Archivo de la categoría: Música

Novedades de la editorial Quarentena Ediciones

8 octubre, 2014 robertculturalia Deja un comentario

Es una evidencia que literatura y música combinan muy bien: lejos de ser una moda pasajera, el musical es un género con entidad propia que en los últimos años se ha afianzado con libros que ahondan en los orígenes de un grupo, destacan la influencia de un disco concreto en toda una generación o narran de forma hagiográfica la historia de los músicos más influyentes. En la consolidación de esta literatura ha tenido una importancia decisiva la labor de las editoriales especializadas, y una de ellas es Quarentena Ediciones, una empresa que desde 1994 apuesta por los autores del país para acercar al lector los estilos más populares, desde el rock al pop, pasando por el punk, el heavy, el blues, el soul, el jazz… A continuación os presentamos sus novedades más recientes.

Deep Purple. Made in Japan, de Carlos Fernández
En 1972 Deep Purple publicaba Made in Japan, un disco que el tiempo convertiría en el álbum en directo más vendido de la historia de la música. Carlos Fernández ha conseguido que por primera vez Ian Gillan y Roger Glover relaten los recuerdos y anécdotas que rodearon la grabación del disco; Fernández también ha hablado con otros músicos, escritores y periodistas sobre lo que significó para ellos Made in Japan, además de compilar reseñas de prensa, análisis de las canciones y de las letras, etc.

Título: Deep Purple. Made in Japan
Autor: Carlos Fernández
Páginas: 248 páginas
ISBN: 9788416229017
Precio: 20,00 €

La manzana envenenada. Una pequeña historia de Apple Corps (1968-1975), de Tomás Crespo
Una manzana fue la imagen que los Beatles eligieron como símbolo de Apple Corps, la compañía que crearon en 1968 los Fab Four para producir películas y discos de nuevos talentos o, en palabras de Paul McCartney, “una especie de comunismo occidental” en favor de la cultura. La manzana envenenada es la crónica de esos años, los que conocieron las primeras tensiones personales entre ellos, discusiones a las que debían añadir las dificultades para mantener a flote su empresa.

Título: La manzana envenenada. Una pequeña historia de Apple Corps (1968-1975)
Autor: Tomás Crespo
Páginas: 208 páginas
ISBN: 9788416229000
Precio: 17,50 €

El punk en 200 discos. De los Ramones a La Banda Trapera del Río, de Marcos Gendre
A finales de los años 70 el rock’n’roll derivaba, en su expresión más visceral, en el punk. Así, grupos como Ramones, Sex Pistols y The Clash darían el espaldarazo necesario para popularizar, más que un género, una actitud donde primaba la libertad musical y que utilizaba el lenguaje de la calle para denunciar la opresión de los mandatos de Ronald Reagan y de Margaret Thatcher. El punk en 200 discos pretende trazar el mapa de gestación y evolución del punk en sus diferentes formas, del punk al hardcore, pasando por el post-punk, el oi!, las riot grrrls y el rock radikal vasco.

Título: El punk en 200 discos. De los Ramones a La Banda Trapera del Río
Autor: Marcos Gendre
Páginas: 256 páginas
ISBN: 9788415191612
Precio: 20,00 €

Leyendo a los Rolling Stones. Bibliografía española, de Mariano Muniesa
La admiración del periodista y crítico musical Mariano Muniesa por los Rolling Stones le ha llevado a especializarse en la mítica banda británica de rock. Leyendo a los Rolling Stones es un libro de investigación que detalla todas las obras editadas en castellano sobre Sus Satánicas Majestades, una guía imprescindible para conocer toda la literatura que ha generado el grupo capitaneado por Mick Jagger y Keith Richards.

Título: Leyendo a los Rolling Stones. Bibliografía española
Autor: Mariano Muniesa
Páginas: 144 páginas
ISBN: 9788415191933
Precio: 12,00 €

Cine,Música

Tour 2014 de la Film Symphony Orchestra. Una gira de cine!!

25 septiembre, 2014 Culturalia Deja un comentario

El próximo viernes 26 de septiembre da inicio el Tour 2014 de la Film Symphony Orchestra en Madrid con un macroconcierto en la plaza de toros de Las Ventas. Un espectáculo por todo lo alto: 100.000 watios de Luz, 50.000 watios de sonido y pantallas gigantes acompañarán a la FSO en un sorprendente concierto. Con él se presenta un nuevo concepto de espectáculo que, seguro, os dejará ¡con la boca abierta!

La FSO deleitará a los asistentes con un repertorio de bandas sonoras conocidas por todos. Temas que van desde el cine clásico con “Lo que el viento se llevó” hasta obras más actuales como “Harry Potter”, pasando por grandes clásicos como “Star Wars”, “Batman” o “Regreso al futuro”.

La FSO dirigida por su director Constantino Martínez-Orts hará un guiño a las series de TV y por primera vez sonará en España la melodía de “Juego de Tronos” tocada por una orquesta sinfónica.

Una oportunidad que no se puede perder ningún aficionado al cine y a las Bandas Sonoras.

Programa completo concierto Film Symphony Orchestra:

1939 – Lo que el viento se llevó (Max Steiner)
1959 – Ben hur   (Miklos Rozsa)
1960 – Los 7 magníficos (Elmer Bernstein)
1962 – Lawrence de Arabia (Maurice Jarre)
1977 – Star Wars IV (John Williams)
1977 – Encuentros en la tercera fase (John Williams)
1985 – Regreso al futuro (Alan Silvestri)
1989 – Batman (Danny Elfman)
1991 – Robin Hood principe de los ladrones (Michael Kamen)
1992 – El último mohicano (Trevor Jones)
1994 – Forrest Gump   (Alan Silvestri)
1995 – Braveheart (James Horner)
2001 – El señor de los anillos (Howard Shore)
2001 – Harry Potter   (John Williams)
2003 – Piratas del Caribe I (Hans Zimmer)
2010 – Origen   (Hans Zimmer)
2011 – Juego de tronos (Stepehn Warbeck)

Calendario Tour 2014 Film Symphony Orchestra

Madrid, 26 de septiembre, Plaza de Toros de Las Ventas
Sevilla, 18 de octubre, Auditorio Fibes
Ceuta, 19 de octubre, Teatro Auditorio Revellín
San Sebastián, 25 de octubre, Kursaal
Bilbao, 26 de octubre, Palacio Euskalduna
Zaragoza, 31 de octubre, Auditorio y Palacio de Congresos
Valencia, 1 de noviembre, Palau de la Música
Barcelona, 2 de noviembre, L’Auditori
Málaga, 8 de noviembre, MAC – Palacio de ferias congresos de Málaga
La Coruña, 22 de noviembre, Palacio de la Ópera

Compra las entradas en:

http://www.filmsymphony.es/entradas.php

Música

Novetat discogràfica: Viatge de l’home que esturnuda, de Bruno Oro

5 abril, 2014 robertculturalia Deja un comentario

Molts van considerar el seu debut discogràfic, Napoli (2008), com el caprici d’un actor televisiu amb ganes d’aprofitar el moment i la fama, però Bruno Oro ja tenia clar aleshores que combinar la seva faceta interpretativa amb la de músic no era una excentricitat oportunista, sinó que responia a una necessitat personal per satisfer el seu tarannà polifacètic. A aquell primer treball (cantat íntegrament en italià i que va esdevenir una agradable sorpresa) el va seguir Tempus Fugit (2011), i ara arriba Viatge de l’home que esturnuda, un disc que bascula encertadament entre el latin-jazz i el funk que serveix per confirmar el talent d’aquest músic plurilingüe (en els seus temes utilitza el català, el castellà, l’italià i l’anglès).

Considerat a si mateix com un veritable “cul inquiet”, Oro es va desplaçar fins a Cuba per aprendre a tocar el tumbao de la mà del pianista Alexis Bosch; Viatge de l’home que esturnuda és hereu directe d’aquells dies, quan es va familiaritzar amb els ritmes cubans que ara ha incorporat a les seves composicions i que fan, d’aquest disc, un producte alegre i vitalista. Aquesta aventura musical, però, no l’ha fet tot sol, l’han acompanyat els músics amb què col·labora en els directes des de fa dos anys –Manuel Krapovickas (al contrabaix i que exerceix també les funcions de productor), Didac Fernández (bateria), Marcel·lí Bayer (saxos)–, convertits ja en un grup consolidat que, lluny de ser tan sols uns espectadors de luxe, s’han mostrat molt participatius a l’hora de confeccionar l’àlbum.

Bruno Oro al piano, amb la resta dels músics que l'acompanyen al disc — Bruno Oro al piano, amb la resta dels músics que l’acompanyen al disc

Enregistrat als estudis Musiclan amb els quatre components de la banda tocant conjuntament, Viatge de l’home que esturnuda és, segons Bruno Oro, el seu treball més madur, un disc amb una voluntat optimista que es fa evident des del mateix single de presentació, Si la vida te da la espalda tócale el culo, un cant alegre que pretén foragitar la negativitat a ritme dels sons cubans. No hi falten píndoles de jazz frenètic i vibrant –Jazz, Harpo– i exemples d’acid-jazz combinat amb electrònica –Viva el amore, Music wil survive–. D’altra banda, Oro no defuig mostrar el seu costat més personal, amb lletres íntimes com la de Wise Man, dedicada a qui considera un home savi de vint-i-dos anys que va estar a punt de morir per una estranya infecció, el seu germà. I així fins a un total de catorze cançons amb les quals intentarà distanciar-se de la imatge còmica amb què, inevitablement, l’associa la gent i el considerin, per fi, un cantant seriós.

Títol: Viatge de l’home que esturnuda
Autor: Bruno Oro
Edició: Discmedi
Data de publicació: Març 2014
Preu: 11,00 €
Més informació: http://brunooro.com/

Música

Novetat discogràfica: Tothom ho sap, de Gerard Quintana i Xarim Aresté

21 marzo, 2014 robertculturalia Deja un comentario

“El Xarim sembla més gran musicalment del que indica la seva edat. Ha mamat molt el blues de Chicago i això el fa proper al so més stonià (…). És una bona persona que viu per la música”, deia Gerard Quintana sobre Xarim Aresté en una entrevista concedida a Culturalia, ara fa dos anys, sense imaginar que en ell havia trobat el soci ideal per a gestar el seu nou treball, Tothom ho sap, un disc amb què el músic gironí deixa enrere la seva etapa més intimista i poètica per a tornar al rock’n’roll i el blues dels seus orígens.

La complicitat entre Quintana i Aresté s’ha consolidat en el darrer any i mig, el temps que fa que els dos músics comparteixen pis; aquest fet els va permetre passar les vint-i-quatre hores del dia centrats en la confecció de l’àlbum, i tant era l’hora en què arribava la inspiració, a mig matí o de matinada: sempre hi havia un dels dos pensant en noves estrofes, noves melodies, nous ritmes. Així es va crear aquest Tothom ho sap, un títol –extret de la cançó La campana– que el gironí explica des de dos punts de vista diferenciats: per una banda, al·ludeix al fet que es tracta de rock’n’roll, tothom sap què és, en aquest sentit no inventen res de nou; d’altra banda, Quintana no ha volgut desentendre’s de la situació sociopolítica actual, i aquest “tothom ho sap” també es refereix al moment actual, el final d’una era, d’un sistema.

Els músics Gerard Quintana i Xarim Aresté, en una imatge promociona

Del seu treball conjunt han sorgit unes seixanta cançons, de les quals han escollit només tretze per a incloure-les al disc, temes que pretenen ser una injecció d’energia en aquests temps difícils. Per aconseguir-ho, Quintana i Aresté han utilitzat un so rock arrelat als anys setanta –“El rock és un bon vehicle per a dir les coses amb més força”– combinat amb blues, a més d’incloure algun element folk. Així, a més de La campana, que serveix per a posar nom a l’àlbum, hi trobarem altres cançons que mereixen ser destacades, com ara 1000 preguntes, Els inventors (que va ser la primera cançó que van fer de forma conjunta), Ara o mai, Arribarem al cel (el darrer tema que van composar) o Figues de Moro (de versos eròtics).

Tant Gerard Quintana com Xarim Aresté es mostren tranquils i confiats a l’hora d’afrontar els primers concerts amb què presentaran Tothom ho sap, amb la promesa que ho donaran tot damunt l’escenari; en aquest sentit, el 21 de març actuaran a Barcelona dins de la programació del Festival de Guitarra, i una setmana després portaran el seu directe a l’Auditori de Girona dins el Festival Strenes.

Títol: Tothom ho sap
Autor: Gerard Quintana i Xarim Aresté
Edició: Promo Arts Music Records
Data de publicació: Març 2014
Preu: 15,00 €
Més informació: http://www.gerardquintana.cat/

Música,Teatro

Crítica teatral: La fuerza del destino, en el Teatro Tívoli.

20 marzo, 2014 Culturalia Deja un comentario

A nadie se le escapa que el recuerdo y el vintage están cada vez más de moda, y con ellos la voluntad de hacer negocio aprovechando el tirón de la nostalgia que el paso del tiempo dejó en nosotros. No es de extrañar, pues, que el teatro se apunte a esta moda propia del siglo XXI y que los espectáculos-homenaje a grupos o artistas de moda de ayer sean cada vez más numerosos.

De Mecano tuvimos la oportunidad de disfrutar en el año 2009 del espectáculo Hoy no me puedo levantar, que ya ejercía de homenaje a la carrera musical de uno de los grupos españoles más populares de los años 80 y 90. Ahora le llega la oportunidad a La fuerza del destino, un nuevo homenaje teatro-musical al grupo creado por los artistas de los musicales de Nacho Cano.

Esta vez la propuesta se centra casi en su totalidad en la interpretación de los temas de Mecano, dejando a un lado la construcción de una historia que de pie a cada uno de los temas. Existe, sí, un hilo conductor en la idea de un viaje simbólico por el metro de cualquier ciudad, aunque es en verdad tan laxo que muchas veces la interpretación de un tema tras otro substituye, en la práctica, a cualquier elemento de cohesión.

Del espectáculo ya te puedes imaginar el formato: la interpretación actualizada de las canciones más famosas de Mecano, interpretados por Edu Morlans, Ángel Muñoz y Mapi Molina. Los temas se han aclimatado a los nuevos tiempos y a nuevos estilos, por lo que no oiremos los arreglos originales, seguramente algo ya desfasados, en algunos casos, para la altura de siglo en el que nos encontramos. Aún así, el espectáculo, te lo aseguro, te transporta a otros tiempos, a aquellos en los que las emisoras de radio no dejaban de emitir los grandes temas creados por los hermanos Cano y tan sensualmente interpretados por Ana Torroja.

Sobre el escenario nos hallamos, así, con 3 cantantes, 5 músicos y un cuerpo de baile que acompaña la interpretación musical de cada uno de los temas. El espectáculo-musical se organiza en dos partes con un descanso entre ellas. Aunque la primera parte no acaba de arrancar todo lo bien que debiera respecto a la fuerza y el ritmo sobre el escenario, incluye, sin embargo, algunos de los temas más significativos del grupo como Cruz de navajas, Mujer contra mujer, Hijo de la luna o Aire. La segunda parte sí que adopta desde su inicio un tono más movido incorporando algunos de los temas más animados del grupo como Una rosa es una rosa (con una presentación y representación de nota), Me cuesta tanto olvidarte, No controles, Qué pesado, Cementerio, Un año más o La fuerza del destino, tema que da nombre al espectáculo. Un itinerario musical, sin embargo, deslucido por problemas técnicos de sonido que tachonaron, más de una vez, la representación del espectáculo, aunque seguro que habrán sido solucionados tras la noche del estreno.

En el apartado de los intérpretes-cantantes Edu Morlans, Ángel Muñoz y Mapi Molina llevan a cabo un buen trabajo, cada uno de ellos interpretando y transformando la magia de las canciones de Mecano, si bien Edu Morlans dota al espectáculo de una simpatía y una naturalidad especial, reconocida a la hora de los aplausos finales.

Todo ello conforma, pues, una oportunidad ineludible para todos los fans de las canciones de Mecano y para aquellos que quieran pasar un muy buen rato cantando y bailando, sí, también bailando, los temas de un grupo sin par en la historia de la música española.

“La fuerza del destino” se representará en el Teatro Tivoli del 6 al 23 de marzo de 2014.

Música y letra: Jose María Cano y Nacho Cano
Producción Ejecutiva: Alexander Pantchenko y Mapi Molina
Dirección Artística: Pedro Casas y Mapi Molina
Dirección Escénica: Hansel Cereza
Guión: Jesús Sanz Sebastián y Pedro Casas
Coreografías: Alberto Escobar
Dirección Musical y Arreglos: Alexander Pantchenko
Diseño de iluminación: Lluís Martí y Guillermo Díaz
Diseño de sonido: Rafael Segura
Vestuario: Rocío González
Bailarines: David Escudero, Susana Lara, Tamara Moyo, Irene Bayó, Josete Rivas, Elisa Díaz, Víctor Pans y Edu Morlans
Cantantes: Mapi Molina, Ángel Muñiz y Edu Morlans
Músicos: Alexander Pantchenko, Iván del castillo, Goiko Martínez, Pepe Curioni y Francois Le Goffic

Horarios: Jueves y viernes a las 21:00 horas; sábados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 25 €
Duración: 130 minutos (descanso 15 minutos)

Gira 2014 LFDD:

31 de enero y 1 de febrero, La Coruña
14, 15 y 16 de febrero, Alicante
26 de febrero, Nuevo Teatro Alcala (Madrid)
6, 7, 8, 9, 13,14,15,16,20,21,22 y 23 de marzo, Teatro Tívoli (Barcelona)
28, 29 y 30 de marzo, Murcia
12 de abril, Málaga
10 de mayo, Alcantarilla (Murcia)
16 de mayo, Torrejón de Ardoz
17 de mayo, San Sebastián de los Reyes
18 de mayo, Arganda del Rey
23 y 24 de mayo, Vitoria

Más información:

http://www.lfdd.es/
——

Jorge Pisa Sánchez

Música

Novetat discogràfica: Fruits del teu bosc, de Renaldo & Clara

10 marzo, 2014 robertculturalia Deja un comentario

L’escena musical catalana segueix incorporant noms nous a les seves files, i un dels darrers grups en sumar-s’hi són els lleidatans Renaldo & Clara, que acaben de publicar Fruits del teu bosc, el seu primer disc, tot i que no podríem parlar d’uns debutants inexperts: el seu nom ja fa temps que sona gràcies als seus anteriors EPs i als concerts que han ofert en diversos festivals d’anomenada, com ara el BAM o el Faraday. Ara, però, confien que la seva proposta tingui una bona rebuda per part del públic al mateix temps que es preparen per a defensar el seu primer LP en directe, que presentaran el proper dimarts 11 de març a la Sala Beckett de Barcelona dins el cicle “Els dimarts em sentiràs”.

El segell evident de Renaldo & Clara –nom que van prendre de la pel·lícula dirigida i protagonitzada per Bob Dylan l’any 1978– és la veu dolça de Clara Vinyals, autora també de les lletres de les cançons del grup, que en els seus inicis actuava en format trio –amb Víctor Ayuso i Hugo Alarcón– i que les incorporacions de Jordi Reixach “Mante” i Eric Herrera han convertit en quintet. I és amb aquesta formació definitiva quan els ha arribat l’estabilitat i han consolidat el seu estil, un so melancòlic inspirat en el folk britànic dels anys 70 i el Donosti Sound, amb qui Vinyals admet compartir la manera d’entendre el pop.

El grup va viatjar fins a Sant Sebastià per a enregistrar Fruits del teu bosc, on van trobar un estudi que els permetés tocar els cinc junts i, així, oferir una sonoritat més propera al directe; allà, amb Víctor Ayuso exercint de productor, van donar forma a les cançons que inclou l’àlbum, nou temes de melodies senzilles amb què Renaldo & Clara aconsegueix crear una atmosfera carregada de melancolia, l’embolcall ideal per a vestir unes lletres que parlen d’aquelles contradiccions emocionals que formen part de cadascun de nosaltres. Els dies s’allarguen, Veueta, Migradors o Gira-sols, escollit com a primer senzill, confirmen que les expectatives creades per la crítica sobre ells no eren de cap manera exagerades, i de ben segur que ho demostraran en la gira de presentació del disc: el 16 de març al Cafè Metropol (Tarragona); el 29 de març al Cafè del Teatre (Lleida); i el 4 d’abril a La Impremta (Girona).

Títol: Fruits del teu bosc
Autor: Renaldo & Clara
Edició: Bankrobber
Data de publicació: Març 2014
Preu: 15,00 €
Més informació: https://facebook.com/Renaldo-Clara

Música,Teatro

Estreno teatral: La fuerza del destino, en el Teatro Tívoli.

4 marzo, 2014 Culturalia Deja un comentario

Los artistas de los musicales de Nacho Cano (Hoy no me puedo levantar y A) crean La fuerza del destino, un nuevo espectáculo que recoge toda la esencia musical de Mecano. Un elenco de dieciséis personas entre bailarines, músicos y cantantes nos hace revivir los éxitos del grupo en el Teatro Tívoli de Barcelona.

Mecano ofreció su último concierto en septiembre del año 92. Desde entonces son muchos los nostálgicos que añoran poder volver a escuchar algunos de los temas que marcaron una época.

La Fuerza del Destino realiza un recorrido por más de 30 canciones que trasladarán al público a unos años donde los cambios sociales, culturales y políticos, colocaron a la sociedad española en el camino a la modernidad. Sobre el escenario más de 20 artistas interpretarán los temas de Mecano. El célebre grupo ha vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo y a pesar de llevar 20 años sin hacer música sobre un escenario, sus conciertos en vivo siguen siendo uno de los acontecimientos más recordados en la memoria musical española e hispanoamericana. La música del grupo permanece viva, Mecano todavía no se ha ido, se oye todos los días en la radio. Sus canciones abordan cuestiones todavía vigentes como el amor, el desamor, el sexo, las drogas o las diferentes opciones sexuales.

En La Fuerza del Destino conviven las composiciones musicales magistrales de los hermanos Cano con una puesta en escena espectacular. Todos los temas del espectáculo forman parte del ADN musical de miles de españoles y para ello toda la música es en directo, y para conseguir que el público lo viva más íntimamente los músicos están en el escenario a la vista de todos.

Un espectáculo que nos transporta en un viaje simbólico en metro, donde las paradas se convierten en canciones de Mecano, y cada estación es un universo propio. Todo ello aderezado por las creaciones del director escénico, Hansel Cereza (La Fura dels Baus, Cirque du Soleil, Ballet Nacional).

El formato combina la música en directo, la danza y la interpretación. Los cantantes que dan vida a estas canciones conducen al espectador a través al universo Mecano, durante dos horas y media de función, realizando un recorrido por estilos como el pop, el rock, la rumba, la salsa, el flamenco, el soul o el jazz, que son el gran atractivo de este espectáculo musical para todos los públicos.

El cuerpo de baile lo forman ocho bailarines con grandes trayectorias en musicales de la Gran Vía madrileña y cuenta con los campeones españoles de salsa acrobática de España.

“La fuerza del destino” se representará en el Teatro Tivoli del 6 al 23 de marzo de 2014.

Horarios: Jueves y viernes a las 21:00 horas; sábados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 25 €
Duración: 130 minutos (descanso 15 minutos)

Repertorio:

Hoy no me puedo levantar
Perdido en mi habitación
No hay marcha en Nueva York
Cruz de navajas
Mujer contra mujer
Eugenio Salvador Dalí
Hijo de la luna
Aire
El 7 de septiembre
Medley 1: El cine, Haway, Maquillaje, Laika
Héroes de la Antártida
Vivimos siempre juntos
Una rosa es una rosa
Bailando salsa
Me cuesta tanto olvidarte
Sentía
Medley 2: No controles, Ay qué pesado, Me colé en una fiesta, stereosexual
El fallo positivo
Naturaleza muerta
Cementerio
El 1, el 2, el 3
La fuerza del destino
Un año más
Barco a Venus
Medley 3: Los amantes, El blues del esclavo, Dalai Lama, J.C.

Música,Teatro

Quatre Barres, un espectacle musical inspirat en els èxits del Rock Català.

18 febrero, 2014 Culturalia Deja un comentario

Imagines poder reviure un concert de Sau?
Un concert més de Sopa de Cabra?
Saltar al ritme de Els Pets?
Somiar amb les melodies de Gossos?
Emocionar-te amb les cançons del teu grup preferit?
Quin enyorança…

Doncs no imaginis més, perquè els dies 22 i 23 de febrer Quatre Barres estarà en concert a Barcelona al Teatre Coliseum!!

Els Protagonistes dels musicals de més èxit (Fama, Grease, Mamma Mia, Rent, Cop de Rock …) presenten Quatre Barres.

Quatre Barres es un grup de joves que ofereix un homenatge i vol tenir un reconeixement a molts dels grups musicals que varen iniciar o bé han continuat el moviment del Rock Català a principis dels anys 90: Sopa de Cabra, Sau, Lax’n’Busto, Els Pets, Gossos, Sangtraït, Ja t’ho diré, Whiskyn’s …

Quatre Barres es una història explicada amb cançons. La història d’un moviment musical que molts de nosaltres hem viscut com etapa de formació i joventut. Amb la seva innocència i l’energia del seu amor. Molts hi han crescut i les cançons s’han convertit en la banda sonora de la seva vida. Altres ho descobriran ara i els permetrà conèixer les seves arrels.

Quatre Barres està inspirat, com no podia ser d’una altra manera, en les grans trobades del ROCK CATALÀ: Els concerts inoblidables, els 25 Anys de Sopa de Cabra, de Sau, de Lax’n’Busto… i espectacles musicals com Cop de Rock, son referents que no podien faltar en un concert d’aquest gènere.

Vibra… Emociona’t i…. Torna a sentir-ho al Cor !!!!

«Quatre Barres» es representa al Teatre Coliseum els dies 22 i 23 de febrer de 2014.

Els cantants: Albert Martínez, Mònica Vives, Èlia Solé, Miquel Malirach, (Jordi Blanch)
Els músics: Guillem Galofré (Guitarra); Esteve «Oest» Lázaro (Guitarra), Jorge Carrasco (Baix), Pablo Santiz (Batería) y J. J. Caro (Teclats)

Més informació:

http://www.rockcatala.cat
https://es-es.facebook.com/4barres
https://www.grupbalana.com/teatro_cs/494/0/1/0/quatre-barres-en-concert.html#

Música

Novetat discogràfica: Sacrifiqueu la princesa, de Mazoni

26 enero, 2014 robertculturalia Deja un comentario

La recerca de nous desafiaments amb què sortir de la zona de confort ja coneguda ha portat Jaume Pla, Mazoni, a deixar de banda les seves habituals guitarres per jugar amb les bases electròniques i els sintetitzadors, i el resultat és Sacrifiqueu la princesa, el vuitè disc d’aquest músic de La Bisbal de l’Empordà que consolida el gir musical iniciat tímidament ara fa tres anys amb el seu anterior treball (Fins que la mort ens separi). Amb aquesta nova proposta, Pla renuncia al rock perquè el considera un terreny que ha explorat anteriorment tantes vegades que ha deixat de ser fèrtil per a ell, intueix que no farà millors cançons rockeres que les ja publicades, així que ha trobat la inspiració en aquest so nou i electrònic amb què confia no decebre els seus incondicionals, al mateix temps que capta nous seguidors.

La llegenda de Sant Jordi serveix a Mazoni per a posar nom al seu nou àlbum, un LP on el principal protagonista és l’amor, cançons optimistes i de melodies pop en què les lletres no suposen cap trencament amb el seu material anterior –“És la mateixa classe d’univers. La meva vida dels dos últims anys: vaig deixar una relació i en vaig començar una altra. Per això hi ha la fase d’amor-odi, la pèrdua, la d’enamorar-se…”–, només ha variat la sonoritat de les seves composicions, ara més pròximes al pop psicodèlic que mai abans, i amb un to esperançador que contrasta amb la introspecció i la foscor que trobàvem al seu anterior disc. Així, Mazoni signa un total de dotze temes nous entre els quals cal destacar La promesa, el primer senzill del disc i que ve acompanyat d’un videoclip realitzat per Miquel Matas, Un petó per cada cicatriu, El crit, amb què Pla mostra el seu costat més reivindicatiu, 23 d’abril i Elvis (últim dia), una peça en què la lletra l’hi va inspirar un curiós resum de les darreres hores del músic nord-americà que va trobar a internet.

Jaume Pla, Mazoni, en una imatge promocional

Un mes després de la publicació de Sacrifiqueu la princesa, Jaume Pla presentarà en directe el seu nou treball a Barcelona, on oferirà tres actuacions a la Sala d’Assaig del Palau de la Música dins el cicle Bandautors (21 i 22 de febrer). El gir evident en el so de les noves cançons farà que l’empordanès hagi de modificar l’estructura habitual de la banda, a més d’adaptar els seus anteriors temes al nou estil, en què destacarà l’absència de bateria acústica. Després de les actuacions a Barcelona, Mazoni continuarà la gira a Girona (23 de febrer a la Sala de Cambra de l’Auditori), Lleida (8 de març al cafè del Teatre) i Torelló (15 de març al Teatre Cirviànu), entre d’altres cites ja confirmades.

Títol: Sacrifiqueu la princesa
Autor: Mazoni
Edició: Bankrobber
Data de publicació: Gener 2014
Preu: 14,99 €
Més informació: https://facebook.com/Mazoni/

Música

Crónica concierto: Simone, Round about Midnight, teatro Coliseum.

27 noviembre, 2013 Culturalia Deja un comentario

El pasado viernes 22 de noviembre llegó al teatro Coliseum la fuerza y la contundencia musical de Simone, hija de la cantante Nina Simone, con un concierto íntimo en homenaje a la carrera musical de su madre.

Con Simone Sings Nina el ciclo Round About Midnight, que pretende evocar el glamour de los clubs y cabarets abiertos hasta pasada la media noche, llega a su tercera velada-concierto, uno en el que el jazz, el blues y el soul invadieron el escenario del teatro. Una propuesta acústica en la que la cantante estuvo acompañada por Starkey Clifford en los teclados, Bennie Sims en el bajo y Paul Robinson en la batería y que dio inicio con un previo instrumental de la mano de los músicos, con los que se alcanzó la atmósfera nocturna y estimulante requerida. Tras ello accedió al escenario la cantante, robándole los primeros aplausos al público asistente.

Simone demostró ser heredera de la potencia vocal y de la clase interpretativa que ya demostrara Nina Simone a lo largo de su dilatada carrera, algo que se pudo comprobar fácilmente al cantar las canciones que popularizara su madre, a lo que sumó un sentido del humor y una vitalidad y simpatía que mostró a lo largo de la interpretación de los diferentes temas, entre ellos Feeling Good, Ain’t Got No… I’ve Got Life o My baby just cares for me. La artista también demostró cierta fluidez hablando en castellano, idioma que aprendió en su etapa de corista en las giras de Raphael.

El concierto contó con un penetrante ambiente de night club gracias a la disposición de la platea, de la cual, aprovechando la representación de The Hole, la obra en cartelera en el teatro, se han retirado las filas de butacas para convertirlo en salón de club nocturno, donde los espectadores pueden acomodarse alrededor de las mesas habilitadas y tomarse una copa mientras gozan del espectáculo sobre el escenario.

Como no podía ser de otra forma el concierto se desarrolló con un taste de jazz y blues adaptado, eso sí, a la personalidad de Simone y a los nuevos tiempos, gracias a esa capacidad que poseen ambos géneros de reinventarse y actualizarse en cada una de sus reinterpretaciones. Prueba de ello fue la sensacional versión de My baby just cares for me en la que la cantante bajó del escenario e interactuó con el público.

La actuación de Simone, que duró una hora, forma parte del ciclo de conciertos Round about Midnight que Grup Balaña organiza en el teatro Coliseum del 8 de noviembre al 19 de diciembre de este año, por el que ya han pasado figuras como Stacey Kent, Chuchito Valdés y la propia Simone, y por el que han de pasar cantantes como Susana Baca, Mayra Andrade, Alberto Cortez o Zap Mama.

Todo un acierto que convierte el Coliseum en un club de música nocturna con un nivel de calidad, sonoridad y éxito confirmado por la masiva asistencia de un público que busca veladas musicales más íntimas y cercanas, en las que poder gozar del repertorio musical de artistas como Simone en buena compañía.

Calendario actuaciones:

Stacey Kent – 8 de noviembre 2013
Chuchito Valdés – 15 de noviembre 2013
Simone – 22 de noviembre 2013
Susana Baca – 29 de noviembre 2013
Mayra Andrade – 6 de diciembre de 2013
Alberto Cortez – 13 de diciembre de 2013
Zap Mama – 19 de diciembre de 201

Más información: web Grup Balaña

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