Bodas impuestas a las hermanas mayores con el objetivo de casar a las hermanas menores; pretendientes enamorados y aliados para obtener el amor de su bella dama; aristócratas arruinados que buscan solucionar sus problemas económicos consiguiendo una buena boda (con su buena dote respectiva); jóvenes escapadas del convento que quieren estudiar en la Universidad de Padua, intercambios de roles sexuales y travestismo, todo ello acompaƱado de diversas coreografĆas musicales para dar mĆ”s vistosidad a la representación y de toda una serie de confusiones y engaƱos al estilo de la comedia clĆ”sica.
Y algo que no se puede olvidar, un texto, el de Shakespeare, colmado de bellĆsimas composiciones que danzan en los oĆdos del pĆŗblico asistente.
AĆŗn asĆ, el resultado no es todo lo extraordinario que deberĆa ser. La escenografĆa no ayuda demasiado al avance del relato, ya que aunque impacta visualmente no se acaba de integrar plenamente en la representación. Por su parte, los temas musicales tampoco destacan por su brillantez o agilidad, cosa que le roba entusiamo a la propuesta.
Una obra que alegra, sin duda, la escena teatral barcelonesa pero que no acaba de dejar aquel tierno y delicado sabor de boca que uno puede esperar. Una propuesta, por otra parte, muy actual.
«Les feres de Shakespeare» se representa en el Teatre Condal del 4 al 28 de julio de 2019.
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sĆ”bados a las 17:30 yĀ a las 20:30 horas y domingos a las 18:30 horas Precio: A partir de 22⬠Idioma: catalĆ”n Duración: 2 horas NOTA CULTURALIA: 8 ——
Jorge Pisa
ENTRADAS Les feres de Shakespeare en el Teatro Condal
A favor de la obra, sin embargo, vale la pena remarcar el esfuerzo interpretativo de los componentes de La Kompanyia Lliure i Les Antonietes, que proveen al proyecto de su elemento mĆ”s destacado, y en el cual es difĆcil seƱalar a unos sobre otros. Por otra parte, aunque la escenografĆa encaja con la historia que se nos cuenta, su disposición extendida no permite al pĆŗblico observar grĆ”cilmente el natural desarrollo de la acción y los personajes. A la obra, ademĆ”s, le falta algo de ritmo, sobre todo al conectar un microrelato con el siguiente, lo que provoca que haya momentos en los que el espectador bien bien no sepa dónde mirar.
¿Dónde se refugian, pues, aquellas almas que, por una razón o por otra, quedan truncadas debido a las exigencias emocionales, económicas y sociales que nos impone la vida? Seguramente en espacios suspendidos como el creado por Tarrasón en el escenario del Lliure de Gracia.
Obra creada a partir de la obra de: Caldwell, Woody Guthrie, Arthur Miller, Eugene O’Neill, Ben Reitman, William Saroyan, John Steinbeck y Tennessee Williams
AutorĆa y dirección: Oriol Tarrasón, La Kompanyia Lliure y Les Antonietes
Reparto: Pep Ambròs, Laura Aubert, Paula Blanco, Javier BeltrÔn, Annabel Castan, Mireia Illamola, Pol López, Arnau Puig, Bernat Quintana, Mima Riera y David Verdaguer
Imagen y escenografĆa: Assad Kassab
Vestuario: Maria Armengol
Caracterización: Ignasi Ruiz y Montse Sanfeliu
Iluminación: Iñaki Garzón
Sonido: Roger JuliĆ
Asesora de movimiento: FƔtima Campos
Josep Maria Miró se serveix d’aquest manifest lapidari per articular una nova teranyina entorn d’una mosca que bada (l’home que lluita per reinsertar-se) i l’aranya amatent i sense miraments (amb dos caps: dos treballadors municipals mediocres que busquen amb Ć nsia un cap de turc). I presentat l’animalari, juga a detallar-ne l’assetjament feroƧ.
Miró sap angoixar els seus espectadors posant-los entre les cordes de la quotidianitat i fent-los patir per l’efecte implacable que causen les Ā«capelletesĀ» socials: si al Ā«Principi d’ArquimedesĀ» ens deixava sense alĆØ, ara mira de repetir la fórmula sense ni tan sols dissimular. Però l’experiĆØncia li surt a mitges: D’una banda perquĆØ no aprofita la riquesa que li ofereixen els nous personatges i el context on es mouen, de l’altra perquĆØ minimitza aquella ambigüitat que tan bon resultat li va donar entre clor i pares talibans.
LāOriol Tarrasón, temible instigador escĆØnic, arracona amb un vitalisme contagiós la decepció existencial que sent lāincomprĆØs camperol.
I la història txekhoviana de cigala mediocre (el molest professor Serebriakov) i formigues submises al voltant, encallades totes en la frustració totpoderosa, lluiten en aquest muntatge contra lāapatia consegüent. Sense ser-ne conscients.
A lāopressió anunciada a crits des de lāinici, Tarrasón combat amb rebelĀ·lia presentant els seus actors com a mobles coberts que es deslliuren rĆ pidament de lāembolcall plĆ stic però ensems transparent. Dāaquesta manera, ens anuncia que la seva visió vindrĆ enriquida amb un refrescant hĆ lit simbòlic.
Del seu tron (un matalĆ s volador irresistible), emergeix amb grĆ cia quotidiana el Rei Homònim de la Funció (Pep Ambròs, excels monarca a lāescenari).
Tarrasón arrodoneix lāhospitalitat del seu plantejament fent parlar els personatges directament a lāespectador de manera capritxosa i subratlla la seva condició teatral quan fa decidir els propis actors canviar el rol dāacord amb la urgĆØncia de la representació.
El Versus Teatre nos invita con RepĆŗblica Bananera a una reflexión acerca de la democracia y de su funcionamiento, en un momento, como el actual, de crisis económica y polĆtica generalizada. Un debate acalorado y vigente de la mano de la compaƱĆa de teatro La Barroca.
El Versus Teatre nos ofrece una seductora experiencia teatral con la programación de esta mezcla de musical y teatro de reflexión polĆtica y social escrita por Joan Yago, dirigida por Israel SolĆ y protagonizada por MercĆØ Boher, Cinta Moreno y Arnau Puig. Una oportunidad para reflexionar, en clave de comedia-musical, sobre la democracia y la justicia, y sobre si es posible que los seres humanos, alguna vez o en algĆŗn lugar, podamos llegar a alcanzarla tan altas metas.
Este primer impulso humanista se irĆ” debilitando y degradando a medida que las diferencias de carĆ”cter, de opinión y de objetivos vayan haciendo brecha en el Ć”nimo y en las voluntades de los tres Ćŗnicos habitantes del nuevo Estado. Unas diferencias que comportarĆ”n desastrosas consecuencias y que nos mostrarĆ”n bien a las claras lo difĆcil de la vida polĆtica y lo imposible de hacer realidad los deseos de TODAS las personas.
RepĆŗblica Bananera es asĆ, un buen espectĆ”culo musical y de humor que se queda a medias como producto de crĆtica polĆtica y social, en un momento en el que necesitamos tanto del humor como de la reflexión, y sobre todo, de la acción en consecuencia!! Ven como ya me pongo pesimista!!
La obra, por otra parte, es un producto teatral mucho mÔs que correcto. En ella se suma originalidad, ideas, buenas actuaciones y divertidos temas musicales. Aunque recuerde, es mÔs una comedia musical que una excusa para la reflexión y la meditación. Si es consciente de este hecho disfrutarÔ con la representación de República Bananera. Y es posible, que luego, un poco mÔs tarde piense: ¿Es posible un mundo mejor para todos? ¿O estamos condenados a ser humanos para siempre?
«República Bananera» se representa en el Versus Teatre del 3 de febrero al 18 de marzo de 2012.
Horarios: de martes a sÔbado a las 21:00 horas,domingo a las 18:00 horas Precio: 16 ⬠Idioma: catalÔn Duración: Una hora y veinte minutos
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