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Crítica teatral: Ara estem d’acord estem d’acord, en el SAT! Teatre.


¿Qué tienen en común el mito de la caverna de Platón, el cuento de la tortuga y la liebre, una taberna, la letra del himno de un club de futbol y el teatro? La solución podría ser casi todo o casi nada. La verdad la pueden contemplar sobre el escenario del SAT! Teatre, que programa desde el pasado 17 de febrero la obra Ara estem d’acord estem d’acord, un esfuerzo creativo y reflexivo de la compañía de teatro Indi Gest, dirigido por Jordi Oriol e interpretado por él mismo y Jofre Carabén, Isak Férriz, Carles Pedragosa y Jordi Santanach.

Al redactar la reseña de una obra como Ara estem d’acord estem d’acord cuesta, al menos a un servidor, escribir sobre el tema que trata o sobre las ideas o los sentimientos que transmite. Primero porque esto siempre es complicado, en cada análisis de cada obra. Segundo, porque el propósito en este caso es altamente imposible. Solo hemos de tener en cuenta uno de los principios creativos de la compañía: lleva a cabo un “proceso de creación que comienza desde cero y en el que no existe ningún tipo de limitación creativa aparente“.

Es así que Indi Gest nos presenta un espectáculo teatral en el que el espectador, y cada uno de una forma personal e intima, ha de darle significado a aquello que ven sus ojos, a lo que oyen sus oídos y, en general, a lo que perciben sus sentidos. Pues nada más y nada menos que de ello va la función. Me intentaré explicar dejando claro, ya desde el principio, que la obra se dirige a cada uno de los espectadores presentes en la platea de una forma única, y les obliga a reflexionar y a crear parte del contenido del espectáculo que ellos mismo estás contemplando.

La acción da inicio en una taberna mítica en la cual los ocupantes viven una falsa existencia dominada por las sensaciones y por las representaciones, que podemos resumir en la ingesta de alcohol (que altera, sin duda, nuestros sensores) y la visualización de una gran pantalla de televisión que retransmite un partido de futbol de uno de los equipos de la ciudad (alusión al opio del pueblo). Parece que la vida en la taberna (en el mundo de las sensaciones) está sometido a esas reglas de juego. Todo cambia cuando uno de los seres en cautividad, una tortuga, es “accidentalmente” expulsada del mundo de las falsas sensaciones (de las sombras de figuras en la pared de la cueva) para acceder al mundo real, al de las ideas, al que el nuevo ocupante tendrá que acostumbrarse y del que tendrá que aprender cuáles son sus reglas de existencia. En el mundo real la tortuga se topará con personas “de verdad” integrantes del club de la esencia y del club de la inocencia, cuyos objetivos, parecidos pero al mismo tiempo contrarios, nos mostrarán la relatividad de los falsos principios que ordenan y vehiculan la razón y el entendimiento de las personas y de las sociedades. Y nos veremos inmersos en una carrera del conocimiento, donde solo uno de los dos clubs podrá vencer. Aunque en realidad ambos clubs pueden perder… Algo que parece muy real y muy humano…

Esta excusa, creativa, de eso no hay ninguna duda, permite a los componentes de la compañía Indi Gest reflexionar sobre la realidad, sobre la sociedad en la que vivimos (o malvivimos) y sobre el mundo de las ideas, y de rebote, de aquellos que las piensan.

Es aquí donde el lenguaje, la técnica y el desarrollo de la obra contactan de forma íntima y personal con cada uno de nosotros. ¿Cuál es el mundo en el que vivimos? ¿De qué se compone? ¿De qué nos sirve el conocimiento? ¿Conocemos la realidad en la que vivimos? ¿Qué es más valioso el conocimiento en sí, la inocencia y la naturalidad, o el mundo de las falsas sensaciones donde existimos y donde algunos desean persistir?

La respuesta no es clara, y como les decía es personal. Indi Gest utiliza un método de creación abierto que como tal, permite y potencia un sistema de recepción abierto también. No se esperen hallar un texto o una representación lineal convencional. La función avanza, vuelve, tuerce hacia un lado, luego a otro, y da vueltas sobre los puntos y los argumentos que más le interesan, siempre desde el sentido del humor y desde la construcción grupal más ecléctica.

La obra se representa en un doble escenario, en el cual el espacio de la mítica taberna, un cuchitril animado tan solo por las imágenes de una pantalla de televisión, se alternará con el territorio árido de la verdad, y entre los cuales irá avanzando la representación con continuos traspasos de un nivel de la existencia al otro.

Un esfuerzo colectivo orquestado por Jordi Oriol, que actúa como maestro de ceremonias, y materializado por él mismo y el resto de los miembros de la compañía: Jofre Carabén e Isak Férriz, estos dos en actitud más actoral, y Carles Pedragosa y Jordi Santanach, estos dos últimos no tan solo actuando, sino aportando una interpretación musical con un aire jocoso y cómico. Una dirección, por otra parte, que me arriesgo a afirmar que, en realidad es bastante coral, como la creación de la obra, y que no es más que la suma de los esfuerzos, de las sensibilidades y de las ideas de todos los actores y profesionales que intervienen en la obra…

En lo que respecta a la actuación, y sabiendo que la de Ara estem d’acord estem d’acord es grupal, no puedo dejar de destacar, sin embargo, el esfuerzo interpretativo que realiza Isak Férriz tanto en su papel dentro de la “taberna mítica”, agudo paralelo de la cueva del mito de Platón, como el que representa en la cruda y espesa realidad.

Soy consciente de que no he dado demasiada información sobre la trama de la obra, la cual, recuerden, es abierta y personal. Pero creo que es necesario ver la obra para entenderla (o dejarla de entender) en su totalidad, y además creo que esta crítica se me está haciendo algo extensa… Lo que sí que les puedo avanzar es que la obra toca y recapacita sobre la vida misma, y reflexiona, sobre todo, acerca de las representaciones y las opiniones que nosotros, simples humanos, nos hacemos de ella. Pero como les decía, este producto teatral está hecho para que cada uno de ustedes le confiera el cierre adecuado, e interactúen dramática y emotivamente con él. Así, pues, bon appétit!!

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Ara estem d’acord estem d’acord” se representará en el SAT! Teatre del 17 de febrero al 4 de marzo de 2012.

Autor y director: Jordi Oriol
Intérpretes: Jofre Carabén, Isak Férriz, Jordi Oriol, Carles Pedragosa y Jordi Santanach
Escenografía: Silvia Delagneau
Iluminación: Raimon Rius y Alex Aviñoa
Técnico de luces: Alex Aviñoa
Arreglos musicales: Carles Pedragosa y Jordi Santanach
Coproducción: Indi Gest y Teatre Lliure

Horarios: viernes a las 21:00 horas; sábado a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas.
Precio: 16 €.
Duración de la obra: 1 hora y 10 minutos.
Idioma: Catalán.
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Crítica teatral: Salvem les balenes… i el meu matrimoni què?, en el SAT! Teatre.


El escenario del SAT! Teatre se ha transformado en el acogedor piso de Anna (Laura Sancho) y Lluís (Ramon Godino), un matrimonio que ronda los cuarenta y que es en apariencia perfecto, salvo por un detalle: la convivencia ha hecho que el entusiasmo del principio se marchite, ya no hay sorpresas, la pareja se conoce tanto que el uno sabe perfectamente cómo acabará la frase del otro. Ambos viven esta situación de forma diametralmente opuesta: a Lluís le gusta esa falta de improvisación, él es feliz con esa vida anodina, mientras que para Anna todo ello se está volviendo insostenible, ve de forma clara que su matrimonio empieza a tambalearse. Y es en esos instantes de duda en los que aparece Carme (Carme Contreras), la madre de Anna, empeñada en ser abuela a cualquier precio, hasta el punto de contratar a un stripper (Joan Sureda) que remate la faena, dando comienzo así a los enredos.

Salvem les balenes… i el meu matrimoni què?, la obra de teatro estrenada el pasado 21 de octubre en el SAT! Teatre, ahonda, en forma de comedia, en un tema tan delicado y a la vez tan de moda en los últimos tiempos: la crisis del amor, o qué hacer cuando la pasión en la pareja desaparece y deja paso a la rutina y el aburrimiento. El peculiar título alude a las mil y una situaciones que a menudo pretendemos solucionar, a pesar de que ello signifique descuidar aquellas cosas que son realmente importantes en nuestro día a día. Así, pues, Anna se olvidará de salvar imposibles para buscar una solución al desgaste de su relación.

El éxito de esta comedia radica en un sólido y divertido texto escrito por Ivan Campillo, aderezado con la inclusión de algunas conocidas canciones, quién es también el encargado de la dirección de la obra. Campillo imprime al espectáculo de cierto dinamismo, ayudado por una perfecta y cuidada iluminación, consiguiendo varias situaciones brillantes, como cuando integra en la representación las risas y aplausos del programa de televisión que en ese momento está viendo la pareja, o cuando la imaginación de Lluís lo atormenta en medio de la clase que está dando.

La mano de Campillo también se puede ver en la dirección de los actores, de quienes consigue magníficas actuaciones: Ramon Godino está fantástico en el papel de profesor gris y aburrido, sin ninguna pretensión en la vida; Laura Sancho está espléndida como la soñadora mujer que quiere poner solución a su desapasionado matrimonio; Joan Sureda cumple en el papel de técnico en persianas de día, stripper de noche; pero, quien consigue fascinar al público, arrancando gran parte de las risas con su papel de madre socarrona que se inmiscuye en la pareja, es Carme Contreras, cuya admirable vitalidad se impone al resto de las actuaciones.

En definitiva, Salvem les balenes… i el meu matrimoni què? es una excelente oportunidad para reírnos, sin caer en el ridículo, de algo tan serio como puede ser una crisis de pareja, ¿no lo creen así?

Salvem les balenes… i el meu matrimoni què?” se representa en el SAT! Teatre del 21 de octubre al 6 de noviembre de 2011.

Dramaturgia y dirección: Ivan Campillo
Intérpretes: Ramon Godino, Laura Sancho, Carme Contreras y Joan Sureda
Diseño escenografía: Cia. Apunta Teatre
Diseño iluminación: Roger Blasco
Vestuario: Cia. Apunta Teatre
Atrezo: Cia. Apunta Teatre
Movimiento: Yuki Yim
Producción: Cia. Apunta Teatre

Horario: viernes a las 21:00 horas; sábados a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas. El día 1 de noviembre (Todo los Santos) la función es a las 18:30 horas.
Precio: 14 €.
Idioma: catalán.
Duración de la obra: 75 minutos.
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Escrito por: Robert Martínez Colomé

Estreno teatral: Lugares extrañamente Desastrosos, en el SAT! Teatre.


El SAT! Teatre presenta mañana Lugares extrañamente Desastrosos la nueva creación de la compañía de danza Thomas Noone Dance.

En el escenario tres parejas y un músico que toca varios instrumentos. Cada una de las parejas baila su relación, sus emociones. Comparten cierto sentido de un inminente desastre, una danza dinámica y explosiva y un intenso lenguaje expresivo. Con música original del compositor e intérprete inglés Jim Pinchen, Lugares extrañamente Desastrosos es la nueva creación de Thomas Noone Dance, con la que festeja su 10º aniversario en los escenarios.

Los elementos escenográficos eluden esta ruta hacia el desastre emprendida por los seis bailarines. Thomas Noone ha querido con esta pieza centrarse en aquellas situaciones que irrevocablemente nos dirigen hacia el caos, aunque Lugares… no es una pieza melancólica sino mas bien irónica e impregnada del humor que caracteriza sus obras. Una danza de múltiples riquezas, con un dinámico sentido del ritmo, un uso extremo de los recursos del cuerpo y con la precisión habitual de las propuestas del coreógrafo y bailarín británico, residente en Barcelona desde hace 15 años.

La obra se estrena el 28 de julio en el SAT! Teatre donde Thomas Noone Dance es compañía residente desde 2005.

Próximos proyectos:

Además de esta nueva obra, TND estrenará el próximo 27 de octubre en La Sala Teatre de Sabadell su primera producción para el público familiar. Balbir, el meu avi, obra que se inspira en los cuentos de la mitología hindú que Noone escuchaba de niño a su abuelo.

Lugares extrañamente Desastrosos” se representará en el SAT! Teatre los días 28 y 29 de julio de 2011.

Coreógrafo: Thomas Noone
Ayudante coreográfico: Nuria Martínez
Música: Jim Pinchen
Iluminación: Enric Alarcón
Bailarines: Silvia Albanese, Javier G. Arozena, Alba Barral, Arnau Castro, Jerónimo Forteza y Elena Montes

Horarios: 21:00 horas.
Precio: 14 €.
Duración: 50 minutos.

Estreno teatral: Soy la otra (La Diva), en el SAT! Teatre.

El pasado viernes 21 de enero el SAT! Teatre estrenó Soy la otra (La Diva) de Alba Sarraute, un cabaret contemporáneo creado a partir de la interpretación multilíngüe de una actriz, payasa, músico y acróbata; una revisión del género y una apuesta por las nuevas formas interpretativas en torno la figura del clown.

Del 21 al 30 de enero de 2011 vuelve a Barcelona Alba Sarraute, la nueva cara del circo catalán, con un cabaret contemporáneo que explica la historia de una diva desde sus inicios hasta su declive. Música, clown, acrobacia y circo en un espectáculo de varieté tragicómico.

Después del éxito de “Mirando a Yukali” (premiado por el público del IV Festival Internacional de Payasas de Andorra 2009 y en la Fira de Tàrrega 2009), de haver actuado con Albert Pla y Lídia Pujol en “Llits” del Teatre Nacional de Catalunya y de haber sido reconocida como el esperado relevo generacional de las artes del clown, Alba Sarraute vuelve con un concierto-especctáculo que ella misma describe como un varieté tragicómico.

Soy la otra (La Diva)” es un viaje por la vida de una Diva en un solo acto que narra los impulsos que la llevan a aspirar y conseguir una vida prefabricada, excéntrica, falta de hogar; y esas contradicciones del complejo mundo interno de una cantante de cabaret en busca de su padre, hasta su propia decadencia.

La Diva quiere ser querida, aclamada, por eso exagera su seducción. El payaso también. Se maquilla, cuida el vestuario, reclama atención e intenta vivir de manera espléndida. Busca la libertad, persigue los límites, rompe fronteras, y cuando llega al punto de perderse entra en un espacio oscuro y subterráneo del ser.

El espectáculo se desarrolla a partir de una gran variedad de recursos escénicos, la interpretación multilíngüe de una actriz, payasa, músico y acróbata; el acompañamiento musical del piano de cola, bateria y contrabajo, una revisión del género y una apuesta por las nuevas formas interpretativas sobre la figura del clown contemporáneo.

Alba Sarraute
cuenta con la dirección escénica de Blai Mateu (recientemente galardonado con el Premio Ciutat de Barcelona 2010 y el Premi Nacional de Circ 2010), quien hace pocos días presentó, por segundo año consecutivo, “Le sort du dedans” en el Mercat de les Flors.

Soy la otra (La Diva)” se representa en el SAT! Teatre del 21 al 30 de enero de 2011.

Idea i dramaturgia: Alba Sarraute
Dirección: Blai Mateu
Dirección musical: Roc Sala
Intérpretes: Alba Sarraute, Roc Sala, Pol Caturla y Alexandre Guitart
Equipo técnico: Quim Aragó, Ton Mentruit y Núria Navarro
Diseño de luces y producción técnica: Quim Aragó (Escènica integral)
Diseño de sonido: Ton Mentruit
Escenografía: Marlako, Pilar Albaladejo (Pro-Escena), Tomislav Ruzic, Alba Sarraute y Núria Navarro
Vestuario: Alba Sarraute, Rosa Solé y Alexa Lecompte

Horarios:
Jueves y viernes a las 21:00 horas_; sábados a las 21:30 horas y domingo a las 18:30 horas.
Precio: 12 €
Duración del espectáculo: 1 hora
Idioma: Multilingüe

Más información:
Web de Alba Sarraute: http://www.albasarraute.com/

Avance de la temporada 2010-2011 en el saT! Teatre

Después de 8 temporadas, el SAT!, teatro municipal de Barcelona, se establece definitivamente con una de las programaciones con más propuestas de la ciudad. Dieciséis son las compañías que, de septiembre a diciembre, pasarán por su escenario con espectáculos para todo tipo de públicos y con precios ajustados a todos los bolsillos.
El SAT! vuelve en septiembre con una programación potente que incluye estrenos, caras conocidas, compañías internacionales, pedagogía para los más pequeños, danza integrada, ritmo, humor y calidad.

La potente programación de adultos de este año destaca por el estreno en Barcelona de No som res, el nuevo espectáculo de Xuriguera/Faixedas (ex-miembros de Teatre de Guerrilla), la apuesta por El sueño de Bambi de la joven Cía. Entropel, con Montse Alcoverro (“Cor de la ciudad”,”Hospital Central”…) y Thaïs Blume (“Sin tetas no hay paraíso”, “Luna Caliente”); o la última propuesta de Guillem Albà junto con la Always Drinking Marching Band en Flirt, que se estrenará en la próxima edición de la Fira de Tàrrega.

También llegará a su escenario la energía, música e historia de Cautiverio Felis (sic) de la compañía chilena Tryo Teatro Banda o Big Drums, un pellizco de Camut Band para quien todavía no haya podido probar su ritmo y percusión tan característicos.

Con respecto a las propuestas familiares el SAT! arranca fuerte con un concierto de Macedonia donde presenta el nuevo disco M’agrada. Después llega La rateta que escombrava l’escaleta de La Roda Produccions y otras propuestas como Tortuga. L’illa d’en Tresot, un espectáculo dirigido por Toni Albà repleto de diversión y piratas, la música en directo de Un llençol d’estels de la Cia. Pep López, malabares y acrobacias en Entre pinces, los títeres súper grandes de La cigala i la formiga o el trepidante espectáculo de payasos Reprís de la Cia. Teatre Mòbil, que llega en diciembre al SAT! después de su paso por el Teatre Nacional.

¡En cuanto a danza, año tras año se confirma el SAT! como sala imprescindible para disfrutar de la danza contemporánea de compañías de todas partes. Para empezar, los días 16, 17 y 18 de septiembre, en el marco de Dansalona 2010, se podrá disfrutar de Curts, un experimento coreográfico donde la compañía de Thomas Noone interpreta piezas de diferentes creadores internacionales. A mediados de noviembre se podrá disfrutar de danza integrada en Trespass, el nuevo espectáculo de la reconocida compañía británica StopGAP; y más adelante, el estreno de El cas Kuleshov, el nuevo espectáculo de Lanònima Imperial, una de las compañías catalanas de danza contemporánea más antiguas.

PROGRAMACIÓN ADULTOS Septiembre 2010.

El sueño de Bambi
Teatro

Júlia
vuelve a casa después de diez años. Cuando llega se encuentra un mundo en blanco y negro donde la gente no es feliz; la madre, enferma, tiene el carácter más agrio que nunca, Antonio, el hermano mayor, se esconde en la oscuridad de la noche para huir de sus sueños, y mientras tanto, Carlos, el hermano pequeño con deficiencia mental, sigue comportándose como cuando era un niño.

El sueño de Bambi es la historia de cinco seres que un día fueron una familia. Seres que no se atrevieron nunca a vivir la vida como un sueño sino como la pesadilla de Bambi, siempre bajo la amenaza del cazador furtivo…

Una comedia ácida sobre el miedo a vivir.

“El sueño de Bambi”
se representará en el saT! Teatre del 23 de septiembre al 17 de octubre de 2010.

Dirección: Anna Sarrablo
Autor: Christian Avilés
Intérpretes: Montse Alcoverro, Christian Avilés, Thais Blume, Luis Espinosa y Núria Martínez
Voz en off: Roberto Álamo
Diseño de sonido: Bárbara Granados
Escenografía: Sergi Broto
Diseño de iluminación: Liber Borges
Compañía: Cia. Entropel

Horarios: Jueves y viernes a las 21:00 horas; sábados a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas.
12 de octubre (día del Pilar) la función será a las 18:30 horas.
Precio: 16 €

Duración del espectáculo: 1 hora y 20 minutos
Idioma: Castellano

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Curts
Espectáculo de danza.

El brasileño Ederson Rodrigues Xavier, el alemán Johanes Wieland y el británico Thomas Noone son tres creadores de diferentes países y lenguajes que participan en Curts; un espectáculo que habla del error desde los diferentes puntos de vista de cada una de las coreografías que serán intepretadas por los bailarines de Thomas Noone Dance.

Además, el espectáculo cuenta con la participación del compositor eslovaco Borut Krisnik, conocido por sus colaboraciones con directores de cine como Peter Greenaway.

“Curts” se representará en el saT! Teatre del 16 al 18 de septiembre de 2010.

Coreógrafos: Johanes Wieland, Ederson Rodrigues Xavier y Thomas Noone
Intérpretes: Alba Barral, Horne Horneman, Javier G. Arozena, y Paloma Muñoz
Música de Glitch: Borut Kržišnik
Compañía: Cia. Thomas Noone Dance

Horarios: Jueves y viernes a las 21:00 horas y sábados a las 21:30 horas.
Precio: 14 €

Duración del espectáculo: 1 hora y 10 minutos.