Archivo de la categoría: Cine

Estrenos de cine y críticas de películas.

Crítica libro: Apocalypse Domani, Ángel Sala (coord.), Editorial Hermenaute

Apocalypse domaniSí, el fenómeno vintage se ha consolidado con fuerza en la actualidad. Todo lo que hace referencia al pasado «reciente» y/o a nuestra infancia o juventud adquiere una patina dorada de universal agrado.  Este es el caso, también, del cine de explotación italiano de los años 70 y 80, que con presupuestos escuálidos y una capacidad creativa (y emulativa) sin límite, convirtió a este país en una de las mecas de la producción cinematográfica global.

De eso trata Apocalypse Domani, La década de la explotiation italiana de ciencia ficción (1977 – 1990), una obra colaborativa coordinada por Ángel Sala, escritor, guionista, crítico de cine y director del Festival de Cine de Sitges, y publicada por la editorial Hemenaute.

El libro hace un repaso y analiza el fenómeno de cine de ciencia-ficción explotiation italiano, una producción que copiaba, a veces de forma sorprendente (y que cada uno interprete el adjetivo a su gusto), los grandes éxitos del cine de ciencia-ficción made in Hollywood como La Guerra de las Galaxias; Alien, el octavo pasajero; La Cosa; 1997: Rescate en Nueva York y otros éxitos internacionales como la saga australiana de Mad Max, para elaborar y estrenar productos de bajo presupuesto pero que en muchas ocasiones se convertían en éxitos internacionales, gracias a una publicidad altamente engañosa pero muy efectiva (seguramente la edad de oro de las carátulas y los pósters de cine), y al canal de alquiler de los prósperos videoclubs de la época.

Directores como Luigi Cozzi, Enzo G. Castellari, Joe D’Amato, Lucio Fulci, Sergio Martino, Antonio Margheriti o Bruno Mattei produjeron un cine de consumo con mucho éxito que daría a la cinematografía italiana dos décadas de éxito y presencia internacional.

Como ya he dicho, Apocalypse domani es una obra colaborativa compuesta por una serie de artículos dedicados a temáticas concretas como los inicios de la ciencia-ficción italiana; los vínculos de géneros como el péplum, el spaguetti western, el horror y la ciencia-ficción del país alpino; los mundos postapocalípticos de explotación italiana; las películas ambientadas en el Bronx realizadas por Enzo G. Castellari; los films de invasiones alienígenas o el marketing y la distribución del cine explotiation.

El libro contiene también tres entrevistas realizadas a los directores Enzo G. Castellari, Sergio Martino y Luigi Cozzi, en la que nos narran en primera persona las características y las anécdotas de estas producciones. Asimismo, incluye 17 fichas que tratan brevemente algunas de las películas de explotiation de ciencia-ficción de más éxito, como Star Crash, choque de galaxias: Alien 2: Sobre la Tierra; 1990, Los guerreros del Bronx; El desafío de Hércules; El exterminador de la carretera o Roma Año 2072 D.C. Los Gladiadores.

Apocalypse Domani se convierte así en un tributo a una época y una forma de hacer cine italiano explotiation de éxito internacional, de lectura amena y fluida, que aunque peca de repeticiones e iteraciones, al ser escritos los diversos capítulos por distintas manos, nos permite tener una visión de ese tipo de producción bastante completa, al menos en referencia a los títulos de mayor éxito, y entender cómo se vivía y se hacía este tipo de cine en Italia en las décadas de los años 70 y 80, y más aún cómo se promocionaba y consumía, en una época muy alejada aún del mundo digital que forma parte indisociable ya de nuestra sociedad del siglo XXI.

Título: Apocalypse domani. La década de la explotitation italiana de ciencia ficción (1977-1990)
Autores: Ángel Sala (coordinador) Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Jesús Palacios, Domingo López, Diego López, Manlio Gomarasca, Mònica Garcia i Massagué, Desirée de Fez
Editorial: Hermenaute
Ilustraciones: Miki Edge
ISBN: 978-84-120819-0-9
Páginas: 260
Precio: 22 €
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Oscar 2020: ganadores y nominados

En Culturalia os queremos informar de los ganadores y ganadoras de la edición de este año de los Oscar. Como ya sabéis la gran sorepresa (e histórica) ha sido el film de Corea del Sur Parásitos, dirigida por Bong Joon Ho, que se ha hecho con cuatro estatuillas, entre ellas las de mejor película y mejor dirección.

Renée Zellweger ha obtenido el oscar a mejor acriz por Judy y Joaquin Phoenix ha obtenido el oscar al mejor actor por Joker. En los roles secundarios Brad Pitt ha obtenido su primer oscar por Érase una vez en… Hollywood y Laura Dern por Historia de un matrimonio.

Os dejamos aquí con la info de los principales galardonados en la edición de los Oscar celebrada ayer en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

Oscar ganadores 2020

Concierto Un Americano en París con Orquesta, Orquesta Sinfónica Camera Musicae

Hoy os presentamos una propuesta musical y cinematográfica singular, la proyección de la película An American in Paris con la interpretación de la banda sonora en directo por parte de la Orquestra Simfònica Camera Musicae, dirigida por el maestro Antony Gabriele.

El hilo argumental de Un americano en París narra la historia romántica de Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano en París, que se enamora de Lise Bouvier (Leslie Caron), la prometida de su buen amigo Henri Baurel (George Guétari), con una brillante coreografía de Gene Kelly acompañada de la música de George Gershwin.

A diferencia de otras películas que adaptaban musicales de Broadway para el cine, Un Americano en París parte de una idea original inspirada por la famosa pieza musical de George Gershwin con el mismo título. Esta composición musical se utiliza de manera brillante en el ballet final de 17 minutos, filmado en magnífico Technicolor por Vincente Minelli y con múltiples referencias en los decorados a pintores impresionistas franceses como Renoir o Tolouse-Lautrec, en un espectáculo visual deslumbrante.

concierto Un Americano en París con Orquesta_1La película incluye muchas de las canciones más populares de George Gershwin como I got rhythm, ‘S Wonderful, Love is here to stay o Nice work if you can get it. Estas canciones se podrán escuchar con las voces originales de los actores pero con los sensacionales arreglos orquestales interpretados en directo por la Orquesta Sinfónica Camera Musicae, con más de 60 músicos en el escenario, dirigidos por el maestro Anthony Gabrielle.

Revive el musical An American in Paris con una proyección especial de la película interpretando la banda sonora en directo la Orquesta Sinfónica Camera Musicae, dirigida por el maestro Antony Gabriele.

El concierto Un Americano en París con Orquesta realizará una pequeña gira por diversas capitales españolas:

• Valencia: Viernes 31.01.2020  a las 20:30 horas – Palau de les Arts
• Zaragoza: Sábado 01.02.2020 a las 19:00 horas – Cines Palafox
• Sevilla: Domingo 02.02.2020 a las 19:00 horas – Cartuja Center
• Madrid: Lunes 03.02.2020 a las 20:30 horas – Teatro Nuevo Alcalá
• Barcelona: Martes 04.02.2020 a las 20:30 horas – Teatre Coliseum

Concierto Un Americano en París con Orquesta

Intérpretes
Orquesta Sinfónica Camera Musicae
Director: Anthony Gabriele

Proyección en VOSE

 

Crónica concierto: The Amazing World of Ennio Morricone, Palau de la Música Catalana

No os negaré que este blog parece cada vez más un site de crítica de conciertos de bandas sonoras. Esto se debe en gran parte a la devoción que aquí sentimos por este género musical, no lo oculto, y porque cada vez es más habitual la programación de este tipo de conciertos en las ciudades de nuestro país.

Y uno de los principales protagonistas de este tipo de conciertos no es otro que Ennio Morricone, que bien en solitario o compartiendo cartelera con otros compositores, aparece en la mayoría de las propuestas de este tipo de recitales.

Pues bien, las bandas sonoras compuestas por Morricone fueron un más que buen motivo para acudir al Palau de la Música Catalana, que programó The amazing world of Ennio Morricone el pasado 3 de enero, un concierto íntegro dedicado al compositor italiano.

Como os podéis imaginar el recital incluyó los temas habituales del compositor, entre los que destacó la interpretación de las soundtracks de films como La Misión, Cinema Paradiso, El profesional o Los odiosos ocho.

El concierto también incluyó otros temas no tan habituales de Morricone como Metti, una sera a cena o La Piovra y, cómo no, también se interpretaron varios temas de sus colaboraciones con Sergio Leone como Por un puñado de dólares, El bueno, el feo y el malo o la magnífica Hasta que llegó su hora.

El transcurso del concierto fue algo desigual. Si el comienzo fue poco intenso en la interpretación de Por un puñado de dólares con unos arreglos poco habituales, hecho este que compartió la interpretación del resto de temas de spaguetti western, algo más complejos en sonoridad, el concierto fue alzando el vuelo a medida que se interpretaban el resto de los temas, algo a lo que no fue ajeno la labor de dirección de la orquesta, que condujo de forma competente y directa a los músicos.

Un concierto, en definitiva, que, aunque desigual, consiguió transmitir la magia de Morricone y de sus composiciones a un auditorio expectante y atento, que agradeció con sus aplausos cada uno de los temas interpretados por la Hollywood Symphony Orchestra, en un concierto organizado por la productora  NKProdarte, que ha ofrecido una programación variada e interesante en los últimos meses tanto en Madrid como en Barcelona.

Concierto: The amazing world of Ennio Morricone
Orquesta: Hollywood Symphony Orchestra
Dónde: Palau de la Música Catalana
Cuándo: 3 Enero 2020 a las 17:00h

NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Estreno cine: 1917, de Sam Mendes

Llega el nuevo año y con él los primeros estrenos interesantes del 2020. Hoy os informamos del estreno en España de 1917, una película de guerra épica ambientada durante la Primera Guerra Mundial, dirigida y producida por Sam Mendes (Amertican Beauty, Camino a la perdición y Skyfall), y con guión con Krysty Wilson-Cairns.

En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake. El oscarizado director Sam Mendes dirige este drama bélico cuyo guión co-escribe junto a Krysty Wilson-Cairns.

El film, protagonizado por George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden, Claire Duburcq, Colin Firth y Benedict Cumberbatch, se basa en parte en una anécdota contada a Mendes por su abuelo paterno.

Título: 1917
Estreno en España: 10 de enero de 2020
Duración: 119 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Sam Mendes
Guion: Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns
Música: Thomas Newman
Fotografía: Roger Deakins
Reparto: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Mark Strong, Colin Firth, Andrew Scott, Teresa Mahoney, Daniel Mays, Adrian Scarborough, Jamie Parker, Nabhaan Rizwan, Justin Edwards, Gerran Howell, Richard McCabe, Robert Maaser, John Hollingworth, Anson Boon, Jonny Lavelle, Michael Jibson, Chris Walley
Género: Bélico, Drama, I Guerra Mundial

Crónica concierto: Hollywood en Navidad, en l’Auditori

Las Navidades siempre son un buen momento para detenerse, respirar (si las obligaciones del momento nos lo permiten) y disfrutar de unas fechas únicas en el año. Un periodo, también, en el que la música, sin duda, nos acompaña.

Por eso Fundación Excelentia nos brinda la oportunidad de gozar de algunas de las bandas sonoras más populares de la historia en el concierto Hollywood en Navidad, que el pasado 26 de diciembre tuvo lugar en el Auditori de Barcelona. Una oportunidad para liberarse del ajetreo navideño y dejarse llevar por las composiciones de algunos de los mejores autores de música de cine.

Royal Film Concert Orchestra

El concierto no estuvo dedicado a un tipo de cine o a un compositor en concreto, tampoco a la música de las películas «de Navidad», sino que agrupó toda una serie de temas conocidísimos de diferentes films escogidos por el mero hecho de disfrutar de la música de cine.

Los temas fueron variados, desde Forrest Gump (Alan Silvestri), ET El extraterrestre (John Williams), Piratas del Caribe (Klaus Badelt / Hans Zimmer), La gran evasión (Elmer Bernstein), Éxodo (Ernest Gold), pasando por algunos de los principales temas compuestos por el omnipresente Ennio Morricone como El Bueno, el Feo y el Malo, La vida es bella, La Misión, Cinema Paradiso, hasta Romeo y Julieta de Nino Rota, Memorias de África de John Barry o Quo Vadis, de Miklos Rozsa, esto último algo no demasiado habitual.

La velada no pretendía, pues, disfrutar de la maestría de ningún compositor en concreto ni de revisitar los principales temas de un género en particular, sino deleitarse con varios de los temas más populares de la música de cine. Y la Royal Film Concert Orchestra dirigida de nuevo por Fernando Furones lo consiguió con nota, permitiendo al público asistente disfrutar con las melodías de sus soundtracks preferidas.

Una ocasión perfecta para degustar la Navidad con un toque cinematográfico que esperemos que tenga continuidad en el futuro.

Concierto: Hollywood en Navidad, en l’Auditori
Orquesta: Royal Film Concert Orchestra
Director: Fernando Furones
Cuándo: Jueves 26 de diciembre 2019
Hora: 20:00 horas
Dónde: L’Auditori de Barcelona (Sala 1 Pau Casals)

NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Estreno cine: Underwater, William Eubank

Underwater_cartelEl próximo 31 de enero llega a las pantallas españolas Underwater,

«A 11 kilómetros de profundidad, un equipo de investigadores subacuáticos tendrá que hacer todo lo imposible por ponerse a salvo y volver a la superficie cuando un terremoto devasta su laboratorio. Muy a su pesar, descubrirán que algo más ha despertado en el fondo del mar durante el terremoto, algo contra lo que habrán de luchar para salvar sus vidas».

Underwater es una película estadounidense de suspense y terror dirigida por William Eubank (Love, La señal) y escrita por Brian Duffield. La película es producida por Chernin Entertainment para 20th Century Fox está protagonizada por Kristen Stewart, T. J. Miller, Jessica Henwick, Mamoudou Athie, Vincent Cassel y John Gallagher Jr.

Os dejamos aquí con el primer trailer en español de la película!!

Título: Underwater
Director: William Eubank
Guión: Brian Duffield y Adam Cozad
Reparto: Kristen Stewart, T.J. Miller, Vincent Cassel, Jessica Henwick, Mamoudou Athie, John Gallagher Jr. y Gunner Wright
País: EE.UU.
Fecha de estreno: 31 de nero de 2020

Conciertos tributo NK Prodarte en el Palau de la Música Catalana: Ennio Morricone, Tina Turner, Mecano y George Michael

NK Prodarte nos ofrece esta temporada diversos conciertos homenaje a algunos de los mejores compositores y artistas internacionales. Os destacamos hoy algunas de las propuestas más atractivas, que, por qué no, se pueden convertir en un excelente regalo de navidad!!

The amazing world of ENNIO MORRICONE
Hollywood Symphony Orchestra
Palau de la Música Catalana
3 Enero 2020 17:00h.

Un concierto orquestal de las mejores bandas sonoras de Ennio Morricone.
Desde la melodiosa guitarra que silba y suena y que le da a Por un puñado de dólares su fascinante anhelo, a la nostálgica Cinema Paradiso, la música de Morricone ha enriquecido algunas de las mejores películas jamás realizadas. Con una instrumentación innovadora y una tonalidad intrigante, puso una marca inconfundible en películas como La jaula de las locas, Érase una vez en América, Los intocables de Elliot Ness y, por supuesto, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo de Sergio Leone.
Este concierto con una gran cantidad de las partituras de Morricone reconocibles al instante, es una celebración de cine que destaca la originalidad y la versatilidad de un compositor sumamente talentoso.

TINA TURNER TRIBUTE – Typically Tina!
Palau de la Música Catalana
10 Enero 2020 22:00h.
11 Enero 2020 22:30h.

Casi 60 años después de su debut, Tina Turner sigue siendo Simply the Best. Las nuevas generaciones no han logrado arrebatarle su título de Reina del Rock. Sobre el escenario era pura energía y sus conciertos, una explosión de dinamita.
Ahora sus legiones de fans tienen la oportunidad de verla de nuevo sobre los escenarios con Typically Tina. Karin Bello, con una voz poderosa y fiera, se convierte en la cantante estadounidense, logra captar la poderosa energía de Tina Turner, su presencia arrebatadora, su sensualidad, y su perfecta combinación de soul y rock and roll.
El concierto repasa los grandes éxitos de una carrera de más de cincuenta años, y que forman parte de la banda sonora de la vida de varias generaciones, desde What’s Love Got to Do with It y We Don’t Need Another Hero hasta Proud Mary, Private Dancer, la mítica River Deep – Mountain High y, por supuesto, The Best.

TRIBUTO A MECANO – Barco a Venus
Palau de la Música Catalana
18 Enero 2020 22:30h.

Mecano, el grupo más universal del pop español, regresa a los escenarios de nuestra ciudad en un concierto tributo imprescindible.

Un viaje nostálgico a través de los innumerables éxitos del trío mágico, cuyos ritmos pegadizos y originales letras marcaron la vida de generaciones de jóvenes en los años 80 y 90. Desde sus temas ligeros y naif como Hawaii-Bombay o En tu fiesta me colé, pasando por pesadillas irreales como Aire hasta la romántica La fuerza del destino, la trágica Cruz de navajas o la épica Héroes de la Antártida. Y por supuesto los éxitos de Aidalai, para muchos su álbum más perfecto, que arrasó con más de un millón de copias en España y una gira internacional que abarrotó estadios y plazas de toros llenas en nuestro país y en el extranjero: Hijo de la Luna, Una rosa es una rosa o El 7 de septiembre.

Barco a Venus recupera sobre el escenario el estilo y el carisma de los originales, los vestuarios ochenteros de chaquetas y minifaldas de cuero, las marcadas coreografías, la voz cálida de Ana Torroja, la fuerza, el talento y sobre todo el carisma y la química con los que supieron cautivar a miles de jóvenes.

GEORGE MICHAEL TRIBUTE – Beyond Faith
Palau de la Música Catalana
2 Febrero 2020 19:00h.

Ya se trate de ritmos rockeros o reflejos conmovedores que anhelas, este tributo ofrece el auténtico sonido de George Michael, que muestra por qué encabezó las listas durante tres décadas. Éxito de la noche a la mañana como componente de Wham! a la fama internacional como artista solista, George Michael cautivó al público de todo el mundo con una mezcla de ritmos pop, baladas potentes y letras íntimas y emotivas.

Ahora puedes celebrar la carrera de un intérprete cuyo estilo variaba desde ritmos disco descarados en Wake Me Up Before You Go-Go hasta la conmovedora Praying for Time, el inquietante Careless Whisper respaldado por el saxofón, las impresionantes colaboraciones creativas con Elton John en Don’t Let the Sun Go Down On Me y con Aretha Franklin en I Knew You Were Waiting For Me.

MÁS INFORMACIÓN DE LOS CONCIERTOS DE NK PRODARTE
Web de NK Prodarte

Crítica: The Haunting of Hill House, el desarrollo de un éxito

Hoy vamos a escribir en Culturalia sobre The Haunting of Hill House, una serie de terror que antes de ser una serie fue un libro y dos películas, que tiene sus orígenes en la novela del mismo título escrita por Shirley Jackson en el año 1959 y que ha alcanzado su mayor éxito el año pasado de la mano del director Mike Flanagan y de la plataforma Netflix.

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La maldición de Hill House, Shirley Jackson, 1959.

El origen de todo está, como suele ser, en una novela, que no es otra que La maldición de Hill House, escrita por Shirley Jackson en el año 1959 y considerada una de las mejores historias de fantasmas literarias publicadas durante el siglo XX. La novela, que narra el intento de documentar los acontecimientos sobrenaturales que acontecen en la Casa de la Colina, está escrita de una forma minimalista en la que el miedo y el terror se sugieren más que se explican, en la que se insinúa más que se revela, y en la que la autora se centra más en la psicología de los personajes que en la acción misma.

Jackson escribió varias novelas pero fue sobre todo conocida por sus relatos cortos. La maldición de Hill House fue muy bien recibida por la crítica y fue un éxito de ventas, a la que siguió cuatro años más tarde la primera versión cinematográfica.

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La casa encantada, Robert Wise, 1963.

La primera película basada en la novela de Jackson fue dirigida por Robert Wise y los papeles principales estuvieron interpretados por Julie Harris, Claire Bloom, Richard Johnson y Russ Tamblyn.

Wise se interesó por la historia al leer un reportaje sobre la novela. Durante el proceso de producción el número de personajes fue reducido y modificado y la acción se situó principalmente en el interior de la casa, con el objetivo de crear un ambiente más claustrofóbico.

La película, vista hoy en día, resulta algo tediosa por la falta de acción (paranormal) y por el contenido en gran parte psicológico, al menos en relación a su personaje principal, debido a la fiel adaptación de la novela por parte de Wise. Por esa misma razón la historia sigue sugiriendo más que mostrando, y deja al espectador en la duda de lo que verdaderamente ha pasado en la casa.

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La Guarida, Jan de Bont, 1999.

En el año 1999 se estrenó una nueva versión de The Haunting of Hill House, producida por DreamWorks Pictures, dirigida por Jan de Bont e interpretada en los roles principales por Lili Taylor, Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones, Owen Wilson, Bruce Dern y Marian Seldes.

La versión de de Bont se ha de analizar en su época, en la que el terror sobrenatural y los efectos especiales se imponen a un relato original altamente psicológico. El grupo que se instala en la casa forma parte de un estudio sobre el insomnio, aunque realmente el doctor Marrow (Liam Neeson) que dirige la investigación está interesado en estudiar la respuesta del grupo ante una situación de miedo.

La propuesta resultó una película más en la que la naturaleza del relato original se pierde en una trama de supuesto terror que vincula a una de las protagonistas con la historia familiar de la casa. Los efectos especiales se imponen para crear un blockbuster en el que la acción se hace por momentos incongruente y poco interesante y las interpretaciones no destacan por su intensidad ni su acierto.

Lo poco que destaca en la película es la banda sonora de Jerry Goldsmith. Aunque no es uno de sus mejores trabajos, la magia y la intensidad del compositor, como en todos sus trabajos, se dejan notar a lo largo de la película.

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La maldición de Hill House, Mike Flanagan, 2017

Es seguramente en 2017 cuando se creó la propuesta más interesante sobre el legado Hill House. La plataforma Netflix estrenó la serie The Haunting of Hill House creada y dirigida por Mike Flanagan, una trama de terror sobrenatural que narraba la historia de la familia Crain y su trágica relación con la casa de la colina a lo largo del tiempo.

El relato en este caso se enriquece sobremanera, situando la acción en dos momentos temporales diferentes: el primero, la llegada de la familia Crain a la casa con el objetivo de restaurarla y venderla; el segundo en la actualidad, cuando los miembros de la familia han crecido y se enfrentan a las secuelas que la maldición de la casa ha dejado en ellos.

La serie de diez capítulos en su primera temporada, es un magnífico exponente del terror sobrenatural en el que Flanagan, con experiencia en el género, ha sabido hacer evolucionar una historia más psicológica que terrorífica en su formato original: casa encantada, espíritus y almas en pena, madres protectoras, hijos afectados, una familia disfuncional, misterio constante y una trama que vincula los dos momentos temporales de una forma que sorprende al espectador. Todo ello con una técnica de rodaje que conmociona.

Como espectador poco habituado al visionado de series, os he de confesar que esta, recomendada por un buen amigo, ha resultado un auténtico gustazo, en el que la tensión, el miedo y también los sobresaltos me han dejado, a veces, sin habla, sin dejar de banda, claro está, la calidad en la realización, en el aspecto técnico, en la dirección y en la interpretación.

En febrero de 2019 Netflix anunció una segunda temporada de la serie que contará con una nueva historia titulada The Haunting of Bly Manor y que se basa en la novela Otra vuelta de tuerca (The Turn of the Screw) de Henry James.

En definitiva, una propuesta, la de Hill House, que tiene un poco de todo en un mundo, como el de hoy, en el que la diversidad y la multipantalla es la norma.

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Jorge Pisa

Crónica concierto: The World of Hans Zimmer. A symphonic celebration, en el Palau Sant Jordi de Barcelona

No todos los días se puede disfrutar de un espectáculo musical como The World of Hans Zimmer. A symphonic celebration, un concierto que repasa algunas de las mejores composiciones musicales de Hans Zimmer para el cine en un formato sinfónico.

The World of Hans Zimmer es un espectáculo total. Ir a un concierto de bandas sonoras tiene un de por sí una gran recompensa, esto es, escuchar en directo y gracias a una orquesta las soundtracks preferidas de tus compositores favoritos. Pero The World of Hans Zimmer juega en otra liga.

Juega en otra liga porque el formato es grandilocuente. Una orquesta con más de 100 músicos y solitas en escena, entre ellos Gan-ya Ben-gur Akselrod, Asja Kadrić, Rusanda Panfili, Marie Spaemann, Pedro Eustache, Eliane Correa o Amir John Haddad – El Amir, todos ellos dirigidos por la diestra batuta del director Gavin Greenaway. A lo que se suma un fastuoso juego de luces y un acompañamiento audiovisual que permite el visionado por parte del público de diversas entrevistas (sin subtítulos!!) realizadas a Zimmer y a sus colaboradores.

Si a ello le sumamos las composiciones musicales de Zimmer, uno de los compositores actuales más inspirados y potentes de bandas sonoras, el resultado no puede ser más que uno: un éxito total y absoluto.

The World of Hans Zimmer es un espectáculo immersivo ya que sumerge al espectador en el universo musical de la gran pantalla. Y solo falta ver el repertorio para constatar la envergadura de la propuesta: The Dark Knight, King Arthur, Mission Impossible, Pearl Harbor, The Da Vinci Code, Madagascar, The Lion King, Gladiator o Pirates of The Caribbean.

Aún así, si he de destacar dos momentos del concierto serían los siguientes: la interpretación del tema final de The Lion King, que incluye la progresiva incorporación del evocador tema Circle of life y, de nuevo, la interpretación del tema Time del film Inception, en el que la magia audiovisual permitió la participación del propio Zimmer.

El resultado final: un espectáculo de factura soberbia recomendable no tan solo a aquellos y aquellas apasionadas por la música de cine, sino para todos aquellos interesados por la música orquestal en general y por la magia sonora de los grandes temas musicales que le debemos al séptimo arte.

Concierto: The World of Hans Zimmer. A symphonic celebration
Palau Sant Jordi de Barcelona
5 de diciembre de 2019

NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa