Archivos Mensuales: julio 2012

Teatro

Crítica teatral: De Película, en el Teatre del Raval.

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De todos son conocidas las similitudes y semejanzas que comparten el cine y el teatro y que quedan patentes en el traspaso de actores, directores y textos (entre muchos otros aspectos) que caracterizan ambos estilos artísticos y narrativos. Un ejemplo de ello lo podemos ver hasta el próximo 28 de julio en el Teatre del Raval con la representación de De Película, un espectáculo musical que repasa diversos de los temas más famosos del cine, una selección que comprende desde los films del Hollywood más clásico a películas más recientes e incluye, también, algún guiño a la música del cine español. Todo ello realizado en clave musical y coreográfica.

Situémonos. El espectáculo se construye en base a tres elementos principales: Un fondo de pared que se erige como una gran pantalla cinematográfica en la que vemos las imágenes de las películas en cuestión; los temas instrumentales en los que se basan las diferentes coreografías y la interpretación musical de algunos de ellos, realizados por la cantante Muñeca de trapo, a lo que se suma el buen hacer del cuerpo de bailarines. O lo que es lo mismo, un espectáculo musical (de pequeño formato) que aspira a desbordarse por el escenario y por la platea, transportando al público a ese lugar mágico que tienen en común el teatro y el cine.

De película basa su acierto en la utilización de las BSO y de las canciones de película, un elemento importantísimo para el éxito de cualquier film pero que, en muchas ocasiones, queda relegado a un segundo plano en su cotidiana competencia con las imágenes mismas a las que da apoyo. De este material en bruto La Nouvelle Epoque crea un espectáculo que dispone de algunos de los temas musicales más famosos del séptimo arte y de algunas de sus escenas más recordadas: entre ellos la magia cómica de Charlot; el inolvidable baile de Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia; el icono sensual y femenino de Marilyn Monroe; o la algunas veces malvada tenacidad de las chicas Bond (con la interpretación de Goldfinger, uno de los temas más conocidos de la serie). Pero De Película no solo se nutre de cine clásico, sino que avanza hasta la actualidad para abrazar, también, a las generaciones más jóvenes: La voluptuosa escena del Ghost en la que Demi Moore y Patrick Swayze desarman varias piezas de cerámica cruda al ritmo del Unchained melody de los Righteous Brothers (basada a su vez en un tema compuesto por Alex North); el baile que se marcan Uma Thurman y John Travolta en la insigne escena del restaurante de ambiente rocanrolero de Pulp Fiction; e incluso dos coreografías de musicales cinematográficos como Chicago o Nine.

Como les decía el espectáculo no dispone de un gran espacio (tan solo el que les permite el escenario del teatro); ni de imponentes efectos especiales, ni de un cartel que tire para atrás. Pero, eso sí, le sobra talento y voluntad de hacer las cosas bien hechas. De Película consigue una gran interactuación entre imagen y música (algo tan en boga en la actualidad), y las diferentes coreografías trasladan al público a la platea de un gran cine o de un gran teatro musical. De entre ellas es preciso destacar dos casos concretos como lo son la interpretación de el tema Cell Block Tango de Chicago y el Be italian de Nine, en donde la actuación en grupo de los bailarines invade todo el espacio del teatro y alcanza algunos de los mayores aplausos del público.

La Nouvelle Epoque experimenta en De Película con un tesoro musical, emotivo y artístico como es la música de cine, un repertorio que solo muy de tanto en tanto se libera de las pistas de audio de las cintas cinematográficas, donde la mayoría de las veces está preso, y adopta un cuerpo propio y autónomo, que nos permite no tan solo rememorar algunos de los grandes hitos cinematográficos (y musicales) sino también viajar a través de nuestros propios recuerdos al momento en el que vimos tal escena (y la película que la acompañaba), otras épocas, seguramente más felices, en las que gozamos de la magia del cine y de su acompañamiento musical.

Una enhorabuena, sin duda, para La Nouvelle Epoque y para el Teatre del Raval!!

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«De Película» se representa en el Teatre del Raval del 29 de junio al 28 de julio de 2012.

Dirección artística: Marcelo Lastra
Coreografía: Georgina Nieto Tomini y Assunpta pascual Miret
Cantante: Muñeca de Trapo
Artistas invitados: Talí (Alba Estebanell y Andreu Domenech)
Bailarines: Kyo Ashuki, Anita Astrid, Antonio Espinosa González, María Ferrer, Sebastián Gallego Volpe, Laura García, Riika Laakso, Georgina Nieto Tomini, Assumpta Pascual Miret, Nuria Pinto, Iñaki Royo Esteve, Isabel María Sandoval y Roger Salvany
Vestuario: Mònica Elias y Agnès Costa
Audiovisuales: Marcelo Lastra y Georgina Nieto Tomini
Diseño de luves: Jordi Puig Gibert
Diseño de sonido: Marcelo Lastra
Producción: La Nouvelle Epoque

Horarios: de jueves a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: 18 €
Duración del espectáculo: 70 minutos
Idiomas: castellano e inglés
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Teatro

Crítica teatral: Confessions de dones de 30, en el Club Capitol

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¿Qué le pasa por la cabeza a una mujer «soltera» cuando llega (y sobrepasa) la treintena? ¿Qué misterios, deseos y secretos pueblan su realidad femenina? Todo un enigma que nos desvelan Meritxell Huertas, Mónica Pérez y Yolanda Ramos en el espectáculo Confessions de dones de 30, un entramado de risas, carcajadas y verdades hormonales «políticamente incorrectas» producido por ANEXA y dirigido por Edu Pericas.

Es cierto que la «fase de los 30» es de las peores épocas en la vivencia humana, ya que además de ir dejando cada vez más atrás la juventud, y ser consciente de que el cuerpo ha llegado a su apogeo, y que no irá más allá del punto alcanzado, sino más bien todo lo contrario, se suma, en el caso de ser solter@, situación en la que se hallan, tristemente, las tres protagonistas del espectáculo, una sensación de indefensión emotiva y social en la que más que llevar el rumbo de nuestras vidas, parece que vamos a remolque de ella, con una carrera profesional las más de las veces descorazonadora, y un historial sentimental que transita entre fracaso y fracaso e incluso algún ridículo espantoso. Es así entendible que los tres personajes de Confessions de dones de 30 estén rayando la histeria y se muestren frustradas, explosivas y emocionalmente alteradas a la hora de confesarnos sus más profundas necesidades.

Confessions de dones de 30 es un espectáculo cómico que mezcla los monólogos y las actuaciones humorísticas, en las que Meritxell Huertas, Mónica Pérez y Yolanda Ramos tienen una amplia experiencia, ya sea en programas de televisión como en actuaciones sobre los escenarios. Un fondo al que se suma la amistad y la confianza existente entre las tres actrices, que se nota, y mucho, a lo largo de la obra.

Pues bien, Confessions de dones de 30 comienza como el típico espectáculo de monólogos en los que las actrices se turnan a la hora de explicarnos sus experiencias cotidianas salpicadas de anhelos y de necesidades (también cotidianas), entre las que hallamos sus apetencias sexuales no satisfechas y su devaluada vida social que se reduce a la familia (ascendente ) más cercana y a la visualización de concursos televisivos la noche del viernes.

Todo se viene abajo, y nunca mejor dicho, al producirse un accidente sobre el escenario, lo que nos hará entrar en la segunda parte del espectáculo, en la que el teatro tras el teatro y la interacción entre las actrices, nos permitirán profundizar más en la comicidad de la triste situación de las mujeres treintañeras (perdón, cuarentonas) y en la narración de sus peculiares existencias.

Para ello Meritxell Huertas, Mónica Pérez y Yolanda Ramos se desnudan, en el sentido figurado (y no tan figurado de la palabra) y hacen aflorar su touch cómico para analizar una situación, la soltería a finales de los 30 y principios de los 40, cada vez más común en la sociedad en la que vivimos. Pero como ya saben (porque se lo hemos dicho) lo hacen con mucho humor. Nos hablan de sus citas, de sus aprietos de todo tipo, de sus relaciones con los hombres, y de sus fracasos en la materia, que parecen ser muchos, de los estragos debidos a la edad (al exceso de ella), y de cuando los demás pasan de llamarte joven o chica a endiñarte el apelativo de señora, todo un terremoto emotivo y existencial para cualquier fémina que se precie.

Y todo ello en un estilo de gag o monólogo muy televisivo y con un desparpajo y un giro a La Cubana. Una carrera de humor y de situaciones cotidianas donde a veces (y solo a veces, que quede claro), se hace uso de un humor un tanto «ordinario», advertencia hecha para aquellos más remilgados en «las cosas del reír». Aún así Confessions de dones de 30 es una buena escusa para tomarse «con guasa y buen tino» los estragos de la edad y las incapacidades seductoras y emotivas de una sociedad que, muchas veces, no nos educa para asimilar el «envejecimiento», y mucho menos el nuestro. Una oportunidad para conocer las confesiones de mujeres de 30…

Aprovechando el éxito de la obra el pasado 5 de septiembre se presentó en Luz de Gas Confessions, un coctel muy especial, sensual, fresco, sexy y que seduce, de color rojo intenso como la obra, pensado para las mujeres que quieran ¡!! Confesarse!!!!

Confessions es un cocktail que se sirve sin hielo, por lo que se irá calentando, así que debe beberse con cierta rapidez. Es un cocktail de graduación media de agradable sabor, por lo que se ha de tener cuidado con el número que se bebe, porque “CONFESSIONS” invita a !!!! CONFESARSE!!!!

“Confessions” el coctel se puede encontrar en la carta de cocteles de Luz de Gas y de Gas Bar a partir del 5 de septiembre.

Aquí teneis la CONFESSIONS coctel.


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«Confessions de dones de 30» se representa en el Teatre Club Capitol desde el 30 de mayo de 2012.
NUEVA PROGRAMACIÓN: a partir del 5 de septiembre de 2012.

REESTRENO: La obra se repone en la sala 2 del Club Capitol del 26 de junio al 28 de julio de 2013.

Autor: Domingos Oliveira
Adaptación y dirección: Edu Pericas
Reparto: Meritxell Huertas, Ota Valles y Yolanda Ramos
Vestuario: Ana Pardo
Escenografía: Xavier Erra
Iluminación: Carles Borràs
Técnico: Alfons Mas
Producción: ANEXA

Horarios: de miércoles a viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:30 horas.
Precio: 23 €
Idioma: catalán
Duración: 90 minutos
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Literatura

Crítica literaria: Los buenos suicidas, de Toni Hill

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Hace unos meses nos hacíamos eco del primer caso de Héctor Salgado, un inspector de los Mossos d’Esquadra que, de la mano del escritor Toni Hill (Barcelona, 1966), debutaba con El verano de los juguetes muertos, una novela policíaca que se convirtió en una de las grandes sorpresas literarias de 2011. El final de esa historia dejaba al lector sumido en una total incertidumbre, por eso Hill no ha querido que sus seguidores desesperen y, apenas un año después, publica Los buenos suicidas, el nuevo caso de Salgado y compañía que promete tanto misterio como el que había en su primera investigación, una historia que consagra al escritor barcelonés entre los mejores especialistas del género y confirma que el éxito de su predecesora no fue flor de un día, una novela plagada de intrigas y sorpresas que el lector devorará con avidez y que, una vez más, le dejará completamente desconcertado y deseando saber cómo se las ingeniará el autor para continuar la historia.

En la Noche de Reyes de 2011, una mujer decide poner fin a su vida en la estación de metro de Urquinaona. El caso es asignado al inspector Héctor Salgado, quien seis meses después de la desaparición de Ruth, su ex esposa, no pasa por su mejor momento: las noches de insomnio se eternizan al mismo tiempo que consume un cigarrillo tras otro, única válvula de escape para no caer en la más absoluta desesperación. No obstante encontrará refugio en el trabajo y en esa muerte que, quizás, no esté tan clara como los hechos indican: el móvil de la suicida está vacío, limpio de datos, y tan solo un mensaje en él, una desagradable foto acompañada de tres palabras: “No te olvides”. En paralelo, la agente Leire Castro, de baja por su inminente maternidad, empezará a trabajar en la desaparición de Ruth, una investigación que el tiempo ha aparcado en el cajón de los casos sin resolver.

Así, por sus casi cuatrocientas páginas desfilan un buen número de sospechosos, ya que las pistas dirigirán al inspector hasta los Laboratorios Alemany, una empresa dedicada a los cosméticos cuyos trabajadores guardan secretos compartidos y mantienen sospechosos pactos a la vez que desconfían unos de otros. Esta riqueza de personajes permite a Hill analizar diversos aspectos de la conducta humana y la forma en que cada uno encara los problemas, desde el temor y los remordimientos de unos a la entereza y la capacidad de liderazgo de otros, y todos ellos con una obsesión común: ocultar la verdad.

El escritor Toni Hill

Es inevitable que quien lea Los buenos suicidas la compare con El verano de los juguetes muertos. En este sentido, si le gustó la primera puede estar tranquilo, ya que las dos mantienen algunos puntos en común: en ambas novelas encontramos dos casos por resolver, unos crímenes cuyas investigaciones avanzan en paralelo sin entorpecer la lectura; además, los dos libros mantienen expectante al lector en todo momento, el final de cada capítulo es una provocación, un estímulo constante que impide dejar de leer, y todo gracias a la destreza de Hill a la hora de confeccionar minuciosas intrigas, su perfeccionismo hace que cuide hasta el detalle más pequeño mientras prescinde de cualquier dato accesorio, una habilidad que le permite hilvanar el caso actual con otro sucedido meses atrás de forma natural.

Sin embargo, entre las dos novelas existen algunas diferencias. Ahora Toni Hill da un paso adelante en su fórmula e introduce algunas variantes en la estructura de la historia que enriquecen el resultado. El cambio más significativo tiene que ver con el tiempo que dura la investigación del caso: si la primera se desarrollaba en tan solo cinco días, esta transcurre en un par de semanas, una solución para conceder más peso, mayor entidad, a los personajes, tener más tiempo le posibilita ahondar en la personalidad y las debilidades de sus protagonistas (los seis meses transcurridos han hecho mella en Salgado, ahora está desorientado, desconocer el paradero de su ex esposa le hace vivir atormentado día tras día, y a ello hay que sumarle la escasa complicidad que mantiene con su hijo, prácticamente un desconocido a quien debe cuidar sin saber muy bien cómo), además de consolidar las características que ya se apuntaban en la primera parte (Leire ya demostraba ser una agente inquieta, incapaz de quedarse en casa descansando, y ahora no duda ni un instante en hacerse cargo del caso de Ruth). Asimismo, Hill nos hace cómplices de las intimidades de los sospechosos, aquellas historias que aparecen en segundo plano y que nada tienen que ver con el caso de forma estricta, pero que quizás expliquen algunos de sus comportamientos.

Los buenos suicidas se presentó el pasado 7 de julio en la librería “Negra y criminal” –imposible escoger un lugar más apropiado que este–; allí, el anfitrión, Paco Camarasa, pura sabiduría noir, afirmó con vehemencia que esta segunda parte es mucho mejor que la primera, una sentencia que yo mismo comparto, así que, si me permiten el consejo, háganle caso: si se divirtieron con El verano de los juguetes muertos deben leer Los buenos suicidas sin más dilación, porque no hay duda que esta es la mejor propuesta para quienes disfrutan con las intrigas criminales de nuestros días.

 

Título: Los buenos suicidas / Els bons suicides
Autor: Toni Hill
Editorial: Debolsillo
Colección: Best Seller
Páginas: 384 páginas
Fecha de publicación: Junio 2012
ISBN: 9788499896786
Precio: 12,95 €

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Escrito por: Robert Martínez Colomé

Cine,Música

Crítica cinematográfica: Marley, de Kevin Macdonald.

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La idea de acercarse tanto a la vida personal como profesional de una de las figuras más representativas del siglo XX siempre es atractiva pero también difícil ya que supone concentrar toda una vida llena de matices y ángulos en un formato limitado de carácter comercial. A pesar de ello, y en parte gracias a un metraje generoso (que sobrepasa las dos horas) podemos decir que el director logra, de manera eficaz i concienzuda, transmitir la inmensa influencia que dejó el legado de Bob Marley. Si echamos una mirada a la trayectoria fílmica de Kevin Macdonald, autor de este documental, podemos comprobar cómo se ha paseado por diferentes géneros, pero parece ser que es el documental en el que se siente más cómodo como realizador, aún siendo seguramente más conocido por el gran público por su extraordinaria y premiada visión del dictador ugandés Idi Amin en El último rey de Escocia (2006).

Promocionado expresamente como el primer, y hasta la fecha, único documental autorizado por parte de la familia del jamaicano, nos permite adentrarnos, casi desde el primer fotograma y gracias a un enorme compendio de entrevistas, comentarios, imágenes inéditas y material privado, en lo más profundo del mito en el que llegó a convertirse Robert Nesta Marley. Y es que es precisamente éste el principal objetivo del director, mostrar la evolución interna de la persona mucho más allá de la figura musical que sin duda fue, poniendo especial énfasis en sus humildes orígenes y en la fuerte influencia que ejerció el medio físico y social en el que creció y se formó, fundamentales para entender el desarrollo de una personalidad tan compleja como la suya.

El documental constituye en sí mismo un amplio repaso a su corta pero intensa vida pasando primero por sus años de niñez marcados profundamente por el rechazo paterno así como por su origen mestizo, lo que le supuso ser discriminado incluso en su propio entorno. Esto, sin duda, contribuiría en el futuro a formar su carácter activista y combativo haciendo de la cuestión racial uno de los ejes esenciales de su vida, como bien se refleja en este trabajo. Las relaciones afectivas del joven Bob, se situaron pronto fuera de la “normalidad” siendo sólo un reflejo más de la complejidad del personaje. Las mujeres de su vida pasan enseguida a un primer plano, (en especial su esposa Rita Marley) convirtiéndose tranquilamente en narradoras de sus propias vivencias compartidas con alguien destinado a hacer cosas más importantes que sus necesidades más personales. La música, evidentemente, vertebra todo el documental mostrando los orígenes y evolución de un estilo musical, el reggae, del que Bob Marley se convertiría en el principal exponente, logrando una difusión masiva alrededor de todo el mundo. Dada su importancia, resulta interesante conocer cuáles fueron los inicios de aquellos músicos alrededor de Marley, sus influencias musicales o los cambios en la formación hasta convertirse en un grupo de éxito internacional, sin dejar de lado otros detalles tan curiosos como la anécdota que tiene que ver con el nacimiento casi casual del ritmo base tan característico del reggae debido a una anomalía técnica de uno de los equipos de sonido que provocaba el retorno involuntario del rasgado de la guitarra eléctrica.

El excelente trabajo de contextualización política y social a través de las etapas de su vida nos permite además de conocer un periodo tumultuoso en la historia del país caribeño, adentrarnos justo en el ojo del huracán del surgimiento de todo un movimiento cultural en plena efervescencia. La importancia y asimilación del pensamiento rastafari es seguramente también otra de las piezas claves sobre todo en la segunda parte de este documental. La influencia que este movimiento tuvo en su crecimiento personal fue tan fuerte que llegó a fundamentar gran parte de su legado  estructurado en unos principios de los que aún hoy día es uno de los más importantes valedores: el amor universal, el respeto, la igualdad entre las razas o la libertad de los pueblos oprimidos. Ésta es la mayor preocupación y la finalidad de este trabajo, destacar por encima de todo (opciones de vida, contradicciones, opiniones y excesos) la herencia de alcance global que Bob Marley nos dejó de cómo él concebía un mundo mejor. En este sentido la opción escogida por el director de presentar este retrato biográfico de un modo metódico y objetivo, fuera de toda actitud de seguidismo o de formulación de fáciles juicios morales, es un acierto de pleno al dejar vía libre para la opinión de aquellos que no conocían en profundidad el mito, como también para complementar el conocimiento de los que se ya se encontraban inmersos en el reggae y en la figura de Bob Marley.


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«Marley«se estrenó en España el 29 de junio de 2012.

Título: Marley
Género: Documental
Nacionalidad: USA, Reino Unido
Año: 2012
Duración: 144 minutos
Director: Kevin Macdonald
Guión: Kevin Macdonald
Intérpretes: Bob Marley, Ziggy Marley, Jimmy Cliff, Cedella Booker, Rita Marley, Cindy Breakspeare, Lee Perry, Chris Blackwell, Lee Jaffe, Bunny Wailer, Constance Marley, Danny Sims, The Wailers, Diane Jobson, Peter Marley
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Escrito por: Alex Vidal Sánchez

Cine,Cine de terror

Estreno cinematográfico: Lobos de Arga, de Juan Martínez Moreno

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El próximo 13 de julio se estrena Lobos de Arga, una comedia mezclada con elementos de terror clásico ambientada en un pequeño pueblo gallego que vive aterrorizado por un licántropo, un film galardonado con el premio del público en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti, dirigido por Juan Martínez Moreno y con Gorka Otxoa, Carlos Areces y Secun de la Rosa en los papeles protagonistas.

Fotograma de la película

En 1910, una maldición cae sobre la marquesa de Mariño, y su hijo es convertido al instante en hombre lobo. Cien años después, Tomás, el último descendiente de la familia, regresa a Arga, el pueblo de sus antepasados, para ser nombrado hijo adoptivo de la población y, de paso, encontrar la inspiración para terminar su segunda novela. Sin embargo, el muchacho desconoce las verdaderas intenciones de los habitantes, quienes pretenden sacrificarle para deshacerse del hombre lobo que todavía asusta a la población. Así, Tomás Mariño iniciará una lucha por escapar de las intenciones de la gente de Arga, al mismo tiempo que intentará sobrevivir a los ataques del hombre lobo, y todo bajo la amenaza de una nueva maldición.

Dirigido por Juan Martínez Moreno (Un buen hombre), Lobos de Arga utiliza el mito de los hombres lobo como excusa para arrancar las carcajadas del espectador, un film protagonizado por un notable trío de actores especializados en comedias: Gorka Otxoa (Pagafantas), Carlos Areces (Extraterrestre) y Secun de la Rosa (No controles), y que en esta ocasión están acompañados por Manuel Manquiña (Los muertos van deprisa) y Mabel Rivera (El orfanato), entre otros.

Lobos de Arga se estrenará en nuestros cines el 13 de julio de 2012.

Título: Lobos de Arga
Género: Thriller, Comedia, Terror
Nacionalidad: España
Año: 2011
Duración: 104 minutos
Director: Juan Martínez Moreno
Guión: Juan Martínez Moreno
Intérpretes: Gorka Otxoa, Carlos Areces, Secun de la Rosa, Manuel Manquiña, Luis Zahera, Mabel Rivera, Marcos Ruiz

Cine

Estreno cinematográfico: La delicadeza, de David y Stéphane Foenkinos

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El próximo 6 de julio se estrena La delicadeza, una comedia romántica sobre las dificultades de una muchacha por seguir adelante con su vida tras la muerte de su amado, un film basado en la novela homónima escrita por David Foenkinos, director de la película junto a Stéphane Foenkinos, y que cuenta con Audrey Tautou, François Damiens y Bruno Todeschini en los papeles principales.

Fotograma de la película

Tras perder en un accidente al hombre de quien está enamorada, Nathalie se muestra totalmente convencida de que jamás recuperará la felicidad junto a un hombre. Sin embargo, tras una etapa de duelo aparece en su vida Markus, un compañero de trabajo cargado de bondad y de ternura, aunque sin ningún éxito con las mujeres. Así, y gracias a él, Nathalie volverá a creer en el amor al mismo tiempo que recuperará las ganas de vivir.

Dirigida por David y Stéphane Foenkinos (Une histoire de pieds), La delicadeza trata de las segundas oportunidades que nos ofrece la vida cuando la infelicidad parece el único futuro, un film protagonizado por Audrey Tautou (Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel) y François Damiens (Los seductores), a quienes acompañan Bruno Todeschini (Lourdes), Mélanie Bernier (Mis tardes con Margueritte), Joséphine de Meaux (Intocable) y Pio Marmaï (Un feliz acontecimiento), entre otros.

La delicadeza se estrenará en nuestros cines el 6 de julio de 2012.

Título: La delicadeza
Título Original: La délicatesse
Género: Comedia Romántica
Nacionalidad: Francia
Año: 2011
Duración: 108 minutos
Director: David Foenkinos, Stéphane Foenkinos
Guión: David Foenkinos
Intérpretes: Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Todeschini, Mélanie Bernier, Joséphine de Meaux, Pio Marmaï, Monique Chaumette, Marc Citti, Alexandre Pavloff, Ariane Ascaride, Christophe Malavoy, Audrey Fleurot

Literatura

Novedad editorial: Cincuenta sombras de Grey, de E. L. James, ed. Grijalbo.

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La editorial Grijalbo publica Cincuenta sombras de Grey, la primera novela de la trilogía erótica de la autora E. L. James, todo un fenómeno de venta y  la obra de la que habla todo el mundo.

Cuando la estudiante de Literatura Anastasia Steele recibe el encargo de entrevistar al exitoso y joven empresario Christian Grey, queda impresionada al encontrarse ante un hombre atractivo, seductor y también muy intimidante. La inexperta e inocente Ana intenta olvidarle, pero pronto comprende cuánto le desea. Cuando la pareja por fin inicia una apasionada relación, Ana se sorprende por las peculiares prácticas eróticas de Grey, al tiempo que descubre los límites de sus propios y más oscuros deseos..

Christian Grey mantiene una relación sexual sadomasquista con la joven, que por contrato, tiene que convertise en una perfecta sumisa. Ana, la protagonista está dispuesta a todo por amor, incluso a intentar liberar a Grey de su oscuro pasado.

Cincuenta sombras de Grey es la primera parte de la trilogía Cincuenta sombras, que continúa con Cincuenta sombras más oscuras y Cincuenta sombras liberadas.

Tras convertirse en un fenómeno literario en Estados Unidos llega a España el primer libro de la trilogía erótica que está suscitando un gran interés y generando mucho debate.

La romántica, sensual, erótica y totalmente adictiva historia de la apasionada relación entre una estudiante universitaria y un joven multimillonario

«Cincuenta sombras: la exitosa combinación de historia romántica y juego erótico de alto voltaje que ha tocado la fibra de muchas mujeres.» Daily News

Título: Cincuenta sombras de Grey (Trilogía Cincuenta sombras 1)
Autora: E.L. James
Editorial: GRIJALBO
Colección: Ficción
Fecha publicación: junio de 2012
Formato: Tapa blanda con solapa / 151 X 230 mm
Número de páginas: 544
ISBN: 9788425348839
Temática: Novela romántica y femenina
Precio: 17,90 €

Más información:

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Crítica de Cincuenta sombras de Grey en Culturalia:
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