vivimos. Una fÔbula que, por supuesto, se ha de interpretar como algo difícilmente inalcanzable. Pero que nos permite soñar en hacer realidad nuestros sueños, por muy imposibles que nos puedan parecer.

«Pretty Woman el Musical» se respresenta en el Teatre Apolo del 22 de septiembre de 2022 al 26 de febrero de 2023.

Dirección: Carline Brouwer
AutorĆ­a: Garry Marshall, J. F. Lawton
Reparto: Cristina Llorente, Roger Berruezo, RubƩn Yuste, Erika Bleda, Javier Ibarz, Sergio Escribano, NatƔn Segado, Edgar Martƭnez, Ariel Juin, Tatiana Monells, Cristina Gallego, Aleix Maria, Esteban Verona, Margarida Silva, Imanol Fuentes, Elena Rueda, Lara Sagastizabal, Andrea Enrich, Carmen Prados, Sol Carner, Carlos Salgado, Raffaele Ruilosso, Ana Lagares, Raimon Ferrer
Composición musical: Will Van Dyke
Adaptación: Jordi Arqué
Dirección musical: Arnau Vilà
Escenografƭa: Carla Janssen Hƶfelt
Iluminación: Francesco Vignati
Sonido: Armando Vertullo
Caracterización: Ivan Stefanutti
Vestuario: Ivan Stefanutti
Coreografƭa: Denise Holland Bethke, Giulio Benvenuti, Carla Janssen Hƶfelt
MĆŗsica: Simone Manfredini, Andrea Calandrini
Letras: Bryan Adams, Jim Vallance
Producción: Smedia y Veniu Fama

Horarios: de martes a jueves a las 20:00 horas; viernes y sƔbados a las 17:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: A partir de 29,60€
Idioma: castellano
Duración: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 9,5

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Cruz de Navajas, El Ćŗltimo Mecano, en la CĆŗpula Arenas

Siempre es un placer escribir sobre Mecano, la banda sonora de la juventud de muchos y muchas de nosotros. Y lo es mĆ”s cuando se estrena un espectĆ”culo homenaje ā€œa lo grandeā€ como Cruz de Navajas, que re-inauguró el pasado 18 de noviembre la actividad escĆ©nica de la CĆŗpula Arenas.

ā€œA las canciones de uno de los mayores grupos espaƱoles solo les podĆ­an hacer justicia las voces de los artistas con mĆ”s talento de la escena musical, los bailarines mĆ”s expertos y nuevos arreglos musicales que interpreta una banda de mĆŗsicos en riguroso directo.
Hace mĆ”s de 30 aƱos de la separación de Mecano. Cruz de Navajas, el Ćŗltimo Mecano no es un tributo, no es una imitación, es el mayor reconocimiento al grupo espaƱol mĆ”s grandeā€.

El escenario de la Cúpula Arenas vuelve a la actividad con un estreno de primera, un espectÔculo musical basado en los temas de Mecano. Pero Cruz de Navajas no opta por un espectÔculo musical al uso, esto es, con toda una serie de números musicales que jalonan una historia creada para la ocasión, si no que opta por centrarse solo en las canciones de Mecano, que se suceden una tras otra con interpretaciones de alto nivel.

Cruz de navajas_1

Desaparecida, así, la historia de la ecuación, lo que sobresale de Cruz de Navajas es la interpretación de los diversos temas, que queda en manos de un cuerpo de cantantes integrados por Lieta Molinet, Mireia Orrit, Laura Alcoba, Lucía Bentabol, Mikel Herzog Jr., Mireia Orrit, Aser León, Clara SÔnchez, Joan Liaño, Sofía Rangone que dan lo mejor de sí para interpretar los grandes clÔsicos de Mecano. Y lo hacen muy bien, con voces e interpretaciones muy destacadas, con unos chorros de voz, tanto masculinas como femeninas, acompañadas de una potente cortina audiovisual formada por grandes pantallas led de gran resolución que dan al espectÔculo un aspecto impactante.

Y ya os podĆ©is imaginar la selección de los temas: Hijo de la luna, Me cuesta tanto olvidarte, Aire, La Fuerza del Destino, Mujer contra mujer, El 7 de septiembre, Barco a Venus, Me colĆ© en una fiesta, No es serio este cementerio (con una michaeljaksonificación que sorprenderÔ…) y, no podĆ­a faltar, Cruz de navajas, pero con toda una serie de arreglos que modernizan y potencian con mucho la emotividad que los temazos de Mecano provocan en el pĆŗblico asistente. Todo un acierto capitaneado por los productores Gonzalo PĆ©rez Pastor y VĆ©rtigo360, con Dani Hdz en la dirección musical y Sergio Melantuche en las coreografĆ­as, que harĆ”n las delicias de todos los que disfrutamos con los Ć©xitos de Mecano.

La única pega de la propuesta es la lentitud en la mayoría de las transiciones entre las interpretaciones de los diferentes temas musicales y los dilatados momentos humorísticos que perjudican la fluidez de la representación.

Por el resto, Cruz de Navajas es un espectÔculo de aquellos que harÔn soñar a los espectadores y las espectadoras en los momentos de sus vidas en que cantaron y disfrutaron los temas de Mecano, actualizados gracias al potente aparato audiovisual y a los arreglos que crean un ambiente sonoro del siglo XXI para el gran tesoro musical que representó Mecano en los añorados años 80 y principios de los 90.

«Cruz de Navajas» se representa en la Cúpula Arenas del 18 de noviembre de 2022 al 29 de enero de 2023.

Dirección musical: Dani Hdz
Reparto: Lieta Molinet, Laura Alcoba, Mikel Herzog Jr., SofĆ­a Rangone, Mireia ƒrrit, Aser León, LucĆ­a Bentabol, Tania Simón, Joan LiaƱo, Clara SĆ”nchez
CoreografĆ­a: Sergio Melantuche
Músicos: Dani Hdz, Gabo Olórtiga, Artashes Aslanyan, Sabas Yagüe, Guillem Arnau, Marc Pinyol, Andoni NarvÔez, Javier Campos
Bailarines/as: Sergio Melantuche, Sara Garijo, Carlos Vela, Cristina Burgos, Alba Rubira, Vicky Gómez
Producción: Gonzalo Pérez Pastor, Vértigo360

Horarios: de miĆ©rcoles a viernes a las 20:00 horas; sĆ”bados a las 17:00 y  a las 21:00 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: a partir de 27,27€
Duración: 150 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Golfus de Roma, en el teatre Condal

El pasado 23 de septiembre se estrenaba Golfus de Roma, en el Teatre Condal, tras triunfar el año pasado en el Festival de Teatro ClÔsico de Mérida y hacer temporada en el Teatro La Latina de Madrid, un musical «made in Broadway» ambientado en la Roma antigua y capitaneado en esta ocasión por el actor Jordi Bosch.

Ā«Pseudolus es un esclavo irreverente que intenta conseguir la libertad ayudando a Eros, el hijo de su amo, a ganarse el amor de Philia. Pero hay un problema… o dos: Philia pertenece a M. Lycus quien, a su vez, la ha vendido al general Miles Gloriosus. Y ninguno estĆ” dispuesto a renunciar a ellaĀ».

Pues sí, ya era hora de que Golfus de Roma llegara a Barcelona y de que Stephen Sondheim volviera a sonar sobre un escenario en estas latitudes. Y la ocasión se lo merece ya que Focus y el Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida han conseguido revivir con gran acierto la Roma imperial en clave musical sobre el escenario.

Golfus de Roma_1

En esta ocasión el espectÔculo ha sufrido una transfiguración al convertirse el espacio escénico en un circo, lo que potencia el elemento cómico de la representación, por lo que veremos la clÔsica trama creada por Burt Shevelone y Larry Gelbart y musicada por Stephen Sondheim en el año 1962, basada en las comedias del autor latino Plauto, en un contexto circense en el que los payasos y los clowns compartirÔn espacio con los actores y actrices cómicos.

Y entre ellos destaca, como no, la presencia de Jordi Bosch, que da vida al atrevido y resuelto Pseudolus en su ambición de alcanzar por fin la libertad. Y su esfuerzo se ve recompensado con buena nota, a la que no son ajenos el resto del reparto, en el que destacan Eloi Gómez, Meritxell Duró, Ana San Martín, Roger Julià, Víctor Arbelo, la incorporación de Mercè Martínez y, sobre todo, la fluidez cómica e interpretativa de Frank Capdet. Así mismo, la dirección de Daniel Anglès y Roger Julià, la dirección musical de Xavier Mestres y las coreografías de Oscar Reyes son sin duda otra de las claves para que el musical se haya podido llevar a cabo y con el resultado tan lustroso que presenta.

Dos elementos ayudan, finalmente, a alcanzar el objetivo requerido, el primero la música en directo y con un efecto muy envolvente, con los músicos apareciendo y desapareciendo en la platea e interpretando, a su vez, a diversos personajes secundarios y un escenario que provee al espectÔculo de una gran lucidez.

Así, pues, Golfus de Roma es una merecida ocasión para revisitar el pasado romano en clave de comedia, disfrutar con las vicisitudes y peripecias vitales de Pseudolus, Hysterium, Eros, Lycus y Philia y deleitarse con un clÔsico del teatro musical de la mano de Stephen Sondheim, sin duda uno de los grandes compositores del género musical.

«Golfus de Roma» se representa en el Teatre Condal del 23 de septiembre de 2022 al 8 de enero de 2023.

AutorĆ­a: Stephen Sondheim
Dirección: Daniel Anglès y Roger Julià
Libreto: Burt Shevelove, Larry Gelbart
Adaptación: Daniel Anglès, Marc Gómez
Reparto: Jordi Bosch, Roger JuliĆ , Roger JuliĆ , MercĆØ Martinez, Eloi Gomez, Frank Capdet, Meritxell Duro, Ana San MartĆ­n, VĆ­ctor Arbelo
Dirección musical: Xavier Mestres
Escenografía: Montse Amenós
Iluminación: Xavier Costas
Sonido: Jordi BallbƩ
Caracterización: Núria Llunell
Vestuario: Montse Amenós
Coreografƭa: Ɠscar Reyes

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: a partir de 34€
Idioma: catalƔn
Duración: 2 horas y 35 minutos
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa