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Cine,Música

James Horner en concierto: un viaje sinfónico por la emoción del cine

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La Film Symphony Orchestra, bajo la batuta de Constantino Martínez-Orts, prepara un concierto muy especial dedicado a la obra de uno de los compositores más influyentes del cine contemporáneo: James Horner. El concierto rinde homenaje a su legado con un repertorio que recorre algunas de sus bandas sonoras más poderosas y emotivas, desde los paisajes épicos de Avatar hasta la intensidad romántica de Titanic, pasando por títulos como Braveheart, Leyendas de pasión, Apollo 13 o La máscara del Zorro.

Lo que hace único este concierto es su formato sinfónico-coral: no solo se escucha la orquesta en toda su fuerza, sino que también se integra un coro que realza la expresividad de las partituras más profundas de Horner. El resultado es una experiencia envolvente que trasciende la simple escucha para convertirse en un viaje emocional por los paisajes sonoros que han marcado a varias generaciones de cinéfilos.

Interpretar estas bandas sonoras en vivo transforma cada pieza en algo distinto a lo que se escucha en la pantalla: los matices de cada instrumento, los crescendos dramáticos y la precisión del conjunto elevan temas conocidos a un nivel interpretativo que captura tanto a aficionados de la música clásica como de la cinematográfica. La presencia de solistas y el gran despliegue instrumental hacen que el concierto sea tan impactante como las propias películas de las que provienen las melodías.

Asistir a este tributo es una oportunidad para redescubrir la música de James Horner desde una nueva perspectiva, celebrando su capacidad para combinar épica, emoción y lirismo en composiciones que se han convertido en iconos del séptimo arte. Sea para quienes crecieron con estas bandas sonoras o para quienes se acercan por primera vez, la velada promete ser inolvidable, un encuentro entre la música y el cine que resuena mucho después de que caigan los aplausos.

PROGRAMA CONCIERTO:

Avatar
Titanic
Braveheart
Leyendas de pasión
Willow
Casper
Cocoon
La máscara del zorro
Una mente maravillosa
The Rocketeer
Troya
Apollo 13

CONCIERTO ESPECIAL JAMES HORNER. LA BANDA SONORA DE LA ETERNIDAD

Dónde: Auditorio Nacional de Música — Sala Sinfónica, Calle Príncipe de Vergara 146, Madrid
Cuándo: Viernes 26 de julio de 2025 a las 22:30 horas
Precios entradas: de 34 € a 67 €

Más información: Web Film Symphony Orchestra

Exposiciones,Historia

Una experiencia inmersiva que revive la tragedia eterna de Pompeya en Barcelona

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La ciudad condal vive estos días una de sus propuestas culturales más espectaculares con Los últimos días de Pompeya, una exposición inmersiva que llega a Barcelona tras su exitoso periplo internacional. Tras pasearse por Madrid, Londres, Viena o Beijing, esta experiencia galardonada como “Mejor Exposición Histórica 2024” por National Geographic ofrece al público un viaje audiovisual y sensorial al corazón de la antigua Roma.

Desde el 20 de marzo de 2026, el recorrido transporta al visitante a más de 2.000 años atrás, combinando tecnología de realidad virtual de última generación con espacios expositivos tradicionales y piezas históricas que permiten comprender cómo vivían, combatían y sobrevivían los habitantes de Pompeya antes de la devastadora erupción del monte Vesubio.

Expo_Los ultimos dias de pompeya_1

La exposición se estructura como una experiencia multisensorial en la que proyecciones envolventes, paisajes sonoros evocadores e instalaciones interactivas construyen una narrativa potente. El espectador no es un simple observador, sino un viajero que recorre calles, plazas y escenarios emblemáticos de la ciudad romana, se enfrenta a la furia de la naturaleza y se sitúa frente a escenas históricas como las luchas de gladiadores o la vida cotidiana de sus ciudadanos.

Esta propuesta representa también una oportunidad para reflexionar sobre el pasado desde una óptica contemporánea: el uso de tecnologías inmersivas revaloriza el patrimonio y convierte el relato histórico en una vivencia emocional y educativa. En un momento en que la cultura busca nuevas formas de conectar con el público, experiencias como esta demuestran el potencial del arte digital para hacer accesible y memorable el conocimiento.

Situada en una de las principales instituciones dedicadas a las artes digitales en Barcelona, la muestra se inserta en un edificio emblemático que combina arte, tecnología y narrativa experiencial, reforzando la idea de la ciudad como epicentro de propuestas culturales innovadoras.

No dejes pasar la oportunidad de viajar 2.000 años atrás y vivir en primera persona uno de los episodios más impactantes de la historia. LOS ÚLTIMOS DÍAS DE POMPEYA en IDEAL Centre d’Arts Digitals es una propuesta perfecta para redescubrir el pasado como nunca antes lo habías sentido. Atrévete a cruzar sus puertas y deja que la historia cobre vida ante tus ojos.

Exposición: Los últimos días de Pompeya. La exposición inmersiva

Lugar: IDEAL Centre d’Arts Digitals, Espacio IDEAL Montjuïc, Palau Victòria Eugènia (Pavelló 7B), Plaça de Carles Buïgas, 7, Barcelona

Fechas: Del 20 de marzo al 29 de junio de 2026.

Entradas: precio desde 11 €, con tarifas variables según día y horario y descuentos para niños, familias y grupos.

Más información: Web L’Ideal, Centre d’Arts Digitals

Teatro

Teatro: La presencia, en el Teatre Borràs

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Regresa a Barcelona La Presència, un montaje que se perfila como una de las propuestas más intrigantes de la cartelera y que podrá verse en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril. El espectáculo, firmado por Carmen Marfà y Yago Alonso y dirigido por Pau Carrió, parte de una premisa tan sencilla como inquietante: una familia reunida para despedir a su padre presencia un fenómeno imposible justo después de su muerte, detonante de una noche cargada de tensión, sospechas y revelaciones.

Con una atmósfera que mezcla misterio, ironía y emoción, la obra propone un juego escénico donde lo sobrenatural convive con conflictos muy humanos. Lejos de limitarse al suspense, la función apunta a explorar las dinámicas familiares, las creencias personales y el peso de los secretos compartidos, todo ello sostenido por un reparto encabezado por Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez y Mar Ulldemolins.

La Presencia_1

Con producción de Sixto Paz Produccions y colaboración de La Villarroel, La Presència se presenta como una apuesta escénica que invita al público a dejarse llevar por la intriga sin renunciar al humor ni a la reflexión. Todo apunta a que será una cita destacada para quienes buscan teatro contemporáneo capaz de sorprender desde la primera escena.

«La Presencia» se representa en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril de 2026.

Autoría: Carmen Marfà y Yago Alonso
Dirección: Pau Carrió
Reparto: Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez, Mar Ulldemolins
Escenografía: Paula Bosch
Iluminación: Guillem Gelabert
Espacio sonoro: Guillem Rodríguez
Vestuario: Pol Cornudella
Producción: Sixto Paz Produccions, La Villarroel Produccions

Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A partir de 23€
Duración: 80 minutos
Idioma: catalán

Historia,Literatura

Publicación: Palabras del Egeo: un canto al origen de las palabras y de la civilización

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Hay libros que no se leen; se disfrutan. Palabras del Egeo es uno de ellos. En este singular ensayo —como si fuera un diálogo con el mar y con el tiempo— Pedro Olalla nos invita a navegar por las raíces mismas del lenguaje y de la civilización occidental, desde la orilla donde el mar acaricia las islas del Egeo.

Escrito durante la espera junto a su hijo en un rincón perdido del mar, el texto no es un mero tratado académico: es un relato poético y profundo en el que la lengua griega —esa “exégesis del mundo”— se convierte en espejo de nuestro pensamiento, memoria e identidad. Olalla no solo reflexiona sobre la gramática, la etimología o la filología, sino que traza líneas de conexión entre disciplinas tan diversas como la antropología, la arqueología, la historia, la genética y la mitología, acercándonos a los albores de la civilización clásica con el asombro de quien contempla por primera vez el horizonte.

Lo notable de este libro no es solo lo que cuenta, sino cómo lo cuenta: con una prosa que oscila entre la erudición y la metáfora, entre el rigor conceptual y la música de las palabras. En cada página se percibe la brisa del mar, el eco de los mitos griegos y la huella de una cultura que, aún hoy, nos interroga.

Palabras del Egeo es, en el fondo, una invitación a repensar el origen del lenguaje y, con ello, el origen de nuestra propia forma de mirar el mundo.

Título: Palabras del Egeo. El mar, la lengua griega y los albores de la civilización
Autor: Pedro Olalla
Editorial: Acantilado
Fecha publicación: 26 octubre 2022
ISBN: 978-84-18370-84-7
Encuadernación: Rústica cosida
Formato: 13 x 21 cm
Páginas: 400
Temas: Ensayo, Humanidades y Viajes
Precio: 24€

Exposiciones,Música

Exposición: Franco Battiato, Another life, en el MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma

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Franco Battiato. Another Life es la exposición que el MAXXI – Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI de Roma dedica a uno de los creadores más singulares e influyentes de la cultura contemporánea. Lejos de una retrospectiva clásica, la muestra se presenta como una experiencia inmersiva que invita a recorrer el universo artístico y espiritual de Franco Battiato desde una mirada sensorial y reflexiva.

Concebida por Giorgio Calcara en colaboración con Grazia Cristina Battiato, la exposición propone un viaje a través de las múltiples dimensiones del artista siciliano: músico, compositor, intelectual y buscador incansable. A lo largo del recorrido, música, imagen y palabra se entrelazan para dar forma a un relato que va más allá de la cronología y se adentra en la esencia de su pensamiento.

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El corazón de la muestra es un espacio de escucha envolvente, concebido casi como un lugar de contemplación, donde las composiciones de Battiato dialogan con proyecciones audiovisuales. El sonido se convierte en materia narrativa, capaz de guiar al visitante por un paisaje emocional y simbólico que apela tanto a la memoria como a la experiencia interior.

El recorrido se articula en distintos núcleos que atraviesan sus etapas creativas, desde los años de experimentación y vanguardia hasta el éxito popular, pasando por su profunda exploración filosófica y espiritual. Fotografías, materiales de archivo, documentos inéditos y objetos personales construyen un retrato complejo y coherente de un artista que nunca aceptó límites ni etiquetas.

Más allá de la figura del músico, la exposición revela a Battiato como un creador total, capaz de conectar lo culto y lo popular, Oriente y Occidente, lo sagrado y lo cotidiano. Otra vida no busca cerrar un discurso, sino abrir preguntas, invitando al visitante a detenerse, escuchar y dejarse atravesar por una obra que sigue dialogando con el presente.

Exposición: Franco Battiato, Another life

Lugar: MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Spazio Extra
Vía: Via Guido Reni 4A, 00196 Roma, Italia.
Fechas: Del 31 de enero al 26 de abril de 2026.
Horario: Martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas
Precios entrada:
Entrada solo exposición: €10
Exposición + entrada completa al museo: €20
Exposición + entrada reducida al museo: €17
descuentos para jóvenes de 18-25 años, grupos, etc.

Historia,Literatura

Actualidad: La guerra por la energía, Alberto Garzón, Ed. Península

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    La guerra por la energia_portada

    Hoy os presentamos en Culturalia La Guerra por la energía, de Alberto Garzón, una invitación a repensar nuestras creencias sobre el progreso y el desarrollo, explorando cómo la lucha por los recursos energéticos —del carbón y el petróleo a las nuevas materias primas del siglo XXI— ha moldeado imperios, crisis y estructuras de poder, al tiempo que pone en evidencia los límites ambientales que desafían nuestro futuro.

    Vivimos rodeados de energía, aunque pocas veces pensamos en lo que cuesta producirla. Detrás de cada alimento, de cada luz encendida o de cada viaje en coche hay una compleja maquinaria impulsada por petróleo, gas o carbón. Hoy, obtener una sola kilocaloría de cordero puede requerir hasta cincuenta y siete de combustible fósil: una paradoja que anuncia el final de un modelo a medida que las reservas se agotan.

    En La guerra por la energía, el exministro Alberto Garzón recorre la historia de la humanidad desde los cazadores-recolectores de la prehistoria hasta el capitalismo del siglo XXI, pasando por el colonialismo, la Revolución Industrial o las actuales disputas en torno al litio y las tierras raras, para mostrar cómo la lucha por controlar las fuentes de energía ha dado forma a nuestras sociedades, impulsado y derribado imperios y define el mapa geopolítico actual.

    Con un estilo claro y riguroso, Garzón entrelaza historia, ciencia y política para explicar el camino que nos ha conducido a la crisis ambiental actual, y propone un horizonte distinto: una sociedad que reconozca los límites del planeta y sitúe la justicia social en el centro.

    Un libro que une lo que la ciencia advierte, la historia confirma y la política evita asumir: que ningún progreso puede ignorar los límites del planeta.

    Título: La guerra por la energía. Poder, imperios y crisis económica
    Autor: Alberto Garzón
    Publicación: 28 enero 2026
    Editorial: Ediciones Península
    Colección: ACTUALIDAD
    Formato: Rústica con solapas / 14 x 22 cm
    ISBN: 978-84-1100-436-7
    Páginas: 512
    Temáticas: Ciencia / Divulgación / Ecología y medioambiente / Actualidad
    Precio:
    ● Papel: 21,90€
    ● eBook (Epub 3): 10,99€

    Historia

    Material Curs Història dels Grans Imperis 2: Pèrsia i Grècia

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    Hola, us deixo aquí el material que tractarem a les properes sessions del curs Història dels Grans Imperis 2: Pèrsia i Grècia

    Grècia antiga 1 (2026)Descarga

    Grècia antiga 2Descarga

    Historia

    Material Curs L’Europa dels Regnes Germànics

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    Hola, us deixo aquí el material que tractarem a les properes sessions del curs L’Europa dels Regnes Germànics.

    Francs

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    Visigots

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    Exposiciones,Historia

    Exposición: Soy Asurbanipal, Rey del mundo, rey de Asiria, en CaixaForum Madrid

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    CaixaForum Madrid propone, a partir del próximo 9 de abril un viaje al corazón del Próximo Oriente Antiguo con “Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria”, una exposición que recupera la figura de uno de los monarcas más poderosos y complejos de la Antigüedad. Lejos de ser un nombre familiar para el gran público, Asurbanipal gobernó el Imperio asirio en el siglo VII a. C. y llevó a su máxima expansión territorial y cultural a una de las civilizaciones más influyentes de la historia.

    La exposición, organizada en colaboración con el British Museum, presenta a Asurbanipal no solo como un soberano guerrero, sino también como un rey culto, consciente del valor del conocimiento como instrumento de poder. Desde su capital, Nínive, impulsó la creación de una biblioteca sin precedentes, destinada a reunir todo el saber del mundo conocido. Gracias a ella han llegado hasta nuestros días textos fundamentales de la literatura, la ciencia y la religión mesopotámicas, entre ellos versiones tempranas de la Epopeya de Gilgamesh.

    Soy Asurbanipal_Rey del mundo_rey de Asiria_1

    A lo largo del recorrido, el visitante se encuentra con relieves monumentales, esculturas, marfiles, tablillas cuneiformes y objetos cotidianos que revelan la sofisticación artística y simbólica del Imperio asirio. Las escenas de caza, guerra y rituales palaciegos conviven con testimonios de la vida intelectual de la corte, mostrando el delicado equilibrio entre violencia, propaganda y cultura que definió el reinado de Asurbanipal.

    La exposición no elude los claroscuros del personaje. Asurbanipal fue un gobernante implacable, famoso por la dureza con la que castigaba a sus enemigos, pero también un líder excepcionalmente instruido para su tiempo. Esta dualidad vertebra el discurso expositivo y permite reflexionar sobre las contradicciones inherentes al ejercicio del poder absoluto.

    “Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria” es, en definitiva, una exposición que trasciende el mero relato histórico para plantear cuestiones de plena actualidad: la construcción de la memoria, la conservación del patrimonio y el papel del conocimiento como legado frente a la destrucción. Una oportunidad única para redescubrir una civilización clave y a un rey que quiso ser recordado no solo por sus conquistas, sino también por su ambición intelectual.

    Una cita imprescindible para los amantes de la historia y la cultura antigua.

    Exposición: “Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria”

    Espacio: CaixaForum Madrid
    Fechas: 9 de abril al 4 de octubre de 2026
    Horario: Abre todos los días de 10:00 a 20:00 horas
    Precio entrada general: 6€
    Acceso gratuito para menores de 16 años y clientes de CaixaBank

    Cine,Música

    Crónica concierto: Christmassy!, en el Auditorio Nacional (Madrid)

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    Van alejándose ya las Navidades, pero en Culturalia aún nos queda en el tintero la crónica del concierto Christmassy! que la Film Symphony Orchestra celebro en el Auditorio Nacional de Madrid los días 26 y 27 de diciembre, dos veladas musicales ideales para todos aquellos y aquellas a los que les gusta el cine y la Navidad.

    Como os imaginareis el repertorio podría ser muy amplio, ya que hay infinidad de películas ambientadas en la Navidad, por lo que la Film Symphony Orchestra con su director, Constantino Martínez-Orts a la cabeza, tuvo que hacer un esfuerzo de selección para elaborar un programa popular y reconocible por todos.

    El concierto comenzó, como no podía ser de otra forma, con una suite de Solo en casa, la joya navideña que compuso John Williams en el año 1990, a la que siguieron las suites de Qué Bello es vivir (1946), el gran clásico de Dimitri Tiomkin; Love Actually (2003), la fábula moderna de la Navidad con música de Craig Armstrong o Milagro en la ciudad (1994), del lamentablemente poco reconocido Bruce Broughton.

    La primera parte del concierto finalizó con la interpretación de los temas Sleigh Ride y Christmas Festival, dos composiciones navideñas clásicas de Leroy Anderson; Una vez en diciembre (Anastasia, 1997) del compositor Stephen Flagherty y con uno de los temas estrella de la noche, una suite musical de Polar Express del gran Alan Silvestri.

    Tras un breve descanso para los músicos, el espíritu navideño regreso a la tarima musical con los título principales de Alan Silvestri para Cuento de Navidad (2009), al que siguió el tema Maestro del film de amores vacionales The Holiday (2006) compuesto por el siempre grandilocuente Hans Zimmer. Danny Elfman no faltó a la velada musical navideña con dos temas de los films Eduardo Manostijeras y Pesadilla antes de Navidad, a las que siguieron los últimos temas interpretados por la orquesta que incluyeron Harry Potter y la piedra filosofal (2001) de nuevo de John Williams y la interpretación de la composición Nativitas Sui Generis del propio Constantino Martínez-Orts y según él, una gamberrada musical navideña. Para cerrar el concierto la FSO optó por un tema que seguramente ha aparecido en centenares de películas navideñas y que se ha convertido en una de las melodías más populares durante las fechas navideñas, que no es otro que el All I Want for Christmas Is You de Mariah Carey que, como era de esperar, entusiasmó al mismo tiempo que despedía al público asistente.

    El concierto de la FSO destacó, como siempre, por su excelencia musical en la interpretación de los diversos temas musicales, en la que estuvo acompañada por el Coro Nox y el Coro Joven de Ciempozuelos. El único pero del programa estuvo en la elección de temas, con la interpretación de algunas piezas menos navideñas y la ausencia de imprescindible como White Christmas. Salvando esta objeción volvemos a felicitar a la FSO por su empeño en la difusión de las bandas sonoras a través de toda una serie de conciertos de música de cine que, a lo largo de 2026, incluirán Toon Story, Hollywood Love, Wanted (Western), Classictacular: Música clásica en el cine y un concierto especial dedicado a James Horner. Si os gusta la música de cine no os lo podéis perder!!

    Concierto: Christmassy!, La banda sonora de la Navidad
    Sala: Auditorio Nacional (Madrid)
    Fechas: 26 y 27 de diciembre de 2025 a las 22:30 horas
    Más información y venta de entradas: Web Film Symphony Orchestra
    NOTA CULTURALIA: 9
    ——
    Jorge Pisa