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Critica teatro: Memorias de Adriano, en el Teatre Romea

La historia ha sido un campo fértil de inspiración para las artes, desde la pintura, la escultura, el cine o la literatura. El teatro se ha nutrido en muchas ocasiones de las tramas gestadas por la historia para crear relatos. William Shakespeare, Bertolt Brecht o Lope de Vega son algunos de los grandes dramaturgos que han relatado la historia en sus obras. El caso que nos ocupa hoy, traslada al escenario Memorias de Adriano, la novela histórica escrita por Marguerite Yourcenar, publicada en el año 1951 y que se ha convertido con el paso del tiempo en un hito del género.

«Basado en Mémoires d’Hadrien de Marguerite Yourcenar, Memorias de Adriano es un espectáculo teatral que representa, al mismo tiempo, una emocionante película de romanos y el relato íntimo de un hombre que dialoga con su historia, con la Historia. Un testimonio en primera persona de la vida del emperador romano nacido en Hispania».

Memorias de Adrano_

La obra, estrenada el pasado 25 de marzo y producida por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Teatre Romea, propone al público un recorrido íntimo a través de los recuerdos de Adriano, uno de los emperadores romanos más destacados.

Brenda Escobedo en la dramaturgia y Beatriz Jaén en la dirección han conseguido hilvanar un recorrido biográfico a través de las reflexiones del propio emperador, interpretado de forma magistral por Lluís Homar, que presta su físico a un personaje que dominó el mundo antiguo hace 2.000 años. La propuesta, sencilla y en muchas ocasiones conmovedora, sigue de cerca la obra de Yourcenar, de la que absorbe su esencia, siguiendo al emperador desde su infancia en Hispania, pasando por su acceso al poder imperial o su relación con el joven amante Antínoo. Todo ello de una forma profunda e intima.

Dramaturga y directora han conseguido crear desde la sobriedad un contexto en el que el monólogo de Adriano anciano y próximo a la muerte se hace creíble, y se convierte no solo en una meditación sobre la historia, sino, también, en una reflexión sobre la humanidad en su esencia.

Homar, como ya he dicho, consigue transmitir a su personaje una contundencia reflexiva que no está al alcance de cualquiera. Sobre el escenario le acompaña un elenco integrado por Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Ricard Boyle que desdoblan su actuación interpretando al equipo técnico de un espacio de grabación y, al mismo tiempo, encarnan a los personajes a los que hace referencia con sus palabras el propio Adriano. De esta forma el monólogo de Adriano/Homar se nos hace más próximo y podemos llegar a entender, al menos en parte, la identidad y el carácter de uno de las personajes más poderosos del planeta de su época.

Memorias de Adriano se convierte, así, en un ejemplo del buen hacer teatral, aquel que convierte la historia en una pieza de investigación histórica y que permite al público revivir, aunque solo sea por un breve espacio de tiempo, la grandeza del pasado, la esencia de la historia y de los personajes que, de una forma u otra, le dieron substancia.

“Memorias de Adriano” se representa en el Teatre Romea del 25 de marzo al 10 de mayo de 2026.

Autoría: Marguerite Yourcenar
Traducción: Julio Cortázar
Dramaturgia: Brenda Escobedo
Dirección: Beatriz Jaén
Intérpretes: Lluís Homar, Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan, Ricard Boyle
Escenografía: José Novoa
Vestuario: Nídia Tusal
Iluminación: Pedro Yagüe
Música original y espacio sonoro: Tagore González Caracterización: Toni Santos Producción: Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados y domingos a las 17:30 horas
Precio: desde 21€
Duración: 100 minutos
Idioma: español
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Crítica teatro: La Presència, en el teatre Borràs

El momento de la muerte es un acontecimiento difícil para cualquier familia. Una situación en la que las tensiones afloran y los momentos se hacen inacabables. Es en este contexto en el que se desarrolla La Presència, una comedia algo trágica interpretada por Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez y Mar Ulldemolins.

Ernest y Sandra se encuentran en la masía de su padre para acompañarle durante sus últimas horas de vida. Miki, la pareja de Sandra, también está allí para apoyarles. Mientras los hermanos, que no tienen mucha relación, se ponen al día, llega la médica del CAP a visitarle. Pocos minutos después, Climent muere. Lo que ninguno espera es que la campana que utilizaba para llamarles vuelva a sonar.  Si el padre está muerto, ¿quién la ha tocado?”.

La obra, escrita por Carmen Marfà y Yago Alonso y dirigida por Pau Carrió, se interna en un contexto familiar arraigado en un pueblo de montaña, en el que las tradiciones y la familia tienen un valor propio. La llegada de Sol, la médica del CAP, y el inicio de toda una serie de fenómenos extraños, crea una situación en la que la verdad se acabará revelando y se harán evidentes las relaciones que se han establecido a lo largo de los años entre los diferentes miembros de la familia.

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La Presència es una comedia bien estructurada y desarrollada en la que los puntos de referencia que el público tiene de los personajes irán cambiando a medida que las diversas revelaciones se vayan haciendo evidentes, lo que provocará estallidos de humor salpimentados por el mundo de las tradiciones y las leyendas propio de las comunidades de montaña.

El texto de Marfà y Alonso se despliega de forma apacible pero hábil y posibilita al público irse haciendo una idea creciente de la historia de la familia y de lo que está pasando sobre el escenario. A lo que se suma la dirección de Carrió que permite lucirse a los actores y las actrices con una alta atmósfera de comicidad que envuelve toda la representación.

El reparto de la obra es reducido, como los miembros de una pequeña familia, pero consigue dotar a la obra de un alto grado de realismo humorístico. Pau Roca (Ernest) y Mar Ulldemolins (Sandra) interpretan a los dos hermanos que han perdido el contacto, pero que vuelven a reunirse ante la cercana muerte de su padre, ambos afectados, de una forma u otra, por el inexplicable abandono que sufrieron en la infancia por parte de su madre. Marc Rodríguez da vida a Miki, la pareja de Sandra, un urbanita agobiado por una carrera profesional insatisfactoria. Finalmente, Anna Sahun (Sol) interpreta a la “peculiar” médica cuya llegada provocará un extraño y paranormal giro de los acontecimientos.

La Presencia es, así, un juego de espejos teatral, en el que la identidad de los personajes irá transformándose, y en el que las relaciones de familia, las tradiciones y los roles sociales que todos y todas vamos adoptando en la vida, se aúnan para crear una propuesta de alto voltaje cómico, en la que el público se verá obligado a poner algo de su parte para desentrañar cuál es la presencia a la que hace referencia su título, un arcano teatral que seguro os hará reír a la par que reflexionar.

«La Presència» se representa en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril de 2026.

Autoría: Carmen Marfà i Yago Alonso
Dirección: Pau Carrió
Intérpretes: Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez, Mar Ulldemolins
Escenografía: Paula Bosch
Vestuario: Pol Cornudella
Iluminación: Guillem Gelabert
Espacio sonoro: Guillem Rodriguez
Producción: Sixto Paz Produccions y La Villarroel

Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A partir de 23€
Duración: 80 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Rosario Weiss sale de las sombras en “La hija”, la nueva novela de Sergio del Molino

Sergio del Molino regresa a la novela histórica con La hija, una ambiciosa narración que rescata del olvido a una figura real vinculada a uno de los grandes nombres de la pintura española: Rosario Weiss, la joven artista que creció en el entorno de Francisco de Goya y que, pese a su talento, quedó relegada a un segundo plano en la historia del arte.

La novela arranca en el París de 1878, cuando un hombre llega a contemplar unas pinturas de Goya que han sido trasladadas desde España. Frente a esas obras —las inquietantes Pinturas Negras que el artista pintó en los últimos años de su vida— se abre una puerta al pasado. Los recuerdos lo conducen a su juventud y, sobre todo, a la figura de Rosario Weiss, la mujer que marcó su vida y cuyo destino quedó ligado para siempre al del maestro aragonés.

A partir de ahí, Sergio del Molino reconstruye una historia marcada por el arte, la memoria y las sombras del siglo XIX español. Rosario Weiss creció en el entorno más íntimo de Goya, aprendió de él y desarrolló una prometedora carrera como dibujante y pintora. Sin embargo, la historia oficial terminó diluyendo su figura entre rumores, silencios y la poderosa leyenda del genio. La novela se propone recuperar esa vida casi borrada, imaginando los espacios que la documentación histórica apenas permite entrever.

Con su habitual mezcla de investigación, reflexión y narración, Del Molino explora también cómo se construyen los grandes mitos culturales y quién queda fuera de ellos. El resultado es una obra de gran aliento que combina la recreación histórica con una mirada contemporánea sobre la memoria, el arte y las voces olvidadas.

Con La hija, Sergio del Molino firma una novela histórica poderosa y envolvente que invita a redescubrir un episodio poco conocido del mundo artístico español. Una lectura ideal para los amantes de la ficción histórica y para quienes disfrutan de las historias que iluminan las zonas menos visibles de la historia. Un título que promete convertirse en una de las novedades más destacadas de la temporada literaria.

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Sergio del Molino es autor de dos ensayos narrativos cruciales sobre la despoblación y «la idea de país»: La España vacía (2016; Alfaguara, 2022) y Contra la España vacía (Alfaguara, 2021). Además, es autor de novelas como Lo que a nadie le importa (2014) y La mirada de los peces (2017), del breve ensayo biográfico Calomarde. El hijo bastardo de las luces (2020), de una autobiografía novelada sobre su relación con la enfermedad, La piel (Alfaguara, 2020), y Un tal González (Alfaguara, 2022). Es columnista del diario El País y colaborador de Onda Cero Radio, entre otros medios. En 2024 publicó Los Alemanes (Premio Alfaguara de novela 2024). La hija es su nueva novela (Alfaguara, 2026)

Título: La hija
Autor: Sergio del Molino
Editorial: Alfaguara
Colección: Hispánica
Fecha de publicación: 5 de marzo de 2026
Páginas: 648
Tipo de encuadernación: Tapa blanda con solapas
Idioma: español
Dimensiones: 15,4 x 24,1 cm
Precio:
● tapa blanda: 22,71€
● Audiolibro: 18,89€
● eBook: 11,39€

El ejército ciego, de David Toscana, Premio Premio Alfaguara de Novela 2026: Una épica de los vencidos

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Hoy os presentamos en Blog Culturalia El ejército ciego, la novela con la que el escritor David Toscana ha ganado el prestigioso Premio Alfaguara de Novela 2026, entre más de 1 140 manuscritos presentados, dotado con una significativa suma económica y la publicación de la obra en todo el ámbito hispanohablante.

Ambientada en el año 1014, la narración parte de un hecho histórico real: tras la batalla de Klyuch, el emperador bizantino Basilio II ordena cegar a 15 000 soldados búlgaros, dejando uno de cada cien con un ojo para guiar al resto de regreso a casa. A partir de este episodio brutal, Toscana construye una fábula poderosa y cargada de simbolismo, que explora la guerra, el poder y la resistencia desde una perspectiva inusual.

Narrada en primera persona por Kozaron, un escriba invidente cuya mirada —al mismo tiempo poética y práctica— impregna la novela, El ejército ciego combina historia, inventiva y poesía, creando una épica intensa donde se confunden el testimonio de los vencidos, la leyenda y el humor negro. Las experiencias de los soldados en su marcha a tientas, sus intentos por recuperar una vida más allá de la vista, y las microhistorias que surgen en su tránsito hacen de esta obra una reflexión sobre la memoria, la supervivencia y el relato histórico.

Fruto de la imaginación de Toscana, la novela trasciende la reconstrucción histórica convencional para ofrecer una lectura simbólica y casi mítica del pasado, planteando preguntas sobre cómo contamos las historias de la guerra y quiénes quedan olvidados en esas narraciones.

El ejército ciego, con su original aproximación a un hecho remoto, combina la crudeza histórica con un estilo narrativo que desafía las formas tradicionales de la novela histórica, convirtiéndose en uno de los títulos más interesantes e innovadores del panorama literario reciente de habla hispana.

David Toscana (Monterrey, México, 1961) ha publicado los libros de cuentos Lontananza (1997) y Brindis por un fracaso (2006), y las novelas Las bicicletas (1992), Estación Tula (1995), Santa María del Circo (1998), Duelo por Miguel Pruneda (2002), El último lector (2005), El ejército iluminado (2006), Los puentes de Königsberg (2009), La ciudad que el diablo se llevó (2012), Evangelia (2016), Olegaroy (2017) y El peso de vivir en la tierra (2022). Ha sido galardonado con los premios José María Arguedas, Antonin Artaud, Colima, José Fuentes Mares, Xavier Villaurrutia, Elena Poniatowska, Mazatlán y Bienal de Novela Mario Vargas Llosa. Su obra ha sido traducida a diecisiete lenguas.

Título: El ejército ciego
Autor: David Toscana
Editorial: ALFAGUARA
Colección: Hispánica
Páginas: 240
Premio Alfaguara de novela
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Dimensiones: 15 x 24 cm
Idioma: español
Fecha de publicación: 26 de marzo de 2026
Precio:
● Tapa blanda: 18,91€
● eBook: 9,49€
● Audiolibro: 17,09

James Horner en concierto: un viaje sinfónico por la emoción del cine

La Film Symphony Orchestra, bajo la batuta de Constantino Martínez-Orts, prepara un concierto muy especial dedicado a la obra de uno de los compositores más influyentes del cine contemporáneo: James Horner. El concierto rinde homenaje a su legado con un repertorio que recorre algunas de sus bandas sonoras más poderosas y emotivas, desde los paisajes épicos de Avatar hasta la intensidad romántica de Titanic, pasando por títulos como Braveheart, Leyendas de pasión, Apollo 13 o La máscara del Zorro.

Lo que hace único este concierto es su formato sinfónico-coral: no solo se escucha la orquesta en toda su fuerza, sino que también se integra un coro que realza la expresividad de las partituras más profundas de Horner. El resultado es una experiencia envolvente que trasciende la simple escucha para convertirse en un viaje emocional por los paisajes sonoros que han marcado a varias generaciones de cinéfilos.

Interpretar estas bandas sonoras en vivo transforma cada pieza en algo distinto a lo que se escucha en la pantalla: los matices de cada instrumento, los crescendos dramáticos y la precisión del conjunto elevan temas conocidos a un nivel interpretativo que captura tanto a aficionados de la música clásica como de la cinematográfica. La presencia de solistas y el gran despliegue instrumental hacen que el concierto sea tan impactante como las propias películas de las que provienen las melodías.

Asistir a este tributo es una oportunidad para redescubrir la música de James Horner desde una nueva perspectiva, celebrando su capacidad para combinar épica, emoción y lirismo en composiciones que se han convertido en iconos del séptimo arte. Sea para quienes crecieron con estas bandas sonoras o para quienes se acercan por primera vez, la velada promete ser inolvidable, un encuentro entre la música y el cine que resuena mucho después de que caigan los aplausos.

PROGRAMA CONCIERTO:

Avatar
Titanic
Braveheart
Leyendas de pasión
Willow
Casper
Cocoon
La máscara del zorro
Una mente maravillosa
The Rocketeer
Troya
Apollo 13

CONCIERTO ESPECIAL JAMES HORNER. LA BANDA SONORA DE LA ETERNIDAD

Dónde: Auditorio Nacional de Música — Sala Sinfónica, Calle Príncipe de Vergara 146, Madrid
Cuándo: Viernes 26 de julio de 2025 a las 22:30 horas
Precios entradas: de 34 € a 67 €

Más información: Web Film Symphony Orchestra

Una experiencia inmersiva que revive la tragedia eterna de Pompeya en Barcelona

La ciudad condal vive estos días una de sus propuestas culturales más espectaculares con Los últimos días de Pompeya, una exposición inmersiva que llega a Barcelona tras su exitoso periplo internacional. Tras pasearse por Madrid, Londres, Viena o Beijing, esta experiencia galardonada como “Mejor Exposición Histórica 2024” por National Geographic ofrece al público un viaje audiovisual y sensorial al corazón de la antigua Roma.

Desde el 20 de marzo de 2026, el recorrido transporta al visitante a más de 2.000 años atrás, combinando tecnología de realidad virtual de última generación con espacios expositivos tradicionales y piezas históricas que permiten comprender cómo vivían, combatían y sobrevivían los habitantes de Pompeya antes de la devastadora erupción del monte Vesubio.

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La exposición se estructura como una experiencia multisensorial en la que proyecciones envolventes, paisajes sonoros evocadores e instalaciones interactivas construyen una narrativa potente. El espectador no es un simple observador, sino un viajero que recorre calles, plazas y escenarios emblemáticos de la ciudad romana, se enfrenta a la furia de la naturaleza y se sitúa frente a escenas históricas como las luchas de gladiadores o la vida cotidiana de sus ciudadanos.

Esta propuesta representa también una oportunidad para reflexionar sobre el pasado desde una óptica contemporánea: el uso de tecnologías inmersivas revaloriza el patrimonio y convierte el relato histórico en una vivencia emocional y educativa. En un momento en que la cultura busca nuevas formas de conectar con el público, experiencias como esta demuestran el potencial del arte digital para hacer accesible y memorable el conocimiento.

Situada en una de las principales instituciones dedicadas a las artes digitales en Barcelona, la muestra se inserta en un edificio emblemático que combina arte, tecnología y narrativa experiencial, reforzando la idea de la ciudad como epicentro de propuestas culturales innovadoras.

No dejes pasar la oportunidad de viajar 2.000 años atrás y vivir en primera persona uno de los episodios más impactantes de la historia. LOS ÚLTIMOS DÍAS DE POMPEYA en IDEAL Centre d’Arts Digitals es una propuesta perfecta para redescubrir el pasado como nunca antes lo habías sentido. Atrévete a cruzar sus puertas y deja que la historia cobre vida ante tus ojos.

Exposición: Los últimos días de Pompeya. La exposición inmersiva

Lugar: IDEAL Centre d’Arts Digitals, Espacio IDEAL Montjuïc, Palau Victòria Eugènia (Pavelló 7B), Plaça de Carles Buïgas, 7, Barcelona

Fechas: Del 20 de marzo al 29 de junio de 2026.

Entradas: precio desde 11 €, con tarifas variables según día y horario y descuentos para niños, familias y grupos.

Más información: Web L’Ideal, Centre d’Arts Digitals

Teatro: La presencia, en el Teatre Borràs

Regresa a Barcelona La Presència, un montaje que se perfila como una de las propuestas más intrigantes de la cartelera y que podrá verse en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril. El espectáculo, firmado por Carmen Marfà y Yago Alonso y dirigido por Pau Carrió, parte de una premisa tan sencilla como inquietante: una familia reunida para despedir a su padre presencia un fenómeno imposible justo después de su muerte, detonante de una noche cargada de tensión, sospechas y revelaciones.

Con una atmósfera que mezcla misterio, ironía y emoción, la obra propone un juego escénico donde lo sobrenatural convive con conflictos muy humanos. Lejos de limitarse al suspense, la función apunta a explorar las dinámicas familiares, las creencias personales y el peso de los secretos compartidos, todo ello sostenido por un reparto encabezado por Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez y Mar Ulldemolins.

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Con producción de Sixto Paz Produccions y colaboración de La Villarroel, La Presència se presenta como una apuesta escénica que invita al público a dejarse llevar por la intriga sin renunciar al humor ni a la reflexión. Todo apunta a que será una cita destacada para quienes buscan teatro contemporáneo capaz de sorprender desde la primera escena.

«La Presencia» se representa en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril de 2026.

Autoría: Carmen Marfà y Yago Alonso
Dirección: Pau Carrió
Reparto: Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez, Mar Ulldemolins
Escenografía: Paula Bosch
Iluminación: Guillem Gelabert
Espacio sonoro: Guillem Rodríguez
Vestuario: Pol Cornudella
Producción: Sixto Paz Produccions, La Villarroel Produccions

Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A partir de 23€
Duración: 80 minutos
Idioma: catalán

Publicación: Palabras del Egeo: un canto al origen de las palabras y de la civilización

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Hay libros que no se leen; se disfrutan. Palabras del Egeo es uno de ellos. En este singular ensayo —como si fuera un diálogo con el mar y con el tiempo— Pedro Olalla nos invita a navegar por las raíces mismas del lenguaje y de la civilización occidental, desde la orilla donde el mar acaricia las islas del Egeo.

Escrito durante la espera junto a su hijo en un rincón perdido del mar, el texto no es un mero tratado académico: es un relato poético y profundo en el que la lengua griega —esa “exégesis del mundo”— se convierte en espejo de nuestro pensamiento, memoria e identidad. Olalla no solo reflexiona sobre la gramática, la etimología o la filología, sino que traza líneas de conexión entre disciplinas tan diversas como la antropología, la arqueología, la historia, la genética y la mitología, acercándonos a los albores de la civilización clásica con el asombro de quien contempla por primera vez el horizonte.

Lo notable de este libro no es solo lo que cuenta, sino cómo lo cuenta: con una prosa que oscila entre la erudición y la metáfora, entre el rigor conceptual y la música de las palabras. En cada página se percibe la brisa del mar, el eco de los mitos griegos y la huella de una cultura que, aún hoy, nos interroga.

Palabras del Egeo es, en el fondo, una invitación a repensar el origen del lenguaje y, con ello, el origen de nuestra propia forma de mirar el mundo.

Título: Palabras del Egeo. El mar, la lengua griega y los albores de la civilización
Autor: Pedro Olalla
Editorial: Acantilado
Fecha publicación: 26 octubre 2022
ISBN: 978-84-18370-84-7
Encuadernación: Rústica cosida
Formato: 13 x 21 cm
Páginas: 400
Temas: Ensayo, Humanidades y Viajes
Precio: 24€

Exposición: Franco Battiato, Another life, en el MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma

Franco Battiato. Another Life es la exposición que el MAXXI – Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI de Roma dedica a uno de los creadores más singulares e influyentes de la cultura contemporánea. Lejos de una retrospectiva clásica, la muestra se presenta como una experiencia inmersiva que invita a recorrer el universo artístico y espiritual de Franco Battiato desde una mirada sensorial y reflexiva.

Concebida por Giorgio Calcara en colaboración con Grazia Cristina Battiato, la exposición propone un viaje a través de las múltiples dimensiones del artista siciliano: músico, compositor, intelectual y buscador incansable. A lo largo del recorrido, música, imagen y palabra se entrelazan para dar forma a un relato que va más allá de la cronología y se adentra en la esencia de su pensamiento.

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El corazón de la muestra es un espacio de escucha envolvente, concebido casi como un lugar de contemplación, donde las composiciones de Battiato dialogan con proyecciones audiovisuales. El sonido se convierte en materia narrativa, capaz de guiar al visitante por un paisaje emocional y simbólico que apela tanto a la memoria como a la experiencia interior.

El recorrido se articula en distintos núcleos que atraviesan sus etapas creativas, desde los años de experimentación y vanguardia hasta el éxito popular, pasando por su profunda exploración filosófica y espiritual. Fotografías, materiales de archivo, documentos inéditos y objetos personales construyen un retrato complejo y coherente de un artista que nunca aceptó límites ni etiquetas.

Más allá de la figura del músico, la exposición revela a Battiato como un creador total, capaz de conectar lo culto y lo popular, Oriente y Occidente, lo sagrado y lo cotidiano. Otra vida no busca cerrar un discurso, sino abrir preguntas, invitando al visitante a detenerse, escuchar y dejarse atravesar por una obra que sigue dialogando con el presente.

Exposición: Franco Battiato, Another life

Lugar: MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Spazio Extra
Vía: Via Guido Reni 4A, 00196 Roma, Italia.
Fechas: Del 31 de enero al 26 de abril de 2026.
Horario: Martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas
Precios entrada:
Entrada solo exposición: €10
Exposición + entrada completa al museo: €20
Exposición + entrada reducida al museo: €17
descuentos para jóvenes de 18-25 años, grupos, etc.

Actualidad: La guerra por la energía, Alberto Garzón, Ed. Península

    La guerra por la energia_portada

    Hoy os presentamos en Culturalia La Guerra por la energía, de Alberto Garzón, una invitación a repensar nuestras creencias sobre el progreso y el desarrollo, explorando cómo la lucha por los recursos energéticos —del carbón y el petróleo a las nuevas materias primas del siglo XXI— ha moldeado imperios, crisis y estructuras de poder, al tiempo que pone en evidencia los límites ambientales que desafían nuestro futuro.

    Vivimos rodeados de energía, aunque pocas veces pensamos en lo que cuesta producirla. Detrás de cada alimento, de cada luz encendida o de cada viaje en coche hay una compleja maquinaria impulsada por petróleo, gas o carbón. Hoy, obtener una sola kilocaloría de cordero puede requerir hasta cincuenta y siete de combustible fósil: una paradoja que anuncia el final de un modelo a medida que las reservas se agotan.

    En La guerra por la energía, el exministro Alberto Garzón recorre la historia de la humanidad desde los cazadores-recolectores de la prehistoria hasta el capitalismo del siglo XXI, pasando por el colonialismo, la Revolución Industrial o las actuales disputas en torno al litio y las tierras raras, para mostrar cómo la lucha por controlar las fuentes de energía ha dado forma a nuestras sociedades, impulsado y derribado imperios y define el mapa geopolítico actual.

    Con un estilo claro y riguroso, Garzón entrelaza historia, ciencia y política para explicar el camino que nos ha conducido a la crisis ambiental actual, y propone un horizonte distinto: una sociedad que reconozca los límites del planeta y sitúe la justicia social en el centro.

    Un libro que une lo que la ciencia advierte, la historia confirma y la política evita asumir: que ningún progreso puede ignorar los límites del planeta.

    Título: La guerra por la energía. Poder, imperios y crisis económica
    Autor: Alberto Garzón
    Publicación: 28 enero 2026
    Editorial: Ediciones Península
    Colección: ACTUALIDAD
    Formato: Rústica con solapas / 14 x 22 cm
    ISBN: 978-84-1100-436-7
    Páginas: 512
    Temáticas: Ciencia / Divulgación / Ecología y medioambiente / Actualidad
    Precio:
    ● Papel: 21,90€
    ● eBook (Epub 3): 10,99€