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Historia,Turismo

Puy du Fou España: un viaje emocionante por la historia como nunca antes la habías vivido

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Si crees que ya lo has visto todo en parques temáticos, prepárate para cambiar de idea. A las afueras de Toledo, en un entorno natural y cuidadosamente diseñado, se encuentra Puy du Fou España, un lugar único donde la historia no solo se cuenta… se vive. Este parque no se parece en nada a los tradicionales: aquí no hay montañas rusas, ni grandes atracciones mecánicas. Lo que encontrarás es algo más extraordinario: emocionantes espectáculos históricos que te harán reír, llorar, asombrarte y, sobre todo, sentir la historia de España en lo más profundo.

Desde su apertura, Puy du Fou España se ha ganado el corazón de cientos de miles de visitantes que buscan una forma diferente de acercarse a nuestro pasado. Inspirado en el modelo original francés, galardonado como el mejor parque del mundo en varias ocasiones, la versión española ha sabido adaptar sus espectáculos a nuestra historia, nuestra identidad y nuestras leyendas, creando una experiencia que emociona desde el primer minuto hasta el último.

El espectáculo que lo cambió todo: El Sueño de Toledo

Todo comenzó en 2019 con un espectáculo nocturno que hoy ya es un icono: “El Sueño de Toledo”, una representación colosal en un escenario al aire libre de 5 hectáreas, con más de 200 actores y jinetes en escena, efectos especiales, música original y una puesta en escena simplemente espectacular. En apenas 75 minutos, el espectador viaja por más de 1.500 años de historia, desde el Reino Visigodo hasta la Transición Española, pasando por la Reconquista, el descubrimiento de América, el Siglo de Oro y muchos momentos más. Es una obra de arte viva, que emociona y sorprende en cada escena.

El éxito de este espectáculo fue tan rotundo, que en pocos años el parque creció para ofrecer una experiencia completa de día, con nuevos espectáculos, aldeas históricas, gastronomía tradicional y recorridos por diferentes épocas. Hoy, Puy du Fou España es un parque de día y de noche, pensado para disfrutarlo al completo.

Espectáculos que te atrapan…

Durante el día, el parque ofrece varios espectáculos inmersivos, todos ellos originales y de una calidad artística y técnica impresionante. Algunos de los más destacados son:

  • “El Último Cantar”, donde la figura del Cid Campeador cobra vida en un escenario rotatorio que deja sin aliento.
  • “A Pluma y Espada”, una aventura barroca llena de humor, acrobacias y capa y espada.
  • “Cetrería de Reyes”, un homenaje a la cetrería hispanoárabe con más de 200 aves en vuelo.
  • “Allende la Mar Océana”, una experiencia inmersiva donde acompañas a Colón y su tripulación en la preparación del viaje a las Américas.

Cada espectáculo está cuidado al milímetro: los vestuarios, las bandas sonoras originales, los efectos especiales, el ritmo narrativo… Todo contribuye a crear una experiencia envolvente donde el visitante deja de ser espectador para convertirse, casi, en parte de la historia.

Aldeas históricas vivas y gastronomía de época

Puy du Fou España no es solo un lugar donde se ve la historia: también se camina entre ella. El parque cuenta con varios poblados históricos recreados con extraordinario detalle: el Arrabal, la Puebla Real, el campamento andalusí El Askar, la Venta de Isidro o Villanueva del Corral, una villa del Siglo de Oro. En cada rincón hay vida: herreros trabajando el metal, panaderos horneando, alfareros, artesanos… Y, por supuesto, puestos de comida tradicional, desde asados y platos manchegos hasta dulces artesanales y bebidas históricas.

Todo el entorno natural ha sido diseñado para armonizar con la historia: olivos, cipreses, lavanda, madroños y otras especies autóctonas envuelven al visitante y crean un ambiente que transporta por completo a otra época.

Tecnología al servicio de la emoción

Detrás de cada espectáculo hay un despliegue tecnológico de vanguardia: escenarios giratorios, decorados móviles, proyecciones 3D, efectos especiales con agua, fuego y luz, sonido envolvente, coreografías aéreas con aves o actores suspendidos… Y todo ello integrado con la máxima elegancia para que lo único que notes sea la emoción.

La app oficial del parque facilita aún más la experiencia, con acceso a horarios, mapas, traducción simultánea, audiodescripciones para personas con discapacidad visual, y notificaciones para no perderte nada.

Ideal para familias, grupos escolares y adultos curiosos

Puy du Fou España está pensado para todo tipo de público. Las familias encuentran una forma divertida y educativa de que los niños se acerquen a la historia. Los adultos redescubren episodios que creían olvidados, y los grupos escolares disfrutan de una experiencia formativa sin igual. Incluso los que no son especialmente aficionados a la historia se rinden ante la belleza visual y narrativa del parque.

Consejos prácticos para tu visita

  • Compra tus entradas con antelación, especialmente si quieres ver “El Sueño de Toledo”, ya que suele agotarse.
  • Existen packs combinados para espectáculos de día + noche, con descuentos.
  • Puedes mejorar tu experiencia con el “Pase Emoción”, que te permite acceder sin colas y tener mejores asientos.
  • Se recomienda pasar todo un día en el parque, para disfrutarlo con calma.
  • No olvides descargar la app oficial para planificar tu recorrido.

Puy du Fou España: más que un parque, una experiencia que transforma

Visitar Puy du Fou España no es simplemente un plan para un fin de semana. Es una experiencia que transforma la manera en que vemos la historia. Una celebración de nuestras raíces, contada con belleza, rigor y emoción. Un lugar donde cada visitante, sea niño, adulto o anciano, encuentra algo que lo conmueve, algo que se queda con él.

Si estás buscando un plan diferente, con valor cultural, que te emocione de verdad y que puedas recordar durante años… Puy du Fou España te está esperando.

📌 ¿Te animas a vivir la historia?

🔸 Ubicación:
A solo 10 minutos en coche del centro de Toledo y a unos 50 minutos desde Madrid. Accesible en coche, bus lanzadera desde Toledo o transporte privado.

🔸 Fechas de apertura:
La temporada suele comenzar en primavera (marzo o abril) y se extiende hasta otoño (finales de octubre), con días específicos según la época.

🔸 Horarios:

  • Parque diurno: apertura a las 13:00 h y cierre entre las 22:30 h y 23:30 h, dependiendo del día.
  • Espectáculo nocturno El Sueño de Toledo: comienza al anochecer (hora variable según la fecha), con una duración aproximada de 75 minutos.

🔸 Entradas:

  • Espectáculos de día: desde 33 € (adultos), 27 € (niños).
  • El Sueño de Toledo: entradas desde 28 €.
  • Pase Emoción (acceso preferente a los espectáculos): desde 15 €.
  • Descuentos para familias, mayores, grupos y packs combinados.

🔸 Recomendaciones:
✔️ Compra tus entradas online con antelación.
✔️ Descarga la app oficial para guías, horarios y traducciones en directo.
✔️ Llega con tiempo para recorrer los poblados históricos.

🔸 Gastronomía:
Más de 20 puntos de restauración repartidos por el parque, con platos inspirados en distintas épocas de la historia española: migas, empanadas, asados, dulces artesanos y más.

Más información y entradas oficiales:

Descubre todo lo que necesitas para organizar tu visita en la web oficial:
🌐 www.puydufouespana.com

Cine,Cine de ciencia-ficción,Televisión

Despega la nueva colección oficial de naves de Planeta DeAgostini

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La última frontera del coleccionismo ya está aquí. Planeta DeAgostini lanza su nueva colección oficial de naves Star Trek en miniatura, una serie imprescindible para cualquier fan del universo creado por Gene Roddenberry. Esta colección representa un viaje único a través de décadas de historia televisiva y cinematográfica, y lo hace con un nivel de detalle que encantará tanto a veteranos de la Flota Estelar como a nuevos reclutas del fandom.

Cada entrega incluye una miniatura a escala de alta calidad, fabricada en metal fundido con acabados precisos y una fidelidad absoluta a los diseños originales vistos en pantalla. Las naves tienen un tamaño de entre 15 y 25 cm, y algunas ediciones especiales alcanzan hasta los 30 cm. Junto a cada modelo, se entrega un fascículo que detalla su historia, especificaciones técnicas, contexto dentro del universo narrativo de Star Trek, y anécdotas sobre su creación y diseño. Una combinación perfecta entre objeto de colección y material de lectura para los más apasionados.

El primer número ya está disponible e incluye una de las naves más recientes y celebradas por los fans: la U.S.S. Titan NCC-80102-A, aparecida en la tercera temporada de Star Trek: Picard. Además, ya se pueden reservar otros modelos como la U.S.S. Stargazer NCC-82893, la U.S.S. Farragut NCC-1647, la Enterprise NCC-1701-F (en su versión XL) o la SS Eleos XII, todas ellas vistas en las últimas entregas del universo expandido de Star Trek. Esta primera entrega tiene un precio especial de lanzamiento de 39,99 €, con envío gratuito incluido, una oportunidad perfecta para empezar la colección desde el principio.

Además, si te suscribes a la colección recibirás regalos exclusivos, como una nave inédita (la U.S.S. Eaves, clase Pathfinder), una taza inspirada en el Raktajino klingon, gráficos del turbolift de la Enterprise, placas de dedicación y cajas para almacenar las naves de forma segura y elegante. También se incluyen naves XL a lo largo de la colección, con diseños impresionantes como la Enterprise Odyssey Class, la Voyager o la Protostar, que amplían aún más la experiencia visual y coleccionable.

La nueva colección de Planeta DeAgostini es una de las colecciones más ambiciosas y completas dedicadas a Star Trek jamás publicadas en España, con licencia oficial de CBS Studios y una presentación cuidada al detalle. Tanto si sigues a la Flota desde los tiempos del capitán Kirk, como si acabas de embarcarte con Discovery, Picard o Strange New Worlds, esta es tu oportunidad de construir tu propia flota y revivir la historia de la saga nave a nave, misión tras misión.

¿Estás listo para embarcarte en esta aventura galáctica? El viaje comienza ahora, y como dirían en la Flota Estelar… ¡Larga vida y prosperidad!

Más información y reservas en la web oficial de Planeta DeAgostini

Historia

Nuevos hallazgos en el yacimiento visigodo de Guarrazar (Toledo)

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El yacimiento de Guarrazar, en Guadamur (Toledo), continua ofreciendo sorpresas más de una década después de reactivarse las excavaciones. El equipo que dirige el arqueólogo Juan Manuel Rojas ha confirmado nuevos hallazgos que refuerzan el valor histórico y simbólico de este enclave visigodo, entre ellos el descubrimiento de una basílica de unos quinientos metros cuadrados.

Guarrazar es uno de los yacimientos más relevantes de época visigoda en España y el equipo espera cerrar el año con avances en la excavación, conservación del entorno y con mayor afluencia de visitantes, especialmente de centros educativos. Actualmente, el equipo trabaja en seis áreas diferenciadas, donde destacan los restos de una basílica visigoda, un hospital de peregrinos, un manantial sagrado y unas termas privadas.

Guarrazar_excavacion

Uno de los focos actuales de trabajo está en una zona que permanecía oculta desde las primeras excavaciones que realizó José Amador de Ríos en el siglo XIX, donde el equipo trabaja en la excavación de un ‘balneum’, un conjunto termal privado que podría datarse entre los siglos III y IV. Este hallazgo ha ampliado el marco cronológico del yacimiento y confirma la ocupación continuada del lugar.

Otro de los hallazgos novedosos es un manantial sagrado, que pudo servir como espacio de baños rituales para peregrinos en los siglos VI y VII y sobre el cual Rojas ha destacado que es «clave» para entender el origen del santuario ya que «sin este manantial no habría basílica ni peregrinación; es el corazón espiritual del conjunto».

Guarrazar también ha incorporado en su trabajo de campo tecnologías como drones, escaneado y georradar. Según Rojas, «la tecnología ayuda, pero el conocimiento arqueológico sigue siendo humano».

El Tesoro de Guarrazar

El tesoro visigodo de Guarrazar, un conjunto de coronas de oro y piedras preciosas que se conservan, en parte, entre París (Museo de Cluny) y Madrid (Museo Arqueológico Nacional), se descubrió el 25 de agosto de 1858 y apenas ocho meses después, en abril de 1859, el historiador José Amador de los Ríos acometió las primeras excavaciones por encargo de la reina Isabel II. Aquellos trabajos duraron menos de un año y se detuvieron casi un siglo y medio, hasta que el arqueólogo alemán Christoph Eger, gracias a una beca del Instituto Arqueológico Alemán de Madrid, retomó las excavaciones entre 2002 y 2005. De nuevo los trabajos volvieron a quedar paralizados hasta que en 2013 Rojas intervino en la zona.

Actualmente el yacimiento está en fase de limpieza y mantenimiento gracias al programa ‘Verano Joven’ del Gobierno de Castilla-La Mancha, una labor esencial para conservar las estructuras excavadas y poder preparar nuevas zonas para la intervención arqueológica en el futuro.

Teatro

Crítica teatro: Decadència, en la Sala Atrium

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Vivimos en un mundo donde se impone poco a poco la ideología ultraconservadora, que nos propone una existencia a diferentes niveles, esto es, los ricos derrochando su patrimonio y contribuyendo socialmente lo menos posible y los no tan ricos cada vez con mayores problemas para llegar a final de mes. No es de extrañar, pues, que el teatro nos proponga material escénico al respecto para impulsar un debate artístico y social. Es en este contexto en el que se estrena en la Sala Atrium Decandència, de Steven Berkoff, una crítica a las clases altas y su forma de vida dirigida por Glòria Balañà i Altimira e interpretada por Carles Martínez y Míriam Alamany.

“Una pareja de amantes ricos vive en un estado de éxtasis permanente, consumiendo ópera, langostas, caviar, alcohol y sexo sin cesar. Cuando no hay fiestas, se aburren y cazan por distraerse, por pasar los domingos, por descansar del sexo sin dejar el placer y la excitación que les proporciona la caza. No hay nada más en el mundo. No importa más que su paraíso y sus presas. Helen y Steve viven su romance hasta el final y el obstáculo que podría destruirlos, encarnado en los patéticos Sybil y Les, no puede con ellos. Una vez más, el triunfo decadente de la clase acomodada, el triunfo del dinero y del poder.”

Decadència es un retrato crítico de la actual evolución social, política y económica mundial, que se centra en la vida ociosa y libertina de un par de parejas de clase alta. Glòria Balañà i Altimira ha querido mostrarnos su día a día, en el que el placer y los excesos están presentes, junto con un desprecio amplio y profundo de las clases sociales inferiores.

Decadencia_Sala Atrium

Martínez y Alamany dan vida, así, a diversos personajes nauseabundos aunque de forma admirable, con la dificultad añadida, en este caso, de la recitación de un texto en verso, una obra de ingeniería poética elaborada por Neus Bonilla y Carme Camacho, que sirve de contrapunto a la decadente acción que se desarrolla sobre el escenario: personajes que han perdido el sentido de la vida y que solo se mueven por el placer que les puede proporcionar su estatus social y económico.

La escenografía es mínima, reducida a un enorme “cuadro digital” que preside el espacio y un sillón, que hacen fijar la atención del público tan solo en la interpretación de los actores. Una delicia observar tan de cerca la placenteras vicisitudes de los personajes dominados por la buena comida, el alcohol, la ópera y el sexo, todo ello en diverso orden e intensidad. El vestuario y el maquillaje de los actores ayudan, también, a crear ese ambiente de decadencia que la obra intenta transmitir y que la proximidad con el público la hace, incluso, sentir.

Decadència nos permite, así, reflexionar sobre nuestra sociedad próxima, ya, a mediados del siglo XXI, y aunque fabricada con bastantes tópicos sobre el dispendio de la riqueza, nos puede ayudar a entender cómo evolucionamos política, social y económicamente, y cómo las ansias de riqueza y de poder, pueden afectar al planeta en el que vivimos, si no ponemos un poco de sentido común en nuestras vidas, ya sea la de los que lo tienen todo o la de los que se esfuerzan por tener algo, aunque solo sea un poco de dignidad.

“Decadència” se representa en la Sala Atrium del 1 al 27 de julio de 2025.

Autor: Steven Berkoff
Dirección: Glòria Balañà i Altimira
Traducción: Neus Bonilla y Carme Camacho
Intérpretes: Carles Martínez y Míriam Alamany
Espacio escénico: Alfonso Ferri
Iluminación: Sylvia Kuchinow
Sonido: Àlex Polls
Producción: Festival GREC, Vania Produccions y Atrium Produccions

Horarios: de miércoles a sábado a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: 22€ (entrada general)
Idioma: catalán
Duración: 75 minutos
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Teatro

Crítica teatro: Los dos hidalgos de Verona, en el teatre Grec

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Llegamos ya al ecuador de la edición del Festival Grec de este año y comenzamos, un poco tarde, con la reseña de Los dos hidalgos de Verona, una comedia de juventud de Shakespeare adaptada y actualizada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

“Los dos hidalgos de Verona es una de las primeras comedias escritas por William Shakespeare que nos ofrece una mirada interesante a los temas del amor, la amistad y la traición.
La historia gira en torno a dos jóvenes nobles de Verona: Valentín y Proteo. Al principio, su amistad parece inquebrantable, pero todo cambia cuando ambos se enamoran de la misma mujer: Silvia, la hija del Duque de Milán. Lo que comienza como una historia de amistad y romance rápidamente se convierte en una red de engaños, mentiras y conflictos emocionales”.

Pues ya lo veis, una de las primeras obras que escribió Shakespeare que, aunque no es tan conocida como otras obras suyas, nos muestra algunos de los ardides y argucias escénicas que el autor inglés desarrolló más adelante. Y como buena comedia, el amor y todo lo que este sentimiento desencadena en la voluntad de los hombres es el tema principal que las compañías CNTC, Cheek by Jowl y LAZONA han intentado actualizar y llevar a un mundo fácilmente reconocible para nosotros.

Estamos, pues, ante una propuesta minimalista en la que sobre el escenario casi no hay nada, excepto un muro que hace las funciones de bambalina o decorado y tras el que se amagan los actores. De esta forma lo que prima en la representación es la interpretación del reparto, integrado en los papeles principales por Manuel Moya (Valentín), Alfredo Noval (Proteo), Irene Serrano (Julia), Goizalde Núñez (Lucetta), Rebeca Matellán (Silvia) y Jorge Basanta (Duque de Milán), que dan lo mejor de sí para hacer frente a traiciones, engaños, disfraces y malevolencias, todo ello bañado con un ligero sentido del humor que recorre los incesantes vericuetos de la obra.

La propuesta del Grec tiene puntos fuertes y débiles también. Entre los primeros destaca la versión del texto de Shakespeare, obra de Declan Donnellan y Nick Ormerod, que mantiene la tensión cómico-trágica que la obra requiere para un público del siglo XXI; también la interpretación de los miembros de la compañía, que está a la altura de la obra del dramaturgo inglés. Por desgracia el ritmo perezoso de la obra ralentiza el avance de la representación, de casi dos horas de duración, hecho este que ni la rotura de la cuarta pared en diversos momentos de la obra consigue atenuar, aunque sí que la provee de sus momentos más humorísticos de la mano del personaje de Lucetta (Goizalde Núñez).

Los clásicos siempre están presentes y nos sirven como espejo fosilizado de nuestra sociedad y de nuestro comportamiento individual, para constatar cómo cualquier acción o voluntad puede trocar en su contraria, con la misma facilidad que la intensidad y el tono de la luz cambia a lo largo del día. Los dos hidalgos de Verona nos lo deja claro, y de ahí que sea una lección teatral que vale la pena recuperar.

«Los dos hidalgos de Verona» se representa en el Teatre Grec el 18 y el 19 de julio de 2025

Autoría: William Shakespeare
Dirección: Declan Donnellan
Adaptación: Declan Donnellan, Nick Ormerod
Interpretación: Jorge Basanta, Prince Ezeanyim, Alberto Gómez Taboada, Rebeca Matellán; Manuel Moya, Alfredo Noval, Goizalde Núñez, Antonio Prieto, Irene Serrano
Diseño de escenografía y vestuario: Nick Ormerod
Diseño de iluminación: Ganecha Gil
Diseño de sonido: Sandra Vicente y Kevin Dornan
Composición musical: Marc Álvarez
Movimiento y coreografía: Amaya Galeote
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico, Cheek by Jowl y LAZONA

Duración: 110 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Exposiciones

Exposición: Rubens y los artistas del barroco flamenco, Caixa Fórum Barcelona

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Llega a Caixa Forum Barcelona la exposición Rubens y los artistas del barroco flamenco, una muestra que reúne obras y objetos procedentes de los fondos menos conocidos del Museo Nacional del Prado.

La creatividad inigualable de Rubens, su influencia y la renovación estética que promovió protagonizan esta exposición, en la que sus cuadros dialogan con las obras de artistas como Van Dyck, Jordaens o Brueghel.

Rubens y los artistas del Barroco flamenco_1

Rubens fue el motor de una fuerza creadora que conquistó la Europa del siglo XVII. Sus arrebatadas composiciones, de un dinamismo casi violento, y la sensualidad que transmite su obra supusieron la definición de la pintura del Barroco. La influencia de su estillo en otros artistas ha hecho del arte barroco flamenco uno de los momentos más sugerentes y visualmente atractivos de la cultura occidental.

Las casi sesenta piezas de esta exposición, que incluyen El nacimiento de Apolo y Diana, La muerte de Séneca y La Inmaculada Concepción, provienen del Museo Nacional del Prado. El conjunto revela la carga intelectual y el estilo distintivo de Rubens y sus coetáneos flamencos, y se divide en siete ámbitos:
● Pasiones divinas
● Imagen y contrarreforma
● La creación arrebatada
● Mecenazgo y coleccionismo
● Arte y propaganda
● Rostros y personalidades
● Dentro y fuera y Naturaleza muerta, naturaleza viva

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Exposición: Rubens y los artistas del barroco flamenco
Espacio: Caixa Forum Barcelona
Fechas: del 29 de mayo al 21 de septiembre de 2025
Entradas y Más información: Web Cosmo Caixa Barcelona

Música

Música: El español que enamoró al mundo: Una vida de Julio Iglesias, de Ignacio Peyró, Libros del Asteroide

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Hoy os presentamos en Culturalia una novedad curiosa pero a la vez reveladora: El español que enamoró al mundo, Una vida de Julio Iglesias, de Ignacio Peyró, un actualizado retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años.

Prosista de referencia en el español actual, Ignacio Peyró se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biográfico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagración en Europa y América y su última conversión en meme. Al narrar la construcción del personaje, el libro se erige, también, en relato de cincuenta años de vida social española y en parábola de la evolución de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros días. En la estela de las vidas de Pla y Maurois, de Chesterton o Evelyn Waugh, El español que enamoró al mundo busca redescubrir el arte del perfil en un libro con la intensidad propia del periodismo y el placer que solo da la literatura.

Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningún otro español –con la excepción de Dalí y Picasso– ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con más impacto popular que aprobación de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus méritos artísticos, sus alineamientos políticos, sus manejos económicos o su condición de latin lover.

Ignacio Peyró

Ignacio Peyró es autor de Comimos y bebimos. Notas de cocina y vida (Libros del Asteroide, 2018); los diarios Ya sentarás cabeza. Cuando fuimos periodistas (2006-2011) (Libros del Asteroide, 2020); la biografía El español que enamoró al mundo (Libros del Asteroide, 2025); y el diccionario de cultura inglesa Pompa y circunstancia (2014), entre otros. Traductor y prologuista de clásicos como Kipling, Auchincloss o Assía, ha sido periodista parlamentario, cultural y de opinión y fue editor fundador de The Objective. Ha trabajado como asesor y escritor de discursos para distintas personalidades de nuestra vida pública. Dirige el Instituto Cervantes de Roma tras dirigir el de Londres, escribe en El País y colabora en la Ser.

Título: El español que enamoró al mundo, Una vida de Julio Iglesias
Autor: Ignacio Peyró
Editorial: ‎ Libros del Asteroide
Fecha de publicación: ‎ 24 febrero 2025
Idioma: ‎ Español
Páginas: 336
Dimensiones: ‎ 19.99 x 12.5 x 2.51 cm
Precio:
● Papel: 20,95€
● Ebook: 10,99€

Teatro

Crítica teatro: Una mena d’Alaska, en el teatre Lliure

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Siempre es un acontecimiento escénico asistir a la representación de una obra de Harold Pinter. Todo ha de salir muy bien para que la obra salga bien. Por eso el estreno de Una mena d’Alaska en el Lliure presagiaba una noche de teatro en mayúsculas.

“Pinter escribe una pieza tan enigmática como emocionante sobre un despertar fascinante y esperado, el de una mujer que ha sufrido encefalitis letárgica. La pieza transcurre en medio de ese estado tan reconocible en el que la realidad y la ensoñación conviven paralelamente, donde la vida y la muerte se entrelazan virtuosamente hasta el punto de llegar a dudar si lo soñado ha sido vivido o lo vivido solo ha sido un sueño. Un texto maravilloso y poético, cuyo trasfondo político se vislumbra sutilmente como el fondo de un lago en calma y nos invita a reflexionar sobre la sociedad dormida y el inminente despertar de esta época letárgica”.

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La magia de Pinter vuelve al Lliure bajo la dirección de Ivan Benet, con la interpretación de Mireia Aixalà, Carles Martínez y Aida Oset y los pasos de danza de Andrés Corchero, para mostrarnos, de nuevo, una situación escénica enigmática que adapta uno de los casos clínicos del neurólogo Oliver Sacks. De ahí que todo en la propuesta sea indescifrable.

Pinter nos presenta el caso del tratamiento de una paciente afectada encefalitis letárgica (Mireia Aixalà) que despierta tras 29 años de letargo, hecho este que generará una realidad extraña para ella, en la que estará acompañada por el médico (Carles Martínez) que le ha atendido durante su convalecencia. Como veis, una situación muy propia de Pinter que crea una situación escénica en la que nunca sabremos qué es realidad y qué no lo es, qué es verdaderamente lo que ha pasado y que es lo que está ocurriendo.

De ahí que la fuerza de la obra esté en la conexión que se establece entre los dos personajes principales sobre el escenario. Mireia Aixalà (Deborah) sorprende con una actuación muy convincente de su personaje, que fluctúa entre la incredulidad y los recuerdos de la infancia cuando cayó enferma. Carles Martínez (Dr. Hornby) interpreta hábilmente, como siempre, al doctor que ha conseguido hacer despertar a su paciente, ayudando a crear una atmósfera de misterio a veces contradictoria. Aida Oset encarna a Pauline, la hermana de Deborah y provee a la obra de un a veces arcano toque musical. Por último Andrés Corchero dota a la representación del fondo más onírico con movimientos de danza que ayudan a mostrar de alguna forma el alma de la paciente atrapada en un escenario ajeno a su capacidad racional de comprensión.

Pinter ha regresado al Lliure y lo ha hecho de forma contundente. La dirección de Benet ha conseguido recrear el universo tan propio del autor británico dándole el toque enigmático que requiere la trama. A ello ayuda la escenografía minimalista y la reducida presencia de luz, que ayuda a recrear el espacio intimo de los personajes.

Una propuesta que pierde algo de concisión y dinamismo con la adición de los pasos de danza de Corchero, que ralentiza de alguna forma la representación de la obra. Aún así, una muy buena ocasión para disfrutar de un Pinter algo más arduo de lo habitual, que ya es decir, y de una adaptación muy personal de su mundo escénico.

«Una mena d’Alaska» se representa en el Teatre Lliure del 7 de mayo al 1 de junio de 2025

Autor: Harold Pinter
Dirección: Ivan Benet
Reparto: Mireia Aixalà, Carles Martínez, Aida Oset, Andrés Corchero
Traducción: Cristina Genebat
Coreografía: Andrés Corchero
Escenografía: Sílvia Delagneau
Vestuario: Maria Armengol
Caracterización: Núria Llunell
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: Damien Bazin
Música original: Aida Oset

Horario: de miércoles a viernes a las 19:30 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: de 12€ a 32€
Duración: 1 hora y 20 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Exposiciones,Historia

Exposición: Cerdeña. La isla megalítica, en el Museu d’Arqueologia de Catalunya

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Hoy os presentamos en Culturalia una nueva exposición del MAC (Museu d’Arqueologia de Catalunya): Cerdeña, la isla megalítica, una muestra que os dará a conocer las vinculaciones de las civilizaciones antiguas en la isla de Cerdeña con otras culturas y territorios del Mediterráneo antiguo.

Los vestigios de las civilizaciones que le han habitado han fascinado y desafiado a generaciones de estudiosos, que han intentado interpretar su significado.

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“Cerdeña: la isla megalítica” presenta un conjunto de objetos arqueológicos hallados en diversos lugares y localidades sardas y conservados actualmente en varios museos de la isla como estatuillas femeninas asociadas al culto neolítico de la diosa-madre, pequeños exvotos de bronce que representan a personajes de la civilización nurágica, o uno de los enigmáticos gigantes de piedra de la necrópolis de Mont’e Prama (850-750 a. C.), que algunos consideran las primeras esculturas exentas del Mediterráneo occidental.

La inmersión en la cultura nurágica es total y por eso la muestra se acompaña de maquetas y reconstrucciones en 3D, que permitirán a los visitantes explorar muchos rincones y paisajes de la isla.

Esta muestra temporal se enmarca en la política de exposiciones del museo, centrada en presentar temas en torno a las civilizaciones de la antigüedad relacionadas con las tierras que actualmente constituyen Cataluña.

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Es la primera gran exposición de la cultura nurágica fuera de Italia, que ya ha pasado por Berlín (Alemania), San Petersburgo (Rusia), Tesalónica (Grecia) y Nápoles (Italia).

La exposición promovida por la Fundación Mont’e Prama, en colaboración con el Ministerio de Cultura de la República italiana- Dirección General de Museos, la Dirección Regional de Museos Nacionales de Cerdeña, el Museo Nacional de Cagliari y el municipio de Cabras. La organización general ha corrido a cargo de Villaggio Globale International.

Exposición: Cerdeña. La isla megalítica
Espacio: Museu d’Arqueologia de catalunya (Seu Barcelona)
Fechas: del 16 de abril al 2 de noviembre de 2025
Información horarios y entradas: Web Museu d’Arqueologia de Catalunya

Ánima,Educación

Actualidad: La vacuna contra la insensatez, de José Antonio Marina, Ed. Ariel

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Hoy os presentamos en Culturalia La vacuna contra la insensatez de José Antonio Marina, una obra que analiza los efectos de la desinformación en nuestra sociedad escrita por un especialista reconocido del estudio de la inteligencia.

Si somos tan inteligentes, ¿por qué caemos en tantas estupideces y atrocidades? ¿Por qué nos dejamos manipular por falsas creencias, teorías conspirativas y prejuicios? José Antonio Marina nos alerta de un peligro invisible pero real: los virus mentales, ideas que infectan y corrompen nuestra inteligencia, distorsionan nuestra memoria, sesgan nuestro juicio y nos vuelven vulnerables a la manipulación política, económica e ideológica.

Tras años de investigación, Marina nos ofrece una auténtica vacuna contra la insensatez, diseñada para fortalecer el pensamiento crítico, desactivar tópicos que aceptamos como dogmas y entender cómo nuestro cerebro, una obra inacabada de la evolución, nos lleva a cometer errores sistemáticos. Con su estilo claro y provocador, el autor nos invita a reconocer las trampas cognitivas que nos rodean y a protegernos contra la desinformación, la credulidad y la manipulación. Una lectura imprescindible para quienes buscan claridad en tiempos de confusión. Una lectura para inmunizarte contra la desinformación.

José Antonio Marina ha dedicado toda su labor de investigador a la elaboración de una teoría de la inteligencia que comienza en la neurología y termina en la ética, entendiendo que la inteligencia no busca el conocimiento, sino la felicidad y la dignidad. Dentro de este proyecto ha escrito sobre la creación, la voluntad, los sentimientos, el lenguaje, la ética, la religión y la política. Ha sido galardonado con el Premio Anagrama de Ensayo, el Premio Giner de los Ríos de Innovación Educativa y el Premio Nacional de Ensayo.

Título: La vacuna contra la insensatez. Tratado de inmunología mental
Autor: José Antonio Marina
Publicación: 7 mayo 2025
Editorial: Ariel
Presentación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 14.5 x 23 cm
ISBN: 978-84-344-3870-5
Temáticas: Filosofía / Actualidad / sociologia / Ética
Páginas: 352
Precio:
● Tapa dura: 21,9€
● eBook (Epub 3): 11,99€