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Critica teatro: Memorias de Adriano, en el Teatre Romea

La historia ha sido un campo fértil de inspiración para las artes, desde la pintura, la escultura, el cine o la literatura. El teatro se ha nutrido en muchas ocasiones de las tramas gestadas por la historia para crear relatos. William Shakespeare, Bertolt Brecht o Lope de Vega son algunos de los grandes dramaturgos que han relatado la historia en sus obras. El caso que nos ocupa hoy, traslada al escenario Memorias de Adriano, la novela histórica escrita por Marguerite Yourcenar, publicada en el año 1951 y que se ha convertido con el paso del tiempo en un hito del género.

Ā«Basado en MĆ©moires d’Hadrien de Marguerite Yourcenar, Memorias de Adriano es un espectĆ”culo teatral que representa, al mismo tiempo, una emocionante pelĆ­cula de romanos y el relato Ć­ntimo de un hombre que dialoga con su historia, con la Historia. Un testimonio en primera persona de la vida del emperador romano nacido en HispaniaĀ».

Memorias de Adrano_

La obra, estrenada el pasado 25 de marzo y producida por el Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida y el Teatre Romea, propone al público un recorrido íntimo a través de los recuerdos de Adriano, uno de los emperadores romanos mÔs destacados.

Brenda Escobedo en la dramaturgia y Beatriz Jaén en la dirección han conseguido hilvanar un recorrido biogrÔfico a través de las reflexiones del propio emperador, interpretado de forma magistral por Lluís Homar, que presta su físico a un personaje que dominó el mundo antiguo hace 2.000 años. La propuesta, sencilla y en muchas ocasiones conmovedora, sigue de cerca la obra de Yourcenar, de la que absorbe su esencia, siguiendo al emperador desde su infancia en Hispania, pasando por su acceso al poder imperial o su relación con el joven amante Antínoo. Todo ello de una forma profunda e intima.

Dramaturga y directora han conseguido crear desde la sobriedad un contexto en el que el monólogo de Adriano anciano y próximo a la muerte se hace creíble, y se convierte no solo en una meditación sobre la historia, sino, también, en una reflexión sobre la humanidad en su esencia.

Homar, como ya he dicho, consigue transmitir a su personaje una contundencia reflexiva que no estÔ al alcance de cualquiera. Sobre el escenario le acompaña un elenco integrado por Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Ricard Boyle que desdoblan su actuación interpretando al equipo técnico de un espacio de grabación y, al mismo tiempo, encarnan a los personajes a los que hace referencia con sus palabras el propio Adriano. De esta forma el monólogo de Adriano/Homar se nos hace mÔs próximo y podemos llegar a entender, al menos en parte, la identidad y el carÔcter de uno de las personajes mÔs poderosos del planeta de su época.

Memorias de Adriano se convierte, así, en un ejemplo del buen hacer teatral, aquel que convierte la historia en una pieza de investigación histórica y que permite al público revivir, aunque solo sea por un breve espacio de tiempo, la grandeza del pasado, la esencia de la historia y de los personajes que, de una forma u otra, le dieron substancia.

ā€œMemorias de Adrianoā€ se representa en el Teatre Romea del 25 de marzo al 10 de mayo de 2026.

AutorĆ­a: Marguerite Yourcenar
Traducción: Julio CortÔzar
Dramaturgia: Brenda Escobedo
Dirección: Beatriz Jaén
IntƩrpretes: Lluƭs Homar, Clara Mingueza, Ɓlvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan, Ricard Boyle
Escenografƭa: JosƩ Novoa
Vestuario: NĆ­dia Tusal
Iluminación: Pedro Yagüe
Música original y espacio sonoro: Tagore GonzÔlez Caracterización: Toni Santos Producción: Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados y domingos a las 17:30 horas
Precio: desde 21€
Duración: 100 minutos
Idioma: espaƱol
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Programación del mes de mayo en el Versus teatre: In on it y Menys emergències.

Os presentamos aquí la programación del Teatre Gaudí Barcelona del próximo mes de mayo que incluye las últimas representaciones de In on it y el estreno, el próximo 3 de mayo, de Menys emergències, de la compañía de teatro Chroma.
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In on it, de Daniel MacIvor.

In on It estĆ” dirigida por ƒscar Molina en su traducción catalana (de Gerard VĆ”zquez) y protagonizada por Roger Pera y Xavi Casan. El secreto del Ć©xito de In on it recae en su inteligentĆ­sima narrativa, un juego meta- teatral que consigue adentrarnos en tres realidades diferentes dentro de un mismo montaje y con tan sólo dos intĆ©rpretes y un escenario casi desnudo. Por un lado, la historia de un hombre a punto de morir que mira de hacer los Ćŗltimos planes de su vida; por otro, la historia de amor entre dos amantes que miran de hacerla funcionar; y por Ćŗltimo, dos hombres intentando crear un espectĆ”culo. Al fin y al cabo, un ejercicio magistral de dramaturgia e interpretación que ha sido considerado el mĆ”s ingenioso del dramaturgo canadiense.

CrĆ­tica de In on it en Culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2011/02/07/critica-teatral-in-on-it-en-el-versus-teatre/

ā€œIn on itā€ se representa en el Teatre GaudĆ­ Barcelona hasta el próximo 15 de mayo de 2011.

Autor: Daniel MacIvor
Traducción: Gerard Vàzquez
Dirección: ƒscar Molina
IntƩrpretes: Xavi Casan y Roger Pera
Diseño de iluminación: Dani Gener
Vestuario: Ximena Topolanski
Atrezo: J. Valero

Horarios: de jueves a sƔbado a las 20:45 horas y los domingos a las 19:30 horas.
Precio: 18 €
Idioma: catalƔn
Duración de la obra: 1 hora y 20 minutos

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Menys emergĆØncies, de Martin Crimp.

El Teatre Gaudí Barcelona inaugura la reformada sala pequeña, con un aforo para unas 30 personas, con uno de los autores de mÔs renombre de los últimos años, Martin Crimp. Una de sus obras mÔs irónicas entorno a las relaciones humanas y las presiones que jerce la sociedad, una celebración Ôcida que brinda por todas aquellas cosas que hacen que la vida valga la pena.

Un ambiente relajado que ayuda al recreo donde todos tienen el derecho a pasarlo bien. Un cóctel que disimula con humor la angustia de lo cotidiano escogido por inercia, que nos obliga a crear una familia, a poseer cosas, a tragarnos nuestra animalidad.

Tres personajes anónimos intentan crear una narración desde diferentes perspectivas. Cada uno expresa su visión particular de temas como la felicidad, el matrimonio, el odio, el abandono. El silencio los desespera, la palabra brota de una forma descontrolada. No pueden dejar de hablar, de ellos, de los otros, de aquello que recuerdan.

Esta comedia ironiza sobre nuestra pequeña sociedad instalada en el bienestar que sabe mantener convenciones y se reconoce en aquello políticamente correcto. Una realidad aumentada con la lente de un telescopio. Un rompecabezas de apariencias y buenas maneras que filtra las evidencias de la traición, el abuso y el terror.

Menys emergències consiste en tres dramas cortos «Todo el cielo azul«, «De cara a la pared» y «Menos emergencias«, que transportan a la audiencia a un mundo siniestro.

«Todo el cielo azul«. La primera pieza cuenta, desde la visión de la mujer, la historia de un matrimonio infeliz. QuizÔs el único que sostiene la pareja es el pequeño Bobby, su hijo.

«De cara a la pared«. Es el relato de una masacre desde la mente de un asesino con una vida casi perfecta. Un día, inexplicablemente, el hombre decide entrar armado en una escuela de primaria.

«Menos emergencias«. En la última pieza, el pequeño Bobby, es abandonado por sus padres en un universo de horror. Una historia familiar en la que resuenan los relatos anteriores.

AquĆ­ se acaba la pesadilla de las buenas maneras, si bien los personajes aseguren una y otra vez, que las cosas van mejorando dĆ­a a dĆ­a

ā€œMenys emergĆØnciesā€ se representarĆ” en el Teatre GaudĆ­ Barcelona del 3 de mayo al 7 de junio de 2011.

Dramaturgia: Martin Crimp
Dirección: Juan Miranda
IntƩrpretes: Francisco Ferrer, Ilona MuƱoz y Xavi Serrat
Traducción: Cristina Cordero, Denise Duncan y Núria Vizcarro Boix
Iluminación: Juan Manuel Albinyana
Asistencia y Vestuario: Constanza Aguirre
FotografĆ­a: David Tavira
Asistencia y Vestuario: Constanza Aguirrey Ricardo Soler
CompaƱƭa: Cƭa. Chroma

Horarios: martes a las 20:45 horas.
Precio: 18 € (La entrada incluye un cóctel)
Idioma de la obra: catalƔn
Duración de la obra: 65 minutos

CrĆ­tica teatral: El projecte dels bojos. Una utopia musical, en el Almeria Teatre.


Hasta el próximo 13 de marzo el Almeria teatre mantiene en cartelera El projecte dels bojos. Una utopia musical, un espectĆ”culo de pequeƱo formato que nos habla de las personas ā€œnormalesā€ y cotidianas, de sus sueƱos y de los objetivos que les permiten hacer real su utopĆ­a de la felicidad.

Un espectĆ”culo musical de ā€œpequeƱo formatoā€ que nos habla de la vida misma, de los sueƱos y de aquello que nos mueve y nos anima para afrontar el presente y el futuro sin morir en el intento. El projecte dels bojos. Una utopia musical no nos presenta a grandes personajes, ni grandes escenarios ni reconocidos temas exitosos del pasado. La obra representa la vida, tan sencillo como eso y a veces, tan complicado.

El projecte dels bojos. Una utopia musical nos explica la historia del El Voilà!, un local, un bar de barrio amenazado de cierre a causa de la construcción de una ciudad de ocio, un resort urbano que quiere transformar toda la zona y adaptarla a los nuevos tiempos, donde el consumo y el placer (y normalmente el dinero) se imponen sobre todo lo demÔs. Ante tal infortunio el propietario y algunos de sus clientes mÔs habituales deciden crear un cabaret, un diario teatral para salvar El Voilà! El punto en común de esta nueva empresa serÔ la locura, o lo que es lo mismo, la utopía. Cada uno de los componentes de la compañía pondrÔ algo de él mismo en el cabaret, sumarÔ una parte de su locura para intentar cambiar el mundo, su mundo, y por ello sufrirÔn una transformación y ya nada mÔs podrÔ volver a ser lo mismo.

El projecte dels bojos es una de aquellas obras que te obliga a pensar y no sobre grandes cosas y grandes conceptos, sino sobre la existencia de cada uno de nosotros y de cómo invertimos el tiempo que nos ha sido concedido. Es un símbolo de la vida que llevamos cada uno de nosotros y de la lucha desesperada que nos vemos obligados a realizar cada día para ser quien somos y no dejarnos arrastrar por la realidad, cada vez mÔs cruda y materialista. Los personajes del musical, el propietario de El Voilà! y sus clientes podríamos ser, perfectamente, nosotros mismos. Cada uno ha huido o huye de su realidad refugiÔndose en un local que parece que esté fuera del tiempo y de la existencia. Allí nada ha cambiado desde hace mucho tiempo e incluso el polvo de la historia estÔ presente, como testimonio. Un refugio amenazado, como tantos otros que existen en la realidad, y que han de dejar paso a los nuevos tiempos y a las nuevas realidades. Esta situación harÔ reaccionar a los locos cuerdos y les llevarÔ a crear un espectÔculo dentro del espectÔculo, en el que la locura, la razón, los deseos, los objetivos vitales de todos ellos se materializarÔn a través del esfuerzo teatral, de la puesta en escena de sus vidas a través del teatro.

El projecte dels bojos es un proyecto cuidado y atrevido, digno de La Barni Teatre, que ya nos dejó con un excelente sabor de boca con Ojos verdes, Miguel de Molina in memoriam. Aunque no tan redondo como este Ćŗltimo. La idea que mueve el espectĆ”culo es brillante y permite a la obra acercarse a los corazones de todo el pĆŗblico, llegar a aquel trocito de nuestra alma al que solo se llega muy de vez en cuando. Aunque su plasmación teatral desfallece en algunos aspectos. La trama es, a veces, algo confusa, ya que existen dos lĆ­neas (o filums) temporales que se alternan sobre el escenario. Solo llegando al final sabremos el porquĆ© de esta dualidad y cerraremos el cĆ­rculo simbólico y emotivo de la obra. La duración de la misma es, tambiĆ©n, algo excesiva, sobre todo si tenemos en cuenta que la primera parte del espectĆ”culo es algo ā€œlentaā€ argumentalmente y no siempre permite la ubicación dentro de la trama.

Aún así, y siguiendo la frescura y la brillantez de ideas de su producción anterior, las soluciones dramÔticas, coreogrÔficas y argumentales son excelentes. La Barni Teatre sabe lo que se hace en lo que se refiere a espectÔculos musicales. La dualidad de la trama representada en el dualismo del vestuario y el toque periodístico del mismo, la transformación, a veces un poco brusca, entre la realidad y los ensayos, y sobre todo la historia mostrada hacen de El projecte del bojos una oportunidad única de conocer y disfrutar de una obra y de una compañía que sabe crear en el Ômbito del musical.

Lo mejor, sin duda, de la obra es la evolución existencial que notaremos en los protagonistas. Asistiremos a una transformación (como si estuviĆ©ramos delante de una crisĆ”lida) real que afectarĆ” a los espĆ­ritus de los protagonistas: Un propietario cascarrabias y ā€œpervertidoā€; un viajero ā€œorientalizadoā€ y sin raĆ­ces; una funcionaria amargada por su jefe y por su familia que vive pegada a los móviles; una chica del videoclub amante del cine y que ve Ć”ngeles y un hombre de teatro que hace de conejo en un parque infantil. Todos ellos encontrarĆ”n su realidad juntos en su cruzada para salvar El VoilĆ ! Y tambiĆ©n, aunque ellos no lo saben, para salvar sus vidas. Todo ello acompaƱado de la mĆŗsica, de las canciones y de la coreografĆ­a (y de una pequeƱa orquesta de mĆŗsicos) que consiguen crear un clima muy especial tanto encima del escenario como en el patio de butacas. A esto se ha de sumar una escenografĆ­a sencilla pero trabajada (aunque en un escenario central algo pequeƱo) que nos transporta a una realidad irreal, estancada en el tiempo y fuera de la materialidad.

El projecte dels bojos es, pues, un espectÔculo que se ha de gozar, uno de aquellos musicales que nos permite disfrutar desde la butaca y nos permite darnos cuenta de que no hace falta un escenario enorme con decorados magistrales y con una magistral, también, inversión en los medios de comunicación para crear un espectÔculo musical, y lo que es mÔs importante, una obra teatral que nos permite viajar, hacer una exploración de nosotros mismos y recordar qué es aquello que nos hace mirar el futuro sin sentirnos vencidos ante él, y luchar cada día para que nuestra realidad, o nuestra locura, se imponga a la esquizofrenia cotidiana de un mundo malsano y condenado, perdón, de un mundo real, cuerdo y sensato.

ā€œEl projecte dels bojosā€ se representa en el Almeria Teatre del 29 de enero al 13 de marzo de 2011.

Idea y dirección: Marc Vilavella
Dirección: Marc Vilavella
Texto y letras: Laia MartĆ­
MĆŗsica: Marc Sambola
Aportaciones a la dramaturgia: Xavi Casan, Quim Dalmau, Mƭriam Escurriola, Gracia FernƔndez, Marc Pociello y Jordi Silva
IntĆ©rpretes: Mariona Castillo, ƒscar Mas, Carme SĆ”nchez, Jordi Sanosa y Marc Vilavella
Músicos: Gemma Torralbo, Núria Galvañ, Marc Sambola, Oriol Roca y Lluis Canet
EscenografĆ­a: Carles CardelĆŗs
Vestuario: Geraldine Zambelli
DiseƱo de luces: Sergi Cervera
CompaƱƭa: La Barni Teatre

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:00 y a las 20:00 horas y los domingos a las 17:00 horas.
Precio: martes y miĆ©rcoles (dĆ­as del espectador) 18 €; de jueves a domingo y festivos 22 €.
Idioma: catalƔn y castellano.
Duración: 2 horas y media (descanso de 10 minutos).

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Escrito por: Jorge Pisa SƔnchez

Estreno teatral: El projecte dels bojos, en el Almeria Teatre.


El Almeria Teatre estrena la segunda obra teatral creada por la compaƱƭa La Barni Teatre, El projecte dels bojos, un espectĆ”culo de cabaret musical y utópico dirigida por Marc Vilavella e interpretado por Mariona Castillo, ƒscar Mas, Carme SĆ”nchez, Jordi Sanosa y Marc Vilavella.

Cinco personajes coinciden por diferentes motivos al bar El VoilĆ ! Cada cual proviene de un tipo de vida totalmente diferente, pero todos tienen un punto en comĆŗn: estĆ”n ā€œlocosā€. Su locura estĆ” provocada porque lo que piensan y sienten, la percepción que tienen de la realidad, lo que les interesa y desean, no se corresponde con aquello que es habitual y estĆ” dentro de la norma.

Ante el peligro de cierre de El VoilĆ !, los ā€œlocosā€ intentarĆ”n evitarlo con un proyecto comĆŗn: la creación de un cabaret que impactarĆ” directamente sobre sus vidas y que utilizarĆ” la prensa escrita como elemento de denuncia. Un diario teatral donde plantearĆ”n su percepción loca del mundo y dónde plasmarĆ”n sus soluciones para arreglarlo. A raĆ­z de este cabaret, nada volverĆ” a ser como antes para ninguno de ellos.

El projecte dels bojos. Una utopía musical, es realismo y abstracción, comedia y drama, tragedia y farsa, cordura y locura. Estos son los ingredientes con que La Barni Teatre invita a reflexionar sobre la necesidad de las utopías, de los impulsos que nos llevan a desearlas, de las dificultades para conseguirlas y de las trampas y contradicciones en las cuales inevitablemente caemos todos aquellos que pensamos que otro mundo es posible. La lucidez de los locos nos lleva hacia la reflexión y el delirio, la denuncia y la introspección, la poesía y el patetismo.

El projecte dels bojos. Una utopía musical, es la segunda creación de la joven compañía La Barni Teatre, dirigida por Marc Vilavella y Marc Sambola. La compañía, creada hace cuatro años, nace con el objetivo de hacer una clara apuesta por el teatro musical de creación. Con su primera obra Ojos Verdes. Miguel de Molina in memoriam consiguieron un gran éxito de crítica y público.

ā€œEl projecte dels bojosā€ se representa en el Almeria Teatre del 29 de enero al 13 de marzo de 2011.

Dirección: Marc Vilavella
Texto y letras: Laia MartĆ­
MĆŗsica: Marc Sambola
Aportaciones a la dramaturgia: Xavi Casan, Quim Dalmau, Mƭriam Escurriola, Gracia FernƔndez, Marc Pociello y Jordi Silva
IntĆ©rpretes: Mariona Castillo, ƒscar Mas, Carme SĆ”nchez, Jordi Sanosa y Marc Vilavella
Músicos: Gemma Torralbo, Núria Galvañ, Marc Sambola, Oriol Roca y Lluis Canet
Escenografia: Carles CardelĆŗs

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:00 y a las 20:00 horas y los domingos a las 17:00 horas.
Precio: martes y miĆ©rcoles (dĆ­as del espectador) 18 €; de jueves a domingo y festivos 22 €.

CrĆ­tica teatral: In on it, en el Versus Teatre.


El Versus Teatre presentó, el pasado 7 de enero una versión de In on it, una de las obras mĆ”s reconocidas de Daniel MacIvor con la dirección de ƒscar Molina e interpretada por Xavi Casan y Roger Pera, todo un ejercicio teatral basado en la multiplicidad de personajes y en un gran esfuerzo meta teatral de la mano de sus dos Ćŗnicos actores.

Hasta el próximo 27 de febrero podemos asistir a uno de los platos fuertes de la programación escénica de esta temporada del Versus Teatre con la programación de In on it. Una oportunidad que nos permite gozar de un desempeño actoral desnudo en el cual el polifacetismo de sus dos únicos actores, sus tablas sobre el escenario, un par de sillas, una americana y un simple juego de luces nos permiten asistir a un juego de tres líneas argumentales, unificadas por la adversidad de la vida.

Resumir el argumento de In on it no es una tarea fÔcil, si uno no quiere romper la magia que engloba su complejidad argumental. Aún así, vamos a intentar sintetizarlo lo mejor posible. In on it trata de la vida, del amor y de la muerte. Trata de la vida en pareja, del miedo a vivir en pareja y del miedo a vivir sin ella; trata de la relación entre dos hombres; trata de la creación de una obra de teatro, de la dificultad a la hora de llevar al escenario las palabras, los sentimientos y las creencias de un director de teatro; de los conflictos que pueden surgir con alguno de sus personajes; y de lo difícil que es crear una obra de teatro basada en la experiencia emocional de uno mismo. Algo tan difícil de conseguir que los mismos personajes del espectÔculo han de acudir al escenario para poder echar una mano al autor y ayudarle a expresar todo aquello que de otra manera no ha sabido expresar. Algo complicado ¿verdad? Y una incógnita que solo puede ser resuelta acudiendo al teatro. Y mÔs concretamente al Versus.

La adaptación de la obra de MacIvor por parte de ƒscar Molina es una pequeƱa obra de ingenierĆ­a teatral. Asistimos a un escenario donde parece que se han roto todas las reglas y las leyes del teatro. Los dos Ćŗnicos actores, Xavi Casan y Roger Pera, han de ā€œsudar la camisetaā€ para conseguir hacer creĆ­ble las tres historias, que solo son una, mezcladas en el argumento. Para ello estarĆ”n ayudados, tan solo por una americana (concretemos, una pieza de ropa) y por un juego de luces. Y por un maravilloso texto que nos plantea el horror de la perdida, el horror de la vida y el malestar que provoca la desaparición del otro. Un dolor que mueve a uno de los protagonistas a escribir una obra de teatro basada en su tragedia pero vista desde el punto de vista de otra persona, real pero convertida en personaje de su texto teatral.

A travĆ©s de esta curiosa propuesta nos introduciremos en el proceso de creación de una obra de teatro, de las dudas y las modificaciones que representa la escritura de cualquier obra de teatro y de la carga ā€œemocionalā€ que su escritura requiere. Como es lógico un autor solo puede escribir sobre aquello que conoce, y que mejor conocido (solo a veces) que el interior de uno mismo…

Aún siguen las dudas ¿no? Pues hablemos de los actores y del escenario. Este último estÔ vacío, no es mÔs que el papel en blanco en el que se escribe una historia. Esta ubicado en el nada, en el vacío, o mejor dicho, en la mente de su autor. Los primeros son los que dan forma a todo. A las palabras escritas, a las situaciones descritas y a los sentimientos. Un auténtico maratón teatral que bordan los dos actores y los innumerables personajes de la obra, encarnados todos por Xavi Casan y Roger Pera. Dos actores que se multiplican a si mismos y que viajan a través de la magia del teatro hacia el pasado, hacia la composición teatral y hacia los latidos de un corazón herido.

Persisten las dudas ¿no? Pues solo hay una forma de resolverlas. Acudiendo al Versus Teatre. Tienen de tiempo hasta el próximo 27 de febrero. Permítanse regalar a sí mismos toda una experiencia teatral y cuando la hayan disfrutado vuelvan a conectarse a la sección de Teatro de http://www.indienauta.com. Les cito aquí de nuevo para hablar sobre In on it y sobre su argumento. Seguro que saborearemos la obra un poco mÔs.

ā€œIn on itā€ se representa en el Versus Teatre del 7 de enero al 27 de febrero de 2011.

Autor: Daniel MacIvor
Traducción: Gerard Vàzquez
Dirección: ƒscar Molina
IntƩrpretes: Xavi Casan y Roger Pera
Diseño de iluminación: Dani Gener
Vestuario: Ximena Topolanski
Atrezo: J. Valero

Horarios: De jueves a sƔbado a las 21:00 horas y domingo a las 18:00 horas.
Precio: 16 €.
Idioma: catalƔn
Duración: 1 hora y 20 minutos

Escrito por: Jorge Pisa SƔnchez

Estreno teatral: In on it, de Daniel MacIvor, en el Versus teatre.


El Versus Teatre estrena una de las obras mĆ”s emblemĆ”ticas del reputado dramaturgo canadiense Daniel MacIvor, uno de los mĆ”s prolĆ­ficos del paĆ­s norteamericano. In on it, dirigida por ƒscar Molina e interpretada por Roger Pera y Xavi Casan, que llega a CataluƱa avalada por el Ć©xito al Festival de Edimburgo del 2000 y por los diversos galardones que ha recibido desde su estreno.

In on It estĆ” dirigida por ƒscar Molina en su traducción catalana (de Gerard VĆ”zquez) y protagonizada por Roger Pera y Xavi Casan. El secreto del Ć©xito de In on it recae en su inteligentĆ­sima narrativa, un juego meta- teatral que consigue adentrarnos en tres realidades diferentes dentro de un mismo montaje y con tan sólo dos intĆ©rpretes y un escenario casi desnudo. Por un lado, la historia de un hombre a punto de morir que mira de hacer los Ćŗltimos planes de su vida; por otro, la historia de amor entre dos amantes que miran de hacerla funcionar; y por Ćŗltimo, dos hombres intentando crear un espectĆ”culo. Al fin y al cabo, un ejercicio magistral de dramaturgia e interpretación que ha sido considerado el mĆ”s ingenioso del dramaturgo canadiense.ā€œIn on itā€ se representarĆ” en el Versus Teatre del 7 de enero al 27 de febrero de 2011.
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Autor: Daniel MacIvor
Traducción: Gerard Vàzquez
Dirección: ƒscar Molina
IntƩrpretes: Xavi Casan y Roger Pera
Diseño de iluminación: Dani Gener
Vestuario: Ximena Topolanski
Atrezo: J. Valero

Horarios: De jueves a sƔbado a las 21:00 horas y domingo a las 18:00 horas.
Precio: 16 €.

CrĆ­tica de In on it en culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2011/02/07/critica-teatral-in-on-it-en-el-versus-teatre/