Os presentamos la novedad negra y de suspense que el sello Debolsillo ha sacado este mismo mes de mayo al mercado, Cargarás con al culpa, un «thriller social» de la mano del periodista y escritor sueco Olle Lönnaeus.
Konrad Jonsson, un periodista alcohólico y solitario, no tuvo una infancia feliz en Suecia: de origen polaco, sufrió las vejaciones de los otros niños y nunca recibió verdadero afecto de sus padres adoptivos. Cuando, poco después de ganar un gran premio en la lotería, éstos, mueren asesinados, Konrad regresará al pueblo donde se crió para descubrir, atónito, que es el principal sospechoso del crimen. Para demostrar su inocencia, tendrá que escarbar en su turbio pasado familiar.
En su primera novela, Lönnaeus construye un apasionante thriller, con grandes dosis de humor negro, en el que explora el lado oscuro de una sociedad sueca que no ha conseguido deshacerse de su pasado filo-nazi.
Multipremiada y con un gran éxito de ventas en toda Europa, Cargarás con la culpa es un incisivo ejercicio de autocrítica que combina magistralmente la memoria histórica con los elementos literarios más modernos.
Olle Lönnaeus (1957) trabajó durante veinte años como periodista en la prensa sueca, escribiendo acerca de la política de su país, europea y de Oriente Próximo. Ha obtenido diversos premios en reconocimiento a sus reportajes de investigación y a su periodismo narrativo. Ha sido galardonado en tres ocasiones con el premio sueco Guldspaden y ha sido nominado en una ocasión para el Stora Journalistpriset. Entre sus trabajos destacan sus investigaciones sobre el tráfico de personas, la explotación laboral de inmigrantes y el extremismo, tanto de izquierdas y derechas como de diversos grupos religiosos, así como sus reportajes escritos en Irán, Libia, Israel, Palestina y otros países del Oriente Próximo. Su primera novela, Cargarás con la culpa, ha ganado el Premio a la Mejor Primera Novela de la Swedish Crime Writer’s Academy.
Título:Cargarás con la culpa Autor: Olle Lönnaeus Editorial: Debolsillo Colección: Best Seller Fecha publicación: Mayo de 2012 Precio: 9,95 € Epub: 6,99 € Formato: tapa blanda / 125 X 190 mm Nº de páginas: 416 Temática: Novela negra y de suspense
El pasado 2 de mayo se estrenó en el Teatre Victòria uno de los musicales más legendarios de Broadway, Harlem Swing. Ain’t misbehavin’, un tributo a la historia de la música jazz negra americana.
Un espectáculo que nos traslada al Harlem neoyorquino de los años 20-30 del siglo XX, lugar y época en los que Mel Howard y Peter Klein se basaron hace treinta y cuatro años para diseñar un musical en el que el jazz, el swing y el piano stride, encarnados en la obra y la figura de Fats Waller, tienen un papel muy importante.
Harlem Swing. Ain’t misbehavin’ no sigue los parámetros habituales de los espectáculos musicales a los que estamos acostumbrados. No se basa en una historia conductora a través de la cual las canciones y las coreografías se van representando sobre el escenario. En Harlem Swing son las canciones y los cantantes los auténticos conductores del espectáculo. Todo ello dirigido por los expertos dedos sobre el piano del maestro de ceremonias que nos recuerda la gran figura, y nunca mejor dicho, de Fats Waller.
Unos temas y una forma de cantar y de actuar que nos retrotraen al Hollywood más clásico y a films como Stormy Weather o Una cabaña en el cielo, producciones musicales inmortalizadas en el mágico blanco y negro de los años 40, que aunque nos hablan de una historia y de un país muy lejano y diferente al nuestro, se hicieron muy populares y próximos gracias al desarrollo de la industria cinematográfica (y musical) americana.
Harlem Swing es un alegato a la música, pero también a muchos de los valores que ésta lleva asociada como la tristeza, el amor, el odio, la seducción, la alegría… en definitiva los ingredientes cotidianos de la vida de unas personas cuyo lugar de referencia principal abría sus puertas por la noche, y en el que la población negra, tanto hombres como mujeres, discriminada y maltratada por el orden y la autoridad blancas, podía disfrutar de horas de baile y de alegría compartidas al son de los géneros del dixieland, jazz, swing, stride, ragtime…
Como les decía Harlem Swing nos transporta a una noche cualquiera en cualquier local de música del barrio negro de cualquier ciudad americana. Poco después de encendidas las luces y de que suenen los primero acordes musicales, los cinco intérpretes del espectáculo aparecen sobre el escenario con las fuerzas y la energía necesarias para disfrutar de la noche entre risas, besos y confesiones, acariciados por los tenues y vaporosos temas musicales que componen el espectáculo. Cinco artistas de la categoría de Yvette Monique Clark, Rebecca E. Covington, Cynthia Ann Thomas, Douglas Eskew, Milton Craig Nealy, que llevan a cabo su cometido con una gran calidad artística y musical (como no, es un espectáculo estadounidense!!) y que interpretan uno a uno los 32 temas que integran el show. De ellos y de manera personal, me dispongo a destacar la interpretación adictiva y sensorial de The Viper’s Drag, la irreverente y chistosa Fat And Greasy, los dos temas con una notable interacción con el público, y la triste y reivindicativa interpretación del tema coral Black And Blue.
La puesta en escena y la interpretación de cada uno de los temas es inmejorable, se lo aseguro, y aunque el espacio y el tiempo mostrados en el espectáculo nos son muy distantes, la capacidad artística de todos los integrantes del show, desde los músicos de la orquesta (con una edad sorprendentemente avanzada) a los cantantes, consigue acercarnos un mundo, el del Harlem y los locales de música negra de los años 20 y 30 del siglo pasado, que aunque desparecidos debido al propio paso del tiempo, perduran en la magia y la dulzura, a veces fría y cortante, de los temas interpretados.
Una cita inexcusable para todos aquellos apasionados del jazz y del swing, ya que solo de tanto en tanto arriba a Barcelona un espectáculo de este nivel. Recuerden que la primera vez que Ain’t misbehavin’ se estrenó en la ciudad condal, en el mismo Teatre Victoria, fue en el año 1983. Por lo tanto si no quieren esperar la friolera de 29 años, pásense por la avenida del Paralelo y deténganse en el lugar donde el paseo les parezca que se ensancha para dejar pasar la grandeza y también la tristeza de Harlem Swing, contenidas tan solo hasta el próximo 27 de mayo, por las paredes del Teatro Victoria.
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«Harlem Swing – Ain’t Misbehavin’» se representará en el Teatre Victoria del 2 al 27 de mayo de 2012.
Productores: Mel Howard y Peter Klein Director y letrista: Richard Maltby, Jr. Coreógrafo y movientos escénicos: Arthur Faria Director musical y pianista: Kenney Green Escenógrafo: Steven C. Kemp Diseñadora de vestuario: Gail Baldoni Diseñadora de iluminación: Kathryn M. Scarpino Reparto: Yvette Monique Clark, Rebecca E. Covington, Cynthia Ann Thomas, Douglas Eskew, Milton Craig Nealy, Starr Dominguey y Melvin Tunstall Músicos: Clarence Banks, Robert Carten, Otis Gould, Cameron Johnson y William May
Horarios: miércoles y jueves a las 20:30 horas; viernes a las 21:30 horas, sábado a las 18:00 y 21:00 horas, y domingo 18:00 horas.
2 de mayo: función previa
3 de mayo: estreno
Precio: de 27 a 45€. Idioma: espectáculo en inglés con subtítulos en catalán. Duración: 1 hora y 55 minutos. (incluyendo 20 minutos de entreacto)
El próximo 12 de mayo llega al teatro Coliseum Queen Symphonic Rhapsody, un espectáculo de más 2 horas de duración en las que descubrir o volver a disfrutar de las mejores creaciones de QUEEN, interpretadas por Thomas Vikström, Michele McCain, Mats Levén y Graciela Armendáriz, Una poderosa fusión entre el rock en estado puro y el género clásico.
QUEEN SYMPHONIC RHAPSODY, es un espectáculo donde se necesitan los cinco sentidos para entender que, después de QUEEN no ha existido nada igual. Es un encuentro entre el clásico y el rock de muchas generaciones, un espectáculo y una producción sin precedentes. La combinación de las melodías del mejor rock de Queen con la música clásica.
La ONE WORLD SYMPHONIC ORCHESTRA, junto con la ROCK BAND, fusionan las obras y los éxitos más importantes de la célebre banda inglesa. La exuberancia se mezcla con momentos tenues, lo clásico con lo moderno, los ritmos más trepidantes con el romanticismo, durante los cuales todos los músicos, artistas, cantantes y coros demuestran una luz y una sombra sorprendente. Todos son Queen. Todos entran en una dimensión donde no se distingue entre la fantasía y la realidad.
Un espectáculo que se convertirá en un referente habitual dentro de la escena musical en vivo. Formado siempre por un elenco de artistas de primer nivel, capacitados no solo para no defraudar a los más fieles seguidores de QUEEN, sino para superar sus expectativas, un espectáculo que promete conmover a los fieles de la banda británica, creando un emotivo ambiente de complicidad, en el que la música y la energía que fluye entre los músicos y el público, culminan en una experiencia mágica e inolvidable.
Concierto Queen Symphonic Rhapsody – Gira 2012 Cantantes: Thomas Vikström, Michele McCain, Mats Levén y Graciela Armendáriz. Bandas: One World Symphonic Orchestra y Rock Band Organizado por:Moon World Records
Lugar: Teatro Coliseum (Barcelona) Fechas: 12 y 13 de mayo de 2012 Horarios: – Sábado 12 de mayo a las 21:00 horas – Domingo 13 de mayo a las 19:00 horas
Precio: de 35 a 45 €.
– Gira 2012 Queen Symphonic Rhapsody
28 Abril – ELDA – Teatro Castelar 30 Abril – SANTANDER – Palacio de Festivales 1 Mayo – SANTANDER – Palacio de Festivales 2 Mayo – OVIEDO – Teatro Filarmónica 6 Mayo – ELCHE – Gran Teatre 12 Mayo – BARCELONA – Teatro Coliseum 13 Mayo – BARCELONA – Teatro Coliseum – anulada 17 Mayo – EL EJIDO – Auditorio de El Ejido 18 Mayo – ALMERÍA – Teatro Maestro Padilla 20 Mayo – CARTAGENA – Auditorio El Batel
4 al 16 Sep. – MADRID – Teatro Nuevo Apolo
7 Nov. – BILBAO – Palacio Euskalduna 8 Nov. – LOGROÑO – Auditorio Rioja Forum 9 Nov. – AVILÉS – Auditorio Casa de Cultura de Avilés 11 Nov. – SAN SEBASTIÁN – Teatro Reina Victoria Eugenia 15 Nov. – ZARAGOZA – Teatro Principal 16 Nov. – SALAMANCA – Auditorio Caem 17 Nov. – ÁVILA – Auditorio Lienzo Norte 18 Nov. – MÁLAGA – Teatro Cervantes 23 Nov. – GRANADA – Auditorio Palacio de Congresos 24 Nov. – MURCIA 27 Nov. –ALICANTE – Teatro Principal 28 Nov. – ALICANTE – Teatro Principal 30 Nov. – PALMA MALLORCA – Auditorio de Palma de Mallorca 1 Dic. – PALMA MALLORCA – Auditorio de Palma de Mallorca 4 Dic. – VALENCIA – Palau de la Música
Es sorprendente el gran número de libros que se editan cada año en nuestro país, algo más de 97.000 títulos el año pasado. De ellos solo una pequeña parte, como es normal, son reediciones de obras ya publicadas (en el año 2010 un total de 5.192 libros, un 5,4% del total). Y es a veces en ese reducido porcentaje de libros reeditados, donde podemos hallar auténticas joyas literarias, ya sea por los autores y los títulos escogidos, como por la delicadeza a la hora de editarlos.
Es, de esta forma, una suerte que la editorial Impedimenta se haya fijado en el legado literario del gran genio polaco Stanislaw Lem, del que, hasta la actualidad ha publicado cinco títulos. Uno de ellos es La investigación, publicado originalmente por entregas en el año 1958 en el semanario de noticias Przekrój y como libro en el año 1959, y reeditado por Impedimenta en febrero del año pasado, con traducción de Joanna Orzechowska.
El argumento de la obra nos aleja un poco del género más habitual de Lem, la ciencia-ficción, si bien, nos adentra en una de sus temáticas favoritas: La capacidad humana para entender y estudiar la realidad y los límites del conocimiento y de la ciencia humana.
Pero comencemos por el principio. La novela nos sitúa en la ciudad de Londres de mediados de siglo XX (aunque, si no me equivoco, el autor no ubica la obra en ninguna fecha concreta). Algo oscuro y extraño está pasando en los mortuorios y los cementerios de la ciudad y sus cercanías: parece que los muertos están recobrando la vida y comienzan a desaparecer, algo que no deja de preocupar a las autoridades.
Stanislaw Lem
Una reunión en Scotland Yard pone al lector al día de cómo está la situación: cuerpos que se levantan y caminan, cadáveres que desaparecen, agentes de seguridad heridos e ingresados en el hospital… en definitiva, una situación a la que no se había enfrentado nunca el cuerpo de policía. Así las cosas, el inspector jefe Sheppard encarga al joven teniente Gregory la investigación del caso. Partiendo de muy poca información y de casi ninguna pista concreta, Gregory tendrá que poner todo su empeño para descubrir qué está pasando. Para ello dispondrá de la ayuda científica del biólogo y estadístico Sciss, que aportará su propia visión «académica» al caso.
La novela no tan solo nos mostrará la investigación que a partir de este momento llevará a cabo el teniente Gregory, sino que nos introducirá en un debate, de aquellos esenciales y epistemológicos que tanto le gustan a Lem, en el que nos planteará los límites de la inteligencia y del ingenio humano. Lem nos presenta una investigación donde, seguramente, los hechos y la resolución es lo que menos le importa, para hablarnos de la ciencia y de la humanidad. El joven Gregory representa en esta inspección el modo de investigación policial, en el que los datos y las pistas han de ser recogidos milimétricamente para después ser pensados e interpretados de una forma razonada y consistente. Por otro lado tendremos al científico Sciss, para el cual el caso no tiene ningún valor excepto para relacionarlo con otros datos y poder establecer nexos y vinculaciones teóricas, un placer existencial para un científico obsesionado con la ciencia. Las vicisitudes y las conclusiones de ambos serán tan diferentes y extrañas que Gregory llegará a sospechar, incluso, del científico.
Como les decía, a Lem no le interesa tanto el contenido como la forma. De la mano de las pesquisas de Gregory y de sus encuentros con el inspector jefe Sheppard y el biólogo Sciss, Lem, nos permitirá adentrarnos en la metodología de investigación policial y científica. Dos formas muy diferentes de estudiar los fenómenos investigados, y dos formas que se verán incapaces de obtener una idea clara de lo que está pasando. Lem nos redirige hacia su visión pesimista sobre los límites de la ciencia y la inteligencia humanas, como ya hiciera en su obra maestra Solaris (en relación a la capacidad del ser humano de entender a un ser-planeta) o como nos mostrara también en otra obra excepcional como Fiasco, ambas novelas con un enfoque propio de la ciencia-ficción.
Caricatura del autor
Las páginas de La investigación nos llevarán a una entelequia, a ser testigos de una realidad imposible compuesta de cadáveres obstinados en no respetar las leyes de la naturaleza y de la incapacidad de los personajes de la novela de entender y explicar lo sucedido, ya sea por estar guiados por una metodología policial o por una mente científica. Una historia narrada a la perfección por un autor que aprovechaba cualquier historia para hacernos reflexionar sobre nuestros propios límites, y de si somos capaces de comprender cosas y principios que por muy pequeños que sean, como las partículas infinitesimales que componen el átomo, o tan grandes como la mayor de las estrellas o los límites del Universo, nos pueden sobrepasar a la hora de poder ser concebidas y comprendidas por la mente humana.
A la brillantez del autor y lo sugestivo de la historia, se ha de sumar, también, la exquisitez de la edición. Unas cubiertas sencillas pero atrayentes y un tipo de impresión y de cuartilla ideal para la lectura. En este aspecto es preciso felicitar a Impedimenta por la cuidada edición de todo su fondo editorial y el diseño de su web. Y felicitarla doblemente por la selección de autores, que le ha llevado a publicar cinco obras de Lem, si no me equivoco, su autor más editado, con un catálogo que incluye El hospital de la transfiguración (2008), Vacío perfecto (2008), Magnitud imaginaria (2010), La investigación (2011) y Solaris (2011), esta última con una nueva traducción realizada directamente del polaco. Toda una biblioteca para los fans del autor, que son muchos, y para aquéllos que quieran reflexionar sobre lo que somos y sobre nuestros límites que, sin duda alguna, son muchos.
Título:La investigación Autor: Stanislaw Lem Traducción: Joanna Orzechowska Año de publicación: 2011 ISBN: 978-84-15130-10-9 Encuadernación: Rústica Formato: 13 x 20 cm Páginas: 248 Precio: 18,95 €
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El pasado 26 de marzo actuó en Arteria Paral·lel el grupo musical Dospájarosyuntrio, con un espectáculo tributo al repertorio musical de Joaquín Sabina y Serrat, un homenaje escénico a dos de los cantautores más reconocidos de la música española y catalana.
El grupo, integrado por once músicos y cantantes, interpretaron muchos de los temas compuestos por Serrat y Sabina, con una destreza y una admiración que se «nota» a lo largo todo el espectáculo.
La situación se la describo: Teatro Arteria Paral·lel, 26 de marzo de 2012, cerca de las 21:00 horas de la noche. El público va ocupando lentamente la mayoría de las butacas del teatro. La megafonía avisa de lo inmediato del comienzo del espectáculo musical. Las luces se van adaptando a las necesidades del concierto y, de pronto, comienzan a sonar algunos acordes de las canciones de Serrat, o a lo mejor es alguna de las melodías compuestas por Sabina… Todo parece preparado para que el grupo Dospájarosyuntrio se muestre sobre el escenario e inicie un homenaje musical que no solo reside en las canciones interpretadas, y en las formas y los tonos del evento musical, sino también en la calidad de las voces y de las actuaciones.
Comienza pues un espectáculo-evocación de dos grandes de la canción realizado por un grupo musical que se nota que no solo ha hecho suyas sino que ha integrado en su misma esencia las letras y la sabiduría que recorren las canciones de Serrat y Sabina. Les puedo asegurar que uno se siente en un concierto de Serrat y Sabina, no tan solo al cerrar los ojos, eso sería muy fácil, sino también con los ojos abiertos, ya que aunque evidentemente hay muchas cosas diferentes a Sabina y Serrat y a sus canciones, el espectáculo también está repleto de cosas, de estilos y de formas de hacer de los dos cantautores.
Detrás de la actuación de los once componentes del grupo se adivina un emotivo respeto y admiración hacia Serrrat y Sabina, que les permite trasladar interiormente al público los sentimientos y las sensibilidades que poseen los 25 temas interpretados. Se podría decir que cada una de las canciones interpretadas lleva atada, como muchos de los correos electrónicos que recibimos a diario, toda una serie de archivos adjuntos de memoria, de felicidad y de sentimientos diversos que nos permiten volver a saborear unas melodías y, sobre todo, unas letras, que nos han acompañado a todos desde hace muchos años, y que forman, seguro también, parte de la banda sonora de nuestra vida.
Como les decía el concierto homenaje Dospájarosyuntrio es toda una delicia no solo por las canciones interpretadas en él, sino por la delicadeza del grupo musical a la hora de recomponerlas y recrearlas ante el público, un obsequio que no solo gozan los espectadores, sino también, estoy totalmente seguro, los miembros del grupo. Se les nota en las caras!!
Próximos Conciertos 2012:
3 Mayo– Teatro Campos Elíseos – Bilbao 21 Mayo– Casino L’Aliança – Barcelona 24 Junio – Mutilva – (Navarra) 17 Agosto – Torrelavega – (Santander)
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Hoy se ha inaugurado en el Centro Cultural Quinta del Berro de Madrid la nueva exposición del dibujante e ilustrador Daniel Suárez titulada «La realidad de la fantasía«.
Esta es la primera muestra del autor en la que todas las obras que expone son producto de su «propia imaginación», variada e imaginativa.
La exposición se puede visitar del 15 al 30 de abril de 2012.
Exposición: La realidad de la fantasía Autor:Daniel Suárez Lugar: Centro Cultural Quinta del Berro (Madrid) Dirección: Enrique D´Almonte,1 (metro O´Donnell) Horario: de lunes a viernes de 9:00 a 21:30 horas; sábados y festivos de 10:00 a 21:30 horas, y domingos sólo visitable por la tarde.
La Cubana regresa a los escenarios con un espectáculo de humor «cotidiano» en el que recrea uno de los eventos familiares más teatrales que existen: la ¡celebración de una boda!, todo un reto que puede acabar con la paciencia y la firmeza de cualquier familia.
Como les decía, es precisamente, y sin ninguna duda, la celebración de una boda, una de las situaciones en las que una familia, por muy sólidos que sean sus lazos y por muy firme que sea su estructura, puede llegar a sufrir las mayores tensiones y estrés a la hora de presentar en público no solo a todos y cada uno de los miembros que la componen, sino también la capacidad económica y resolutiva de la misma. Eso en una familia que podríamos considerar «normal», si es que se puede utilizar este adjetivo al respecto. Imagínense si la compañía de teatro La Cubana está de por medio… la situación puede estallar en una vorágine de risas y carcajadas… Y eso es exactamente lo que va a pasar!!
Figúrense: la familia Rius, propietaria de una de las floristerías más conocidas de la ciudad de Barcelona, está organizando la boda de Violeta, la única hija casadera de la «nissaga«. El problema es que ella misma no está muy interesada en el asunto, y lo deja todo en manos de su madre Hortensia y de su tía Margarita, las dos cabezas de familia que se encargarán de transformar una pequeña ceremonia en un bodorrio por todo lo alto. A todo ésto se suma un ingrediente algo exótico: la joven Rius se casa con Vickram Sodhi, un actor indio del espectáculo Bollywood the Show que conoció en Barcelona.
Este es el punto de partida que, no lo duden, no dejará de complicarse de la mano de los integrantes de La Cubana. La representación se inicia justo en el después, cuando las dos matriarcas de la familia, Margarita y Hortensia, reflexionan sobre cómo ha ido la boda. De inmediato nos situamos varias horas antes del evento y somos testigos de todos los problemas que se pueden presentar en un acontecimiento de tal magnitud: el lugar de celebración es demasiado pequeño para albergar a todos los invitados a la boda; el restaurante que falla; se están reuniendo en el mismo espacio los diferentes miembros de la familia que, en muchos casos, no «se tragan»: La tía andaluza chapada a la antigua; el ex-marido policía nacional que trae a su actual pareja, algo casquivana y alcohólica; los dos hermanos de Violeta, Narcís y Jacint con sus respectivas parejas, una brasileña rebelde que cazó al heredero del negocio y un joven afable y tradicional que quiere también casarse; los últimos arreglos de los trajes y de los peinados; las últimas dudas y nerviosismos… Como ven, una materia prima de primera para La Cubana!!
El espectáculo se divide en dos grandes partes; la primera en la que veremos los últimos preparativos y las indecisiones de la familia, que se desarrolla en el escenario, con la casa familiar de los Rius como telón de fondo; la segunda en la propia celebración de la boda, donde La Cubana se nos muestra como ella misma y donde la interactuación con el público será constante. Es en este momento en el que los espectadores del espectáculo se transforman en los invitados de la boda y donde pasarán a formar parte de la misma celebración. Por cierto, no se apure que si no ha ido todo lo bien «arreglada» que debiera, tendrá la oportunidad de retocarse un poco!!! Es en esta parte de la representación donde los actores y el público interactuarán, también, con la pantalla de video: la boda se realiza mediante poderes, lo que significa que estaremos conectados audiovisualmente con la «otra» celebración que se realiza en la India. Un recurso este último que ya había utilizado la compañía anteriormente.
Como les digo, será en esta última parte de la actuación donde el humor, que ya ha calentado motores en la previa, explotará por los aires (en el sentido positivo de la palabra) y no pararemos de reír hasta el final de la representación, en base al humor de La Cubana, un humor cotidiano y corriente que se fija en lo ordinario de la vida (también en el buen sentido de la palabra) y que nos hace reír porqué nos recuerda, seguro, algún episodio o persona de nuestra vida privada: las madres y «tietas» metomentodo; los hermanos calzonazos, los padres «casposos» y morunos; el servicio doméstico y familiar «de toda la vida»…
Pues bien, La Cubana nos presenta un obra coral que no desmerece, en ningún sentido, al tipo de espectáculos a los que nos tenía acostumbrado (Cómeme el coco negro, Cegada de amor, Mamá, quiero ser famoso…), y en el que la habilidad y el buen hacer de sus actores queda del todo probado… Una verdadera obra de grupo en el que cada una de las actuaciones se suma a las otras para crear un auténtico festín de humor y de risas.
Yo de ustedes, no dejaría escapar una oportunidad como ésta (tienen de tiempo hasta el 3 de junio!), si quieren disfrutar del humor de una compañía con 32 años de recorrido y si quieren echarse unas carcajadas a costa de una celebración de boda que, y eso es lo mejor, podría ser la de cualquiera de nosotros!!! Un seguro para pasárselo de lo grande…
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“Campanades de boda” se representa en el Teatre Tívoli del 2 de marzo al 3 de junio de 2012. ESPECTÁCULO PRORROGADO!!
Director: Jordi Millan
Reparto: Mont Plans, Jaume Baucis, Xavi Tena, Toni Torres, Maria Garrido, Meritxell Duró, Annabel Totusaus, Babeth Ripoll, Bernat Cot, Montse Amat, Oriol Burés y Jordi Milán
Jefe Técnico: Ramón Rey
Técnico de Luces: Adrià Ferré
Técnico de Sonido: Oriol Llistar
Producció: La Cubana
Horarios: de martes a viernes a las 21:00 horas; sábados a las 18:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas. Precio: de miércoles a domingo, 29-35 €; martes 21 €. Idioma: Castellano
El pasado 16 de marzo se estrenó en la sala Pepe Rubianes del Club Capitol una obra de teatro que repasa la historia de Cataluña en clave de comedia, un ejercicio de humor histórico recomendable para todos los públicos.
Siempre se ha dicho que en el teatro se narran historias, todas ellas revestidas por un envoltorio escénico compuesto de actuaciones, luces y de sonido. En el caso de Som una noció el tópico va más allá de las palabras ya que la obra se propone realizar un periplo histórico por la historia de Cataluña. Y no me dirán que la historia de cualquier país o de cualquier nación no nos proporciona una gran cantidad de situaciones y personajes a los que poder tratar con sentido del humor. Y más si de la historia de la que hablamos es la de Cataluña.
Pues bien, este es el objetivo de Som una noció, un repaso de algunas escenas de la historia de Cataluña repensadas y revisitadas con una visión cómica. La obra nos permitirá ser testigos de la concesión por parte del rey franco Luis el Piadoso de la insignia condal que dio origen a la señera; realizaremos un paseo turístico por los extensos dominios mediterráneos de la Corona de Aragón; testimoniaremos los acuerdos draconianos que llevaron a la unión entre Castilla y la Corona de Aragón; asistiremos a un celebración en un ateneo de finales del siglo XIX o veremos como una pareja de ancianos catalanes «celebran» el final de la dictadura franquista.
Toda la obra está recorrida por un latente sentido del humor que nos permitirá revivir nuestra historia bañada por un humor benevolente que establece constantes relaciones entre pasado y presente. Si bien a la representación le cuesta algo arrancar y mantenerse en vuelo «teatral», pero una vez que lo consigue serán constantes los gags y las risas del público.
Todo ello se consigue con un concienzudo trabajo de guión y de adaptación teatral. Hemos de tener en cuenta que toda la representación se basa en el trabajo de dos jóvenes actores, Oscar Orbezo y Mariona Blanch, y de dos músicos-monjes, Xevi Capdevila y Oriol Pidelaserra, que le darán al asunto un toque musical y cómico. En este aspecto se ha de destacar el intenso esfuerzo actoral de los protagonistas que entrando y saliendo del escenario irán representado a todos y cada uno de los «personajes históricos» a los que hacen referencia. Y lo hacen además con un acertado grado de humor socarrón (y como les he dicho antes, algo soft, no se me vayan a asustar!!) que proporciona a la obra ese toque humorístico tan catalán.
La obra se subdivide en escenas o episodios históricos, hecho que le da una mayor amplitud al espectáculo, pero que ralentiza el ritmo de la representación, ya que las transiciones entre una y otra se hacen un poco largas. Una problemática que se intenta solucionar con un touch musical que se llega a hacer algo repetitivo.
Som una noció, obra que intenta incluso hacer un chiste con su título, es un buen ejemplo de cómo desmilitarizar la historia en estos días en el que cualquier declaración o comentario que hacen los políticos, y aquellos que no lo son, devalúan, tergiversan y convierten el pasado en una arma arrojadiza. Una historia, la de cualquier país, ya sea una gran potencia o una pequeña nación sin estado (como es el caso) que puede legitimar todas y cada una de nuestras ideas y lo que es peor, cualquiera de nuestras acciones, por más viles e inhumanas que éstas sean, y que el espectáculo teatral se esfuerza por relativizar y «comicizar», con el objetivo de reírnos de nosotros mismos y de nuestra historia.
Así que ya sabe, si quiere rememorar algunos de los episodios históricos más destacados de la historia de Cataluña, tiene una cita en la sala Pepe Rubianes del Club Capitol. Pero recuerde, una mirada histórica enriquecida por un generalizado sentido del humor. Un espectáculo no recomendado para aquellos que sufran de o posean una idea de la historia demasiado seria y reverenciada.
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“Som una noció” se representa en la Sala Pepe Rubianes del Club Capitol del 16 de marzo al 6 de mayo de 2012.
Director: Jordi Purtí
Reparto: Oscar Orbezo y Mariona Blanch
Música: Xevi Capdevila y Oriol Pidelaserra
Horarios: miércoles, jueves, viernes a las 21:00 horas; sábado a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Precio: 20-25 €
El próximo viernes 30 de marzo se estrena en España La cazarrecompensas (One for the Money), la comedia policíaca y romántica basada en la obra de Janet Evanovich, interpretada por Katherine Heigl y Jason O’Mara y dirigida por Julie Anne Robinson.
El nuevo film de Heigl se enmarca, como no podía ser de otra forma, en el género de la comedia, ya que hablar de la carrera profesional de la actriz es hablar de humor, tierno y sentimental, pero humor. Bueno, perdón, de serie televisiva de éxito (y con ello me refiero a Anatomía de Grey) y de comedia (romántica), género en el que la actriz se ha ganado un espacio más que merecido.
En La cazarrecompensasHeigl interpreta a Stephanie Plum, el personaje literario más conocido creado por Janet Evanovich y que ha protagonizado 18 novelas hasta el momento. Stephanie es una vendedora de lencería de Jersey que lleva seis meses sin trabajo. Aún así su orgullo no le ha permitido informar a su familia de su situación. Acuciada por las deudas Stephanie tendrá que hacer frente a los hechos y solicitar trabajo a su primo Vinnie en su agencia de finanzas y convertirse en una cazarrecompensas. Su cometido será encontrar y llevar ante la justicia a aquellos clientes que no comparecen en los juicios tras haber sido puestos en libertad bajo fianza.
Uno de sus primeros encargos será la caza de Joe Morelli (Jason O’Mara), un antiguo compañero del instituto, ex-policía antivicio y sospechoso de asesinato. Completar la tarea le repercutirá una buena suma de dinero a la vez que le permitirá vengarse de Morelli, que la dejó tirada en el instituto tras una breve historia de amor. Sin embargo, una vez que Plum conozca el caso descubrirá que no todo está tan claro. Plum y Morelli tendrán que sumar esfuerzos para descubrir la verdad.
La cazarrecompensas nos presenta algo parecido a una «comedia de pareja de policías», en la que Heigl y O’Mara tendrán que colaborar e investigar juntos el mismo caso: Morelli para demostrar su inocencia, Plum para cobrar la recompensa y por qué no, darle a Morelli su revancha. Para ello Plum necesitará aprender el oficio, por lo que contará con la ayuda inestimable de Ranger (Daniel Sunjata), un experto y atractivo cazarrecompensas que le dará las primeras lecciones en su nuevo trabajo.
La cazarrecompensas es una película simpática que contiene muchos de los ingredientes de una comedia policiaca y romántica. Lo principal, una tensión sexual no resuelta entre los dos protagonistas que echará chispas durante el transcurso de la película. Heigl y O’Mara interpretan correctamente a sus personajes, ella porque es una especialista en el tema, (como prueba pueden echar una ojeada en su filmografía reciente: Noche de fin de año, Como la vida misma, La cruda realidad, 27 vestidos, lío embarazoso), un género en el que se ha especializado tras su éxito en Anatomía de Grey donde interpretaba la doctora Izzie Stevens. Él por su amplia experiencia en la televisión donde ha participado en diversas series entre las que destacan Terra Nova, Life on Mars, Mentes criminales o La agencia.
Otro de los ingredientes principales lo conforma el «aprendizaje» que ha de llevar a cabo Plum para convertirse en una auténtica cazarrecompensas: imagínense lo cerca que ha estado la protagonista de una pistola y de un delincuente trabajando en una tienda de lencería femenina. Un elemento fundamental en este tipo de comedias donde predomina el contraste entre el «policía» experimentado (Morelli y Ranger) y el «policia nuevo» (Plum), que necesita algo más que un curso intensivo de «cazador de recompensas».
Para colmo la familia de Stephanie no se lo pone nada fácil: la madre (Debra Monk) se preocupa en exceso por su hija y le está buscando un «buen marido» en el barrio; su padre (Louis Mustillo) no pinta nada, y su abuela (Debbie Reynolds) que entenderá la situación de su nieta y le prestará algo de ayuda. Todo un gozo poder ver a esta última en el breve papel de abuela moderna, hecho que nos hace recordar que la actriz aún permanece activa, si bien más en la televisión que en el cine.
La cazarrecompensas es, pues, una película que se lo hará pasar bien si lo que quiere es disfrutar de un film hecho a la medida de Katherine Heigl, es decir, una comedia romántica simpática y divertida en la que poder gozar de la cara angelical de la actriz y de su cuerpo escultural (en el buen sentido de la palabra!!), y acompañarla es su nuevo trabajo como cazarrecompensas. El acierto argumental está asegurado, no por otra razón Julie Anne Robinson, la autora de la serie de novelas en la que se basa la obra, ha publicado 18 entregas de la serie que tienen a Katherine Plum como protagonista. Otro ejemplo de lo que la industria cinematográfica debe a la literatura.
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Título:La Cazarrecompensas (One for the Money) Género: Comedia Nacionalidad: USA Directora: Julie Anne Robinson Reparto: Katherine Heigl, John Leguizamo, Debbie Reynolds, Jason O’Mara, Daniel Sunjata, Sherri Shepherd, Patrick Fischler Guión: Karen McCullah Lutz, Kirsten Smith, Liz Brixius Fecha de estreno: 30 de marzo de 2012 Duración: 91 minutos Productora: Lakeshore Entertainment, Sidney Kimmel Entertainment Fotografía: Jim Whitaker Distribuidora: DeA Planeta Música: Deborah Lurie
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El Grupo Balaña ha programado del 7 al 18 de marzo una experiencia operística en la ciudad de Barcelona que constó de la programación de dos obras, La Traviata de Verdi y Madame Butterfly dePuccini, llevadas a escena por la Compañía Lírica s. XXI, una oportunidad que ha permitido disfrutar al público de la ciudad condal de dos obras maestras del género dirigidas por el director de orquesta Carlos Cuesta.
Una experiencia que no se ubica en el espacio convencional para este tipo de montajes, sino que lo hace en el teatro Coliseum, con la voluntad de acercarse a un público más general con ganas de disfrutar de dos de los grandes clásicos de la ópera.
El Grupo Balaña se ha especializado desde la temporada pasada en la realización de breves temporadas de género, una actividad que inició el año pasado con la programación de algunas de las grandes piezas de la zarzuela española en el teatro Tívoli y que continua en el 2012 con el estreno de estatemporada de ópera en el Coliseum, dos fugaces degustaciones que vienen a satisfacer los gustos y las necesidades de un público que, al menos en la ciudad de Barcelona, no disfruta de una gran oferta en este ámbito.
La programación operística que nos ofrece Grupo Balaña y la Compañía Lírica s. XXI, es firme y consistente, y no sin razón, ya que está elaborada por los miembros de una compañía de carácter internacional que sabe dotar a la representación de un imponente clasicismo y que mantiene visualmente a sus espectáculos en un formato de ópera tradicional.
Una compañía que incluye, entre otros, varios nombres de peso en el panorama operístico como sonNatasha Tupin, Sergio Escobar, Andrés del Pino, Elena Ramos o Lucas Groppo, guiados por la batuta experta de Carlos Cuesta, acostumbrada a la dirección de proyectos internacionales.
La programación de ópera estuvo conformada por un menú doble: del 7 al 11 de marzo se representó La Traviata, de Giuseppe Verdi y del 14 al 18 de marzo Madame Butterfly de Giacomo Puccini.
La representación de La Traviata fue magnifica, hecho no tan solo reconocible por el esfuerzo interpretativo y musical de una obra de esas características, sino también por los aplausos del público que acudió a la representación, bañados por continuos bravos. Una actuación donde predominó la experiencia y la calidad de las voces y de las interpretaciones, que dieron vida a una ópera donde el amor, el desamor y las palpitaciones sentimentales de los personajes están muy presentes.
Si se puede señalar algún reparo en la representación de esta ópera, sería sin duda, la falta de espacio sobre el escenario, demasiado pequeño para un espectáculo con tantos intérpretes en escena, y la construcción de los decorados, demasiado “infantiles” en algunos momentos, hecho que sin duda, restaba efectividad al producto.
Sin embargo, la representación de la Traviata y de Madame Butterfly confirman algunos aspectos, como el hecho de que al público de Barcelona le interesa y le gusta la ópera, demasiado encorsetada en un espacio tan sublime y a veces tan arcano como El Gran Teatre del Liceu. También ratifica que la programación de ópera es posible, también, en otro tipo de espacios que rompen el rigor y la suntuosidad de un género que por su altura, prestigio y nobleza queda reducido muchas veces a ciertas clases y comportamiento sociales. Todo un ejemplo de lo que se conoce como “creación de públicos” y que, visto la asistencia de espectadores, como en el caso de la Temporada de Zarzuela del año pasado en el Tívoli, es más que posible que se pueda repetir en el futuro,
Sin duda alguna la temporada de Ópera en el Teatro Coliseum ha constituido un “menú operístico” de calidad compuesto por grandes voces internacionales y algunas de las piezas más célebres del género, dotadas de una cercanía y una calidez artística que seguro que ha hecho vibrar las “emociones musicales” de aquellos espectadores amantes de la ópera y de aquellos que quisieron adentrarse en uno de los géneros más reconocidos y proverbiales de la música y el teatro.
La «Temporada de Ópera” se representó en el Teatro Coliseum del 7 al 18 de marzo de 2012. La Traviata, de Giuseppe Verdi (del 7 al 11 de marzo) Madame Butterfly, de Giacomo Puccini (del 14 al 18 de marzo)
Director escena: Jose Manuel Mouriz
Director musical: Carlos Cuesta
Coreografía: Orietta de la Peña
Diseño de vestuario: Vicente Carrasco
Diseño decorados: Nayden Stefanov y Jose Manuel Mouriz
Diseño iluminación: Meme Tejedor
Producción: CIA. LIRICA s XXI
Reparto: Andrés del Pino, Natasha Tupin, Sergio Escobar, Elena Ramos, Lucas Groppo, Marcelo Aguilar, Meritxell Coma, Tony Durán, Rodrigo del Castillo
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Os presentamos la novedad negra y de suspense que el sello Debolsillo ha sacado este mismo mes de mayo al mercado, Cargarás con al culpa, un «thriller social» de la mano del periodista y escritor sueco Olle Lönnaeus.
Culturalia 