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Estreno teatral: Soy la otra (La Diva), en el SAT! Teatre.

El pasado viernes 21 de enero el SAT! Teatre estrenó Soy la otra (La Diva) de Alba Sarraute, un cabaret contemporáneo creado a partir de la interpretación multilíngüe de una actriz, payasa, músico y acróbata; una revisión del género y una apuesta por las nuevas formas interpretativas en torno la figura del clown.

Del 21 al 30 de enero de 2011 vuelve a Barcelona Alba Sarraute, la nueva cara del circo catalán, con un cabaret contemporáneo que explica la historia de una diva desde sus inicios hasta su declive. Música, clown, acrobacia y circo en un espectáculo de varieté tragicómico.

Después del éxito de “Mirando a Yukali” (premiado por el público del IV Festival Internacional de Payasas de Andorra 2009 y en la Fira de Tàrrega 2009), de haver actuado con Albert Pla y Lídia Pujol en “Llits” del Teatre Nacional de Catalunya y de haber sido reconocida como el esperado relevo generacional de las artes del clown, Alba Sarraute vuelve con un concierto-especctáculo que ella misma describe como un varieté tragicómico.

Soy la otra (La Diva)” es un viaje por la vida de una Diva en un solo acto que narra los impulsos que la llevan a aspirar y conseguir una vida prefabricada, excéntrica, falta de hogar; y esas contradicciones del complejo mundo interno de una cantante de cabaret en busca de su padre, hasta su propia decadencia.

La Diva quiere ser querida, aclamada, por eso exagera su seducción. El payaso también. Se maquilla, cuida el vestuario, reclama atención e intenta vivir de manera espléndida. Busca la libertad, persigue los límites, rompe fronteras, y cuando llega al punto de perderse entra en un espacio oscuro y subterráneo del ser.

El espectáculo se desarrolla a partir de una gran variedad de recursos escénicos, la interpretación multilíngüe de una actriz, payasa, músico y acróbata; el acompañamiento musical del piano de cola, bateria y contrabajo, una revisión del género y una apuesta por las nuevas formas interpretativas sobre la figura del clown contemporáneo.

Alba Sarraute
cuenta con la dirección escénica de Blai Mateu (recientemente galardonado con el Premio Ciutat de Barcelona 2010 y el Premi Nacional de Circ 2010), quien hace pocos días presentó, por segundo año consecutivo, “Le sort du dedans” en el Mercat de les Flors.

Soy la otra (La Diva)” se representa en el SAT! Teatre del 21 al 30 de enero de 2011.

Idea i dramaturgia: Alba Sarraute
Dirección: Blai Mateu
Dirección musical: Roc Sala
Intérpretes: Alba Sarraute, Roc Sala, Pol Caturla y Alexandre Guitart
Equipo técnico: Quim Aragó, Ton Mentruit y Núria Navarro
Diseño de luces y producción técnica: Quim Aragó (Escènica integral)
Diseño de sonido: Ton Mentruit
Escenografía: Marlako, Pilar Albaladejo (Pro-Escena), Tomislav Ruzic, Alba Sarraute y Núria Navarro
Vestuario: Alba Sarraute, Rosa Solé y Alexa Lecompte

Horarios:
Jueves y viernes a las 21:00 horas_; sábados a las 21:30 horas y domingo a las 18:30 horas.
Precio: 12 €
Duración del espectáculo: 1 hora
Idioma: Multilingüe

Más información:
Web de Alba Sarraute: http://www.albasarraute.com/

Estreno teatral: Shakespeare x4 – Macbeth, en la Sala Ivanow.


La Nau Ivanow
continua con su programación shakesperiana con el estreno de Shakespeare x4 – Macbeth, una producción de la Factoria Escènica Internacional y La conquesta del Pol Sud, con dirección de Carles Fernández Giua e interpretación de Dani Arrebola, Jordi Brunet, Marc Garcia Coté, Laia Martí y Pau Sastre.

Macbeth es un guerrero que, para curarse del pánico que lo ha acompañado toda su vida, acaba convirtiéndose en la misma fuente del terror. Macbeth es un hombre que, por querer tener más de lo que tiene, que es mucho, lo acaba perdiendo todo: esposa, amigos, posición, reconocimiento… hasta la propia vida. Macbeth se consume en una espiral de violencia y de terror, pero ¿por qué lo hace?

Macbeth es también la historia de una mujer. Lady Macbeth es, aparentemente, una mujer valiente porque consigue sobreponerse al pánico, porque es quien asume el peso, terrible, de todas las decisiones… pero ¿por qué se comporta así? ¿Qué la hace lanzarse a un camino de sufrimiento?

Macbeth habla pues de una pareja, habla del amor, la necesidad, la dependencia, el deseo, los sueños… Es la historia de un hombre que lo pierde todo, que deja escapar la felicidad que tenía tan al alcance…

Carles Fernández Giua es licenciado en Derecho y Dirección Escénica por el Institut del Teatre de Barcelona y estudia Historia del Arte. Actualmente, compagina la dirección teatral y la traducción. Ha trabajado como ayudante de dirección de Carme Portaceli, Xavier Albertí, Franco di Francescantonio, Roberto Romei y Francesc Nel·lo.

Shakespeare x4 – Macbeth” se representará en la Sala Andy Warhol de la Nau Ivanow del 17 de enero al 13 de febrero de 2011.

Dirección y adaptación: Carles Fernández Giua
Traducción: Salvador Oliva
Intérpretes: Dani Arrebola, Jordi Brunet, Marc Garcia Coté, Laia Martí y Pau Sastre
Espacio escénico y diseño de vídeo: Eugenio Szwarcer
Vestuario: Lluna Albert
Diseño de sonido: José Antonio Gutiérrez – Guti
Iluminación: Luís Martí
Coreografía de esgrima: Tono Saló
Producción: Factoria Escènica Internacional y La conquesta del Pol Sud

Horarios: de miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Precio: 18 €
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1 hora y 40 minutos

Crítica teatral: Molt de soroll per no res, en la Nau Ivanow.


Del 13 al 16 de enero la Sala Abaco de la Nau Ivanow acoge la representación de una nueva versión de un clásico de Shakespeare, Molt soroll per no res, un canto a la felicidad y al amor, aun en tiempos de perfidia, materializada por la compañía Les Antonietes Teatre e interpretada por Bernat Quintana, Sergi Torrecilla, Guillem Gefaëll, Mireia Illamola, Bàrbara Roig, Pep Ambròs, Maria Ibars y Annabel Castan.

Siempre es agradable y reconfortante asistir a la representación de una obra de Shakespeare, sea ésta una adaptación clásica o una revisión actualizada de algún clásico del dramaturgo inglés. La compañía Les Antonietes Teatre ha optado por esta segunda opción al estrenar Molt soroll per no res, una de las grandes comedias shakespirianas que nos habla de la celebración del amor.

El argumento, sin duda alguna, es por todos conocido. El príncipe Don Pedro de Aragón regresa, tras una campaña militar, a la villa italiana de su amigo Leonato, en Messina, para recuperarse de los esfuerzos bélicos. Durante su descanso Claudio, el favorito de Don Pedro se decide a pedir la mano de la preciosa hija de Leonato, Hero. Aunque su felicidad se verá desbaratada por la inquina del hermano bastardo del príncipe aragonés, Don Juan, descontento de la autoridad de su hermano y celoso del afecto que éste demuestra hacia Claudio. Al mismo tiempo, una trampa amorosa se cernirá sobre Benedicto y Beatriz, dos enamorados que hallarán el uno en el otro, después de años de odio y desidia, la clave del amor y de la felicidad.

La trama de Molt soroll per no res, se desarrolla a través de pequeños diálogos enmascaradamente complicados, rumores, perfidias y confusiones y nos presenta dos historias que giran entorno al amor. La primera muestra un amor romántico y apasionado que se encarna en las figuras de Claudio y Hero. La segunda nos ofrece un amor enojado y exasperado, el que sufren Benedicto y Beatriz y que enmascaran en un odio y una antipatía vital. Las dos tramas amorosas evolucionarán, con la ayuda de la experta pluma Shakespeare, y pasarán del amor al desamor y al odio, guiadas por las envidias humanas y los caprichos divinos, para proponernos una defensa del amor y de la felicidad, bañada por el sol de las costas sicilianas.

Les Antonietes Teatre han llevado a cabo una adaptación de la comedia de Shakespeare con aciertos y con algunos desaciertos. La juventud de los componentes de la compañía es uno de los primeros, que le proporciona a la adaptación una frescura y originalidad en la presentación y en la actuación de los actores. La obra está adaptada a los tiempos más actuales, donde tienes cabida los móviles, la televisión y una vestimenta militar más “contemporánea”. Además se ha intentado “desarrollar” algo más la trama original invirtiendo alguno de los roles interpretativos, haciendo a algunos actores interpretar papeles femeninos y a algunas actrices interpretar papeles masculinos, sumándole, si cabe, más confusión al asunto. Se han incluido, además, algunas referencias a la versión cinematográfica de la obra dirigida e interpretada por Kenneth Branagh, como el visionado del inicio del film británico en un aparato de televisión o la interpretación del tema Sigh No More Ladies, compuesto por Patrick Doyle para la película, en el momento de la llegada y la celebración inicial.

Aunque el resultado, como decía antes, tiene altos y bajos. Adaptar un Shakespeare siempre es algo difícil. Las interpretaciones, no están, seguramente, en el tono en el que tendrían que estar. Una comedia desenvuelta y magistral como lo es Molt soroll per no res requiere de interpretaciones desenvueltas, seguras y magistrales. Y en algunos casos lel trabajo de los actores y actrices de Les Antonietes Teatre demostraban un carácter “demasiado” juvenil. La “estructuración” escenográfica no era, tampoco, la más adecuada para seguir una obra de equívocos como la reseñada. En muy pocos momentos los actores abandonan el escenario, seguramente, demasiado grande, lo que no permite un “limpio” y adecuado seguimiento de la trama. Sin embargo la rotura, durante diversos momentos de la obra, de la “cuarta pared” que separa a los actores del público permite a éste hacerse algo más con unos personajes y una historia tristemente románticos, y como se dice en algún momento, se puede cumplir uno de los deseos de cualquier apasionado al teatro, interpretar, aunque sean con una o dos líneas de diálogo, a uno de los secundarios de la obra. Todo un lujo, seguro…

Aún así, el Molt soroll per no res de Les Antonietes Teatre no es una mala opción, ni mucho menos, para aquellos que quieran disfrutar de una de las comedias más emotivas y románticas de Shakespeare, aunque en ella la envidia y el odio también tengan lugar, y para sorprenderse de cómo una obra escrita hace más de 400 años puede describir momentos, emociones y actitudes tan contemporáneas y actuales.

Molt de soroll per no res” se representará en Sala Abaco de la Nau Ivanow del 13 al 16 de enero de 2010.

Autor: William Shakespeare
Dirección: Oriol Tarrasón
Intérpretes: Bernat Quintana, Sergi Torrecilla, Guillem Gefaëll, Mireia Illamola, Bàrbara Roig, Pep Ambròs, Maria Ibars y Annabel Castan
Traducción: Salvador Oliva
Diseño de escenografía: Xesca Salvà
Diseño de vestuario: Les Antonietes Teatre
Diseño gráfica: Assad Kassab
Compañía: Les Antonietes Teatre

Horarios: De jueves a sábado a las 21:15 horas y el domingo a las 19:15 horas.
Precio: 12 €; Amics de la Nau Ivanow, 10 €.
Duración de la obra: 1 hora y 30 minutos.
Idioma: catalán.

Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Estreno teatral: Desig d’opera, en el Teatre Gaudí Barcelona


El próximo 14 de enero el Teatre Gaudí Barcelona estrena Desig d’òpera, un repertorio de ópera clásica que nos permite sentir los deseos y emociones de seis personajes durante tres épocas diferentes de su vida.

En Desig d’òpera Eles Alavedra ha utilizado composiciones del repertorio clásico operístico para exponer la evolución de unas relaciones humanas. Alavedra ha rebuscado en los interrogantes y sentimientos que provocan algunas actitudes cuando tenemos que acercarnos a los otros, y que depende de la situación llamamos amistad, atracción, interés… Para explicarlo la obra se sirve de las letras y partituras originales pero descontextualizando los argumentos, acentuando la interpretación subjetiva que hacemos de la música según el estado emocional previo que nos acompaña o las vivencias particulares que nos evoca.

Las acciones transcurren en tres espacios y tiempos: una casa de colonias en la adolescencia, un hotel en la madurez y un asilo en la vejez. Al mismo tiempo, en cada una de estas ubicaciones nos trasladamos a diferentes lugares. En el conjunto de estas épocas se recrea especialmente el momento de ir a la cama: preámbulo de sueños, donde las fantasías de los deseos comienzan a insinuarse. Y el humor… ha sido la mejor especia para darle un toque picante a toda la mezcla.

«Desig d’òpera» se representará en el Teatre Gaudí Barcelona del 14 al 30 de enero de 2011.

Guión y Dirección escénica: Eles Alavedra
Selección y Dirección musical: Guillem Peire
Soprano ligera: Natasha Tupin
Soprano lírica: Cristina Escolà
Mezzosoprano: Laura García Olalla
Tenor: Carlos Cremades
Barítono: Joan Garcia Gomà
Bajo: Joan Sebastià Colomer
Pianista: Elke Sanjosé

Horarios: De jueves a sábado a las 20:45 horas y domingos a las 18:30 horas.
Precio: 18 €.

Repertorio:
Versiones originales con subtítulos en catalán

La adolescencia:
La donna è mòbile RIGOLETTO de Verdi
L’amour c’est un oiseau rebelle CARMEN de Bizet
Brüderlein DIE FLEDERMAUS de Johan Strauss
Prenderò quel brunettino COSI FAN TUTTE de Mozart
Quel guardo il cavaliere DON PASQUALE de Donizetti
Sempre libera LA TRAVIATA de Verdi
Una bella serenata COSI FAN TUTTE de Mozart
Caro! Bella! GIULIO CESARE IN EGITTO de Händel
Ah, lève-toi soleil! ROMÉO ET JULIETTE de Gounoud
Bei Männer DIE ZAUBERFLÖTE de Mozart
Belle nuit LES CONTES D’HOFFMANN d’Offenbach

La Madureza:
Marxa nupcial A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM de Mendelsohn
Casta diva NORMA de Bellini
Libiamo LA TRAVIATA de Verdi
Treulich geführt LOHENGRIN de Wagner
Viens, Mallika LAKMÉ de Delibes
Esci omai LE NOZZE DI FIGARO de Mozart
Parigi o cara LA TRAVIATA de Verdi
En fin ma colère CARMEN de Bizet
Son confusa LE NOZZE DI FIGARO de Mozart
Wie Todesahnung TANNHÄUSER de Wagner

La Vejez:
In uomini in soldati COSI FAN TUTTE de Mozart
Profitons bien de la jeunesse MANON de Massenet
Pace e gioia IL BARBIERE DI SIVIGLIA de Rossini
E nel tuo, nel mio bicchiero COSI FAN TUTTE de Mozart
Avant de quitter ces lieux FAUST de Gounoud
Questo è un nodo LA CENERENTOLA de Rossini
Brüderlein DIE FLEDERMAUS de Johan Strauss
Ah, tutti contenti LE NOZZE DI FIGARO de Mozart

Estreno teatral: El retrat de Dorian Gray, en el teatre del Raval

El próximo 13 de enero el Teatre del Raval estrenará una versión del clásico de Oscar Wilde El retrat de Dorian Gray, puesto en escena por La Companyia de l’Art y dirigido por Empar López.
El retrat de Dorian Gray, obra del autor irlandés Oscar Wilde, es la historia de un joven para quién envejecer supone una tragedia. Dorian Gray es un joven del alta aristocracia, heredero de una gran fortuna y la inspiración del pintor Basil Hallward, que le hace un retrato maravilloso, el mejor que ha pintado nunca. Dorian pide un deseo: mantenerse joven y bello como la figura del retrato y el deseo se cumple. Influido por el cinismo de su amigo Lord Henry, quién lo aparta del sensato pintor que los presenta, Dorian Gray llega a desear el hecho de conservar el aspecto de juventud más que ninguna otra cosa, hasta el punto que su alma pacta con el diablo para ligarlo a su homónimo del cuadro. De este modo, él conserva su perfecta belleza a medida que el personaje del cuadro va envejeciendo.

Reflexión dura y a la vez de gran lucidez sobre el valor de la belleza y la naturaleza de las pasiones humanas, base de su comportamiento en sociedad, El retrato de Dorian Gray es una muestra más de la capacidad de Wilde para analizar la condición humana, de la cual era un gran conocedor.

Oscar Wilde (1854 – 1900) fue un escritor y dramaturgo irlandés. Tuvo problemas legales debido a su homosexualidad, que lo llevaron a prisión durante una temporada. Destaca por sus obras, sobre todo en teatro, donde retrata la verdadera cara de la sociedad noble de su época. Demuestra en cada una de sus obras ser un gran conocedor del comportamiento y pensamiento humano, y en sus mejores obras, hace uso del humor más inglés y más puro para describir el mundo tal como él lo veía.

La Companyia de l’Art es residente desde octubre de 2007 en el Teatre del Raval. Los proyectos más recientes de la compañía han sido Doce Hombres sin Piedad (2010), CSI Balaguer (2009) o La Bella Otero (2008). Los objetivos de La Companyia de l’Art son el fomento de nuevas iniciativas de carácter artístico, cultural y cooperativo con el objetivo de crear un espacio de trabajo, búsqueda, investigación, creación y promoción de todos aquellos proyectos de origen personal o colectivo que son una realidad palpable.

El Retrato de Dorian Gray” se estrenará en el Teatre del Raval el 13 de enero de 2011.
ESPECTÁCULO PRORROGADO HASTA EL PRÓXIMO 20 DE MARZO DE 2011.

Autor: Oscar Wilde
Dirección: Empar López
Adaptación teatral: Empar López
Traducción: Tamar Aguilar
Intérpretes: Sergio M. Alonso, Òscar Bosch, Francesc Oller, Joan Codina y Enric Cervera
Diseño escenografía: Marina Vives y Xavier García
Diseño de luces: Aurélie Raoût
Diseño de sonido: Cristina Rodríguez
Diseño de vestuario: Luna
Producción: Natàlia Olcina

Horarios: De jueves a sábado a las 21:00 horas y los domingos a las 19:30 horas.
Precio: Jueves 16 €; viernes, sábados y domingos 18:00 €.
Duración de la obra: 80 minutos.
Idioma: catalán.

Crítica en Culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2011/01/29/critica-teatral-el-retrat-de-dorian-gray-en-el-teatre-del-raval/

Estreno: Molt soroll per no res, en la Nau ivanow.


La Nau Ivanow nos propone, como inicio de su actividad teatral, una nueva adapatcación de la obra Molt soroll per no res, uno de los clasicos de William Shakespeare versionado por la compañía Les Antonietes Teatre.

Los jóvenes enamorados Hero y Claudio tienen que casarse en una semana. Para pasar el tiempo planean con Don Pedro, príncipe de Aragón, colocar una “trampa amorosa” a Benedicto, un confeso tirano de las mujeres, y Beatriz, su más enérgica enemiga. Mientras tanto, Don Juan, el hermano bastardo del príncipe Pedro, celoso de su poder y de su afecto hacia Claudio, conspirará para destruir el enlace entre Hero y su enamorado.

En esta historia las caras se convierten en máscaras y la verdad se convierte en engaño y hace que todo el mundo quede enredado en sus propias manipulaciones. Finalmente, el amor triunfará, las preguntas sobre la verdad y la identidad se revelarán, y todo el mundo se preguntará con una sonrisa si, de hecho, todo ello, no ha sido mucho ruido por nada.

Les Antonietes Teatre es una productora y compañía de teatro fundada por Annabel Castan y Maria Ibars. El objetivo es difundir la cultura mediante las artes escénicas. Sus preceptos artísticos son conferir espectáculos de calidad, artísticamente sugerentes y con el rigor de comunicar un mensaje claro y contundente a los espectadores. Su trabajo se basa en el trabajo de equipo, en el esfuerzo, la perseverancia, la honestidad y el conocimiento minucioso de lo que se quiere explicar sobre un escenario.

Les Antonietes Teatre nace como productora con el espectáculo L’aigua, adaptación teatral de las narraciones cortas de Jesús Moncada bajo la dirección de Xicu Masó. En el 2009 estrenan El mal de la Joventut, de Ferdinand Brückner, que han hecho temporada a Sala Muntaner de Barcelona

Molt de soroll per no res” se representará en Sala Abaco de la Nau Ivanow del 13 al 16 de enero de 2010.

Autor: William Shakespeare
Dirección: Oriol Tarrasón
Intérpretes: Bernat Quintana, Sergi Torrecilla, Guillem Gefaëll, Mireia Illamola, Bàrbara Roig, Pep Ambròs, Maria Ibars y Annabel Castan
Traducción: Salvador Oliva
Diseño de escenografía: Xesca Salvà
Diseño de vestuario: Les Antonietes Teatre
Diseño gráfica: Assad Kassab
Compañía: Les Antonietes Teatre

Horarios: De jueves a sábado a las 21:15 horas y el domingo a las 19:15 horas.
Precio: 12 €; Amics de la Nau Ivanow, 10 €.
Duración de la obra: 1 hora y 30 minutos.

Crítica de la obra en Culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2011/01/16/critica-teatral-molt-de-soroll-per-no-res-en-la-nau-ivanow/

Estreno teatral: In on it, de Daniel MacIvor, en el Versus teatre.


El Versus Teatre estrena una de las obras más emblemáticas del reputado dramaturgo canadiense Daniel MacIvor, uno de los más prolíficos del país norteamericano. In on it, dirigida por Òscar Molina e interpretada por Roger Pera y Xavi Casan, que llega a Cataluña avalada por el éxito al Festival de Edimburgo del 2000 y por los diversos galardones que ha recibido desde su estreno.

In on It está dirigida por Òscar Molina en su traducción catalana (de Gerard Vázquez) y protagonizada por Roger Pera y Xavi Casan. El secreto del éxito de In on it recae en su inteligentísima narrativa, un juego meta- teatral que consigue adentrarnos en tres realidades diferentes dentro de un mismo montaje y con tan sólo dos intérpretes y un escenario casi desnudo. Por un lado, la historia de un hombre a punto de morir que mira de hacer los últimos planes de su vida; por otro, la historia de amor entre dos amantes que miran de hacerla funcionar; y por último, dos hombres intentando crear un espectáculo. Al fin y al cabo, un ejercicio magistral de dramaturgia e interpretación que ha sido considerado el más ingenioso del dramaturgo canadiense.“In on it” se representará en el Versus Teatre del 7 de enero al 27 de febrero de 2011.
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Autor: Daniel MacIvor
Traducción: Gerard Vàzquez
Dirección: Òscar Molina
Intérpretes: Xavi Casan y Roger Pera
Diseño de iluminación: Dani Gener
Vestuario: Ximena Topolanski
Atrezo: J. Valero

Horarios: De jueves a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 18:00 horas.
Precio: 16 €.

Crítica de In on it en culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2011/02/07/critica-teatral-in-on-it-en-el-versus-teatre/

Estreno teatral: Sumergirse en el agua, en el Teatre Tantarantana.


El Teatre Tantarantana estrena año 2011 con la programación de Sumergirse en el agua, una obra de Helena Tornero que trata de la juventud, de sus problemas y de sus vidas en el marco de la sociedad occidental y de «perfecto» consumo en la que vivimos.

Tomás, un joven manipulador, e Iván, un joven acomplejado y vulnerable. Ambos deciden buscar una víctima con quien saciar sus frustraciones: Josué, protagonista de esta obra que pone sobre la mesa varios de los más graves problemas que tienen nuestros jóvenes y nuestra sociedad. La inmigración, la intolerancia colectiva, la exclusión social, la aceptación de uno mismo, los traumas sociales, la violencia agazapada tras comportamientos y costumbres no tan mal vistas, las tensiones en la relación padres-hijos en nuestra sociedad de consumo. También el amor, la amistad, las lealtades peligrosas, la cobardía, la valentía y las culpas. En fin, todo un catálogo temático que con gran habilidad, sin complejos, sin trampas, y con una gran honestidad ideológica, trata Helena Tornero en esta historia basada en un hecho real, que habla de mundos paralelos y aparentemente destinados a no entenderse.

Sumergirse en el agua es un texto audaz, potente, duro, de una actualidad trepidante, pero también ético y crítico. El lenguaje es directo, seco, y contundente, pero también poético, y la dramaturgia tiene el ritmo y la construcción del cine más reciente. Y sobre todo nos hablaba tanto de nuestro día a día colectivo y social. El montaje de Factoría Teatro supone el estreno absoluto en castellano de Sumergirse en el agua, premio SGAE de Teatro 2007.

En Sumergirse en el agua Helena Tornero te agarra firmemente la barbilla y te gira la cabeza para obligarte a mirar, para que no pases por alto este caso real, aquí llevado a la ficción. Un caso que bien podría ser objeto de los noticieros de la televisión: el “bulling”, el racismo, la aceptación o el rechazo de uno mismo, las apariencias, el que dirán, incluso toques de homofobia. Todo inserto en el plano de la vida adolescente, juvenil y familiar. ¿Qué sociedad construimos en la que un adolescente cualquiera puede llegar a matar? ¿Cómo se permite que llegue a la fase del arrepentimiento? ¿Qué sucede para que no haya vuelta atrás? No se sabe donde empezó toda esta corriente que desemboca en la pérdida de una vida joven.

Desde sus orígenes como compañía Factoría Teatro ha mantenido una doble línea de producción, montando alternativamente espectáculos dirigidos al público infantil y familiar y espectáculos dirigidos a un público adulto. Ahora quieren adentrase también en la producción de espectáculos dirigidos a la franja de público más abandonada y que más requiere de su atención como profesionales de la creación teatral: el público joven, que es también ya público adulto. Factoría Teatro es una compañía con 17 años de trayectoria. Actualmente Gonzala Martín y Salvador Sanz son la base del proyecto artístico y empresarial.

Sumergirse en el agua” se representará en el Teatre Tantarantana del 6 al 16 de enero de 2011. Sesión previa: 6 de enero – Estreno oficial: 7 de enero

Dramaturgia: Helena Tornero
Dirección: Gonzala Martín Scherman
Intérpretes: Silvia García De Pé, Victoria Teijeiro, Chendo Lestao, Ivan Ugalde, Salvador Sanz y Giovanni Mateo
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Vestuario: Juan Ortega
Iluminación y espacio sonoro: José Ignacio Tofé
Música original: Eric Foinquinos
Movimiento escénico: Mª Eugenia De Castlla
Producción: Factoría teatro

Horarios: jueves a sábados a las 21 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precios:
jueves 15 € – resto de días 18 € | previas 11 €
Idioma: castellano.
Duración de la obra: 1 hora y 10 minutos.

Crítica teatral: Ara o mai, en el Guasch Teatre.


Cada vez más, como podemos ver en la cartelera a lo largo del año, el género musical tiene un peso mayor en la oferta teatral barcelonesa, y también madrileña, y me aventuro a decir que incluso en el resto del país. Solo hace falta ver como comparten carteles publicitarios obras como Hoy no me puedo levantar, el musical de Mecano, 40 el musical, Hair… Aún así, no todos los productos musicales de los que podemos gozar, aquellos a los que nos gusta el género, son grandes proyectos con innumerables artistas sobre el escenario, actores, cantantes, músicos y bailarines, con espectaculares escenografías y con músicas y canciones famosas y reconocibles adaptadas para la ocasión.
De esto se encargan otro tipo de espectáculos de formato más reducido que, no por menos conocidos y por disponer de un marketing publicitario menos gigantesco, desmerecen en la ambición, el buen hacer y la categoría del producto. Un ejemplo de todo esto lo representa Ara o mai, un espectáculo musical de la compañía de teatro Veus Veus que nos transporta a la vida de teatro, al espíritu que pervive sobre el escenario más allá del momento en que se desliza el telón indicándonos el final de una obra teatral.

El argumento de Ara o mai tiene como protagonista el teatro. Àlex y Cristina, director y actriz, comienzan los ensayos de una nueva pequeña obra musical que se va a representar en un viejo teatro cerrado hace años a causa de un incendio. Durante los ensayos comienzan a ocurrir cosas extrañas, paranormales, que afectan tanto a los dos protagonistas como al resto de los actores presentes. Todo dará un giro cuando un trágico acontecimiento haga cambiar el destino de Cristina, y la realidad cambie definitivamente para ella, pasando a ser la principal actriz de una compañía de teatro que, quiera o no, estará obligada a actuar todas las noches por el resto de su vida.

Ara o mai es, como ya se ha dicho, una obra de pequeño formato, aunque eso no quita para que su ambición, su trama y el resultado final sean mucho más que meritorios. La compañía Veus Veus ha puesto toda la carne (teatral) en el asador para producir, crear e interpretar un pequeño musical que nos habla, sobre todo, del teatro y de la pasión que puede generar un escenario y, casi nada más (casi nada más!!) que una buena historia. El espectáculo realiza un viaje a través de la esencia del teatro a través de algunos de sus personajes más característicos: el teatro clásico español encarnado en un capitán que recita los versos de Lope de Vega; el teatro shakesperiano que corre a través de las venas de un actor que se muere por interpretar el papel de Hamlet y un cantante de opera conocedor de todos los grandes temas del género operístico.

Pero Ara o mai no es solo un paseo por el teatro, sino que es una thriller teatral, o más bien dicho, una obra de misterio. En su trama encontraremos a pocos personajes aunque sus actuaciones no ocasionarán más que giros narrativos, sorpresas y grandes descubrimientos acerca de la historia de los actores de la compañía, del teatro e incluso de las intenciones de Àlex y Cristina. La obra, pues, mezcla, la pasión por el teatro, ese especial fluido vital que corre por las venas de cualquier actor, y todo aquello que se cuece por el interior de aquellos que se enfrentan cada día, o mejor dicho, cada noche, al alzamiento de un telón que los deja “desnudos” y solos delante del público; mezcla todo esto con el misterio, con lo entresijos propios de cualquier compañía teatral y con los arcanos y los secretos propios de una trama que no dejará impasible a nadie. Veus Veus ha logrado un acierto argumental que nos hará disfrutar de los ochenta minutos que dura la obra.

También debemos hablar de la música y de las canciones, ya que no lo olvidemos, Ara o mai es, también un musical. Veus Veus ha realizado un gran esfuerzo en su primer espectáculo dirigido al público adulto, ya que la compañía posee una larga trayectoria consagrada en el mundo infantil. Y se nota!! En la forma de actuar, en la forma de integrar a los personajes, en la forma de crear el escenario. Pero se nota de una forma positiva, de una forma candorosa, en la confección de una realidad teatral en el que el mundo de los adultos se ve, o casi se ve, desde el punto de vista de un niño, de la inocencia y las emociones propias de un niño.

Los temas musicales se han creado y desarrollado teniendo en cuenta, o eso creo yo, dos grandes géneros, que a veces, solo a veces, por su acierto y su grandeza, se pueden integrar en uno: el musical de Broadway y las películas de animación al estilo Walt Disney y de todos los otros estudios que le van a la zaga. Temas dinámicos acertados, algunos incluso cómicos, y con un “toque” de gran musical que consiguen elevar el tono del espectáculo y darle un toque de magia y de sobrenaturalidad, la necesaria e indispensable para avanzar en la trama. Una mención especial es necesaria para el tema Ara o mai, que nos muestra la delicadeza y el buen hacer de Albert Doz en la composición musical teatral.

Una buena opción musical que se mantendrá en la cartelera barcelonesa hasta el 16 de enero de 2011, y que nos puede proveer un poco, aunque solo sea un poco, de esa magia vital que todos necesitamos en estas épocas navideñas y que nos trasladará a un mundo donde el teatro y, finalmente el amor, pueden triunfar sobre la vida.

Ara o mai” se representa en el Guasch Teatre del 17 de diciembre de 2010 al 16 de enero de 2010.

Autor y música: Albert Doz
Dirección: Gabi Doz
Intérpretes: Montse González, Noli Ramos, Albert Doz, Àlex Esteve y Jordi Font
Coreografía: Inés Moltó
Escenografía: Txus Rodríguez
Vestuario: Teresa Clopès
Iluminación: Gabi Doz y Roger Guinot
Sonido: Roger Guinot
Producción. Veus-Veus

Horarios:
Jueves a las 21:00 horas; viernes y sábado a las 22:00 horas y domingos a las 19:30 horas.
El día 13 de enero de 2010 no hay función.
PRÓRROGA: La representación del musical Ara o mai se prorroga los días 20, 22, 27, 28 i 30 de enero de 2011.

Precio:
De 18 a 20 €.
Idioma: catalán
Duración del espectáculo: 80 minutos.

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Crítica teatral: Malfario, en el Teatre del Raval.


¿Qué podemos hacer de nuestras vidas cuando el destino nos ha jugado y obstina en jugarnos una mala pasada? ¿Cómo asienten los corazones el propio fluir de la existencia humana? ¿Existe alguna forma de redimirnos de nuestra propia vida? Malfario nos propone una reflexión sobre la vida y sobre los sueños que mueven a las personas para intentar cambiarla y mejorarla.

Una fuga de la cárcel. Pipo acaba de escaparse de prisión. Corre angustiado por las calles de la ciudad perseguido por las sirenas de la policía. Asustado, desesperado y herido se esconde en un piso desocupado. Miranda se gana la vida como prostituta, aunque no se la gana bastante bien, y cuando regresa a su casa descubre a Pipo en su interior. Lo que comienza con amenazas, insultos y golpes se convierte con el paso de las horas y de los días en una historia de desamor y con el tiempo, en una promesa de esperanza.

Malfario es un claro intento teatral de hablar sobre la vida, sobre las situaciones vitales que cualquiera de nosotros nos podemos ver obligados a vivir. De los vericuetos existenciales que la situación de cada uno de nosotros nos puede obligar a experimentar. Una historia, al mismo tiempo, de los sueños que nos hacen “tirar adelante” que nos permiten ser tan fuertes como la vida nos exige.

Miranda es una prostituta que sueña con un “salvador”, un Robert Redford (visualizado como el personaje caballeresco de El gran Gastby o el Richard Gere de Pretty woman) que la retire de su mundo de miserias, y con el que poder comenzar una nueva vida lejos de la prostitución y de los bajos fondos de la ciudad, personificados en el tendero del barrio que la acosa constantemente. Pipo es un pequeño delincuente que malvive en la ciudad, en esos bajos fondos de los que Miranda quiere huir. Su sueño es poder escaparse al Brasil, donde su nueva vida sonará a ritmo de salsa, de las fiestas y del calor tropical. Dos sueños irrealizables, o poco materializables, que mantendrán a ambos personajes con vida en un mundo donde la esperanza hace tiempo que desapareció. Unos sueños que intentarán llevar a la práctica el uno junto al otro, como la última posibilidad que les ofrece el destino para cambiar sus vidas e intentar ser y vivir lo que realmente quieren ser y vivir.

Malfario es, como su nombre indica, una historia dura y emotiva. La obra, ganadora del Premio Votación Popular de la 15ª Mostra de Teatre de Barcelona, pone en escena un espectáculo doloroso, desesperado e incomodo. Nos muestra dos vidas desesperadas y casi desahuciadas que intentan soñar, o lo que es lo mismo, vivir su sueño. La vida de Miranda se mueve entre sus “servicios profesionales”, de los que seremos testigo en una memorable y directa escena «musical», y su pequeño piso. La vida de Pipo entre la violencia, la delincuencia y los atropellos. No poseen nada pero, como la mayoría, lo quieren todo, quieren poder cumplir sus sueños, aunque estos sean pequeños, como los que todos nosotros poseemos e intentamos hacer realidad día a día, y que nos permiten mirar al mañana con la fuerza interior necesaria para enfrentarse a él, y vencerlo la mayoría de las veces.

Dos interpretaciones descarnadas las de Diana Bello y Daniel Pedrero Bernal, dos interpretaciones duras que nos permiten entender lo extrañamente normales que son las vidas de Pipo y Miranda. Dos interpretaciones que no necesitan una gran escenografía, tan solo de algunos elementos de attrezzo que nos permitan visualizar el apartamento de Miranda, el lugar donde transcurre la mayor parte de la acción de la obra, y de una pantalla que nos facilita la realización de un viaje físico y espiritual a través de las penurias del alma humana, de las penurias de dos personajes que lo único que desean hacer desesperadamente es vivir una vida feliz, algo que no está al alcance de todos, y menos en una sociedad tan “perfecta” e “inmejorable” como la nuestra.

«Malfario» se representa en el Teatre del Raval del 9 de diciembre de 2010 al 9 de enero de 2011.

Autor: Antonio Onetti
Versión y dirección: Montse Móstoles
Actores: Daniel Pedrero Bernal y Diana Bello
Producción: Viridiana

Horarios: De jueves a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:30 horas.
No hay función el 31 de diciembre.
Funciones especiales de Navidad: Miécoles 22 y 29 de diciembre a las 21:00 horas.
Precio: Jueves 16 € y viernes, sábados y domingos 18 €.
Duración de la obra: 90 minutos.
Idioma: castellano.

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez