El CCCB presenta El culto a la belleza, una exposición que invita al visitante a replantearse qué entendemos por belleza y cómo los ideales estéticos han condicionado los cuerpos, las identidades y nuestra manera de mirarnos a lo largo de la historia. La muestra puede visitarse del 21 de mayo al 8 de noviembre de 2026 y adapta al contexto barcelonés el proyecto original impulsado por Janice Li para la Wellcome Collectionde Londres.
A través de más de 400 obras, documentos e instalaciones contemporáneas, la exposición analiza la construcción de los cánones de belleza desde la antigüedad hasta la era digital. El recorrido explora la relación entre belleza y poder, así como la influencia de la política, la religión, la medicina, la moda o las redes sociales en la definición de lo que se considera deseable o aceptable.
La propuesta pone también el foco en los cuerpos y las identidades excluidas de la norma, reivindicando una mirada más diversa e inclusiva. Artistas como Juno Calypso, Laura Aguilar, Colita, Esther Ferrer o Regina José Galindo forman parte de un itinerario que cuestiona la tiranía de la perfección física y los mecanismos sociales que alimentan la presión estética contemporánea.
Comisariada por Blanca Arias y Júlia Llull Sanz, la muestra propone “ampliar lo que se considera bello” y abrir espacio a nuevas representaciones alejadas de los modelos normativos impuestos por la cultura visual actual.
Con esta exposición, el CCCB vuelve a convertirse en un espacio de reflexión crítica sobre algunos de los grandes debates del presente, en este caso alrededor del cuerpo, la imagen y los imaginarios de la belleza en plena era digital.
Exposición: El culto a la belleza Espacio: CCCB Fechas: del 21 de mayo al 8 de noviembre de 2026 Más información y venta de entradas:Web CCCB
El mítico dúo español Cómplices regresa a los escenarios con Íntimos. Gira teatros, una propuesta concebida para acercar sus canciones más emblemáticas al público en un formato más cercano y emocional. La cita tendrá lugar el próximo 14 de octubre de 2026 en el Teatre Apolo de Barcelona, dentro de una gira que apuesta por la conexión directa con los espectadores.
Formado por Teo Cardalda y María Monsonís, Cómplices se convirtió en uno de los nombres imprescindibles del pop español gracias a canciones como Es por ti, Ojos gitanos o Cuando duermes. En esta nueva gira, el grupo recuperará también temas menos habituales en directo, entre ellos Pintor de arco iris o Si te fueras, muy reclamados por sus seguidores.
La propuesta de Íntimos busca ofrecer una experiencia diferente a la de los grandes conciertos, apostando por teatros y espacios donde la cercanía emocional cobre protagonismo. Según explica el propio grupo, el espectáculo será “una catarata de sentimientos” en la que repasarán toda su trayectoria musical, incluyendo referencias a la etapa inicial de Teo Cardalda con Golpes Bajos.
Para toda una generación, hablar de Cómplices es regresar automáticamente a las noches de radiofórmula, a las cintas grabadas en cassette y a aquella época en la que las baladas pop ocupaban un lugar privilegiado en las listas musicales. Sus canciones formaron parte de la banda sonora sentimental de finales de los ochenta y principios de los noventa, sonando en coches, bares y programas musicales que hoy pertenecen ya a la memoria colectiva del pop español. Temas como Es por ti u Ojos gitanos mantienen intacta esa capacidad de transportar al oyente a una época marcada por sintetizadores cálidos, melodías románticas y letras directas al corazón.
La gira Íntimos recupera precisamente ese espíritu elegante y nostálgico que convirtió al dúo en uno de los referentes del pop melódico nacional. En el ambiente acogedor del teatro, las canciones adquieren ahora una dimensión más cercana, casi confesional, permitiendo redescubrir unos temas que han sobrevivido al paso del tiempo y continúan emocionando varias décadas después. Un concierto pensado tanto para quienes crecieron escuchando a Cómplices como para nuevas generaciones interesadas en revisitar el sonido clásico del pop español de los 80 y 90.
Concierto: Cómplices – Íntimos. Gira teatros
Sala: Teatre Apolo (Barcelona) Fecha: Miércoles 14 de octubre de 2026 Hora: 20:00 horas Precio entradas: Desde 28€ Venta entradas:Web Teatre Apolo Duración: 90 minutos
La divulgadora y especialista en neurociencia aplicada Ana Ibáñez regresa a las librerías con Neurociencia para la vida real, un ensayo práctico que busca acercar los últimos avances sobre el cerebro al día a día de cualquier lector. Publicado por Editorial Planeta, el libro propone un recorrido accesible por los mecanismos mentales que condicionan nuestras emociones, hábitos y decisiones.
Con el subtítulo Los 10 pasos que mejoran tu cerebro, la autora plantea un entrenamiento cerebral orientado a gestionar el miedo, fortalecer las conexiones emocionales y transformar rutinas mentales aprendidas. La obra parte de la idea de que el cerebro posee una enorme capacidad de cambio gracias a la neuroplasticidad, una capacidad que puede entrenarse y optimizarse.
Ibáñez, ingeniera química, piloto de helicóptero y especialista en alto rendimiento cerebral, lleva más de quince años trabajando en el ámbito de la neurociencia aplicada. Desde sus centros MindStudio, ha desarrollado métodos dirigidos tanto a deportistas de élite y directivos como a personas que buscan mejorar su bienestar mental y emocional.
La autora ya había despertado el interés de muchos lectores con Sorprende a tu mente, y en esta nueva publicación profundiza en cómo determinados patrones neuronales afectan a la ansiedad, la autoestima, la claridad mental o el descanso. Según explicó recientemente en una entrevista, “el cerebro puede entrenarse igual que el cuerpo”, defendiendo que el bienestar depende en gran medida del estado interno del cerebro y de su capacidad de adaptación.
En un momento en el que los libros de divulgación científica y crecimiento personal viven un notable auge, Neurociencia para la vida real se suma a una corriente de obras que buscan traducir conceptos complejos en herramientas útiles para la vida cotidiana.
Título: Neurociencia para la vida real Autora: Ana Ibáñez Editorial: Planeta Publicación: 25 marzo 2026 Presentación: Rústica con solapas Formato: 15 x 23 cm ISBN: 978-84-08-31721-0 Páginas: 400 Temáticas: Autoayuda, Crecimiento personal, Inteligencia emocional, Ciencia, Cerebro, mente, lenguaje Precio: ● Rústica con solapas: 20,90€ ● Audiolibro: 18,99€ ● eBook (Epub 3): 11,99€
Hay noticias culturales que no deberían llegar nunca. Y, sin embargo, llegan. Esta vez desde Burgos, donde la librería más antigua de España, Hijos de Santiago Rodríguez, se enfrenta a un futuro incierto tras 176 años de historia. Un cierre que no sería solo el de un comercio, sino el de una institución cultural que ha acompañado a generaciones enteras de lectores.
Fundada en 1850, esta librería ha sobrevivido a guerras, crisis económicas, cambios de siglo, transformaciones del sector editorial y la revolución digital. Pero ahora no lucha contra la historia, sino contra la contabilidad: una situación financiera delicada ha llevado al negocio a entrar en concurso de acreedores y a necesitar alrededor de 60.000 euros para cubrir deudas urgentes y poder garantizar su continuidad.
La noticia ha encendido todas las alarmas en el mundo cultural. Escritores, lectores y profesionales del libro han reaccionado con rapidez, llenando redes sociales de mensajes de apoyo y llamadas a la acción. Entre ellos, nombres conocidos del panorama literario han pedido algo muy concreto: que no se deje caer un espacio que no es solo una librería, sino también memoria viva de la ciudad y punto de encuentro cultural.
Porque eso es lo que está en juego. No hablamos únicamente de un negocio centenario, sino de un lugar que ha resistido cinco generaciones, dos pandemias y múltiples transformaciones sociales sin dejar de abrir sus puertas cada día.
Ante esta situación, la librería ha puesto en marcha una campaña de crowdfunding abierta a la ciudadanía. La idea es sencilla, pero poderosa: pequeñas aportaciones individuales que, sumadas, puedan salvar un espacio colectivo. No es solo una ayuda económica; es un gesto de defensa de la cultura, de la lectura y de la vida en torno a los libros.
Desde BlogCulturalia.net queremos sumarnos a ese llamamiento. Porque si algo hemos defendido siempre es que la cultura no se sostiene sola: necesita lectores, necesita comunidad y necesita compromiso. Hoy ese compromiso tiene una forma concreta: apoyar esta campaña de financiación colectiva para evitar que una parte esencial del patrimonio librero español desaparezca.
Salvar esta librería no es un acto nostálgico. Es una apuesta por el futuro. Por la idea de que todavía hay lugares donde los libros no son solo mercancía, sino conversación, encuentro y memoria compartida. Y esos lugares, precisamente por ser tan valiosos, no pueden permitirse el lujo de desaparecer en silencio.
Si puedes, infórmate, participa, comparte o contribuye. Porque hay historias que no deberían cerrarse con una persiana.
De nuevo, y como cada primavera, regresa el día de Sant Jordi, la gran fiesta de la cultura y la literatura. Un día en el que los libros salen a la calle, toman plazas y avenidas, y convierten cada rincón en un punto de encuentro entre lectores, autores e historias.
Sant Jordi no es solo una tradición: es una celebración viva de la lectura, del poder de las palabras y de la imaginación. Cada libro que se abre es una puerta a otros mundos, a nuevas ideas, a emociones compartidas. Y en este día, más que nunca, recordamos que leer nos conecta, nos transforma y nos hace crecer.
Entre páginas que esperan ser descubiertas y rosas que simbolizan el cariño, las calles se llenan de cultura en estado puro.
La historia ha sido un campo fértil de inspiración para las artes, desde la pintura, la escultura, el cine o la literatura. El teatro se ha nutrido en muchas ocasiones de las tramas gestadas por la historia para crear relatos. William Shakespeare, Bertolt Brecht o Lope de Vega son algunos de los grandes dramaturgos que han relatado la historia en sus obras. El caso que nos ocupa hoy, traslada al escenario Memorias de Adriano, la novela histórica escrita por Marguerite Yourcenar, publicada en el año 1951 y que se ha convertido con el paso del tiempo en un hito del género.
«Basado en Mémoires d’Hadrien de Marguerite Yourcenar, Memorias de Adriano es un espectáculo teatral que representa, al mismo tiempo, una emocionante película de romanos y el relato íntimo de un hombre que dialoga con su historia, con la Historia. Un testimonio en primera persona de la vida del emperador romano nacido en Hispania».
La obra, estrenada el pasado 25 de marzo y producida por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Teatre Romea, propone al público un recorrido íntimo a través de los recuerdos de Adriano, uno de los emperadores romanos más destacados.
Brenda Escobedo en ladramaturgia y Beatriz Jaén en la dirección han conseguido hilvanar un recorrido biográfico a través de las reflexiones del propio emperador, interpretado de forma magistral por Lluís Homar, que presta su físico a un personaje que dominó el mundo antiguo hace 2.000 años. La propuesta, sencilla y en muchas ocasiones conmovedora, sigue de cerca la obra de Yourcenar, de la que absorbe su esencia, siguiendo al emperador desde su infancia en Hispania, pasando por su acceso al poder imperial o su relación con el joven amante Antínoo. Todo ello de una forma profunda e intima.
Dramaturga y directora han conseguido crear desde la sobriedad un contexto en el que el monólogo de Adriano anciano y próximo a la muerte se hace creíble, y se convierte no solo en una meditación sobre la historia, sino, también, en una reflexión sobre la humanidad en su esencia.
Homar, como ya he dicho, consigue transmitir a su personaje una contundencia reflexiva que no está al alcance de cualquiera. Sobre el escenario le acompaña un elenco integrado por Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Ricard Boyle que desdoblan su actuación interpretando al equipo técnico de un espacio de grabación y, al mismo tiempo, encarnan a los personajes a los que hace referencia con sus palabras el propio Adriano. De esta forma el monólogo de Adriano/Homar se nos hace más próximo y podemos llegar a entender, al menos en parte, la identidad y el carácter de uno de las personajes más poderosos del planeta de su época.
Memorias de Adriano se convierte, así, en un ejemplo del buen hacer teatral, aquel que convierte la historia en una pieza de investigación histórica y que permite al público revivir, aunque solo sea por un breve espacio de tiempo, la grandeza del pasado, la esencia de la historia y de los personajes que, de una forma u otra, le dieron substancia.
“Memorias de Adriano” se representa en el Teatre Romea del 25 de marzo al 10 de mayo de 2026.
Autoría: Marguerite Yourcenar Traducción: Julio Cortázar Dramaturgia: Brenda Escobedo Dirección: Beatriz Jaén Intérpretes: Lluís Homar, Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan, Ricard Boyle Escenografía: José Novoa Vestuario: Nídia Tusal Iluminación: Pedro Yagüe Música original y espacio sonoro: Tagore González Caracterización: Toni Santos Producción: Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados y domingos a las 17:30 horas Precio: desde 21€ Duración: 100 minutos Idioma: español NOTA CULTURALIA: 9 ——
El momento de la muerte es un acontecimiento difícil para cualquier familia. Una situación en la que las tensiones afloran y los momentos se hacen inacabables. Es en este contexto en el que se desarrolla La Presència, una comedia algo trágica interpretada por Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez y Mar Ulldemolins.
“Ernest y Sandra se encuentran en la masía de su padre para acompañarle durante sus últimas horas de vida. Miki, la pareja de Sandra, también está allí para apoyarles. Mientras los hermanos, que no tienen mucha relación, se ponen al día, llega la médica del CAP a visitarle. Pocos minutos después, Climent muere. Lo que ninguno espera es que la campana que utilizaba para llamarles vuelva a sonar. Si el padre está muerto, ¿quién la ha tocado?”.
La obra, escrita por Carmen Marfà y Yago Alonso y dirigida por Pau Carrió, se interna en un contexto familiar arraigado en un pueblo de montaña, en el que las tradiciones y la familia tienen un valor propio. La llegada de Sol, la médica del CAP, y el inicio de toda una serie de fenómenos extraños, crea una situación en la que la verdad se acabará revelando y se harán evidentes las relaciones que se han establecido a lo largo de los años entre los diferentes miembros de la familia.
La Presència es una comedia bien estructurada y desarrollada en la que los puntos de referencia que el público tiene de los personajes irán cambiando a medida que las diversas revelaciones se vayan haciendo evidentes, lo que provocará estallidos de humor salpimentados por el mundo de las tradiciones y las leyendas propio de las comunidades de montaña.
El texto de Marfà y Alonso se despliega de forma apacible pero hábil y posibilita al público irse haciendo una idea creciente de la historia de la familia y de lo que está pasando sobre el escenario. A lo que se suma la dirección de Carrió que permite lucirse a los actores y las actrices con una alta atmósfera de comicidad que envuelve toda la representación.
El reparto de la obra es reducido, como los miembros de una pequeña familia, pero consigue dotar a la obra de un alto grado de realismo humorístico. Pau Roca (Ernest) y Mar Ulldemolins (Sandra) interpretan a los dos hermanos que han perdido el contacto, pero que vuelven a reunirse ante la cercana muerte de su padre, ambos afectados, de una forma u otra, por el inexplicable abandono que sufrieron en la infancia por parte de su madre. Marc Rodríguez da vida a Miki, la pareja de Sandra, un urbanita agobiado por una carrera profesional insatisfactoria. Finalmente, Anna Sahun (Sol) interpreta a la “peculiar” médica cuya llegada provocará un extraño y paranormal giro de los acontecimientos.
La Presencia es, así, un juego de espejos teatral, en el que la identidad de los personajes irá transformándose, y en el que las relaciones de familia, las tradiciones y los roles sociales que todos y todas vamos adoptando en la vida, se aúnan para crear una propuesta de alto voltaje cómico, en la que el público se verá obligado a poner algo de su parte para desentrañar cuál es la presencia a la que hace referencia su título, un arcano teatral que seguro os hará reír a la par que reflexionar.
«La Presència» se representa en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril de 2026.
Autoría: Carmen Marfà i Yago Alonso Dirección: Pau Carrió Intérpretes: Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez, Mar Ulldemolins Escenografía: Paula Bosch Vestuario: Pol Cornudella Iluminación: Guillem Gelabert Espacio sonoro: Guillem Rodriguez Producción: Sixto Paz Produccions y La Villarroel
Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas Precio: A partir de 23€ Duración: 80 minutos Idioma: catalán NOTA CULTURALIA: 8,5 —— Jorge Pisa
Sergio del Molino regresa a la novela histórica con La hija, una ambiciosa narración que rescata del olvido a una figura real vinculada a uno de los grandes nombres de la pintura española: Rosario Weiss, la joven artista que creció en el entorno de Francisco de Goya y que, pese a su talento, quedó relegada a un segundo plano en la historia del arte.
La novela arranca en el París de 1878, cuando un hombre llega a contemplar unas pinturas de Goya que han sido trasladadas desde España. Frente a esas obras —las inquietantes Pinturas Negras que el artista pintó en los últimos años de su vida— se abre una puerta al pasado. Los recuerdos lo conducen a su juventud y, sobre todo, a la figura de Rosario Weiss, la mujer que marcó su vida y cuyo destino quedó ligado para siempre al del maestro aragonés.
A partir de ahí, Sergio del Molino reconstruye una historia marcada por el arte, la memoria y las sombras del siglo XIX español. Rosario Weiss creció en el entorno más íntimo de Goya, aprendió de él y desarrolló una prometedora carrera como dibujante y pintora. Sin embargo, la historia oficial terminó diluyendo su figura entre rumores, silencios y la poderosa leyenda del genio. La novela se propone recuperar esa vida casi borrada, imaginando los espacios que la documentación histórica apenas permite entrever.
Con su habitual mezcla de investigación, reflexión y narración, Del Molino explora también cómo se construyen los grandes mitos culturales y quién queda fuera de ellos. El resultado es una obra de gran aliento que combina la recreación histórica con una mirada contemporánea sobre la memoria, el arte y las voces olvidadas.
Con La hija, Sergio del Molino firma una novela histórica poderosa y envolvente que invita a redescubrir un episodio poco conocido del mundo artístico español. Una lectura ideal para los amantes de la ficción histórica y para quienes disfrutan de las historias que iluminan las zonas menos visibles de la historia. Un título que promete convertirse en una de las novedades más destacadas de la temporada literaria.
Sergio del Molino es autor de dos ensayos narrativos cruciales sobre la despoblación y «la idea de país»: La España vacía (2016; Alfaguara, 2022) y Contra la España vacía (Alfaguara, 2021). Además, es autor de novelas como Lo que a nadie le importa (2014) y La mirada de los peces (2017), del breve ensayo biográfico Calomarde. El hijo bastardo de las luces (2020), de una autobiografía novelada sobre su relación con la enfermedad, La piel (Alfaguara, 2020), y Un tal González (Alfaguara, 2022). Es columnista del diario El País y colaborador de Onda Cero Radio, entre otros medios. En 2024 publicó Los Alemanes (Premio Alfaguara de novela 2024). La hija es su nueva novela (Alfaguara, 2026)
Título: La hija Autor: Sergio del Molino Editorial: Alfaguara Colección: Hispánica Fecha de publicación: 5 de marzo de 2026 Páginas: 648 Tipo de encuadernación: Tapa blanda con solapas Idioma: español Dimensiones: 15,4 x 24,1 cm Precio: ● tapa blanda: 22,71€ ● Audiolibro: 18,89€ ● eBook: 11,39€
Hoy os presentamos en Blog CulturaliaEl ejército ciego, la novela con la que el escritor David Toscana ha ganado el prestigioso Premio Alfaguara de Novela 2026, entre más de 1 140 manuscritos presentados, dotado con una significativa suma económica y la publicación de la obra en todo el ámbito hispanohablante.
Ambientada en el año 1014, la narración parte de un hecho histórico real: tras la batalla de Klyuch, el emperador bizantino Basilio II ordena cegar a 15 000 soldados búlgaros, dejando uno de cada cien con un ojo para guiar al resto de regreso a casa. A partir de este episodio brutal, Toscana construye una fábula poderosa y cargada de simbolismo, que explora la guerra, el poder y la resistencia desde una perspectiva inusual.
Narrada en primera persona por Kozaron, un escriba invidente cuya mirada —al mismo tiempo poética y práctica— impregna la novela, El ejército ciego combina historia, inventiva y poesía, creando una épica intensa donde se confunden el testimonio de los vencidos, la leyenda y el humor negro. Las experiencias de los soldados en su marcha a tientas, sus intentos por recuperar una vida más allá de la vista, y las microhistorias que surgen en su tránsito hacen de esta obra una reflexión sobre la memoria, la supervivencia y el relato histórico.
Fruto de la imaginación de Toscana, la novela trasciende la reconstrucción histórica convencional para ofrecer una lectura simbólica y casi mítica del pasado, planteando preguntas sobre cómo contamos las historias de la guerra y quiénes quedan olvidados en esas narraciones.
El ejército ciego, con su original aproximación a un hecho remoto, combina la crudeza histórica con un estilo narrativo que desafía las formas tradicionales de la novela histórica, convirtiéndose en uno de los títulos más interesantes e innovadores del panorama literario reciente de habla hispana.
David Toscana (Monterrey, México, 1961) ha publicado los libros de cuentos Lontananza (1997) y Brindis por un fracaso (2006), y las novelas Las bicicletas (1992), Estación Tula (1995), Santa María del Circo (1998), Duelo por Miguel Pruneda (2002), El último lector (2005), El ejército iluminado (2006), Los puentes de Königsberg (2009), La ciudad que el diablo se llevó (2012), Evangelia (2016), Olegaroy (2017) y El peso de vivir en la tierra (2022). Ha sido galardonado con los premios José María Arguedas, Antonin Artaud, Colima, José Fuentes Mares, Xavier Villaurrutia, Elena Poniatowska, Mazatlán y Bienal de Novela Mario Vargas Llosa. Su obra ha sido traducida a diecisiete lenguas.
Título: El ejército ciego Autor: David Toscana Editorial: ALFAGUARA Colección: Hispánica Páginas: 240 Premio Alfaguara de novela Encuadernación: Tapa blanda con solapas Dimensiones: 15 x 24 cm Idioma: español Fecha de publicación: 26 de marzo de 2026 Precio: ● Tapa blanda: 18,91€ ● eBook: 9,49€ ● Audiolibro: 17,09
La Film Symphony Orchestra, bajo la batuta de Constantino Martínez-Orts, prepara un concierto muy especial dedicado a la obra de uno de los compositores más influyentes del cine contemporáneo: James Horner. El concierto rinde homenaje a su legado con un repertorio que recorre algunas de sus bandas sonoras más poderosas y emotivas, desde los paisajes épicos de Avatar hasta la intensidad romántica de Titanic, pasando por títulos como Braveheart, Leyendas de pasión, Apollo 13 o La máscara del Zorro.
Lo que hace único este concierto es su formato sinfónico-coral: no solo se escucha la orquesta en toda su fuerza, sino que también se integra un coro que realza la expresividad de las partituras más profundas de Horner. El resultado es una experiencia envolvente que trasciende la simple escucha para convertirse en un viaje emocional por los paisajes sonoros que han marcado a varias generaciones de cinéfilos.
Interpretar estas bandas sonoras en vivo transforma cada pieza en algo distinto a lo que se escucha en la pantalla: los matices de cada instrumento, los crescendos dramáticos y la precisión del conjunto elevan temas conocidos a un nivel interpretativo que captura tanto a aficionados de la música clásica como de la cinematográfica. La presencia de solistas y el gran despliegue instrumental hacen que el concierto sea tan impactante como las propias películas de las que provienen las melodías.
Asistir a este tributo es una oportunidad para redescubrir la música de James Horner desde una nueva perspectiva, celebrando su capacidad para combinar épica, emoción y lirismo en composiciones que se han convertido en iconos del séptimo arte. Sea para quienes crecieron con estas bandas sonoras o para quienes se acercan por primera vez, la velada promete ser inolvidable, un encuentro entre la música y el cine que resuena mucho después de que caigan los aplausos.
PROGRAMA CONCIERTO:
Avatar Titanic Braveheart Leyendas de pasión Willow Casper Cocoon La máscara del zorro Una mente maravillosa The Rocketeer Troya Apollo 13
CONCIERTO ESPECIAL JAMES HORNER. LA BANDA SONORA DE LA ETERNIDAD
Dónde: Auditorio Nacional de Música — Sala Sinfónica, Calle Príncipe de Vergara 146, Madrid Cuándo:Viernes 26 de junio de 2025 a las 22:30 horas Precios entradas: de 34 € a 67 €
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