Desde el pasado 30 de mayo el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid se ha transformado en la entrada al universo de “Jurassic World”, una propuesta única y cautivadora que ha hecho rugir de emoción a familias y fans por igual.
Creada por Universal Live Entertainment y NEON, esta exhibición ha recorrido distintas ciudades como Londres, París, Ciudad de México o Bogotá— despertando una pasión compartida por los dinosaurios que culmina ahora en Madrid, con escenografía, tecnología y criaturas animatrónicas realistas que dan vida al mito.
El Recorrido Jurassic World: The Experience
El viaje inicia con un simbólico «ferry a Isla Nublar», que introduce al visitante en la iconografía de la saga, para luego disfrutar con…
Brachiosaurios que rozan el cielo y velociraptores acechantes
El entrañable «Baby Bumpy» (de Camp Cretaceous)
Momentos de tensión con Indominus rex e incluso un emocionante encuentro con Rexy, la T. rex
Los efectos especiales de la exhibición incluyen niebla, luces estroboscópicas y sonidos intensos que potencian la atmósfera inmersiva
Jurassic World: The Experience
Con Jurassic World: The Experience podrás atravesar las icónicas puertas de Jurassic World, sentir el rugido latente detrás de cada esquina, la respiración pesada de un Brachiosaurio por encima de ti, y la mirada penetrante de un T. rex. Esta exposición no solo revive la saga cinematográfica, sino que la materializa: dinosaurios que respiran, te siguen con la mirada, casi palpitan…
Un evento ideal para compartir con niños, parejas o nostálgicos de la saga, y una de esas citas culturales urbanas que coquetea con lo fantástico. Pero ojo, que la fiebre jurásica arrecia y, como bien avisa su slogan, “las entradas se extinguirán” pronto.
Jurassic World: The Experience
Fechas: del 30 de mayo de 2025 al 7 de enero de 2026 Ubicación: Espacio Ibercaja Delicias (Madrid) Precio: a partir de 15€ (diferentes tipos de entradas) Duración: de 45 a 60 minutos Más información:Web Jurassic World: The Experience
La Orquestra Simfònica del Vallès vuelve a convertir el Palau de la Música Catalana en una sala de cine sin pantalla, donde las emociones no sólo se ven, sino que se sienten a través de cada nota musical. Esta temporada, el ciclo Simfònics al Palau apuesta por una programación de música de cine capaz de emocionar, estremecer y despertar la nostalgia a través de algunas de las bandas sonoras más emblemáticas del Séptimo Arte.
La temporada arranca el próximo 29 de septiembre con un sentido homenaje a dos colosos de la música de cine: Ennio Morricone y Nino Rota. Una selección que rinde tributo a la sensibilidad melódica de los compositores de Cinema Paradiso, La Misión, La strada o El Padrino, con una puesta en escena que combina música en directo, narración, imágenes. Una oportunidad única para revivir clásicos que permanecen en la memoria del espectador.
Octubre se tiñe de sombras y suspense con Cine de Terror, un recorrido sinfónico por los paisajes sonoros del miedo. Con dirección de Virginia Martínez y narración en directo de Salvador Vidal, la orquesta se sumerge en partituras inquietantes de películas como Alien, Psicosis, El silencio de los corderos, Beetlejuice o Poltergeist, con un acompañamiento audiovisual que refuerza la interpretación con imágenes, luces y una cuidada atmósfera de tensión. La experiencia promete ser tan inmersiva como un buen thriller de medianoche.
En marzo, llegará Una pasión de cine, una propuesta que no solo rescata la emoción del cine romántico y dramático, sino que la transforma en un viaje musical capaz de emocionar sin necesidad de palabras.
Y finalmente en el mes de mayo la temporada avanzará hacia el gran espectáculo con el Homenaje a Williams y Zimmer, un programa que reúne lo mejor de dos titanes de la música de cine. John Williams y Hans Zimmer cobran vida con temas inolvidables de Star Wars, La lista de Schindler, Interstellar, Gladiator o Piratas del Caribe, entre otros. Luis Posada pondrá voz a los pasajes narrativos, mientras el guion audiovisual de Jordi Cos completa una velada que, más que concierto, será un homenaje a la épica cinematográfica en todas sus formas.
Asimismo, los días 2 y 3, el Palau se transformará en un escenario distópico con Blade Runner Live, una de las grandes apuestas de la temporada. La película de Ridley Scott en su versión Final Cut se proyectará mientras The Avex Ensemble interpreta en directo la legendaria banda sonora de Vangelis. Neones, sintetizadores y melancolía futurista en una velada donde la música y la imagen se funden en tiempo real, multiplicando la experiencia sensorial de este clásico de culto de la ciencia-ficción.
La Orquestra Simfònica del Vallès demuestra su versatilidad y compromiso con una forma de hacer música que dialoga con el público. Con interpretaciones precisas, narración en directo y un potente acompañamiento visual, cada concierto se convierte en una experiencia total donde la música no acompaña al cine, si no que lo reescribe desde el escenario. Una oportunidad para dejarse llevar por las emociones de la gran pantalla, esta vez sin butacas ni palomitas, pero con la intensidad de una orquesta que late al ritmo del mejor cine.
Conciertos música de cine Palau de la Música Catalana
Homenaje a Morricone y Rota – Lunes 29 de septiembre de 2025 a las 20:00 horas
Cine de Terror – Sábado 4 de octubre a las 18:30 horas y Viernes 31 de octubre de 2025 a las 20:00 horas
Una pasión de cine – Sábado 28 de marzo de 2026 a las 18:30 horas
Homenaje a Williams y Zimmer – Domingo 24 de mayo de 2026 a las 17:30 horas
Blade Runner LIVE – Jueves 2 de octubre de 2025 a las 21:00 horas y Viernes 3 de octubre de 2025 a las 20:00 horas
Catorce años de silencio han terminado y con ellos resurge el Capitán Alatriste, espada en mano, en una aventura que los lectores han esperado durante tres décadas. Arturo Pérez-Reverte devuelve la vida a su icónico espadachín con Misión en París, publicada el pasado 3 de septiembre por la editorial Alfaguara, en el marco de la celebración del 30º aniversario de la saga que comenzó con El capitán Alatriste en el año 1996.
La historia nos transporta al París del siglo XVII, en pleno asedio de La Rochelle. Íñigo Balboa, Quevedo y Copons acompañan al capitán en una misión secreta orquestada por el conde-duque de Olivares, cuyo desenlace podría alterar el equilibrio político de Europa. Intrigas, espías y conspiraciones se entrelazan en un escenario histórico convulso, donde la espada de Alatriste vuelve a abrirse paso entre la pólvora y la traición.
Uno de los momentos más esperados de la novela es el encuentro con los mosqueteros de Dumas. Pérez-Reverte rinde así homenaje a la literatura de aventuras que lo marcó desde la infancia, al tiempo que teje un diálogo entre su creación y aquellos personajes inmortales de la tradición francesa.
En esta nueva entrega, Alatriste se nos presenta distinto: más oscuro, más reflexivo, con remordimientos y el peso de los años en la mirada. Es un héroe complejo y contradictorio que, en palabras de su autor, encarna lo mejor y lo peor de lo español. Esa humanidad, lejos de las gestas grandilocuentes, convierte al capitán en un personaje vivo y profundamente reconocible.
La obra vuelve a contar con las ilustraciones de Joan Mundet, quien dota a la narración de un aire sobrio y evocador que dialoga a la perfección con el texto. Con ellas, Misión en París no solo enriquece la experiencia lectora, sino que refuerza la dimensión visual de un héroe ya mítico.
La espera ha valido la pena. Misión en París no es simplemente la octava entrega de la saga, sino una confirmación de que la literatura de aventuras puede seguir siendo relevante y apasionante en pleno siglo XXI. El regreso de Alatriste es, además, un recordatorio de que mirar al pasado puede ayudarnos a comprender mejor nuestro presente.
Así que ya lo sabes: si eres lector o lectora fiel de Pérez-Reverte, amante de la novela histórica o simplemente buscas reencontrarte con la emoción de una gran historia de capa y espadas, honor y conspiraciones, Misión en París es una cita obligada. El capitán ha vuelto, y su aventura te espera en las librerías.
Título: Misión en París Autor: Arturo Pérez-Reverte Editorial: Alfaguara Colección: Capitán Alatriste Páginas: 360 Serie-Saga: Las aventuras del capitán Alatriste Encuadernación: Tapa blanda con solapas Dimensiones: 174mm x 239mm Idioma: español Fecha de publicación: 3 septiembre 2025 Precio: ● Tapa blanda: 20,81€ ● eBook: 10,44€ ● Audiolibro: 16,19€
Este otoño, el escenario de los Teatros Luchana acoge una propuesta teatral que conecta el pasado con el presente a través de la palabra, la memoria y la valentía femenina: Egeria. La primera escritora y viajera hispana, una obra que nos invita a redescubrir la figura de una mujer fascinante y, para muchos, desconocida.
Egeria fue una dama hispana del siglo IV, originaria de la Gallaecia romana, que emprendió una de las primeras peregrinaciones documentadas a Tierra Santa. Su relato, escrito en latín vulgar y dirigido a sus hermanas de comunidad, es considerado el primer libro de viajes firmado por una mujer en la historia occidental. A través de él, no solo dejó testimonio de su travesía física, sino también de su espíritu observador, su fe profunda y su poderosa libertad interior.
La obra, con texto de Paula Guadalupe y dirección de Rebeca Fer, convierte esa historia en un viaje escénico que habla de rebeldía, amistad y descubrimiento. El elenco está formado por Rebeca Fer, Marta Agrelo, Helia González y Joan Salas, quienes darán vida a los personajes de este periplo entre lo histórico y lo poético. Además, la propuesta incorpora danza y expresión corporal a través de las coreografías de Helia González, ofreciendo así una experiencia escénica sensorial y envolvente.
La premisa es clara: ¿qué ocurre cuando una mujer del siglo IV decide desafiar las normas y emprender un viaje en busca de conocimiento? ¿Qué nos dice su voz, hoy, a quienes vivimos en un mundo también en transición?
Con funciones los viernes a las 22:00 horas, Egeria promete ser uno de los títulos más estimulantes de la cartelera otoñal madrileña. Un espectáculo pensado para públicos a partir de los 14 años que se adentra en la historia desde una mirada actual, feminista y profundamente humana.
«Egeria. La primera escritora y viajera hispana» se representa en los Teatros Luchana (Madrid) del 12 de septiembre al 30 de octubre de 2025.
Texto: Paula Guadalupe Adaptación: Rebeca Fer Dirección: Rebeca Fer Reparto: Rebeca Fer, Marta Agrelo, Helia González, Joan Salas Coreógrafa: Helia González
Horarios: Viernes a las 22:00 h Duración: 70 minutos Edad recomendada: +14 años Entradas: Ya disponibles en teatrosluchana.es
Alejandro Amenábar regresa a la gran pantalla el próximo 12 de septiembre con El cautivo, una superproducción hispano-italiana que se adentra en un episodio poco conocido de la vida de Miguel de Cervantes: sus años de cautiverio en Argel.
En 1575, Cervantes cae prisionero de corsarios y es vendido como esclavo en Argel. Allí, entre cadenas y esperanza, descubre que contar historias no solo lo mantiene vivo, sino que le permite unir y sostener a sus compañeros de infortunio. La película retrata a un Cervantes joven, idealista y audaz, dispuesto a arriesgarlo todo por recuperar la libertad.
Amenábar y su mirada sobre Cervantes
Después de Mientras dure la guerra (2019), donde exploraba la figura de Unamuno, Amenábar vuelve a fijarse en otro gigante de la cultura española. Pero en esta ocasión nos lo muestra antes de la gloria literaria, en un momento de fragilidad y supervivencia. Una apuesta que promete humanizar al mito y acercarlo al espectador contemporáneo.
Cervantes está interpretado por Julio Peña, acompañado por el actor italiano Alessandro Borghi como el Bajá Hasán. Junto a ellos, un elenco coral que incluye a Miguel Rellán, Fernando Tejero, Luis Callejo, Roberto Álamo y la debutante Luna Berroa.
El rodaje se ha realizado en escenarios tan emblemáticos como el Alcázar de Sevilla, el Castillo de Santa Pola y la Ciudad de la Luz en Alicante, que recrean con fuerza visual la vida en el Mediterráneo del siglo XVI.
Lo que podemos esperar
Todo apunta a que El cautivo no será solo una película de época, sino también una reflexión sobre la imaginación como refugio y el poder de la palabra en tiempos de adversidad. Una obra que combina épica, historia y emoción, y que podría descubrir a muchos espectadores la etapa vital que forjó al autor de El Quijote.
Título: El cautivo Año: 2025 País: España Dirección: Alejandro Amenábar Guion: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández Reparto Música: Alejandro Amenábar Fotografía: Alex Catalán Género: Drama. Aventuras | Siglo XVI | Biografía | Literatura
FECHAS ESTRENO ● 7 septiembre 2025 – Estreno mundial en el Festival Internacional de Toronto. ● 12 septiembre 2025 – Estreno en cines españoles
El próximo 23 de septiembre llega al teatre TívoliEl fantasma de la Ópera, el musical más exitoso de la historia.
Barcelona se prepara para recibir uno de los grandes hitos del teatro musical internacional. Tras décadas de éxito en los principales escenarios del mundo, El fantasma de la ópera llega al Teatre Tívoli, dispuesto a conquistar al público con su mezcla de misterio, pasión y melodías inolvidables.
La historia, basada en la célebre novela de Gaston Leroux, nos sumerge en los entresijos de la Ópera de París, donde un enigmático genio de la música vive oculto tras una máscara. Su obsesión por Christine, una joven cantante con un talento excepcional, desencadenará una trama de amor, miedo y tragedia que ha emocionado a generaciones de espectadores.
Más allá de su deslumbrante partitura, firmada por Andrew Lloyd Webber, el musical se ha convertido en un fenómeno global gracias a su cuidada escenografía y a la fuerza de su narrativa. El espectador se ve envuelto en una atmósfera casi hipnótica en la que conviven la belleza del canto lírico, el romanticismo de una historia imposible y el suspense de un relato gótico. Todo ello acompañado por números musicales que ya forman parte del imaginario colectivo y que han convertido al espectáculo en el más longevo de Broadway.
Con una puesta en escena espectacular y una partitura reconocida en todo el mundo, el musical promete atrapar a la audiencia en una experiencia teatral única. Intriga, romanticismo y grandes momentos musicales convierten a El fantasma de la Ópera en una cita imprescindible para los amantes de los musicales y para todos aquellos que quieran dejarse llevar por la magia del teatro.
La llegada de El fantasma de la Ópera a Barcelona supone, además, una oportunidad única de reencontrarse con un clásico en todo su esplendor. El Teatre Tívoli será testigo de una producción que no solo atraerá a los seguidores del género musical, sino también a todos aquellos que busquen dejarse llevar por una experiencia escénica inolvidable. Una propuesta que promete emocionar, fascinar y, sobre todo, recordar por qué este musical sigue siendo un referente indiscutible del teatro contemporáneo. ¿Estás preparado para dejarte seducir por el embrujo del fantasma?
«El fantasma de la Ópera» se representará en el Teatre Tívoli del 23 de septiembre al 2 de noviembre de 2025
Música y Libreto: Andrew Lloyd Webber Letras: Charles Hart Libreto y Letras: Richard Stilgoe Director y Diseño de Escenografía: Federico Bellone Directora Asociada y Adaptación de Texto y Letras: Silvia Montesinos Dirección Musical: Julio Awad Intérpretes: Daniel Diges, Manu Pilas, Ana San Martín, Judith Tobellas, Guido Balzaretti, Marta Pineda, Mario Corberán, Enrique R. Del Portal, Omar Calicchio, Sofía Esteve, Isabel Malavia Coreografía: Gillian Bruce Diseño de Vestuario y Caracterización: Chiara Donato Diseño de Iluminación: Valerio Tiberi Diseño de Sonido: Roc Mateu Efectos Especiales: Paolo Carta Recomendado a partir de 8 años
Si crees que ya lo has visto todo en parques temáticos, prepárate para cambiar de idea. A las afueras de Toledo, en un entorno natural y cuidadosamente diseñado, se encuentra Puy du Fou España, un lugar único donde la historia no solo se cuenta… se vive. Este parque no se parece en nada a los tradicionales: aquí no hay montañas rusas, ni grandes atracciones mecánicas. Lo que encontrarás es algo más extraordinario: emocionantes espectáculos históricos que te harán reír, llorar, asombrarte y, sobre todo, sentir la historia de España en lo más profundo.
Desde su apertura, Puy du Fou España se ha ganado el corazón de cientos de miles de visitantes que buscan una forma diferente de acercarse a nuestro pasado. Inspirado en el modelo original francés, galardonado como el mejor parque del mundo en varias ocasiones, la versión española ha sabido adaptar sus espectáculos a nuestra historia, nuestra identidad y nuestras leyendas, creando una experiencia que emociona desde el primer minuto hasta el último.
El espectáculo que lo cambió todo: El Sueño de Toledo
Todo comenzó en 2019 con un espectáculo nocturno que hoy ya es un icono: “El Sueño de Toledo”, una representación colosal en un escenario al aire libre de 5 hectáreas, con más de 200 actores y jinetes en escena, efectos especiales, música original y una puesta en escena simplemente espectacular. En apenas 75 minutos, el espectador viaja por más de 1.500 años de historia, desde el Reino Visigodo hasta la Transición Española, pasando por la Reconquista, el descubrimiento de América, el Siglo de Oro y muchos momentos más. Es una obra de arte viva, que emociona y sorprende en cada escena.
El éxito de este espectáculo fue tan rotundo, que en pocos años el parque creció para ofrecer una experiencia completa de día, con nuevos espectáculos, aldeas históricas, gastronomía tradicional y recorridos por diferentes épocas. Hoy, Puy du Fou España es un parque de día y de noche, pensado para disfrutarlo al completo.
Espectáculos que te atrapan…
Durante el día, el parque ofrece varios espectáculos inmersivos, todos ellos originales y de una calidad artística y técnica impresionante. Algunos de los más destacados son:
“El Último Cantar”, donde la figura del Cid Campeador cobra vida en un escenario rotatorio que deja sin aliento.
“A Pluma y Espada”, una aventura barroca llena de humor, acrobacias y capa y espada.
“Cetrería de Reyes”, un homenaje a la cetrería hispanoárabe con más de 200 aves en vuelo.
“Allende la Mar Océana”, una experiencia inmersiva donde acompañas a Colón y su tripulación en la preparación del viaje a las Américas.
Cada espectáculo está cuidado al milímetro: los vestuarios, las bandas sonoras originales, los efectos especiales, el ritmo narrativo… Todo contribuye a crear una experiencia envolvente donde el visitante deja de ser espectador para convertirse, casi, en parte de la historia.
Aldeas históricas vivas y gastronomía de época
Puy du Fou España no es solo un lugar donde se ve la historia: también se camina entre ella. El parque cuenta con varios poblados históricos recreados con extraordinario detalle: el Arrabal, la Puebla Real, el campamento andalusí El Askar, la Venta de Isidro o Villanueva del Corral, una villa del Siglo de Oro. En cada rincón hay vida: herreros trabajando el metal, panaderos horneando, alfareros, artesanos… Y, por supuesto, puestos de comida tradicional, desde asados y platos manchegos hasta dulces artesanales y bebidas históricas.
Todo el entorno natural ha sido diseñado para armonizar con la historia: olivos, cipreses, lavanda, madroños y otras especies autóctonas envuelven al visitante y crean un ambiente que transporta por completo a otra época.
Tecnología al servicio de la emoción
Detrás de cada espectáculo hay un despliegue tecnológico de vanguardia: escenarios giratorios, decorados móviles, proyecciones 3D, efectos especiales con agua, fuego y luz, sonido envolvente, coreografías aéreas con aves o actores suspendidos… Y todo ello integrado con la máxima elegancia para que lo único que notes sea la emoción.
La app oficial del parque facilita aún más la experiencia, con acceso a horarios, mapas, traducción simultánea, audiodescripciones para personas con discapacidad visual, y notificaciones para no perderte nada.
Ideal para familias, grupos escolares y adultos curiosos
Puy du Fou España está pensado para todo tipo de público. Las familias encuentran una forma divertida y educativa de que los niños se acerquen a la historia. Los adultos redescubren episodios que creían olvidados, y los grupos escolares disfrutan de una experiencia formativa sin igual. Incluso los que no son especialmente aficionados a la historia se rinden ante la belleza visual y narrativa del parque.
Existen packs combinados para espectáculos de día + noche, con descuentos.
Puedes mejorar tu experiencia con el “Pase Emoción”, que te permite acceder sin colas y tener mejores asientos.
Se recomienda pasar todo un día en el parque, para disfrutarlo con calma.
No olvides descargar la app oficial para planificar tu recorrido.
Puy du Fou España: más que un parque, una experiencia que transforma
Visitar Puy du Fou España no es simplemente un plan para un fin de semana. Es una experiencia que transforma la manera en que vemos la historia. Una celebración de nuestras raíces, contada con belleza, rigor y emoción. Un lugar donde cada visitante, sea niño, adulto o anciano, encuentra algo que lo conmueve, algo que se queda con él.
Si estás buscando un plan diferente, con valor cultural, que te emocione de verdad y que puedas recordar durante años… Puy du Fou España te está esperando.
📌 ¿Te animas a vivir la historia?
🔸 Ubicación: A solo 10 minutos en coche del centro de Toledo y a unos 50 minutos desde Madrid. Accesible en coche, bus lanzadera desde Toledo o transporte privado.
🔸 Fechas de apertura: La temporada suele comenzar en primavera (marzo o abril) y se extiende hasta otoño (finales de octubre), con días específicos según la época.
🔸 Horarios:
Parque diurno: apertura a las 13:00 h y cierre entre las 22:30 h y 23:30 h, dependiendo del día.
Espectáculo nocturno El Sueño de Toledo: comienza al anochecer (hora variable según la fecha), con una duración aproximada de 75 minutos.
🔸 Entradas:
Espectáculos de día: desde 33 € (adultos), 27 € (niños).
El Sueño de Toledo: entradas desde 28 €.
Pase Emoción (acceso preferente a los espectáculos): desde 15 €.
Descuentos para familias, mayores, grupos y packs combinados.
🔸 Recomendaciones: ✔️ Compra tus entradas online con antelación. ✔️ Descarga la app oficial para guías, horarios y traducciones en directo. ✔️ Llega con tiempo para recorrer los poblados históricos.
🔸 Gastronomía: Más de 20 puntos de restauración repartidos por el parque, con platos inspirados en distintas épocas de la historia española: migas, empanadas, asados, dulces artesanos y más.
Más información y entradas oficiales:
Descubre todo lo que necesitas para organizar tu visita en la web oficial: 🌐 www.puydufouespana.com
La última frontera del coleccionismo ya está aquí. Planeta DeAgostini lanza su nueva colección oficial de naves Star Treken miniatura, una serie imprescindible para cualquier fan del universo creado por Gene Roddenberry. Esta colección representa un viaje único a través de décadas de historia televisiva y cinematográfica, y lo hace con un nivel de detalle que encantará tanto a veteranos de la Flota Estelar como a nuevos reclutas del fandom.
Cada entrega incluye una miniatura a escala de alta calidad, fabricada en metal fundido con acabados precisos y una fidelidad absoluta a los diseños originales vistos en pantalla. Las naves tienen un tamaño de entre 15 y 25 cm, y algunas ediciones especiales alcanzan hasta los 30 cm. Junto a cada modelo, se entrega un fascículo que detalla su historia, especificaciones técnicas, contexto dentro del universo narrativo de Star Trek, y anécdotas sobre su creación y diseño. Una combinación perfecta entre objeto de colección y material de lectura para los más apasionados.
El primer número ya está disponible e incluye una de las naves más recientes y celebradas por los fans: la U.S.S. Titan NCC-80102-A, aparecida en la tercera temporada de Star Trek: Picard. Además, ya se pueden reservar otros modelos como la U.S.S. Stargazer NCC-82893, la U.S.S. Farragut NCC-1647, la Enterprise NCC-1701-F (en su versión XL) o la SS Eleos XII, todas ellas vistas en las últimas entregas del universo expandido de Star Trek. Esta primera entrega tiene un precio especial de lanzamiento de 39,99 €, con envío gratuito incluido, una oportunidad perfecta para empezar la colección desde el principio.
Además, si te suscribes a la colección recibirás regalos exclusivos, como una nave inédita (la U.S.S. Eaves, clase Pathfinder), una taza inspirada en el Raktajino klingon, gráficos del turbolift de la Enterprise, placas de dedicación y cajas para almacenar las naves de forma segura y elegante. También se incluyen naves XL a lo largo de la colección, con diseños impresionantes como la Enterprise Odyssey Class, la Voyager o la Protostar, que amplían aún más la experiencia visual y coleccionable.
La nueva colección de Planeta DeAgostini es una de las colecciones más ambiciosas y completas dedicadas a Star Trek jamás publicadas en España, con licencia oficial de CBS Studios y una presentación cuidada al detalle. Tanto si sigues a la Flota desde los tiempos del capitán Kirk, como si acabas de embarcarte con Discovery, Picard o Strange New Worlds, esta es tu oportunidad de construir tu propia flota y revivir la historia de la saga nave a nave, misión tras misión.
¿Estás listo para embarcarte en esta aventura galáctica? El viaje comienza ahora, y como dirían en la Flota Estelar… ¡Larga vida y prosperidad!
El yacimiento de Guarrazar, en Guadamur (Toledo), continua ofreciendo sorpresas más de una década después de reactivarse las excavaciones. El equipo que dirige el arqueólogo Juan Manuel Rojas ha confirmado nuevos hallazgos que refuerzan el valor histórico y simbólico de este enclave visigodo, entre ellos el descubrimiento de una basílica de unos quinientos metros cuadrados.
Guarrazar es uno de los yacimientos más relevantes de época visigoda en España y el equipo espera cerrar el año con avances en la excavación, conservación del entorno y con mayor afluencia de visitantes, especialmente de centros educativos. Actualmente, el equipo trabaja en seis áreas diferenciadas, donde destacan los restos de una basílica visigoda, un hospital de peregrinos, un manantial sagrado y unas termas privadas.
Uno de los focos actuales de trabajo está en una zona que permanecía oculta desde las primeras excavaciones que realizó José Amador de Ríos en el siglo XIX, donde el equipo trabaja en la excavación de un ‘balneum’, un conjunto termal privado que podría datarse entre los siglos III y IV. Este hallazgo ha ampliado el marco cronológico del yacimiento y confirma la ocupación continuada del lugar.
Otro de los hallazgos novedosos es un manantial sagrado, que pudo servir como espacio de baños rituales para peregrinosen los siglos VI y VII y sobre el cual Rojas ha destacado que es «clave» para entender el origen del santuario ya que «sin este manantial no habría basílica ni peregrinación; es el corazón espiritual del conjunto».
Guarrazar también ha incorporado en su trabajo de campo tecnologías como drones, escaneado y georradar. Según Rojas, «la tecnología ayuda, pero el conocimiento arqueológico sigue siendo humano».
El Tesoro de Guarrazar
El tesoro visigodo de Guarrazar, un conjunto de coronas de oro y piedras preciosas que se conservan, en parte, entre París (Museo de Cluny) y Madrid (Museo Arqueológico Nacional), se descubrió el 25 de agosto de 1858 y apenas ocho meses después, en abril de 1859, el historiador José Amador de los Ríos acometió las primeras excavaciones por encargo de la reina Isabel II. Aquellos trabajos duraron menos de un año y se detuvieron casi un siglo y medio, hasta que el arqueólogo alemán Christoph Eger, gracias a una beca del Instituto Arqueológico Alemán de Madrid, retomó las excavaciones entre 2002 y 2005. De nuevo los trabajos volvieron a quedar paralizados hasta que en 2013 Rojas intervino en la zona.
Actualmente el yacimiento está en fase de limpieza y mantenimiento gracias al programa ‘Verano Joven’ del Gobierno de Castilla-La Mancha, una labor esencial para conservar las estructuras excavadas y poder preparar nuevas zonas para la intervención arqueológica en el futuro.
Vivimos en un mundo donde se impone poco a poco la ideología ultraconservadora, que nos propone una existencia a diferentes niveles, esto es, los ricos derrochando su patrimonio y contribuyendo socialmente lo menos posible y los no tan ricos cada vez con mayores problemas para llegar a final de mes. No es de extrañar, pues, que el teatro nos proponga material escénico al respecto para impulsar un debate artístico y social. Es en este contexto en el que se estrena en la Sala AtriumDecandència, de Steven Berkoff, una crítica a las clases altas y su forma de vida dirigida por Glòria Balañà i Altimira e interpretada por Carles Martínez y Míriam Alamany.
“Una pareja de amantes ricos vive en un estado de éxtasis permanente, consumiendo ópera, langostas, caviar, alcohol y sexo sin cesar. Cuando no hay fiestas, se aburren y cazan por distraerse, por pasar los domingos, por descansar del sexo sin dejar el placer y la excitación que les proporciona la caza. No hay nada más en el mundo. No importa más que su paraíso y sus presas. Helen y Steve viven su romance hasta el final y el obstáculo que podría destruirlos, encarnado en los patéticos Sybil y Les, no puede con ellos. Una vez más, el triunfo decadente de la clase acomodada, el triunfo del dinero y del poder.”
Decadència es un retrato crítico de la actual evolución social, política y económica mundial, que se centra en la vida ociosa y libertina de un par de parejas de clase alta. Glòria Balañà i Altimira ha querido mostrarnos su día a día, en el que el placer y los excesos están presentes, junto con un desprecio amplio y profundo de las clases sociales inferiores.
Martínez y Alamany dan vida, así, a diversos personajes nauseabundos aunque de forma admirable, con la dificultad añadida, en este caso, de la recitación de un texto en verso, una obra de ingeniería poética elaborada por Neus Bonilla y Carme Camacho, que sirve de contrapunto a la decadente acción que se desarrolla sobre el escenario: personajes que han perdido el sentido de la vida y que solo se mueven por el placer que les puede proporcionar su estatus social y económico.
La escenografía es mínima, reducida a un enorme “cuadro digital” que preside el espacio y un sillón, que hacen fijar la atención del público tan solo en la interpretación de los actores. Una delicia observar tan de cerca la placenteras vicisitudes de los personajes dominados por la buena comida, el alcohol, la ópera y el sexo, todo ello en diverso orden e intensidad. El vestuario y el maquillaje de los actores ayudan, también, a crear ese ambiente de decadencia que la obra intenta transmitir y que la proximidad con el público la hace, incluso, sentir.
Decadència nos permite, así, reflexionar sobre nuestra sociedad próxima, ya, a mediados del siglo XXI, y aunque fabricada con bastantes tópicos sobre el dispendio de la riqueza, nos puede ayudar a entender cómo evolucionamos política, social y económicamente, y cómo las ansias de riqueza y de poder, pueden afectar al planeta en el que vivimos, si no ponemos un poco de sentido común en nuestras vidas, ya sea la de los que lo tienen todo o la de los que se esfuerzan por tener algo, aunque solo sea un poco de dignidad.
“Decadència” se representa en la Sala Atrium del 1 al 27 de julio de 2025.
Autor: Steven Berkoff Dirección: Glòria Balañà i Altimira Traducción: Neus Bonilla y Carme Camacho Intérpretes: Carles Martínez y Míriam Alamany Espacio escénico: Alfonso Ferri Iluminación: Sylvia Kuchinow Sonido: Àlex Polls Producción: Festival GREC, Vania Produccions y Atrium Produccions
Horarios: de miércoles a sábado a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas Precio: 22€ (entrada general) Idioma: catalán Duración: 75 minutos NOTA CULTURALIA: 8 ——
Culturalia 