El próximo 21 de octubre se estrena en las pantallas de nuestro país Transgression, la historia del asalto a una lujosa mansión que no saldrá como los ladrones tenían planeado, una película dirigida por Enric Alberich y protagonizada por Michael Ironside, Maria Grazia Cucinotta y Fabio Fulco.
Fotograma de la película
Elena y Mathew son un matrimonio de clase bien que vive en una aislada y lujosa mansión. Una noche, cuatro violentos atracadores entran en la casa con un único objetivo: hacerse con la caja fuerte. Pero el robo no saldrá con la diligencia prevista, ya que el hijo de Mathew, para vengarse de su padre y su madrastra, se ha llevado las llaves de la caja. De esta manera, la pareja, desesperada, deberá luchar por salvar sus vidas y su dinero, al mismo tiempo que entre el grupo de asaltantes va creciendo la desconfianza y el temor a ser traicionados.
Dirigida por Enric Alberich (Mar rojo), Transgression es una película en la que el miedo se apodera de todos los implicados en este robo, víctimas y verdugos, un film que tiene un atractivo reparto, con actores tan conocidos como Michael Ironside (X-Men: First Class), Maria Grazia Cucinotta (El Mundo Nunca Es Suficiente) y Carlos Bardem (Celda 211), a quienes acompañan Fabio Fulco (Alas rotas), Ivana Miño (Buried), Yon González (Torrente 4), Brendan Price (Los Sin Nombre) y Jonathan Keltz (Playback).
Transgression se estrenará en nuestros cines el 21 de octubre de 2011.
Título: Transgression
Género: Thriller
Nacionalidad: España
Año: 2011
Duración: 89 minutos
Director: Enric Alberich
Guión: Marc González
Intérpretes: Michael Ironside, Maria Grazia Cucinotta, Fabio Fulco, Carlos Bardem, Ivana Miño, Yon González, Brendan Price, Jonathan Keltz
Hay artistas que no pueden centrar su talento en una única disciplina; así, muchos coquetean con otras actividades, a modo de válvula de escape de la que propiamente es su profesión. Una de esas personas inquietas es Manolo García, un músico que estos días será noticia por partida triple: el 25 de octubre saldrán a la venta su nuevo disco (Los días intactos) y el libro El fruto de la rama más alta (Editorial Temas de hoy), y tres días más tarde inaugurará la exposición Apuntes de campo de un escéptico participativo, una recopilación de sus dibujos y pinturas que se podrá visitar en la Sala de Exposición de la Fundación Círculo de Lectores de Barcelona.
Los seguidores de Manolo García sabrán que su ídolo tiene inquietudes artísticas, al margen de la música, desde tiempos inmemoriales: cuando empezó a viajar debido a sus constantes giras, decidió inmortalizar los mejores instantes con su cámara fotográfica, mientras que su pasión por los pinceles se remonta aún más lejos, cuando aquel adolescente se hizo con sus primeros útiles para pintar, una tarea que le permitió ganarse la vida con el diseño de carátulas para covers (copias) de discos de éxito, a principios de los años 80. Así, en la actualidad, el que fuera cantante de El Último de la Fila aprovecha cualquier momento de descanso para pintar, ya sea en los hoteles donde se hospeda en sus largas giras, como en la tranquilidad de su casa, cuando desaparece de la vida pública para reposar de su frenética actividad musical.
Ahora, Manolo García reúne en esta exposición un total de sesenta cuadros y cincuenta dibujos, todos ellos realizados desde que acabó la gira de su anterior álbum, en el año 2009. Para esta ocasión, García cuidará hasta el más mínimo detalle, ya que está preparando de forma artesanal los marcos para cada una de sus obras, además de diseñar la decoración de la sala que exhibirá su obra, con pinturas que reproducirán sus propios bocetos. Asimismo, en los próximos días, y con la ayuda de los alumnos de la Escola Massana de Barcelona, el músico del Poble Nou decorará también la antesala de la exposición, una ornamentación que reproducirá algunos de los textos incluidos en el libro El fruto de la rama más alta.
Apuntes de campo de un escéptico participativo es una oportunidad inmejorable para conocer la figura del Manolo García pintor, algo que no es habitual en él, ya que son pocas las ocasiones en las que decide mostrar sus obras al público. La exposición se inaugurará el próximo 28 de octubre en la Sala de Exposición de la Fundación Círculo de Lectores de Barcelona, situada en la calle Consell de Cent, 323, y podrá visitarse hasta el mes de diciembre, de 10 a 20 horas. A partir de enero de 2012, la muestra viajará a Madrid.
El Versus Teatre presenta una doble programación para este mes de octubre. Por un lado la comedia Entrevista amb un vampir que al final va resultar que potser no ho era tant basada en la novela de Josephine P. Hey; por el otro L’impostor, una versión del Tartufo de Molière dirigida por Frederic Roda y producida por la compañía Die probe.
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Entrevista amb un vampir que al final va resultar que potser no ho era tant, de Josephine P. Hey.
Una comedia dirigida por Paco Mir que recupera la única obra escrita per Josephine P. Hey.
María Paz Palacio, periodista televisiva y estrella del polémico programa de investigación MYSTERYUS, invita a su plató a un hombrecillo que ha osado contradecirla, vía e-mail, y que afirma ser un vampiro. La venganza está servida: entre preguntas y respuestas singulares, María Paz Palacio intentará desmontar todos los argumentos que va exponiendo Juan Taboada (el hombrecillo) con otros… más o menos sólidos.
Una comedia hilarante, ingeniosa y trepidante que desmenuza en clave de humor clásico, negro, cruel, surrealista y, a veces, también un poco tonto… la mayoría de tópicos del mundo del vampirismo.
La adaptación recupera la única obra que escribió la noruega Josephine P. Hey, una novela homónima que a finales de los años treinta se convirtió, apoyada por la crítica especializada, en un gran éxito de ventas.
“Entrevista amb un vampir que al final va resultar que potser no ho era tant” se representa en el Versus Teatre del 7 de octubre al 6 de noviembre de 2011.
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Autora: Josephine P. Hey
Versión: Paco Mir, Teresa Ros y Gilbert Bosch
Dirección: Paco Mir
Compañía: Grappa Teatre
Reparto: Teresa Ros y Gilbert Bosch
Horarios: de jueves a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 20:00 horas. Precio: 16 €. Idioma: catalán. Duración de la obra: 1 hora y 25 minutos.
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L’impostor. Versió del Tartuf de Molière.
Frederic Roda dirige L’impostor de Molière en el Versus Teatre.
Estrenada hace más de 300 años, el 12 de mayo de 1664, Tartufo es ya uno de los títulos esenciales de la historia del teatro y uno de los más representados y adaptados de todos los tiempos. Con la firma de uno de los mejores dramaturgos del teatro occidental, Molière, ahora es Frederic Roda quién decide darle vida de nuevo con un equipo formado por jóvenes actores que ya han recibido el entusiasta beneplácito de la crítica en las diversas previas que se han realizado.
El argumento, ya conocido por todos, hace de L’impostor una obra clave de su época y de la historia del teatro, puesto que a través de la crítica a la hipocresía, la influencia y el exceso de confianza en ciertos estamentos como el religioso se ganó la controversia y la oposición de sectores influyentes del poder, como la Iglesia. Ahora tenemos una nueva oportunidad para revisitar este clásico de la mano de la compañía Die probe.
Sólo nos hace falta que nuestra propuesta sea lo suficientemente atractiva para que os enganche y os pueda hacer pasar un buen rato con los personajes protagonistas de esta adaptación: Segimon, el padre, Elvira, la madre, Anna, la hija, Mauricio, el pretendiente, Francina, la muchacha y Tartufo, el impostor.
Mucho se ha escrito sobre esta obra y sobre sus posibles interpretaciones. La que os representamos es una más. Este es sin duda el valor de los clásicos, que nunca te los acabas y que siempre encuentras una nueva manera de ponerlos sobre el escenario.
“L’impostor. Versió del Tartuf de Molière” se representa en el Versus Teatre del 11 de octubre al 2 de noviembre de 2011.
Dirección: Frederic Roda
Versión: Joan Oliver
Reparto: Marina Barberà, Laura Fité, Anaïs Garcia, Anna Massó, Marc Rius y Jordi Sanosa
Cía: Die probe
Iluminación: Marc Martin
Diseño de vestuario: Pau Fernandez
Producción: Die probe y Acces Teatre SL con el apoyo de Teatre de Ponent, sl.
Horarios: martes y miércoles a las 21:00 horas. Precio: 12 €. Idioma: catalán. Duración: 1 hora y 10 minutos.
Un any més, arriba a Barcelona La Gran Festa de Tardor. RIBERMÚSICA’11, un festival que enguany celebra la seva setzena edició, i que uneix música comunitària i compromís social al barri de La Ribera-Born, un esdeveniment que s’inaugurarà el 20 d’octubre i que s’allargarà fins al 23 d’octubre. Aquesta edició, a més, sota l’etiqueta de “Catalans… i universals” pretén ser una reflexió sobre aquells nouvinguts que s’han decidit establir al nostre país, gent de tot tipus i condició que han deixat la seva terra de naixement i s’han volgut quedar aquí (catalans… i universals).
Brincadeira
L’objectiu principal de La Gran Festa de Tardor. RIBERMÚSICA’11 és conjugar art i cultura amb compromís social. D’aquesta manera, els monuments, les botigues i els locals de La Ribera-Born de Barcelona s’ompliran de música i activitats sòcioformatives de caire musical, actuacions gratuïtes de diferents estils, aptes per a tots els públics, que es desenvoluparan en més de 100 espais repartits pel barri.
El dijous 20 d’octubre a les 20:30 hores s’inaugurarà La Gran Festa de Tardor. RIBERMÚSICA’11 amb el pregó –titulat “Indignats!”– que llegirà l’actriu Roser Batalla a les escales de Santa Maria del Mar. Tot seguit, dins la basílica es representarà l’acte central del festival, un poema escènic –“El Nou Món”– que llegirà l’actriu Mercè Managuera, basat en les cançons de Raimon, amb guió de Joan Puigdellívol i direcció musical de Peter Bacchus, un cant al diàleg intercultural que anirà acompanyat d’un muntatge audiovisual realitzat per Guillamino i Miki Arregui.
El cantautor Cesk Freixas
Després de les activitats del primer dia a Santa Maria del Mar, els ciutadans podran gaudir, en les següents jornades, d’una llarga llista d’actuacions d’estils ben diversos en escenaris tan diferents com els palaus i museus del carrer Montcada, el Convent de Sant Agustí, les galeries, les botigues, els espais d’art, els tallers d’artesania, els bars i restaurants del barri. Així, al Convent de Sant Agustí hi actuarà Izuran, una formació barcelonina integrada per músics de diverses procedències, mentre que al Centre Cultural Euskal Etxea hi trobarem el cantautor Cesk Freixas. Altres intèrprets que actuaran a La Ribera-Born seran: Roleguita i Boquerón, amb la seva fusió de funky, jazz, hip-hop i blues dedicat als més petits de la casa; els músics de La Raval’s Band, formats en escoles d’aquest barri de Barcelona; el flamenc contemporani de Cargolé; els Son de la Rambla, veterans músics catalans especialitzats en música tradicional cubana; la batucada de Brincadeira; entre d’altres.
Ribermúsica és molt més que un festival de música: és la culminació de la feina de tot un any per part de la Fundació Ribermúsica, un projecte gestat en contacte permanent amb el teixit social de La Ribera. L’any 1996 va néixer Ribermúsica, convertit en associació l’any 1997; a partir d’aquest instant, comença a tenir activitat concertística durant tot l’any i posa en marxa un ampli programa social, aprofitant la vessant educativa, integradora i sensibilitzadora del fet musical. El setembre de l’any 2000 es constitueix en Fundació, amb l’objectiu de convertir La Ribera en un nucli cultural de Barcelona, amb la música com a fil conductor i vehicle de cohesió, i així desenvolupar un important projecte cultural a les escoles de Ciutat Vella, contribuint a la projecció dels joves intèrprets. Finalment, l’acció conjunta entre la Fundació, els espais, els intèrprets i els espectadors ha fet possible el naixement de nombroses activitats que es duen a terme durant tot l’any.
Programació La Gran Festa de Tardor. RIBERMÚSICA’11
Dijous 20 d’octubre:
20:30 hores. Pòrtic del Ribermúsica. A la Plaça de Santa Maria, “Indignats!”, a càrrec de Roser Batalla.
21:00 hores. Acte central. A la Basílica de Santa Maria del Mar, “El Nou Món”. La Pentalogia. Catalans… i universals: Els orígens, a càrrec de Mercè Managuera.
Divendres 21 d’octubre:
20:30 hores. Música al Convent de Sant Agustí. Actuació del grup Izuran.
22:00 hores. Música, copes i… Actuacions musicals als bars i locals de La Ribera.
Dissabte 22 d’octubre:
18:00 hores. Música, art i comerç. Concerts de joves intèrprets a més de 60 museus, galeries, espais d’art, tallers d’artesania i botigues singulars.
Diumenge 23 d’octubre:
12:00 hores. Cultures en ritme. Passeig del Born: Trobada Ribermúsica.
Muchos historiadores se han sentido fascinados por aquellas historias de bandidos justicieros que robaban a los ricos para repartir sus riquezas entre los pobres, unos relatos que se han repetido a lo largo de la Historia en cualquier país del mundo. Uno de esos historiadores es Eric J. Hobsbawm, quien decidió investigar a los protagonistas de esas aventuras, y el resultado de sus estudios fue Bandidos, un libro donde repasa la vida y el mito de nombres tan conocidos como Robin Hood, Salvatore Giuliano o Pancho Villa, además de dar a conocer grupos como los haiduks balcánicos, los dacoits de la India, los cangaçeiros brasileños o los guerrilleros urbanos del anarquismo español.
Eric J. Hobsbawm
Bandidos fue publicado el año 1969, pero hasta el año 2003 no apareció su traducción en nuestro país. Ahora, convertido en un clásico de la historia social, aparece una nueva edición (Editorial Crítica, 2011), en la que Hobsbawm no se ha limitado simplemente a actualizar el texto original, sino que le ha añadido nuevos materiales, situando el fenómeno del bandidaje en el contexto político en el que actúa, además de adecuar la obra a los tiempos actuales, en que los estados se muestran cada vez menos capaces de mantener la ley y el orden en su sociedad. De esta manera, Bandidos ha ganado vigencia y sigue siendo “historia humana en su más alto nivel”, según las palabras que le dedicó el Times Literary Supplement.
Profesor emérito de historia social y económica del Birkbeck College, Universidad de Londres, Eric J. Hobsbawm (Alejandría, Egipto, 1917) fue calificado por Orlando Figes como “el historiador vivo más conocido del mundo”. Este historiador marxista de origen judío tiene entre sus temas preferidos el de los bandidos sociales, por lo que su figura era la más indicada para realizar un libro como Bandidos; pero ésta no es la única materia que ha interesado a Hobsbawm en su extensa carrera profesional: también ha escrito sobre el capitalismo, sobre el desarrollo de las tradiciones y cómo afectan éstas a la construcción de un estado nación (afirmando que muchas tradiciones son inventadas para justificar la existencia de una nación), sobre la Revolución Francesa, sobre la Revolución Industrial,…
Título:Bandidos Autor: Eric J. Hobsbawm Traductores: Joaquim Sempere, Jordi Beltrán Ferrer, Mª Dolors Folch Fornesa Editorial: Crítica Colección: Biblioteca de bolsillo Páginas: 256 páginas Fecha de publicación: Mayo 2011 ISBN: 9788498922158 Precio: 11,95 €
El teatro, a lo largo de su historia, se ha ido constituyendo en un espejo que no tan solo refleja la forma de pensar del autor que da forma a una obra, sino también la época en la que viven aquéllos que la representan, ya sean el director, los actores o las actrices. De ahí que el teatro haya ido casi siempre de la mano del momento en el que los textos teatrales se han ido creando y representando. Esta actualización se consigue o bien “tuneando” (si me permiten la expresión) una obra ya escrita y representada en una época anterior o, como en el caso de L’any que ve serà millor, creando una idea y un texto nuevos forjados de las mismas entrañas de la actualidad y por lo tanto idéntica y propia a ésta. No sorprende, pues, que el espectáculo estrenado en La Villarroel el pasado 1 de octubre derrame actualidad desbordando el recipiente teatral que lo contiene.
L’any que ve serà millor está escrita por cuatro mujeres, Marta Buchaca, Carol López, Mercè Sarrias y Victòria Szpunberg; está dirigida por una mujer, Mercè Vila Godoy y está interpretada por cuatro actrices: Neus Bernaus, Alba Florejachs, Mireia Pàmies y Vanessa Segura. Con lo indicado en este párrafo podremos intuir que la obra tiene un primordial carácter femenino, que queda de manifiesto desde el primer minuto de la representación…
La obra no posee una trama continua, sino que nos muestra toda una serie de escenas más o menos cortas cuyo único vínculo entre ellas son los personajes y las actrices que las interpretan. Estas escenas nos revelan las coordenadas sociales, económicas y emocionales del mundo en el que vivimos, al menos aquellas experimentadas por sus jóvenes personajes, esto es, la fragilidad económica, la interinidad emocional, la precariedad laboral, o las imposiciones de la moda y del consumismo de una generación “perdida” que aunque llega a su edad madura con las mejores condiciones educativas y formativas de la historia, se ve reducida a una realidad privativa ya sea en sus aspectos laborales, económicos, emocionales o estructurales.
L’any que ve serà millor es un reflejo de la actualidad que vemos día a día a través de la televisión. Es, también, una reflexión desenfadada y en clave de comedia sobre la sociedad occidental actual, y más concretamente de la catalana, que pretende hacernos pensar acerca del modelo de sociedad que compartimos y que, ahora más que nunca, sufrimos todos.
Como ya he indicado anteriormente la obra se organiza en sketches que fluyen uno detrás de otro, delimitados tan solo por el entrar, el salir y el actuar de las actrices protagonistas, mostrándonos así, con su propia estructuración, el egoísmo, el aislamiento y la desesperación de las personas en una época que, aunque desarrolla multitud de herramientas de comunicación e información, a veces hasta la extenuación más desmotivadora y frustrante, no fomenta la transmisión de lo más privado y personal que uno lleva dentro.
Vale la pena indicar que este estilo narrativo, la estructuración en escenas o sketches de la representación, se está imponiendo cada vez más a la hora de dar forma a un espectáculo teatral. En este sentido solo hace falta que recordemos Días estupendos y Coses que deiem avui, dos ejemplos de la propia Villarroel; Delicades representada en el teatro Poliorama y la reciente Llum de Guardia estrenada en el teatro Romea. Una forma teatral, como les decía antes, cada vez más común.
Las cuatro artífices de la obra (Buchaca, López, Sarrias y Szpunberg) demuestran una aguda capacidad de observación y de reflexión sobre los tiempos en los que vivimos y cómo estos se psicosomatizan en las vidas de las mujeres sobre las que escriben. Una suma de aciertos que hacen de la obra un producto variado y englobador. Creo que todas (y todos), al menos aquellos que tengamos una edad entre los 25 y los 45 años, nos veremos reflejados en alguno de los gags que nos muestra la obra, y esto es una prueba de su «puntería» teatral.
En el apartado de la interpretación volvemos, como en el caso de las obras citadas anteriormente, a una actuación coral en la que, solas o acompañadas, las actrices irán apareciendo en el escenario al ritmo de las escenas que interpretan. Unas actuaciones, las suyas, cargadas con un potente sentido del humor que propiciará las carcajadas en el patio de butacas. Neus Bernaus, Alba Florejachs, Mireia Pàmies y Vanessa Segura les harán reír, y les harán reír mucho, interpretando un variado registro de caracteres que abarcan a tipos muy diferentes de mujeres y de situaciones, aunque todas ellas marcadas por el individualismo feroz, la precariedad y el fomento de la competitividad a la que nos obligan cada vez más los tiempos en los que vivimos. Aún así, cabe destacar, la interpretación de Alba Florejachs que se apropia de gran parte de las risas y de los plausos del público. Toda una joya a tener en cuenta como actriz de comedia.
Espero, pues, haberles convencido con lo que les he escrito y si no es así aquí va mi último intento: si quieren disfrutar de una buena sesión de teatro (de comedia) a la vez que reflexionar sobre el mundo en el que nos ha tocado vivir, sobre todo si son jóvenes entre 25 y 45 años de edad (aunque la obra está abierta a todos los públicos), no sé que hacen desperdiciando el tiempo leyendo esta reseña en vez de adquirir entradas para ir a ver L’any que ve serà millor. Y si no ya me dirán…
“L’any que ve serà millor” se representa en La Villarroel del 30 de septiembre al 27 de noviembre de 2011.
Autoras: Marta Buchaca, Carol López, Mercè Sarrias y Victòria Szpunberg
Dirección: Mercè Vila Godoy
Reparto: Neus Bernaus, Alba Florejachs, Mireia Pàmies y Vanessa Segura
Escenografía: Álex Aviñoa y Laura García
Vestuario: Laura García
Iluminación: Álex Aviñoa
Espacio Sonoro: Lucas Ariel Vallejos
Producción: La Villarroel
Horarios: de a jueves a las 21:00 horas; viernes a las 21:30 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas. Precio: de 22 a 26 € Idioma: catalán y castellano Duración de la obra: 90 minutos.
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El pasado 14 de septiembre inició sus representaciones en el teatro Apolo la nueva versión de El sopar dels idiotes, dirigida por Juan José Afonso, versionada por Josema Yuste e interpretada por David Fernández, Edu Soto y Santi Ibáñez.
Una comedia de enredos “de idiotas” que ya se representó en Barcelona en el año 2002 en el teatro Condal, con una versión dirigida por Paco Mir e interpretada por Alex Brendemühl, Carlos Heredia, Cati Solivellas y Enric Ases y que nos narra las enojosas consecuencias que pueden causar la vanidad y la arrogancia de aquellos que por su situación social, económica o cultural se consideran más que los otros.
La obra nos presenta en esta ocasión a Edu Soto, un engreído y exitoso editor que organiza semanalmente con sus amigos esnobs una cena a la que son invitados algunos especímenes del género idiota, que amenizan la velada con sus estupideces, en algunos casos supina. Nuestro editor ha convocado a su “candidato a idiota” en su propia casa antes de ir al lugar de la cena, pero la lumbalgia le impide asistir al esperado evento. Este percance de última hora no le permite avisar a su candidato antes de que éste salga de su casa, por lo que el encuentro entre ambos será inevitable. Y es aquí donde comenzarán todos los problemas para Edu Soto, o lo que es lo mismo, dará inicio un recital de idioteces y gansadas que llegarán a afectar, incluso, a la vida personal del anfitrión.
Edu Soto y David Fernández han hallado una obra que les va como anillo al dedo y que les permite reinterpretar todo el registro de gags que les hicieron famosos a las órdenes del televisivo Andreu Buenafuente. Bueno puntualicemos un poquito esto ya que no es del todo cierto. En El sopar dels idiotesEdu Soto encarna el personaje más serio y formal, el del engreído editor, mientras que David Fernández vuelve a interpretar un tipo de personaje al que nos tiene acostumbrados (Gilipolles, Chiquilicuatre…) y en el que el actor se siente mucho más que cómodo.
El encuentro entre el editor y su candidato a idiota comportará toda una serie de equívocos y traspiés que llevarán a la obra y al público a una espiral de risas y de sonoras carcajadas que irán “in crescendo” a lo largo de la representación y que es, sin duda alguna, el mejor activo de la obra. Posiblemente no se pueden cometer (dentro de la ficción de la representación, claro está) más errores y estupideces de las que nos muestra la obra, en la que se colgarán el broche de oro David Fernández y su compañero de trabajo en la delegación de Hacienda, apellidado Fernández, interpretado por Santi Ibáñez.
Por tanto, y como pueden llegar a esperar, las interpretaciones tienen un carácter muy humorístico, algo indispensable en este tipo de comedia y muy propio de sus intérpretes. El sopar dels idiotes es un vodevil actualizado repleto de idiotismo, insensibilidad, esnobismo y estupidez humana (que de ésta hay mucha, tanto dentro como fuera de la representación) e incluso de frikismo (espectaculares las continuas referencias a las maquetas de grandes monumentos construidas por el idiota y los nombres o títulos que éste les pone), regado en su trama final por unos gramos de moralina que nos harán reflexionar sobre quién es verdaderamente más idiota, el que se lo hace o el que cree que no lo es.
Teniendo todo esto en cuenta ya saben cual es el plato que les espera en este menú de idiotas: una comedia sobre idiotas (que no de idiotas) que parece haber sido hecha para el lucimiento de sus dos actores principales, Edu Soto y David Fernández, que, si eso es lo que buscan, no les defraudará.
“El sopar dels idiotes” se representa en el Teatre Apolo desde el 14 de septiembre de 2011.
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Autor: Francis Veber
Dirección: Juan José Afonso
Versión: Josema Yuste
Traducción: Gerard Florejachs
Reparto: Edu Soto, David Fernández, Santi Ibañez, David Ramírez, Claudia Cos y Anna Gras-Carreño
Escenografía: Ana Garay
Iluminación: Carlos Alzueta
Música: Marc Álvarez
Producción: Nearco Producciones, Olympia Metropolitana y Cobre Producciones
Horarios: miércoles y viernes a las 21:00 horas; jueves a las 18:00 y a las 21:00 horas; sábados a las 18:30 y a las 21:30 y domingos a las 18:30 horas. Precio: de 18 a 27 €
El próximo 14 de octubre se estrena en las pantallas de nuestro país Contagio, la última película dirigida por Steven Soderbergh cuyo argumento –protagonizado por un virus de veloz contagio– no es apto para espectadores hipocondríacos, una historia que tiene en su reparto nombres tan conocidos como Matt Damon, Kate Winslet y Jude Law.
Fotograma de la película
La población mundial se encuentra en peligro. Un virus mortal se está propagando rápidamente debido a la facilidad con la que se transmite: por el aire, y provoca la muerte del afectado en apenas unos días. Para hacer frente a esta pandemia, la comunidad científica debe iniciar una lucha contrarreloj para, así, encontrar un remedio que solucione el problema y logre controlar el pánico que, poco a poco, va dominando a la población, cuya estremecedora lucha por la supervivencia se prevé ardua en una sociedad que se desmorona.
Posiblemente Contagio sea una de las últimas ocasiones de ver un film dirigido por Steven Soderbergh (Traffic, Ocean’s Eleven), cuya intención es la de dedicarse próximamente a la pintura para probar suerte en otra disciplina artística; así, para este film el director estadounidense ha elegido un magnífico elenco, con nombres de larga trayectoria cinematográfica como Matt Damon (Invictus), Kate Winslet (Revolutionary Road), Jude Law (Sherlock Holmes), Gwyneth Paltrow (Iron Man), Marion Cotillard (Midnight in Paris) y Laurence Fishburne (The Matrix).
Contagio se estrenará en nuestros cines el 14 de octubre de 2011.
Título: Contagio
Título original: Contagion
Género: Ciencia Ficción, Thriller Acción
Nacionalidad: USA
Año: 2011
Director: Steven Soderbergh
Guión: Scott Z. Burns
Intérpretes: Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, Laurence Fishburne, Bryan Cranston, Elliott Gould
Aquesta tardor, Televisió de Catalunya s’ha proposat apropar el món de l’òpera, sovint elitista, a tota mena de públic amb el programa Òpera en texans, un espai de tan sols mitja hora de duració amb què pretén fer-nos un petit tast de les obres més significatives de la història, explicant-nos els secrets de cadascuna d’elles per, així, despertar en nosaltres l’interès per l’anomenat bel canto.
Per aconseguir el seu objectiu, Televisió de Catalunya ha confiat el projecte al baríton i pianista Ramon Gener, i, des del primer instant, Gener, home amb una poderosa ànima divulgativa, demostra que la seva elecció ha estat la més adient, ja que destaca per la passió i la simpatia que hi posa en cada moment, en cada explicació.
Ramon Gener
L’estrena del programa va esdevenir el passat 2 d’octubre, i es podrà seguir cada diumenge dins de l’esplèndida programació cultural del Canal 33, a partir de les 22.30 hores. L’encert d’aquest primer capítol va ser escollir una de les òperes més conegudes per tothom, entesos i profans, per, d’aquesta manera, aconseguir no espantar ningú des del primer dia: Carmen, de Georges Bizet, segurament l’òpera francesa de més èxit, un espectacle que va viure la seva primera representació el 3 de març de 1875, una història on la protagonista és una autèntica femme fatal, una dona provocativa que esdevé la perdició de tots els homes que tenen la desgràcia de creuar-se en el seu camí.
El programa dedicat a Carmen va començar, fugint de qualsevol mena de vergonya, plantant un piano a la mateixa Plaça de Catalunya de Barcelona, on el mateix Ramon Gener, envoltat de curiosos de tot tipus –el públic potencial de l’espai, ja que per gaudir d’aquest estil musical no hi ha cap límit d’edat–, comença a tocar melodies que, qui més qui menys, tothom ha escoltat alguna vegada, demostrant que en el nostre imaginari tenim més cançons d’òpera de les que creiem. A partir d’aquest moment, Gener es guanya el públic amb les seves anècdotes i la seva facilitat a l’hora de comunicar, fent que l’escena recordi una excursió amb el mestre envoltat d’alumnes embadalits.
Tot seguit, el programa ens mostra fragments de l’òpera interpretats per tres mezzosopranos diferents; d’aquesta manera, aquells que no coneixem gaire d’aquest món podrem descobrir el talent de les cantants Anna Caterina Antonacci, Béatrice Uria Monzon i Elina Garanca, intèrprets, totes elles, que en algun moment de la seva carrera han defensat amb encert el fogós personatge de Carmen.
El programa cuida fins al més petit dels detalls; així, per explicar-nos perquè ens fascina tant un personatge com la protagonista d’aquesta òpera, a estones cruel amb els seus pretendents, Òpera en texans es reuneix amb un especialista de la parella en el millor lloc possible: l’hotel 1898, antiga seu de la companyia de cigars, un lloc similar al que Carmen, cigarrera de professió, acudia a treballar.
Finalment, aquest capítol acaba amb algunes anècdotes sobre les primeres representacions de l’òpera, amb imatges intercalades de la versió que Calixto Bieito va presentar al Liceu; d’aquesta manera, sabrem que la primera protagonista, en una de les escenes, va tenir una premonició: la mort de Georges Bizet. Aquella mateixa nit, el 2 de juny de 1875, moria Bizet, sense haver pogut gaudir de la fama que Carmen acabaria tenint.
L’emoció amb què Ramon Gener parla d’òpera, l’interès vers un estil musical poc conegut pel gran públic, despullat aquí de qualsevol cotilla i mostrat de forma informal, i l’originalitat a l’hora de presentar algunes versions per part de cantants d’altres disciplines (en el primer capítol, Maika Makovski va fer una magnífica interpretació d’un dels temes de Carmen) avalen Òpera en texans, una producció de Televisió de Catalunya i Brutal Media dirigida per Xavier Morral que esdevindrà una de les sorpreses més agradables de la temporada televisiva, a més de ser un fantàstic manual d’instruccions per poder entendre l’òpera. Per aquest motiu, després del programa dedicat a la tràgica història de Carmen, Gener i els seus analitzaran Don Giovanni, Il trovatore, Parsifal, El barber de Sevilla i Turandot, entre d’altres espectacles.
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Escrit per: Robert Martínez Colomé
Pedro Ruiz regresa a Barcelona con Escándalo en palacio, espectáculo que se representará en el teatro Arteria Paral·lel del 19 de octubre al 1 de noviembre, un repaso en clave de comedia a la actual situación de crisis política y económica mundial.
El inicio de la trama es tan claro como sencillo. Un canal de televisión emite, varios años después de captadas, las imágenes robadas de Bernard Mathieu (Pedro Ruiz), presidente del gobierno de un país desconocido pero en el ámbito europeo (extrañamente identificable con Francia) y de su primera dama, Paola d’Angio (Laura Bascuñana), una joven y atractiva exmodelo, en pleno affaire sexual en los lavabos durante una recepción oficial. Una indiscreción con una mayor repercusión ya que el escarceo amoroso se produjo cuando el presidente aún estaba casado con su anterior esposa. El resto de la trama, es decir, toda, se desarrolla durante la larga, interesante e instructiva conversación que mantiene la pareja presidencial en la que analizan el porqué de la aparición de las imágenes y como reaccionar ante ellas.
Es aquí donde hace acto de presencia la sátira política a la que, desde siempre, nos tiene acostumbrado Pedro Ruiz. Toda la hipocresía, corrupción, juego de poderes y asesinatos políticos, en resumen, la alcantarilla del poder, se desgrana a través del texto de la obra escrita, dirigida e interpretada por Pedro Ruiz. Con su ya conocida capacidad de observación e inspiración crítica veremos como la pareja presidencial (curiosamente parecida a la formada por Sarkozy y Bruni) analiza la situación en sus variables políticas y responden ante ella. El presidente con una anticipación y una lucidez dignas de un estratega y la primera dama desde un punto de vista mucho más social y emocional. Es en este espacio entre ambas visiones y concepciones de la vida y de la política donde Pedro Ruiz nos ofrece su visión desapasionada y decepcionada del juego político, que en muchas ocasiones nos parece más digno de organizaciones mafiosas que de políticos dignos de ese nombre.
Todo el discurso y la ironía de Ruiz se contextualizan con la actualidad informativa más reciente y mediática. En un momento en que no puede uno abrir las páginas de un periódico ni sintonizar un canal de televisión sin verse obligado a ser testigo de lo que la democracia y los políticos hacen y deshacen en relación a la vida de sus conciudadanos (o, y por qué no súbditos). El Caso Gürtel; la Operación Pretoria; los concienzudos robos consagrados y perpetrados por el sr. Millet y sus compinches en el Palau de la Música que, no olvidemos, parece que pueden manchar el buen nombre de algunos partidos políticos catalanes; corrupción; Marbella, y un largo etcétera.
A través de la conversación entre Pedro Ruiz y Laura Bascuñana a uno se le vienen a la cabeza todos estos nombres, e incluso más, y sobre todo los programas de crítica satírica que dirigió Pedro Ruiz en televisión durante los años 80 y 90 y que de una forma descarnada y realista analizaban la actualidad del momento.
Es así Escándalo en palacio, un monólogo dialogado entre Pedro Ruiz y Pedro Ruiz y Laura Bascuñana, en el cual irá apareciendo la trastienda política que el decoro y las formas (que no la educación política) solo nos permiten ver muy de tanto en tanto.
Como el propio Pedro Ruiz comenta, la obra es un buen pretexto para pasárselo bien durante un rato, para después, y pensándolo cada uno para sí mismo, iniciar una reflexión sobre lo que hemos visto y sobre la política y los hacedores de política, poniendo a cada uno no en el lugar donde se merece sino en el sitio donde ellos mismos se arrastran a veces.
Una vez bajado el telón nos damos cuenta que, al fin y al cabo, la historia y los personajes de Escándalo en palacio, no son reales. Lo que falta aún por saber es si los políticos de verdad son, en definitiva, mejores o peores… apuesten por lo peor!!!
«Escándalo en palacio» se representará en el Arteria Paral·lel del 19 de octubre al 1 de noviembre de 2011.
Autor y director: Pedro Ruiz
Reparto: Pedro Ruiz y Laura Bascuñana
Música, direcciones y producción sonora: Luis Cobos
Audiovisuales: El Mundo TV
Escenografía: Bambalinas y Telones
Estilismo: Lluís Llongueras
Técnico de luz y sonido: José Ramón Cupeiro
Vestuario: Pedro del Hierro
Producción: Peruce S.A.
Horarios: de miércoles a viernes a las 21:00 horas; sábados a las 21:30 horas y domingo a las 19:00 horas Lunes 31 de Octubre a las 21:00 horas Lunes 1 de Noviembre a las 19:00 horas Precio: de 14,25 a 31,5 €
Idioma: castellano Duración de la obra: 1 hora y 45 minutos
Culturalia 