El próximo 31 de enero llega a las pantallas españolas Underwater,
«A 11 kilómetros de profundidad, un equipo de investigadores subacuáticos tendrá que hacer todo lo imposible por ponerse a salvo y volver a la superficie cuando un terremoto devasta su laboratorio. Muy a su pesar, descubrirán que algo más ha despertado en el fondo del mar durante el terremoto, algo contra lo que habrán de luchar para salvar sus vidas».
Underwater es una película estadounidense de suspense y terror dirigida por William Eubank (Love, La señal) y escrita por Brian Duffield. La película es producida por Chernin Entertainment para 20th Century Fox está protagonizada por Kristen Stewart, T. J. Miller, Jessica Henwick, Mamoudou Athie, Vincent Cassel y John Gallagher Jr.
Os dejamos aquí con el primer trailer en español de la película!!
Título:Underwater Director: William Eubank Guión: Brian Duffield y Adam Cozad Reparto: Kristen Stewart, T.J. Miller, Vincent Cassel, Jessica Henwick, Mamoudou Athie, John Gallagher Jr. y Gunner Wright País: EE.UU. Fecha de estreno: 31 de nero de 2020
Hoy os referenciamos en Culturalia un libro algo diferente a lo habitual en nuestro site. La primera razón es que está escrito en inglés y la segunda es que es una novela histórica destinada a un público infantil. El libro en cuestión es Masada will not fall again, a Novel, y su autora es Sophie Greenspan.
«Masada will not fall again es la poderosa epopeya que habla de judíos que preferían la libertad a la vida misma. Su historia se centra en la sombría fortaleza de Masada en el desierto de Judea después de la conquista de Jerusalén y la destrucción del Templo Sagrado por los romanos en el año 70 d.C. Aquí, en una última posición, fariseos, saduceos y esenios dejaron de lado las diferencias que habían debilitado su resistencia ante los romanos y se unieron en su celo por Dios y el país».
Nos puede sorprender algo que una novela juvenil, que nos relata la acción principalmente desde la perspectiva de los personajes más jóvenes, se centre en un episodio tan trágico de la historia del pueblo judío. Su autora fue la primera locutora de habla inglesa de la emisora «Voice of Israel» y nos ofrece en esta novela publicada en el año 1973, una historia muy vívida de la última resistencia de los judíos en Masada, allá por el año 73 d.C., bajo gobierno del emperador romano Vespasiano.
La trama no se interesa especialmente por la acción militar romana, que queda, como es lógico, en un segundo plano, sino que nos relata el día a día de la comunidad judía de Masada y su trágico final. El lector de la novela conocerá a los diversos personajes, mayoritariamente jóvenes: Eleazar ben Ya’ir, el comandante de la resistencia judía; Yeshu el esenio de Qumrán, la pareja formada por Adin y Ohada, recién llegada a la fortaleza desde Babilonia; la joven Urzillah; el alejandrino Justus y su mujer Sara y, evidentemente, las aventuras y correrías de los más jóvenes Iddo, Aviel y Yitzhak.
La novela no intenta tampoco hacer una reflexión del momento histórico, esto es, el conflicto entre Roma y los judíos, ni del episodio vivido en Masada, sino que nos intenta explicar de una forma breve y vívida, la novela consta de tan solo 168 páginas, los últimos momentos de la resistencia judía a través de algunos de sus protagonistas. Menos aún hace falta resaltar que desde un punto de vista pro-judio.
El libro se lee de una forma complaciente, a lo que ayuda un ritmo veloz en el que la acción avanza rápidamente, sin particularizaciones excesivas, es una novela juvenil, y sin demasiados diálogos, lo que ayuda a proveer celeridad al relato.
El texto está, además, acompañado de ilustraciones realizadas por Unada G. Gliewe, con experiencia en la ilustración de libros infantiles, lo que ayudará a los más jóvenes a hacerse una idea más clara de los acontecimientos narrados en la novela. El libro dispone de un glosario final que puede servir al lector para comprender mejor los mundos hebreo y romano antiguo.
Una ocasión para revivir, desde el punto de vista de la narrativa juvenil, uno de los episodios más trágicos y conocidos de la historia hebrea.
Título:Masada will not fall again, A Novel Autora: Sophie Greenspan Ilustraciones: Unada G. Gliewe Editorial: University of Nebraska Press Tapa blanda: 184 páginas Editor: University of Nebraska Press Fecha de publicación: 1 de marzo de 2019 Idioma: Inglés Precio:
• Paperback: 17,95€
• Ebook (EPUB): 17,95€
En Culturalia también tenemos un espacio reservado para la historia del Egipto faraónico. Por eso hoy os presentamos Ramsés II, La verdadera historia, un libro publicado el año pasado por la editorial Ariel, dedicado a uno de los faraones más destacados del Antiguo Egipto y escrito por una gran especialista en el tema, Christiane Desroches-Noblecourt. Y es que las vacaciones son un buen momento, también, para viajar a través de la lectura al mundo antiguo.
Hace más de treinta y dos siglos, un faraón mítico gobernaba Egipto. Ramsés II reinó durante sesenta y siete años, vivió casi noventa y tuvo una numerosísima descendencia con sus esposas principales y secundarias, y sus incontables concubinas distribuidas en harenes por todas las provincias del imperio. No es extraño, pues, que su vida haya despertado la imaginación de muchos escritores, y que aún hoy su reinado y sus hazañas nos llenen de admiración.
Durante treinta años, Christiane Desroches Noblecourt ha investigado la vida de Ramsés II, visitando sus templos y participando en excavaciones en Egipto. Fruto de todo ello es esta documentada y apasionante biografía del faraón, que incluye numerosos mapas, fotografías y reproducciones de pinturas y bajorrelieves y que ofrece la reconstrucción fiel de una de las más asombrosas personalidades del Antiguo Egipto.
Sin duda, la reconstrucción fiel de una de las más asombrosas personalidades del Antiguo Egipto.
Título:Ramsés II, La verdadera historia Autora:Christiane Desroches-Noblecourt Editorial: Ariel Número de páginas: 456 Fecha de publicación: 06/02/2018 ISBN: 978-84-344-2733-4 Presentación: Rústica con solapas | 14,5 x 23 cm. Temática: Historia | Antiguo Egipto Precio: 21,9€
NK Prodarte nos ofrece esta temporada diversos conciertos homenaje a algunos de los mejores compositores y artistas internacionales. Os destacamos hoy algunas de las propuestas más atractivas, que, por qué no, se pueden convertir en un excelente regalo de navidad!!
The amazing world of ENNIO MORRICONE
Hollywood Symphony Orchestra Palau de la Música Catalana 3 Enero 2020 17:00h.
Un concierto orquestal de las mejores bandas sonoras de Ennio Morricone.
Desde la melodiosa guitarra que silba y suena y que le da a Por un puñado de dólares su fascinante anhelo, a la nostálgica Cinema Paradiso, la música de Morricone ha enriquecido algunas de las mejores películas jamás realizadas. Con una instrumentación innovadora y una tonalidad intrigante, puso una marca inconfundible en películas como La jaula de las locas, Érase una vez en América, Los intocables de Elliot Ness y, por supuesto, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo de Sergio Leone.
Este concierto con una gran cantidad de las partituras de Morricone reconocibles al instante, es una celebración de cine que destaca la originalidad y la versatilidad de un compositor sumamente talentoso.
TINA TURNER TRIBUTE – Typically Tina! Palau de la Música Catalana 10 Enero 2020 22:00h. 11 Enero 2020 22:30h.
Casi 60 años después de su debut, Tina Turner sigue siendo Simply the Best. Las nuevas generaciones no han logrado arrebatarle su título de Reina del Rock. Sobre el escenario era pura energía y sus conciertos, una explosión de dinamita.
Ahora sus legiones de fans tienen la oportunidad de verla de nuevo sobre los escenarios con Typically Tina. Karin Bello, con una voz poderosa y fiera, se convierte en la cantante estadounidense, logra captar la poderosa energía de Tina Turner, su presencia arrebatadora, su sensualidad, y su perfecta combinación de soul y rock and roll.
El concierto repasa los grandes éxitos de una carrera de más de cincuenta años, y que forman parte de la banda sonora de la vida de varias generaciones, desde What’s Love Got to Do with It y We Don’t Need Another Hero hasta Proud Mary, Private Dancer, la mítica River Deep – Mountain High y, por supuesto, The Best.
TRIBUTO A MECANO – Barco a Venus Palau de la Música Catalana 18 Enero 2020 22:30h.
Mecano, el grupo más universal del pop español, regresa a los escenarios de nuestra ciudad en un concierto tributo imprescindible.
Un viaje nostálgico a través de los innumerables éxitos del trío mágico, cuyos ritmos pegadizos y originales letras marcaron la vida de generaciones de jóvenes en los años 80 y 90. Desde sus temas ligeros y naif como Hawaii-Bombay o En tu fiesta me colé, pasando por pesadillas irreales como Aire hasta la romántica La fuerza del destino, la trágica Cruz de navajas o la épica Héroes de la Antártida. Y por supuesto los éxitos de Aidalai, para muchos su álbum más perfecto, que arrasó con más de un millón de copias en España y una gira internacional que abarrotó estadios y plazas de toros llenas en nuestro país y en el extranjero: Hijo de la Luna, Una rosa es una rosa o El 7 de septiembre.
Barco a Venus recupera sobre el escenario el estilo y el carisma de los originales, los vestuarios ochenteros de chaquetas y minifaldas de cuero, las marcadas coreografías, la voz cálida de Ana Torroja, la fuerza, el talento y sobre todo el carisma y la química con los que supieron cautivar a miles de jóvenes.
GEORGE MICHAEL TRIBUTE – Beyond Faith Palau de la Música Catalana 2 Febrero 2020 19:00h.
Ya se trate de ritmos rockeros o reflejos conmovedores que anhelas, este tributo ofrece el auténtico sonido de George Michael, que muestra por qué encabezó las listas durante tres décadas. Éxito de la noche a la mañana como componente de Wham! a la fama internacional como artista solista, George Michael cautivó al público de todo el mundo con una mezcla de ritmos pop, baladas potentes y letras íntimas y emotivas.
Ahora puedes celebrar la carrera de un intérprete cuyo estilo variaba desde ritmos disco descarados en Wake Me Up Before You Go-Go hasta la conmovedora Praying for Time, el inquietante Careless Whisper respaldado por el saxofón, las impresionantes colaboraciones creativas con Elton John en Don’t Let the Sun Go Down On Me y con Aretha Franklin en I Knew You Were Waiting For Me.
Hoy vamos a escribir en Culturalia sobre The Haunting of Hill House, una serie de terror que antes de ser una serie fue un libro y dos películas, que tiene sus orígenes en la novela del mismo título escrita por Shirley Jackson en el año 1959 y que ha alcanzado su mayor éxito el año pasado de la mano del director Mike Flanagan y de la plataforma Netflix.
La maldición de Hill House, Shirley Jackson, 1959.
El origen de todo está, como suele ser, en una novela, que no es otra que La maldición de Hill House, escrita por Shirley Jackson en el año 1959 y considerada una de las mejores historias de fantasmas literarias publicadas durante el siglo XX. La novela, que narra el intento de documentar los acontecimientos sobrenaturales que acontecen en la Casa de la Colina, está escrita de una forma minimalista en la que el miedo y el terror se sugieren más que se explican, en la que se insinúa más que se revela, y en la que la autora se centra más en la psicología de los personajes que en la acción misma.
Jackson escribió varias novelas pero fue sobre todo conocida por sus relatos cortos. La maldición de Hill House fue muy bien recibida por la crítica y fue un éxito de ventas, a la que siguió cuatro años más tarde la primera versión cinematográfica.
La primera película basada en la novela de Jackson fue dirigida por Robert Wise y los papeles principales estuvieron interpretados por Julie Harris, Claire Bloom, Richard Johnson y Russ Tamblyn.
Wise se interesó por la historia al leer un reportaje sobre la novela. Durante el proceso de producción el número de personajes fue reducido y modificado y la acción se situó principalmente en el interior de la casa, con el objetivo de crear un ambiente más claustrofóbico.
La película, vista hoy en día, resulta algo tediosa por la falta de acción (paranormal) y por el contenido en gran parte psicológico, al menos en relación a su personaje principal, debido a la fiel adaptación de la novela por parte de Wise. Por esa misma razón la historia sigue sugiriendo más que mostrando, y deja al espectador en la duda de lo que verdaderamente ha pasado en la casa.
En el año 1999 se estrenó una nueva versión de The Haunting of Hill House, producida por DreamWorks Pictures, dirigida por Jan de Bont e interpretada en los roles principales por Lili Taylor, Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones, Owen Wilson, Bruce Dern y Marian Seldes.
La versión de de Bont se ha de analizar en su época, en la que el terror sobrenatural y los efectos especiales se imponen a un relato original altamente psicológico. El grupo que se instala en la casa forma parte de un estudio sobre el insomnio, aunque realmente el doctor Marrow (Liam Neeson) que dirige la investigación está interesado en estudiar la respuesta del grupo ante una situación de miedo.
La propuesta resultó una película más en la que la naturaleza del relato original se pierde en una trama de supuesto terror que vincula a una de las protagonistas con la historia familiar de la casa. Los efectos especiales se imponen para crear un blockbuster en el que la acción se hace por momentos incongruente y poco interesante y las interpretaciones no destacan por su intensidad ni su acierto.
Lo poco que destaca en la película es la banda sonora de Jerry Goldsmith. Aunque no es uno de sus mejores trabajos, la magia y la intensidad del compositor, como en todos sus trabajos, se dejan notar a lo largo de la película.
Es seguramente en 2017 cuando se creó la propuesta más interesante sobre el legado Hill House. La plataforma Netflix estrenó la serie The Haunting of Hill House creada y dirigida por Mike Flanagan, una trama de terror sobrenatural que narraba la historia de la familia Crain y su trágica relación con la casa de la colina a lo largo del tiempo.
El relato en este caso se enriquece sobremanera, situando la acción en dos momentos temporales diferentes: el primero, la llegada de la familia Crain a la casa con el objetivo de restaurarla y venderla; el segundo en la actualidad, cuando los miembros de la familia han crecido y se enfrentan a las secuelas que la maldición de la casa ha dejado en ellos.
La serie de diez capítulos en su primera temporada, es un magnífico exponente del terror sobrenatural en el que Flanagan, con experiencia en el género, ha sabido hacer evolucionar una historia más psicológica que terrorífica en su formato original: casa encantada, espíritus y almas en pena, madres protectoras, hijos afectados, una familia disfuncional, misterio constante y una trama que vincula los dos momentos temporales de una forma que sorprende al espectador. Todo ello con una técnica de rodaje que conmociona.
Como espectador poco habituado al visionado de series, os he de confesar que esta, recomendada por un buen amigo, ha resultado un auténtico gustazo, en el que la tensión, el miedo y también los sobresaltos me han dejado, a veces, sin habla, sin dejar de banda, claro está, la calidad en la realización, en el aspecto técnico, en la dirección y en la interpretación.
En definitiva, una propuesta, la de Hill House, que tiene un poco de todo en un mundo, como el de hoy, en el que la diversidad y la multipantalla es la norma.
Hoy os presentamos dos nuevos conciertos de gira en Culturalia. Dos estandartes de la música española, Manolo García y Ana Belén. Ambos cantantes actúan este mes de diciembre en el Palau de la Música Catalana en Barcelona, y vale la pena tenerlos en cuenta a la hora de programar la agenda de actividades y disfrutes navideños.
Manolo García. Gira ‘Acústico Acústico’
Después de militar desde los años ochenta en Los Rápidos, Los Burros y El Último de la Fila y de su actual carrera en solitario, esta es la primera vez que Manolo García se presenta en formato acústico. Es decir, deja a un lado momentáneamente la parafernalia eléctrica que tanto le gusta. Ha decidido, en esta ocasión, dar un giro de 180 grados y revisar lo más granado de su repertorio y trabajarlo de un modo absolutamente acústico con otras sonoridades y cargando tintas en las guitarras españolas y acústicas.
Formato acústico pero con una extensa banda sobre el escenario. Una sorpresa para el oído de sus seguidores o personas que se acercan por primera vez a su música. Una nueva posibilidad de emoción donde su interpretación y su voz llegarán de una manera diferente.
Ana Belén. Vida
La voz de Ana Belén acaricia la música en Vida, su primer álbum con canciones inéditas en 11 años: una colección de composiciones de un optimismo desbordante que interpreta con el coraje y la sensibilidad que la caracterizan. Es la Ana Belén de siempre con música de ahora, una ecuación que no puede fallar.
No ha sido ni mucho menos un tiempo perdido. Durante los años transcurridos desde Anatomía (2007) Ana Belén ha permanecido tan activa como siempre: recopilatorios, colaboraciones, disco de dúos y hasta un Grammy Latino, el de 2015 y giras en solitario o acompañada por España y América. También fuera de la música, como lo demuestra el Goya de Honor recibido en 2017. Pero algo bullía en su interior, un anhelo que debía ser satisfecho. En sus propias palabras, «la necesidad de volar un poco más sola».
Actriz, cantante, directora… multirreconocida y multipremiada, con dos nominaciones y un Grammy Latino a la excelencia musical. Con más de veinte álbumes en solitario y muchos otros de recopilaciones, colaboraciones o en directo. Todo eso y mucho más es Ana Belén, un símbolo de la historia reciente de España.
Este año 2019 recorre España con su gira “VIDA” interpretando sus canciones de siempre y dando a conocer nuevos temas de su nuevo disco.
Concierto: Ana Belén. Vida Cuándo: 29 de diciembre de 2019 Hora: 21:00 h Dónde: Palau de la Música Catalana Precio: de 18€ a 74€ Organiza:Concert Studio
No todos los días se puede disfrutar de un espectáculo musical como The World of Hans Zimmer. A symphonic celebration, un concierto que repasa algunas de las mejores composiciones musicales de Hans Zimmer para el cine en un formato sinfónico.
The World of Hans Zimmer es un espectáculo total. Ir a un concierto de bandas sonoras tiene un de por sí una gran recompensa, esto es, escuchar en directo y gracias a una orquesta las soundtracks preferidas de tus compositores favoritos. Pero The World of Hans Zimmer juega en otra liga.
Juega en otra liga porque el formato es grandilocuente. Una orquesta con más de 100 músicos y solitas en escena, entre ellos Gan-ya Ben-gur Akselrod, Asja Kadrić, Rusanda Panfili, Marie Spaemann, Pedro Eustache, Eliane Correa o Amir John Haddad – El Amir, todos ellos dirigidos por la diestra batuta del director Gavin Greenaway. A lo que se suma un fastuoso juego de luces y un acompañamiento audiovisual que permite el visionado por parte del público de diversas entrevistas (sin subtítulos!!) realizadas a Zimmer y a sus colaboradores.
Si a ello le sumamos las composiciones musicales de Zimmer, uno de los compositores actuales más inspirados y potentes de bandas sonoras, el resultado no puede ser más que uno: un éxito total y absoluto.
The World of Hans Zimmer es un espectáculo immersivo ya que sumerge al espectador en el universo musical de la gran pantalla. Y solo falta ver el repertorio para constatar la envergadura de la propuesta: The Dark Knight, King Arthur, Mission Impossible, Pearl Harbor, The Da Vinci Code, Madagascar, The Lion King, Gladiator o Pirates of The Caribbean.
Aún así, si he de destacar dos momentos del concierto serían los siguientes: la interpretación del tema final de The Lion King, que incluye la progresiva incorporación del evocador tema Circle of life y, de nuevo, la interpretación del tema Time del film Inception, en el que la magia audiovisual permitió la participación del propio Zimmer.
El resultado final: un espectáculo de factura soberbia recomendable no tan solo a aquellos y aquellas apasionadas por la música de cine, sino para todos aquellos interesados por la música orquestal en general y por la magia sonora de los grandes temas musicales que le debemos al séptimo arte.
Concierto: The World of Hans Zimmer. A symphonic celebration Palau Sant Jordi de Barcelona 5 de diciembre de 2019
Una temporada teatral en Barcelona no es una temporada completa si no se estrena una comedia de Joan Pera. Este año, el pasado 12 de octubre se estrenó El Pare de la núvia, dirigida por Joel Joan y Héctor Claramunt, una comedia en la que Pera está acompañado por Pep Sais, Maife Gil, Anna Carreño y Oriol Casals.
“Francesc Ramon Pujols-Pinyol, maestro galletero y artífice de la marca global de las Galletas Pujols-Pinyol, está de enhorabuena. Meritxell, su única hija, está a punto de casarse con Bernat, un chico como es debido y que es el ojito derecho de Francesc Ramon. El yerno ideal.
Llevado por la emoción, Francesc Ramon ha organizado el bodorrio del siglo. Ha invitado a amigos, conocidos y desconocidos. Pero todo da un giro inesperado cuando, el día antes de la boda, Francesc Ramon descubre con espanto que la madre de su futuro yerno fue una antigua amante y que dio a luz a Bernat nueve meses después de su última infidelidad… La peor pesadilla de Francesc Ramon está a punto de hacerse realidad: ¿y si resulta que los novios también son hermanos?”
Pues eso, una comedia dulce típica de Joan Pera, cocinada para él por Joan y Claramunt. Como no podía ser de otra forma, la comedia nace de las complicaciones que trae una boda, sobre todo si el padre de la novia es un empresario de éxito obsesionado por celebralo no a lo grande, si no lo siguiente, y una hija no muy dada a los grandes eventos familiares. Todo se complicará cuando las consecuencias del pasado hagan acto de presencia, enredando las relaciones familiares y embarullando la boda.
Como siempre, las comedias de Joan Pera están dedicadas a un público muy concreto: a aquellos y aquellas que disfrutan no tan solo con el humor “made in Pera” sinó con las formas de hacer el actor. Sobre su persona y personaje se trenza toda la trama de la obra y los gestos, las muecas y los gemidos de Pera son las que conforman el humor de la pieza. Algo que han tenido muy en cuenta los directores a la hora de escribir el texto.
En el apartado de las interpretaciones encontramos aciertos y desencuentros. Algo a destacar es la sinergia cómica que se establece entre Joan Pera y Pep Sais, una intensa e interesante simbiosis humorística que provee a la obra de sus momentos más acertados: Pera en su papel de padre grandilocuente e inestable y Sais como su consejero principal, acostumbrado a los continuos desatinos de su jefe. Ambos están acompañados de Maife Gil, que interpreta a la madre de la novia, y a la que se le asignado el papel menos lustroso, con algunos momentos poco convenientes; Anna Carreño que encarna a la joven casadera y Oriol Casals como el sumiso trabajador y futuro miembro de la familia.
Como os decía, una comedia dulce con algunos momentos mejor y otros que no lo son tanto, pero que harán las delicias de todos aquellos que, como nosotros en Culturalia, esperan la comedia “made in Pera” de cada año. Una obra. Además, muy navideña, una propuesta original para disfrutar con o regalar a algún ser querido estas Navidades, y reírnos de todos los sinsabores que comportan los eventos familiares que hoy en día ya no abundan tanto, todo ello edulcorado con un humor blanco y de la mano de uno de los actores de comedia más carismáticos del teatro catalán.
«El pare de la núvia» se representa en el teatro Condal del 12 de octubre de 2019 al 2 de febrero de 2020.
Autor: Joel Joan y Hèctor Claramunt
Dirección: Joel Joan
Intérpretes: Joan Pera, Pep Sais, Maife Gil, Anna Carreño, Oriol Casals, Marc Rius y Sergi Vallès
Escenografía: Marc Salicrú con la colaboración de Mercè Lucchetti
Vestuario: Ariadna Julià
Iluminación: Ignasi Camprodon
Música: Xavier Capellas
Diseño de sonido: Jordi Ballbé
Caracterización: Imma Capell
Producción: Focus y Verteatro
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 18:00 y a las 21:30 horas y domingo a las 18:30 horas Precio: A partir de 24€ Duración: a horas y 15 minutos Idioma: catalán NOTA CULTURALIA: 6,9
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La música de cine parece estar de moda. Cada vez se programan más conciertos de compositores de bandas sonoras en los auditorios y en los espacios de música, una progragrmación en la que predominan compositores como John Williams, Hans Zimmer o Ennio Morricone.
Fundación Excelentia y con ella la Royal Film Concert Orchestra se han interesado especialmente en este ámbito de la música de concierto, programando recitales en ciudades como Madrid, Zaragoza o Barcelona.
La ciudad condal disfrutó durante los meses de octubre y noviembre pasados de dos de estos conciertos, The Best Epic Film Music Live y The Music of Ennio Morricone & Hans Zimmer & John Williams.
The Best Epic Film Music Live, en l’Auditori
The Best Epic Film Music Live se celebró el pasado 27 de noviembre en L’Auditori de Barcelona. En este concierto, centrado en la música de cine épico estuvo dividido en dos partes o actos. En el primero, con un toque más clásico, el público pudo gozar con temas de Miklós Rózsa, la colosal Ben-Hur y la hagiográfica Quo Vadis, que dieron un toque antiguo a la velada. Hans Zimmer gozó de un peso destacado en esta parte del repertorio, con la interpretación de temas de varias de sus magníficas bandas sonoras como El caballero oscuro, Interstellar, o Gladiator, en las que predominaron la firmeza de la composición y los in crescendo tan típicos del autor. En esta primera parte del concierto también se interpretaron los temas de películas como El señor de los anillos de Howard Shore; la esplendida Braveheart del añorado James Horner; Across the Stars, el delicado y vigoroso tema de amor de la segunda saga de Star Wars, de John Williams. Esta sección acabó con la interpretación del espectacular y fastuoso tema principal de Conan el bárbaro de Basil Poledouris.
La segunda parte del concierto estuvo centrada en películas más actuales vinculadas con el mundo de los superhéroes. En ella se incluyeron temas de Los vengadores, X-Men, Transformers o de la serie Juego de tronos. Tambén tuvieron cabida el bellísimo y apabullante tema Time del film Origen de Zimmer; la fanfarria de Williams para Parque Jurásico; el tema de la Marcha Imperial de El retorno del Jedi o el tema principal de Zimmer para Los piratas del Caribe. En esta sección del concierto se interpretó también Heart of Courage de Thomas Bergersen, un tema de tipo épico en el que su compositor destaca con creces.
The Music of Ennio Morricone & Hans Zimmer & John Williams
De Ennio Morricone se interpretaron Los intocables de Eliot Ness; Hasta que llegó su hora; Cinema Paradiso; El bueno, el feo y el malo; La muerte tenía un precio y la inolvidable La Misión.
De Hans Zimmer, imprescindible en cualquier concierto de bandas sonoras que se precie, sonaron temas de los films El caballero oscuro, el tema principal de Inception, Madagascar, un medley instrumental de El Rey León, Interstellar o Piratas del Caribe.
Y de John Williams, la gran figura y la más popular del mundo de las bandas sonoras, se interpretó la música de películas como E.T., Jurassic Park, Hook, la Marcha Imperial de Star Wars, La Lista de Schindler y Harry Potter.
Como bises, y como no podía ser de otra forma, sonaron los temas principales de Superman y La guerra de las galaxias de Williams.
En ambos conciertos la Royal Film Concert Orchestra estuvo dirigida por un enérgico y danzarín Fernando Furones, que supo dar a la interpretación de los diversos temas el toque requerido. Una orquesta, por cierto, que supo insuflar a los temas que interpretó de la solidez y la grandilocuencia necesarias, no por otra, estamos hablando de Morricone, Williams y Zimmer, tres de los compositores más activos y impetuosos de la música cinematográfica.
De nuevo felicidades a la Royal Film Concert Orchestra y a Fundación Excelentia que han sabido dar forma a un producto musical acertado en los tiempos pop en los que vivimos, y además lo han hecho con una gran profesionalidad y prestancia.
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Llega de Navidad y con ella los conciertos de Navidad a Barcelona, una forma intensa y festiva de dar la bienvenida a una época donde la música y los villancicos (…y Christmas Carols) invaden la ciudad.
Hoy os detacamos dos de estos conciertos en los que también estan presentes la música de cine y los musicales de Broadway.
Concierto: Hollywood en Navidad, en L’Auditori
Un concierto organizado por Fundación Excelentia y dirigido por Fernando Furones que te hará disfrutar de la Navidad con las mejores bandas sonoras de cine de todos los tiempos!!
Repertorio
I
Forrest Gump
Harry Potter
La Vida es Bella
E.T.
La Misión
Memorias de África
Cinema Paradiso
Piratas del Caribe
Hook
II
Vengadores
Indiana Jones
Pearl Harbor
La Gran Evasión
Las Normas de la Casa de la Sidra
Éxodo
Quo Vadis
Romeo y Julieta
El Bueno, el Feo y el Malo (The Ecstasy of Gold)
Cuándo: Jueves 26 de diciembre 2019 Hora: 20:00 horas Dónde: L’Auditori de Barcelona (Sala 1 Pau Casals) Precio: de 26€ a 58€ Organiza:Fundación Excelentia
Concierto: Navidad en Broadway, en L’Auditori
Un año más, para dar la bienvenida a la Navidad, L’Auditori se sumerge en la magia de los musicales. La OBC se viste de gala para convertirse en una orquesta del mejor Broadway, para acompañar las emociones más intensas del teatro musical y las melodías más pegadizas de todos los tiempos.
Alfonso Casado, el joven director sevillano establecido en Londres, nos volverá a hacer vibrar con títulos indispensables del género musical más popular para igualar los éxitos que ya compartió dirigiendo la OBC con obras de Rodgers y Hammerstein (2015), de Lloyd Webber (2017) y de Bernstein (2018).
Orquesta:Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) Director: Alfonso Casado Cantantes: Paulo Szot y Laura Osnes
Cor de Cambra de Granollers (Josep Vila Jover, director)
Cor Jove Amics de la Unió (Marta Dosaiguas Canal, directora)
Mariano Detry, director de escena
Cuándo: Viernes 20 y sábado 21 de diciembre de 2019 Hora: 20:00 horas Dónde: L’Auditori de Barcelona (Sala 1 Pau Casals) Precio: de 12€ a 60€
El próximo 31 de enero llega a las pantallas españolas Underwater,
Culturalia 