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Crítica teatro: El retrat de Dorian Gray, en el Teatre Romea

Llegamos, sin duda, a una de las joyas de este Grec 2026, que no es otra que la versión de El retrato de Dorian Gray que el pasado 30 de junio se estrenó en el Teatre Romea, con una Àngels Gonyalons en estado de gracia.

“Àngels Gonyalons se pone en la piel de Oscar Wilde para defender El retrato de Dorian Gray de los ataques de la crítica de su tiempo, y es a través de su voz que vemos a todos los personajes de la controvertida novela. Ella es Dorian, el joven que siente envidia de la belleza de su propio retrato y hace un pacto con el diablo para conservar eternamente la juventud. Ella es Basil Hayward, el pintor del controvertido retrato. Ella es Sibyl Vane, la joven actriz de la que Dorian se enamora. Pero, sobre todo, ella es Lord Henry, el dandi depravado que acompaña a Dorian en su descenso a los infiernos, mientras su retrato se va transformando monstruosamente”.

En verdad fue el título y el cartel de la obra lo que provocó interés en mi persona. Una historia acerca del peligro de la sobreestimación de la belleza. Un clásico de Oscar Wilde con un muy buen maridaje en nuestra época. Hasta que no estuve sentado en la butaca no fui consciente de la arquitectura escénica que Marc Rosich había construido con la obra original y lo bien que casaba con un formato de pequeño musical.

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Del acierto en gran parte es responsable Àngels Gonyalons, cuya veteranía le permite interpretar a todos los personajes principales de la obra con un suave gesto o un simple cambio de tonalidad en la voz. Así que Gonyalons es Dorian, es Basil Hayward, es Sibyl Vane y es Lord Henry, o lo que es lo mismo, consigue hacer creíble un monólogo plural tocado con la magia de diversos temas musicales, que proveen a la representación una sensibilidad soberbia.

Gonyalons está acompañada por un trío vocal interpretativo y musical integrado por Jordi Vidal, Pau Oliver i Pol Blancafort que actúa como un coro clásico para ayudar al avance de la representación, y por un quinteto musical que interpreta la música en directo compuesta por Jordi Cornudella con un carácter íntimo que enlaza perfectamente con la representación de la obra.

Todo en El retrat de Dorian Gray es sedoso y agradable al tacto, con una Gonyalons en estado de inspiración que solo necesita de su dominio sobre el escenario para hacer creíble una historia sobre el culto a lo bello, a lo físico, que se materializa en el cuadro de Dorian Gray y que nos permite ver, a través de los ojos de Oscar Wilde, lo peligroso de centrar nuestros apetitos tan solo en lo material, subsistiendo con vidas vacías que no llevan a ninguna parte, y que por ello son más controlables.

Felicidades al Festival Grec y a Focus, que han sabido dar en el clavo en la elección de la obra y a la hora de darle una tonalidad escénica inmejorable.

«El retrat de Dorian Gray» se representa en el Teatre Romea del 30 de junio al 2 de agosto de 2026.

A partir de la obra de Oscar Wilde
Dirección de escena y dramaturgia: Marc Rosich
Dirección musical y composición: Jordi Cornudella
Intérpretes: Àngels Gonyalons, Jordi Vidal, Pau Oliver, Pol Blancafort
Músicos: Leos Quintet
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: Joana Martí
Iluminación: Bernat Jansà
Espacio sonoro: Jordi Ballbé
Caracterización: Toni Santos
Producción: Teatre Romea y Grec 2026 Festival de Barcelona

Horarios: de martes a viernes a las 19:30 horas; sábados a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 27,50€
Idioma: catalán
Duración: 90 minutos
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Crítica teatro: L’Albada, en el Teatre La Biblioteca

El teatro y la historia han mantenido desde siempre un abrazo muy intenso, que ha provisto a los escenarios de grandes historias y retratos históricos más o menos remedados. L’Albada, producida por La Perla 29 y el Festival Grec 2026, nos propone, sin embargo, otro tipo de juego basado en un rompecabezas en el que la Guerra Civil Española y los dramas que se vivieron en ella tienen un papel protagonista.

“Durante la preparación de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, Alba (Clara Mir) está terminando la carrera de Historia y emprende una investigación que la llevará más allá de lo que nunca hubiera podido imaginar. Guiada por un buen profesor (Ramon Vila) de la universidad y acompañada por otro joven historiador que busca sus orígenes sin descanso (Jaume Viñas), se adentrará en la historia más oscura de la España moderna y trazará un camino que la llevará desde la Guerra Civil hasta la euforia olímpica.

L’Albada, escrita por Jaume Viñas y dirigida por Oriol Broggi, nos presenta una historia compleja en la que la historia reciente de España y la investigación histórica están muy presentes. Y si hay un tema protagonista en la historia reciente de España no es otro que el de la Guerra Civil. En esta ocasión, Alba, una estudiante de Historia, inicia una investigación sobre unos milicianos anarquistas que la llevará, poco a poco, a descubrir no solo cómo vivieron ellos el final de la guerra, sino, también, sus propios orígenes.

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Para ello Viñas ha creado una arquitectura guionística compleja en la que veremos cómo dos tiempos históricos confluyen para mostramos un mapa vital de recuerdos, memoria, olvidos y silencios que recorren las venas de todos los personajes de la obra. Una representación que intenta mantener la atención del público a través de una espesura de secuencias, flashbacks y crónicas escénicas que se irán intercalando entre ellas, y que guiarán y a veces dificultarán el descubrimiento de la verdad escénica e histórica.

Y es que hablar de la Guerra Civil y de las consecuencias que esta tuvo en nuestra historia reciente es un propósito en sí mismo complicado y en muchos casos socavado por capas de miedo, vergüenza y silencio, caminos por los que habrán de transitar los protagonistas de la obra. Un reparto que en gran medida es coral, y en el que el buen hacer de once actores y actrices permitirá hacer creíble una historia en la que el drama y las pérdidas están muy presentes. Desde un profesor de historia implicado, a una estudiante de fin de carrera con traumas de infancia, a hombres y mujeres trágicamente afectados por la guerra. Un puzle de memoria y olvido que resume las vivencias de una época muy reciente incluso a principios del siglo XXI.

Si bien, aunque el propósito es digno y voluntarioso, el resultado escénico es demasiado complejo, con múltiples historias que se entrelazan y a las que el espectador ha de estar muy atento, creo que demasiado. Además, la acumulación de historias hace que la obra se alargue hasta 3 horas y 40 minutos, una extensión que no está al alcance de la atención de todos los públicos.

Aún así, L’Albada es un portento en muchos aspectos, y aunque partidista en su confección, es una propuesta que nos obliga a reflexionar sobre nuestro propio pasado más reciente. Y en un mundo en el que la guerra y los conflictos políticos están en auge, y las opciones políticas de ultraderecha están consolidándose, vale la pena repensar las consecuencias que tiene una guerra, cualquiera, y en las vidas que quedan afectadas por ella durante generaciones.

“L’Albada” se representa en el Teatre La Biblioteca del 25 de junio al 30 de julio de 2026.

Autoría: Jaume Viñas
Dirección: Oriol Broggi
Reparto: Cristina Arenas, Patrícia Bargalló, Joan Marmaneu, Clara Mir
Noël Olivé, Eduard Paredes, Maria Ribera, Oriol Ruiz Coll, Ismael Sempere, Ramon Vila, Jaume Viñas
Vestuario: Gina Moliné
Espacio y escenografía: Oriol Broggi i Yaiza Ares
Sonido: Òscar Camí i Oriol Broggi
Producción: La Perla 29 y el Grec Festival de Barcelona 2026

Horarios: Ver web La Perla 29
Precio: a partir de 30€
Duración: 3 horas y 40 minutos (con intermedio)
Idioma: catalán / castellano
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Crítica teatro: La promesa, en el Teatre Borràs

A veces el teatro es tan solo teatro, es la voluntad de disfrutar de un divertimento, de unas risas o, incluso, de unos recuerdos del ayer. Mucho de esto es lo que propone La promesa, en el teatre Borràs, una comedia, a veces algo trágica, escrita por Yago Alonso y Silvia Navarro y dirigida por Pau Roca.

“Cinco amigos acomodados se encuentran una vez más para compartir una noche temática de los años 90 con un punto de partida: el momento en el que se conocieron siendo casi unos niños. La fiesta es un éxito, pero lo que debía ser una noche de diversión y nostalgia cambia radicalmente cuando Paula, la organizadora, confiesa que el vino que han tomado está envenenado. ¿Por qué lo ha hecho? ¿Por qué ella también ha bebido? ¿Qué más tiene preparado Paula para esa noche?”

La Promesa será un divertimento para muchos y muchas y una decepción para muchos otros y otras. La propuesta comienza con una selección de grandes hits de los 90, con los que una vez llegados los invitados a la fiesta el público disfrutará de temas icónicos de la década e incluso de algunas de sus coreografías. Si bien, a medida que avanza la trama la temática irá virando hacia la intriga que está relacionada con el mismo título de la obra, esto es, por las consecuencias de un acontecimiento de la juventud de los protagonistas que finalizó trágicamente con una promesa. Es alrededor de este segundo tramo de la representación en el que se cuece el meollo del asunto y en el que se harán evidentes las trazas de reflexión social de La promesa.

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Por desgracia la obra es en sí poco creíble. El guion de La promesa es en gran medida artificioso, escrito con la voluntad de crear una obra en dos tramos que incluye una parte inicial de nostalgia musical generacional y una segunda parte que mezcla juego e intriga y que oscila entre la comedia y la tragedia. De ahí, que aún con el esfuerzo de los actores y las actrices y la mano experimentada de Pau Roca en la dirección, no se alcance el efecto teatral requerido.

El reparto, que incluye a Eduard Buch, Marc Rodríguez, Clara Altarriba, Mercè Martínez y Eduardo Lloveras, suma positivos en la interpretación coral. Sin embargo, la pieza que no está a la altura de las circunstancias es el guion, que muestra una variabilidad que le hurta consistencia a la representación. Aún así, las risas y las carcajadas están aseguradas, ya que lo disparatado de la situación, que incluye un intento de envenenamiento y la búsqueda embrollada del antídoto al estilo yincana, permitirá a los actores explotar la vertiente más cómica de la trama.

Así, pues, La promesa es un divertimento con afán de crítica social, aunque, seguro, los espectadores recordarán más a la salida del teatro la comicidad de las diversas situaciones que no la reflexión que la propuesta intenta acometer.

“La promesa” se representa en el teatre Borràs del 23 de mayo al 12 de julio de 2026

Autoría: Yago Alonso y Silvia Navarro
Dirección: Pau Roca
Intérpretes: Eduardo Lloveras, Eduard Buch, Marc Rodriguez, Carol Rovira, Mercè Martinez
Escenografía: Paula Bosch
Vestuario: Pol Cornudella
Producción: Sixto Paz, Focus
Espacio Sonoro: Marti Maymó

Horarios: miércoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 19:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 25,40€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 6
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Jorge Pisa

Gaudí y Miró, naturaleza y mística. Cuando dos genios catalanes dialogan desde la espiritualidad

Barcelona sigue inmersa en las celebraciones del Año Gaudí y una de las propuestas más sugerentes de la temporada cultural llega de la mano del Museu Diocesà de Barcelona. Bajo el título «Gaudí y Miró, naturaleza y mística», la exposición propone un encuentro improbable pero profundamente coherente entre dos de las figuras más universales del arte catalán: Antoni Gaudí y Joan Miró.

Lejos de plantear una simple comparación estética, el proyecto explora los puntos de contacto entre ambos creadores a través de dos conceptos esenciales en sus trayectorias: la naturaleza y la búsqueda de la trascendencia. La exposición reúne una selección de maquetas preparatorias realizadas por Miró para su célebre serie Gaudí, concebida entre finales de los años setenta como homenaje al arquitecto reusense. Estas piezas permiten adentrarse en el laboratorio creativo del artista y descubrir el proceso previo a la ejecución de los grabados definitivos.

Uno de los grandes atractivos de la muestra es precisamente la posibilidad de contemplar estas obras de trabajo, donde aparecen collages, recortes, manchas de tinta, yeso y anotaciones que revelan la libertad experimental de un Miró ya en la etapa final de su carrera.

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El recorrido se complementa con fotografías históricas de Francesc Català-Roca y Joaquim Gomis, que documentan la relación de Miró con la arquitectura gaudiniana, así como con una pequeña selección de piezas originales vinculadas al universo de Gaudí procedentes de la Basílica de la Sagrada Família.

La propuesta gana interés al subrayar cómo ambos artistas compartieron una mirada profundamente simbólica de la naturaleza. Para Gaudí, ésta era la manifestación del orden divino; para Miró, un territorio donde descubrir fuerzas ocultas y liberar la imaginación. Dos caminos distintos que convergen en una misma voluntad de trascender la realidad inmediata.

En un año marcado por las conmemoraciones del Centenario de la muerte de Gaudí, esta exposición se presenta como una de las aproximaciones más originales a su legado, alejándose de las lecturas estrictamente arquitectónicas para abrir un diálogo con uno de los grandes renovadores del arte del siglo XX.

Exposición: Gaudí y Miró, naturaleza y mística
Lugar: Museu Diocesà de Barcelona
Fechas: del 29 de mayo al 16 de septiembre de 2026
Horarios y entradas: Web Museu Diocesà de Barcelona

La Catedral de Toledo celebra 800 años de historia con la gran exposición ‘Primada’

La Catedral Primada de Toledo conmemora el VIII Centenario del inicio de su construcción con Primada. VIII Centenario de la Catedral de Toledo, una ambiciosa exposición que reúne más de 330 obras maestras para recorrer ocho siglos de historia, arte y espiritualidad en uno de los monumentos más emblemáticos de Europa. La muestra puede visitarse del 25 de mayo al 14 de octubre de 2026 en el interior del propio templo toledano.

Concebida como uno de los grandes acontecimientos culturales del año, Primada ofrece un recorrido por más de 2.000 metros cuadrados a través de espacios singulares de la catedral como el claustro alto, la Capilla de la Reina, la capilla de San Blas o el Trascoro. La exposición está organizada en nueve secciones temáticas y analiza la evolución artística, espiritual y patrimonial de la Catedral desde el siglo XIII hasta el XVIII.

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La muestra reúne pinturas, esculturas, códices, tapices, relicarios y objetos litúrgicos de enorme valor histórico, con obras firmadas por artistas como El Greco, Velázquez, Zurbarán, Bellini, Luca Giordano o Andrea Sansovino. Muchas de las piezas expuestas nunca habían sido mostradas al público y más de un centenar han sido restauradas específicamente para esta celebración.

Además de exhibir algunas de las joyas más importantes del patrimonio artístico español, Primada permitirá acceder a espacios habitualmente cerrados al público y profundizar en el papel que desempeñó la Catedral de Toledo como referente espiritual, artístico y arquitectónico para la cristiandad durante siglos.

La exposición está organizada por la Fundación Impulsa Castilla-La Mancha y el Cabildo de la Catedral Primada, dentro del amplio programa cultural diseñado para conmemorar los 800 años del inicio de las obras del templo.

Exposición: Primada. VIII Centenario de la Catedral de Toledo
Fechas: del 25 de mayo al 14 de octubre de 2026
Lugar: Catedral Primada de Toledo
Precio: entrada general 12 euros

‘Rodajes’: una mirada única a los secretos del cine clásico en Madrid

El Centro Cultural Eduardo Úrculo acoge hasta el próximo 15 de junio la exposición Rodajes, una propuesta imprescindible para los amantes del séptimo arte que invita a descubrir lo que sucede detrás de las cámaras de algunas de las películas más importantes de la historia del cine. La muestra reúne una cuidada selección de fotografías originales de rodaje procedentes del archivo de Enrique Alegrete y Notorious Ediciones, ofreciendo al visitante una perspectiva diferente de grandes producciones que marcaron varias generaciones.

A través de estas imágenes, el público puede adentrarse en el universo creativo de cineastas legendarios como Alfred Hitchcock, John Ford o Billy Wilder. Lejos de los carteles promocionales y de las escenas que llegaron a la gran pantalla, las fotografías capturan momentos de trabajo, ensayos, pausas entre tomas y encuentros entre directores, actores y equipos técnicos, revelando el complejo proceso que se esconde tras la creación de una película.

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La exposición también amplía su mirada hacia distintos capítulos fundamentales de la historia cinematográfica. Entre sus contenidos destacan referencias a los pioneros del cine, al cine de serie B y a las producciones de Hollywood rodadas en España, permitiendo al visitante realizar un recorrido por diferentes épocas y formas de entender la industria audiovisual.

Uno de los aspectos más destacados de Rodajes es la participación del director y escritor José Luis Garci, que estuvo presente en la inauguración junto al crítico cinematográfico Guillermo Balmori. Garci aporta a la muestra una sección inspirada en su obra Directed by… B Directors, dedicada a reivindicar la figura de los realizadores que desarrollaron su carrera dentro del denominado cine B y cuya influencia resulta fundamental para comprender la evolución del cine moderno.

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La iniciativa forma parte además de una programación cultural más amplia organizada por el distrito de Tetuán, que incluye un ciclo de proyecciones dedicado a grandes clásicos del cine. Títulos tan emblemáticos como Vértigo, El hombre que mató a Liberty Valance o Los sobornados forman parte de una propuesta que busca acercar al público la riqueza y el legado del cine clásico a través de sesiones acompañadas por coloquios especializados.

Exposición: Rodajes
Espacio: Centro Cultural Eduardo Úrculo (Plaza de Donoso, 5, Madrid)
Fechas: del 8 de mayo al 15 de junio de 2026
Entrada: gratuita

El culto a la belleza: el CCCB cuestiona los cánones estéticos contemporáneos

El CCCB presenta El culto a la belleza, una exposición que invita al visitante a replantearse qué entendemos por belleza y cómo los ideales estéticos han condicionado los cuerpos, las identidades y nuestra manera de mirarnos a lo largo de la historia. La muestra puede visitarse del 21 de mayo al 8 de noviembre de 2026 y adapta al contexto barcelonés el proyecto original impulsado por Janice Li para la Wellcome Collection de Londres.

A través de más de 400 obras, documentos e instalaciones contemporáneas, la exposición analiza la construcción de los cánones de belleza desde la antigüedad hasta la era digital. El recorrido explora la relación entre belleza y poder, así como la influencia de la política, la religión, la medicina, la moda o las redes sociales en la definición de lo que se considera deseable o aceptable.

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La propuesta pone también el foco en los cuerpos y las identidades excluidas de la norma, reivindicando una mirada más diversa e inclusiva. Artistas como Juno Calypso, Laura Aguilar, Colita, Esther Ferrer o Regina José Galindo forman parte de un itinerario que cuestiona la tiranía de la perfección física y los mecanismos sociales que alimentan la presión estética contemporánea.

Comisariada por Blanca Arias y Júlia Llull Sanz, la muestra propone “ampliar lo que se considera bello” y abrir espacio a nuevas representaciones alejadas de los modelos normativos impuestos por la cultura visual actual.

Con esta exposición, el CCCB vuelve a convertirse en un espacio de reflexión crítica sobre algunos de los grandes debates del presente, en este caso alrededor del cuerpo, la imagen y los imaginarios de la belleza en plena era digital.

Exposición: El culto a la belleza
Espacio: CCCB
Fechas: del 21 de mayo al 8 de noviembre de 2026
Más información y venta de entradas: Web CCCB

Cómplices revive la magia del pop de los 80 y 90 en el Teatre Apolo de Barcelona

El mítico dúo español Cómplices regresa a los escenarios con Íntimos. Gira teatros, una propuesta concebida para acercar sus canciones más emblemáticas al público en un formato más cercano y emocional. La cita tendrá lugar el próximo 14 de octubre de 2026 en el Teatre Apolo de Barcelona, dentro de una gira que apuesta por la conexión directa con los espectadores.

Formado por Teo Cardalda y María Monsonís, Cómplices se convirtió en uno de los nombres imprescindibles del pop español gracias a canciones como Es por ti, Ojos gitanos o Cuando duermes. En esta nueva gira, el grupo recuperará también temas menos habituales en directo, entre ellos Pintor de arco iris o Si te fueras, muy reclamados por sus seguidores.

La propuesta de Íntimos busca ofrecer una experiencia diferente a la de los grandes conciertos, apostando por teatros y espacios donde la cercanía emocional cobre protagonismo. Según explica el propio grupo, el espectáculo será “una catarata de sentimientos” en la que repasarán toda su trayectoria musical, incluyendo referencias a la etapa inicial de Teo Cardalda con Golpes Bajos.

Para toda una generación, hablar de Cómplices es regresar automáticamente a las noches de radiofórmula, a las cintas grabadas en cassette y a aquella época en la que las baladas pop ocupaban un lugar privilegiado en las listas musicales. Sus canciones formaron parte de la banda sonora sentimental de finales de los ochenta y principios de los noventa, sonando en coches, bares y programas musicales que hoy pertenecen ya a la memoria colectiva del pop español. Temas como Es por ti u Ojos gitanos mantienen intacta esa capacidad de transportar al oyente a una época marcada por sintetizadores cálidos, melodías románticas y letras directas al corazón.

La gira Íntimos recupera precisamente ese espíritu elegante y nostálgico que convirtió al dúo en uno de los referentes del pop melódico nacional. En el ambiente acogedor del teatro, las canciones adquieren ahora una dimensión más cercana, casi confesional, permitiendo redescubrir unos temas que han sobrevivido al paso del tiempo y continúan emocionando varias décadas después. Un concierto pensado tanto para quienes crecieron escuchando a Cómplices como para nuevas generaciones interesadas en revisitar el sonido clásico del pop español de los 80 y 90.

Concierto: Cómplices – Íntimos. Gira teatros

Sala: Teatre Apolo (Barcelona)
Fecha: Miércoles 14 de octubre de 2026
Hora: 20:00 horas
Precio entradas: Desde 28€
Venta entradas: Web Teatre Apolo
Duración: 90 minutos

Neurociencia para la vida real”: entrenar el cerebro para vivir mejor

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La divulgadora y especialista en neurociencia aplicada Ana Ibáñez regresa a las librerías con Neurociencia para la vida real, un ensayo práctico que busca acercar los últimos avances sobre el cerebro al día a día de cualquier lector. Publicado por Editorial Planeta, el libro propone un recorrido accesible por los mecanismos mentales que condicionan nuestras emociones, hábitos y decisiones.

Con el subtítulo Los 10 pasos que mejoran tu cerebro, la autora plantea un entrenamiento cerebral orientado a gestionar el miedo, fortalecer las conexiones emocionales y transformar rutinas mentales aprendidas. La obra parte de la idea de que el cerebro posee una enorme capacidad de cambio gracias a la neuroplasticidad, una capacidad que puede entrenarse y optimizarse.

Ibáñez, ingeniera química, piloto de helicóptero y especialista en alto rendimiento cerebral, lleva más de quince años trabajando en el ámbito de la neurociencia aplicada. Desde sus centros MindStudio, ha desarrollado métodos dirigidos tanto a deportistas de élite y directivos como a personas que buscan mejorar su bienestar mental y emocional.

La autora ya había despertado el interés de muchos lectores con Sorprende a tu mente, y en esta nueva publicación profundiza en cómo determinados patrones neuronales afectan a la ansiedad, la autoestima, la claridad mental o el descanso. Según explicó recientemente en una entrevista, “el cerebro puede entrenarse igual que el cuerpo”, defendiendo que el bienestar depende en gran medida del estado interno del cerebro y de su capacidad de adaptación.

En un momento en el que los libros de divulgación científica y crecimiento personal viven un notable auge, Neurociencia para la vida real se suma a una corriente de obras que buscan traducir conceptos complejos en herramientas útiles para la vida cotidiana.

Título: Neurociencia para la vida real
Autora: Ana Ibáñez
Editorial: Planeta
Publicación: 25 marzo 2026
Presentación: Rústica con solapas
Formato: 15 x 23 cm
ISBN: 978-84-08-31721-0
Páginas: 400
Temáticas: Autoayuda, Crecimiento personal, Inteligencia emocional, Ciencia, Cerebro, mente, lenguaje
Precio:
● Rústica con solapas: 20,90€
● Audiolibro: 18,99€
● eBook (Epub 3): 11,99€

“176 años de historia en peligro: la librería más antigua de España lucha por no cerrar”

Hay noticias culturales que no deberían llegar nunca. Y, sin embargo, llegan. Esta vez desde Burgos, donde la librería más antigua de España, Hijos de Santiago Rodríguez, se enfrenta a un futuro incierto tras 176 años de historia. Un cierre que no sería solo el de un comercio, sino el de una institución cultural que ha acompañado a generaciones enteras de lectores.

Fundada en 1850, esta librería ha sobrevivido a guerras, crisis económicas, cambios de siglo, transformaciones del sector editorial y la revolución digital. Pero ahora no lucha contra la historia, sino contra la contabilidad: una situación financiera delicada ha llevado al negocio a entrar en concurso de acreedores y a necesitar alrededor de 60.000 euros para cubrir deudas urgentes y poder garantizar su continuidad.

La noticia ha encendido todas las alarmas en el mundo cultural. Escritores, lectores y profesionales del libro han reaccionado con rapidez, llenando redes sociales de mensajes de apoyo y llamadas a la acción. Entre ellos, nombres conocidos del panorama literario han pedido algo muy concreto: que no se deje caer un espacio que no es solo una librería, sino también memoria viva de la ciudad y punto de encuentro cultural.

Porque eso es lo que está en juego. No hablamos únicamente de un negocio centenario, sino de un lugar que ha resistido cinco generaciones, dos pandemias y múltiples transformaciones sociales sin dejar de abrir sus puertas cada día.

Ante esta situación, la librería ha puesto en marcha una campaña de crowdfunding abierta a la ciudadanía. La idea es sencilla, pero poderosa: pequeñas aportaciones individuales que, sumadas, puedan salvar un espacio colectivo. No es solo una ayuda económica; es un gesto de defensa de la cultura, de la lectura y de la vida en torno a los libros.

Desde BlogCulturalia.net queremos sumarnos a ese llamamiento. Porque si algo hemos defendido siempre es que la cultura no se sostiene sola: necesita lectores, necesita comunidad y necesita compromiso. Hoy ese compromiso tiene una forma concreta: apoyar esta campaña de financiación colectiva para evitar que una parte esencial del patrimonio librero español desaparezca.

Salvar esta librería no es un acto nostálgico. Es una apuesta por el futuro. Por la idea de que todavía hay lugares donde los libros no son solo mercancía, sino conversación, encuentro y memoria compartida. Y esos lugares, precisamente por ser tan valiosos, no pueden permitirse el lujo de desaparecer en silencio.

Si puedes, infórmate, participa, comparte o contribuye. Porque hay historias que no deberían cerrarse con una persiana.

Crowdfunding: https://www.gofundme.com/f/40-dias-para-salvar-176-anos