Reseña de comic: Axa el origen, de Enric Badía Romero.


AXA: EL ORIGEN
. El dibujo maestro de Romero.

«Solo alguien con una voluntad y valor a toda prueba, está decidida a sobrevivir cueste lo que cueste«

El sueño de todo dibujante es crear un personaje propio y que tenga éxito. Enric Badía Romero lo consiguió en 1978. El diario británico The Sun le había pedido que presentara una nueva heroína para una tira diaria. Nacía Axa y fue un éxito que se publicó en 30 países. Ganó el premio a la mejor daily strip europea. Los guiones corrieron a cargo de Donne Avenell.

La historia se iniciaba cuando la atractiva protagonista abandonaba las comodidades del Domo o la Cúpula (ciudad aislada de la destrucción exterior) para adentrarse en un mundo devastado por la guerra nuclear.

Después de seis años las tiras de prensa finalizaron abruptamente por parte de The Sun, pero Axa se resistía a caer en el olvido. La revista sueca Magnum encargó a Enric Badia Romero nuevas historias en 1988 y Axa revivió pero ya sin la atadura conceptual del anterior formato. Las aventuras de la heroína se plasmaban en páginas en formato cómic book donde se podía apreciar todo el arte de Romero con un nivel ya muy alto. Los dibujos estaban muy cuidados y la obra fue realizada en solitario, con historias donde predominaba la aventura: el andar de esta superviviente por el mundo apocalíptico y su lucha, sin descanso, ante multitud de peligros. Tramas de 24 páginas dignas de aparecer en aquella mítica Zona 84 de Toutain Editor.

Este es el material, inédito en España, que Ominiky ha empezado a recopilar en un primer tomo que incluye cuatro historias. En la primera asistiremos al nacimiento de Axa y seremos testigos de sus primeros pasos. Una adolescencia marcada por la violencia y el entrenamiento. En la segunda historia “la isla de Noé” la heroína llega a un lugar que parece que no ha sido afectado por el holocausto nuclear. En la tercera titulada «Colmena Letal» unos supervivientes necesitaran del ímpetu de Axa para poder escapar de ciertas garras. Cierra el tomo un homenaje a los clásicos monstruos de la literatura universal de terror con ¿Realidad o fantasía?

Todas las historias tienen un fuerte componente erótico, el que desprende la belleza de la protagonista, que no tarda en perder parte de su escueta vestimenta en los envites de las luchas o a la hora de dormir (que aprendan otras!!). Un erotismo sugerido aun cuando también hay sexo. El lector que se acerque por primera vez a Axa puede pensar que esto ya ha sido superado hoy en día, pero hay que recordar que las historias fueron dibujadas hace más de 20 años. Y también es verdad que Romero nunca ha querido traspasar la línea del sexo puro y duro. Le gusta más sugerir y hacer a Axa, así, más deseable, creando un personaje duro pero dulce a la vez, con algo de inocencia y buenas intenciones.

Una lectura amable y sin complicaciones argumentales. Aventura de ciencia ficción y fantasía realizada al estilo de antaño con un dibujo clásico de exquisita calidad por el que no han pasado los años, y que sigue apeteciendo leer.

El tomo está muy bien editado por lo que hay que felicitar a la joven editorial Ominiky. Las cuatro historias se complementan con una galería de ilustraciones, muchas de las cuáles han sido realizadas este mismo año. Abre el tomo el notable prólogo de Álvaro Prieto.

Estoy de acuerdo con Joan Pieras cuando afirma que la más bella y exuberante protagonista del mundo del cómic es Axa, y yo añado ¡ni Red Sonja ni ostias!

AXA: EL ORIGEN.
AUTOR:
Enric Badia Romero
GÉNERO: Aventura/fantasía/ciencia-ficción
FORMATO: 17 x 24cm, 128 páginas, B/N
ENCUADERNACIÓN: Cartoné (Tapa dura)
PRECIO: 15,50€

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Escrito por: Taradete

CONCURSO AXA: ¡GANA UN DIBUJO ORIGINAL!


Con motivo de la salida del primer tomo de Axa, El Rincón del Taradete organiza un concurso en el que sortea un “sketch, comission, arte original, dibujo o como queráis llamarlo” que Enric Badía Romero ha realizado para la ocasión. Las medidas son 21 x 29 cm y es a lápiz. Es una preciosa Axa en actitud de combate.
Si queréis participar en este concurso podéis visitar el blog El Rincón del Taradete.


Crítica teatral: Yo, sola a la sala PORTA 4

L’univers Disney en desconstrucció és la base de Yo, sola, la nova proposta de la sala PORTA 4 estrenada el passat 14 de gener, un monòleg que trenca els esquemes habituals d’aquest tipus de teatre i que va ser molt ben rebut pel públic, qui va premiar amb constants rialles la ironia de Verónica Pallini sobre aquells estereotips que, ja de ben petits, ens van inocular a traïció amb les pel·lícules animades pels estudis de Walt Disney.

Verónica Pallini, Vero, és l’actriu/personatge protagonista d’aquest muntatge. Des del primer instant ens confessa la seva decepció: vestida de núvia, de blanc radiant, revela el seu fracàs sentimental al públic, una situació angoixant que ha fet d’ella una addicta a les teràpies que prometen ajudar-la a superar aquest mal tràngol. El seu psicoterapeuta li ha recomanat la innovadora Teràpia Disney que consisteix a donar vida als personatges animats que vam conèixer quan érem petits, i que presentaven un model de dona fràgil que aspira a trobar un príncep blau i passar-se la resta dels seus dies feliços i menjant anissos, clixé que persegueix Vero sense sort.

Així Vero ens confia la seva història sentimental, experiències insatisfactòries que han impedit que fes realitat el seu somni. A aquests fragments biogràfics s’hi intercalen escenes en què l’actriu interpreta tres dones de l’imaginari Disney (Wendy Pan, incapaç de fer madurar Peter, una Blancaneus insatisfeta de les seves relacions amb els set nans o la terrible Madrastra, farta del seu espòs i del maleït mirallet màgic) que ens mostraran què lluny es troben de la felicitat absoluta.

Les relacions de parella i la solitud són els ingredients principals d’aquesta obra, uns temes molt seriosos que Pallini encerta a presentar amb humor i ironia; així Yo, sola és una divertida proposta que desdramatitza unes situacions fetes obsessions per a moltes persones, una quimera alimentada en la nostra infantesa, quan ens fan creure en contes de fades impossibles de realitzar.

L’espectacle també l’encerta en la seva imaginativa posada en escena, un plantejament intel·ligent que fuig del format freqüent dels monòlegs per a combinar les intervencions de Pallini amb diversos fragments audiovisuals, ja siguin escenes de les pel·lícules infantils o bé petites intervencions de personatges que ha conegut Vero, com ara el seu terapeuta, la protectora majordoma d’una de les seves ex-parelles o la histèrica responsable de l’anomenada “teràpia per a mares que no són mares”.

Seria impossible, però, portar a bon port aquesta obra sense el magnífic treball de Verónica Pallini, una excel·lent actriu transformada en l’eix vertebrador de Yo, sola que aconsegueix crear un clima de complicitat amb l’espectador fins a convertir-lo, més que en un oient passiu, en un amic a qui confia amb tota naturalitat els seus secrets més inconfessables.

Un text enginyós sobre dones que busquen el príncep blau sense saber que, si el troben, es convertirà en gripau, una extraordinària actriu que es transforma amb solvència en els personatges de Disney i un muntatge audiovisual que reforça el monòleg fan de Yo, sola una proposta imprescindible per a aquells qui hagin estat enamorats alguna vegada, un espectacle on tothom s’hi veurà representat, d’una manera o una altra, amb un final en forma de càmera oculta que no s’haurien de perdre.

Yo, sola es representarà a la sala PORTA 4 cada dissabte, del 14 de gener al 25 de febrer de 2012.

Performer/actriu: Verónica Pallini
Idea original: Verónica Pallini
Direcció i posada en escena: Juan Urraco
Textos i dramatúrgia: Fernanda Metilli, Patricia Suárez i Verónica Pallini
Col·laboracions: Mon Costa, Montse Valentí, Tuni Montserrat i Gautam Rao
Realització audiovisual: Josep Maria Grifeu, Laia San Juan, Ignacio Rodó i Gerard Masalias
Assistència tècnica: Marc Muntañés
Disseny Gràfic: Andrea Cardinali
Producció: Porta 4

Horaris: 14, 21 i 28 de gener (dissabte) a les 20:00 hores; i 4, 11, 18 i 25 de febrer (dissabte) a les 20:00 hores
Preu: 12 € (10 € amb reserva prèvia)
Idioma: castellà
Durada: una hora i quinze minuts

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Escrit per: Robert Martínez Colomé

Novetat discogràfica: Magnòlia, de Maria Coma

Des de fa uns anys una jove de veu delicada s’ha fet un lloc en el panorama musical català: Maria Coma, una artista que malgrat la seva joventut (25 anys) ja porta quatre discos publicats que han seduït tant al públic com a la crítica. El seu darrer treball és Magnòlia, un projecte interdisciplinari que va més enllà de la música: els vídeos realitzats per a l’ocasió, les fotografies, les actuacions en directe i el nou disseny del web complementen les onze cançons del disc.

Maria Coma, en una imatge promocional de Magnòlia

Poques cantants tenen la capacitat i el talent de generar una atmosfera tan captivadora i intimista com la que es desprèn de Magnòlia, hereu del primer disc de Coma, de marcat caràcter introspectiu i en què la melancolia juga un paper essencial. Aquest és un treball on el piano i la veu de Maria Coma són els protagonistes principals, amb la resta d’instruments exclusivament al seu servei; s’hi inclouen onze temes amb lletres que parlen de somnis, dubtes i pors, cançons de les quals cal destacar el single de presentació, Tots els colors, Fugir de l’ou, la instrumental 360 º, Bosc adormit i Dins Magnòlies, per a la qual ha comptat amb les veus de Pau Vallvé, membres d’Anímic i Inspira i la realitzadora Lyona, entre d’altres.

Magnòlia és molt més que un disc, és un projecte ambiciós en què la cantant barcelonina ha cuidat fins el més petit dels detalls. Així ha confiat el disseny de la portada a Román Yñán, autor de la imatge en blanc i negre sobre la qual l’il·lustrador Rafa Castañer hi ha afegit unes curioses taques de color; la resta de fotografies que acompanyen el disc són de Maria Coma retocades també per Castañer. A més la mateixa artista signa els quatre vídeos que il·lustren les cançons del disc i que es poden veure al seu web, actualitzat per a l’ocasió.

Maria Coma ja prepara la gira de presentació de Magnòlia, una sèrie de concerts que complementaran el “projecte Magnòlia” i per als quals ha format una banda amb Pau Vallvé, Nico Roig i Jordi Casadesús. Debutaran al Cafè del Teatre de Lleida el 20 de gener, i aquest mateix mes també actuaran a Manlleu (Teatre Casal de Gràcia, 27 de gener) i a Tarragona (Sala Trono, 29 de gener). La gira no arribarà a Barcelona fins el 23 de març, quan presentaran el disc al Palau de la Música en una actuació per a la qual tindran el Quartet Brossa com a acompanyants de luxe.

Títol: Magnòlia
Autora: Maria Coma
Discogràfica: Amniòtic Records
Data de publicació: Novembre 2011
Més informació: www.mariacoma.com

Estreno cinematográfico: La redada, de Roselyne Bosch

El próximo 13 de enero llega a las pantallas de nuestro país La redada, una película basada en hechos reales ambientada en la Segunda Guerra Mundial, un drama dirigido por Roselyne Bosch y protagonizado por Jean Reno, Mélanie Laurent y Gad Elmaleh.

Fotograma de la película

En el París ocupado por los nazis Joseph, un niño de once años, es obligado a acudir al colegio con una estrella de David cosida al pecho para mostrar su condición judía, una situación que el pequeño, igual que el resto de su comunidad, sobrelleva de la mejor manera. Sin embargo todo cambia la mañana del 16 de julio de 1942, cuando los gendarmes franceses irrumpen en las casas judías para llevárselos al Velódromo de Invierno, convertido en un improvisado campo de detención en el que se confinarán más de 13.000 judíos como paso previo a su posterior deportación a Auschwitz.

Dirigida por Roselyne Bosch (Animal), La redada narra la lucha real del pueblo judío por sobrevivir en la Francia tomada por los nazis, un film que se afianzó en el puesto número uno de la taquilla francesa cuando se estrenó (marzo del 2010), y que cuenta con un extenso reparto encabezado por Jean Reno (El imperio de los lobos) y Mélanie Laurent (Malditos Bastardos), a quienes acompañan Gad Elmaleh (Midnight in Paris), Raphaëlle Agoghé (Modern Love), Rebecca Marder (Lost in Love) y el pequeño Hugo Leverdez, entre otros.

La redada se estrenará en nuestros cines el 13 de enero de 2012.

Título: La redada
Título original: La Rafle
Género: Drama Histórico
Nacionalidad: Francia, Alemania
Año: 2010
Duración: 115 minutos
Director: Roselyne Bosch
Guión: Roselyne Bosch
Intérpretes: Jean Reno, Mélanie Laurent, Gad Elmaleh, Raphaëlle Agoghé, Hugo Leverdez, Rebecca Marder, Joseph Weismann, Oliver Cywie, Mathieu Di Concerto, Romain Di Concerto, Sylvie Testud, Anne Brochet, Roland Copé, Jean-Michel Noirey, Adèle Exarchopoulos, Catherine Allégret, Thierry Frémont, Jean Pierre Lorit, Isabelle Gélinas

Novedad editorial: Bruce Springsteen en España, de Mar Cortés y Jordi Bianciotto

El próximo mes de mayo Bruce Springsteen volverá a actuar en nuestro país, una tradición que lleva décadas repitiéndose en cada gira que el músico estadounidense realiza, para regocijo de sus fans incondicionales, los mismos que no dudan en hacer horas y horas de paciente cola para conseguir una entrada –mucho más que un simple trozo de papel: un divino tesoro– para asistir a uno de sus conciertos. Pero aún estamos en enero, así que, para empezar a calentar motores, sus más fervientes seguidores pueden hacerse con el libro Bruce Springsteen en España (editorial Quarentena), un repaso de todas las visitas que el Boss ha hecho a este país, una compilación realizada a cuatro manos entre Mar Cortés y Jordi Bianciotto que intenta explicar la fascinación mutua entre Springsteen y sus seguidores españoles.

Bruce Springsteen en uno de sus conciertos

El idilio se remonta a un lejano 21 de abril de 1981. España intentaba recuperar el tiempo perdido en aquellos cuarenta grises años, no solo en el aspecto político –la democracia daba sus primeros pasos, titubeante, con algún amago de desmoronarse ante la presión de algunos nostálgicos–: la juventud también quería abrazar unos ritmos que hasta entonces se consideraban poco menos que satánicos. Así en esa convulsa sociedad actuó un joven de Nueva Jersey, acompañado por su inseparable E Street Band, que muy pronto se puso al público en el bolsillo con su Rock and Roll, en un concierto celebrado en el Palacio Municipal de los Deportes de Barcelona.

Después de esa actuación han venido muchas más, y todas ellas quedan documentadas en este libro, un volumen, imprescindible para todo fan que se precie de serlo, que repasa cada uno de los conciertos que el Boss ha realizado en nuestro país desde ese 1981 hasta la reciente gira de Working on a Dream (2009). En Bruce Springsteen en España el seguidor del rocker encontrará crónicas de los conciertos, recortes de prensa, documentación inédita relacionada con su figura, entrevistas a las personas que fueron decisivas para lograr que actuara en nuestro país –el publicista de CBS Adrian Vogel o Salvador Trepat, todo un experto en cualquier aspecto relacionado con el músico–, un extenso capítulo con los artículos publicados sobre él en España desde 1973 a 1981, y todo ello aderezado por más de cien fotografías, tanto de fans como de algunos de los más prestigiosos fotógrafos musicales.

Prologado por el director de cine Manuel Huerga –para quien el Boss “es una estrella típicamente americana que se moja cuando hay que mojarse, lo que le convierte en una estrella americana muy poco típica”–, Bruce Springsteen en España es la segunda ocasión en que Cortés y Bianciotto ahondan en la relación de Bruce Springsteen con sus seguidores peninsulares: si bien el anterior libro (El fenomen Springsteen, de la editorial Ara Llibres) se centraba exclusivamente en los testimonios de sus fans catalanes, el volumen publicado el mes de noviembre de 2011 amplía sus miras a todos los incondicionales españoles.

Título: Bruce Springsteen en España
Autores: Mar Cortés y Jordi Bianciotto
Editorial: Quarentena
Páginas: 264 páginas
Fecha de publicación: Noviembre 2011
ISBN: 9788415191087
Precio: 35,00 €

Estrena teatral: Yo, sola, a la sala PORTA4

 

 

La sala PORTA4 estrena Yo, sola, un original monòleg interpretat per Verónica Pallini en què l’actriu ironitza sobre uns temes tan seriosos com són la solitud i les relacions de parella a partir d’algunes històries biogràfiques i d’altres inventades, uns textos que ens ofereixen casos estereotipats per tal de realitzar un divertit exercici terapèutic.

Verónica Pallini, en un moment de la funció

A Yo, sola l’actriu Verónica Pallini, qui des del primer instant assumeix amb naturalitat el seu estat civil, es planteja sotmetre’s a una experiència terapèutica, l’anomenada Teràpia Disney, en què s’utilitzen els clàssics contes infantils que han deixat més empremta en tots nosaltres per ironitzar sobre uns personatges femenins –com poden ser Wendy Pan, Blancaneus o la seva terrible Madrastra– que esdevenen un model de dona que, en ple segle XXI, sembla ja superat: una dona fràgil que viu amb l’esperança de trobar algun dia un príncep blau amb qui compartir la vida.

Resultat d’un treball de recerca realitzat per l’equip de PORTA4, Yo, sola és una biografia escènica que exposa un drama tan actual com és la dificultat de trobar algú amb qui deixar d’estar sols, un divertit monòleg terapèutic que interpreta Verónica Pallini, una actriu amb un currículum gens habitual (és Doctora en Antropologia Social i Cultural, especialitzada en Antropologia del Fet Teatral per la Universitat de Barcelona) que també dirigeix PORTA4, un nou centre artístic-cultural de Barcelona nascut amb la intenció de crear propostes de petit format i de qualitat, ja siguin espectacles propis o de noves companyies que no troben un lloc on mostrar les seves produccions. A més PORTA4 serveix també com a espai de formació, creació i investigació teatral a Barcelona, un lloc especialitzat en la preparació d’actors i la realització de produccions teatrals.

Yo, sola es representarà a la sala PORTA4 cada dissabte, del 14 de gener al 25 de febrer de 2012.

Performer/actriu: Verónica Pallini
Col·laboracions: Mon Costa, Montse Valentí, Tuni Montserrat i Gautam Rao
Idea original: Verónica Pallini
Textos i dramatúrgia: Fernanda Metilli, Patricia Suárez i Verónica Pallini
Realització audiovisual: Josep Maria Grifeu, Laia San Juan, Ignacio Rodó i Gerard Masalias
Disseny Gràfic: Andrea Cardinali
Producció: Porta 4
Assistència tècnica: Marc Muntañés
Direcció i posada en escena: Juan Urraco

Horaris: 14, 21 i 28 de gener (dissabte) a les 20:00 hores; i 4, 11, 18 i 25 de febrer (dissabte) a les 20:00 hores
Preu: 12 € (10 € amb reserva prèvia)
Idioma: castellà
Durada: Una hora i quinze minuts

Estreno teatral: La Vampira del Raval, en el Teatre del Raval.


El Teatre del Raval estrena un musical basado en la historia trágica y aterradora de Enriqueta Martí, la Vampira del Raval. Un espectáculo dirigido por Jaume Villanueva, con música de Albert Guinovart e interpretado por Pep Cruz, Roser Batalla, Roger Pera y Mingo Ràfols.

Ambientada en la Barcelona del año 1912, La vampira del Raval relata -en clave de musical burlesque tragicómico- la tenebrosa vida de Enriqueta Martí, personaje real que secuestraba, prostituía y sacrificaba a niños y niñas del barrio del Raval con objeto de satisfacer las necesidades eróticas y terapéuticas de la buena sociedad barcelonesa. El secuestro de la niña Teresita Guitart será el punto de partida del final de la Vampira y de sus actividades siniestras.

Enriqueta Martí generó, desde siempre, un gran interés. Desde que su historia siniestra saltó por primera vez a las primeras páginas de los periódicos, la tinta se agotaba propagando su mala sangre. La notoriedad de Enriqueta Martí sólo pudo apaciguarla el hundimiento del Titanic.

No obstante el recuerdo de ‘La Vampira‘ todavía perdura en la memoria de los barceloneses y de los incondicionales del crimen en general. Todo el mundo la conoce, a Enriqueta Martí; su fama es universal. En los últimos años, ‘La Vampira’ ha aparecido en una gran cantidad de publicaciones de prestigio, noticias en blogs y periódicos, televisiones, etc. que han contribuido a propagar la notoriedad del personaje. Incluso se prepara el rodaje de una película y una serie televisiva a propósito de la terrible historia de Enriqueta Martí.

El Teatre del Raval es el escenario paradigmático para volver a la vida a ‘La Vampira’ que lleva su nombre, justo cuando se cumplirán 100 años de su detención y muerte. Escenificar la historia en el mismo centro neurálgico donde se desarrolla la acción del melodrama es una posibilidad que no se puede obviar con facilidad porque resulta fascinante y única, aunque la coincidencia sea espantosa.

Esperamos que el público se sienta atraído a conocer la truculenta trayectoria de Enriqueta Martí a través de un musical, realizado por profesionales de reconocido prestigio y popularidad.

La Vampira del Raval” se representa en el Teatre del Raval desde el 16 de diciembre de 2011.

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Autor: Josep Arias Velasco
Música: Albert Guinovart
Dirección: Jaume Villanueva
Dirección Musical: Andreu Gallen
Reparto: Pep Cruz, Roser Batalla, Roger Pera, Jordi Coromina, Valentina Raposo y Mingo Ràfols
Música: Andreu Gallen, Victor Perez, Victor Mirallas y Francisco Mestre
Escenografía: Ramon de los Heros
Iluminación: Carles Valero
Marionetas: Anita Maravillas
Coreografía: Edgar Àvila
Vestuario y caracterización: Maria Araujo
Compañía: Octubre Teatral

Horarios: jueves y viernes a las 20:30 horas_; sábado a las 19:00 y a las 22:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: de 17 a 28 €.
Idioma: catalán
Duración de la obra: 120 minutos.

Crítica cinematográfica: Eva, de Kike Maíllo.


Como todos sabemos, es difícil ver en la cartelera española películas que no sean de producción estadounidense, nacionalidad ésta que acapara un gran porcentaje de las cuotas de pantalla cinematográfica. Y es mucho más difícil, aún, ver una película de producción catalana, y más si ésta es de ciencia-ficción, y de ciencia-ficción de la buena.

La excepción que confirma la regla la representó el estreno el 28 de octubre del 2011 de la película Eva, primer largometraje dirigido por Kike Maíllo, producido por Escándalo Films en colaboración con ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) e interpretada por Daniel Brühl, Claudia Vega, Marta Etura, Alberto Ammann y Lluís Homar.

Eva nos traslada al pasado, sí, como lo leen, a lo que parece un pasado futurista y ucrónico (o a un futuro año 2041 ambientado visualmente en un pasado setentero), en el que la informática, la robótica y las nuevas tecnologías están más avanzadas que en la actualidad y permiten construir robots altamente perfeccionados y con apariencia humana. Uno de estos proyectos, desarrollado en la Facultad de Robótica de Santa Irene, pretende crear un robot-niño con un innovador software emotivo que le permita desarrollar plenamente sus emociones, para lo que es contratado Alex Garel (Daniel Brühl), un reputado ingeniero cibernético, que regresa a la institución después de varios años de ausencia. Y de un primer intento fallido.

El regreso de Alex volverá a ponerlo en contacto con el pasado que abandonó, con su hermano David (Alberto Ammann); con Lana (Marta Etura), antigua compañera de estudios con la que mantuvo una relación amorosa, y con el laboratorio familiar donde había trabajado su padre. Su trabajo de creatividad informática emotiva se verá alterado al conocer a Eva, la hija de Lana y David, con la que comenzará a trabajar en su modelo de ingeniería emocional. Una colaboración “familiar” que volverá a reabrir las heridas sentimentales abiertas en el pasado.

Eva nos propone un debate cinematográfico sobre los sentimientos y las emociones, sobre aquéllos que se quieren desarrollar en las máquinas y sobre los nuestros propios, los humanos, que presiden y conducen nuestras vidas. Un debate sugerente materializado en una película interesante y cautivadora en muchos aspectos.

¿Cuál es la naturaleza de los sentimientos? ¿Es seguro implantar emociones en nuestras máquinas? ¿Sabemos conducir nuestros propios sentimientos? Alex intentará crear un modelo de ingeniería emocional basándose en sus propias emociones y en las de Eva, aun sin saber controlar las suyas propias. ¿Alguien sabe controlar sus emociones? ¿Podemos implantar y desarrollar algo que no hemos llegado a gobernar en nosotros mismos? Como ven hablamos de ciencia-ficción emotiva aunque, como dijo alguien en algún momento, las películas de ciencia-ficción no hablan del futuro, sino del presente, de nosotros mismos.

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Para ello la historia se desarrolla en un ambiente vacío, nevado, gélido, en el que el color blanco y su contraste, los tonos oscuros, dominan la película. A lo que se suma una visión setentero-futurista que sorprende (y agrada) al espectador. Todo un alarde de creatividad fílmica bien entendida.

Una atmosfera gélida que contrasta, también, con las emociones con las que trabaja Alex y con las emociones que se desatan en torno a él y que afectarán a su familia, a su hermano; a Lana, su antigua novia y a la hija de ésta. Un ambiente emocional que dificultará el trabajo de Alex y que hará que se reencuentre con su vida anterior, la cual iremos conociendo, también, a medida que avanza el film.

En la película un elemento muy destacado es la presencia de los efectos especiales que, aunque no sean omnipresentes tienen, sin embargo, un importante papel. Es agradable ver como buenos (perdón, buenísimos) efectos especiales también se pueden crear y desarrollar fuera del mercado americano. Las escenas de creación del software son sensacionales y los prototipos robóticos muy buenos. En este aspecto cabe destacar la interpretación de Lluis Homar, que nos sorprende como androide doméstico y nos deja otra muestra de su dominio interpretativo.

En Eva son pocos los personajes principales si bien realizan un estupendo trabajo interpretativo que hace creíble la historia. Daniel Brühl, el intérprete principal, encarna a Alex, un joven y prestigioso investigador reconocido que regresa al ambiente y a las emociones que dejó atrás. Marta Etura da vida a la antigua compañera sentimental de Alex que al ser abandonada rehízo su vida con su hermano David, interpretado por Alberto Ammann; Claudia Vega nos propone una buena y primeriza interpretación en la que reina la frescura y la inmediatez, y que nos irá desgranando toda una serie de enigmas a los que tendremos que estar atentos.

Como les decía antes, Eva nos permite reflexionar sobre el futuro, la tecnología, aquella que tiene que ver con los humanos y sobre nuestras propias emociones, que queramos o no, nos imponen muchas veces la hoja de ruta que nos vemos obligados a seguir. Así, pues, siendo nuestras emociones las causantes de algunos de los mayores logros de la humanidad, pero también el origen de algunas de las catástrofes más estremecedoras de la historia ¿es positivo incorporarlas a nuestras máquinas? Eva nos proporciona argumentos para reflexionar sobre el asunto y para disfrutar de una buena historia ambientada, no se olviden, en un pasado futurista, muy parecido al futuro que los avances en la tecnología nos depara y lo más importante, desde una perspectiva catalana. Toda una joya para aquellos a los que les guste ver buen cine y para los que disfruten de un buen debate post-visionado.

A la espera de que el próximo 10 de enero se hagan públicos los finalistas a los premios Goya de este año, hoy hemos conocido las nominaciones de los Premios Gaudí 2012 concedidos por la Acadèmia del Cinema Català, que incluyen 16 nominaciones para la película Eva que comprenden las categorías de mejor película en lengua catalana, mejor director, mejor montaje, y mejor actor y actriz principal y secundarios. Una muestra del éxito y de la calidad de la película dirigida por Kike Maíllo y producida por Escándalo Films en colaboración con ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya).

Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Título: Eva
Dirección: Kike Maíllo
Reparto: Claudia Vega, Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann y Lluís Homar.
Guión: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra
Dirección de Fotografía: Arnau Valls Colomer
Diseño de Sonido: Oriol Tarragó
Sonido: Jordi Rossinyol
Supervisor Efectos Visuales: Lluís Castells y Javier García
Arte: Laia Colet
Vestuario: María Gil
Música original: Evgueni Galperine y  Sacha Galperine
Estreno en España: 28 de octubre de 2011
Distribuida en España por: Paramount Pictures

Estreno cinematográfico: Una boda de muerte, de Stephan Elliott

El próximo 5 de enero se estrena en las pantallas de nuestro país Una boda de muerte, la historia de unas nupcias que resultarán menos idílicas de lo que los ilusionados novios habían planificado, una comedia dirigida por Stephan Elliott y protagonizada por Xavier Samuel y Laura Brent

Fotograma de la película

David y Mia han tomado una decisión importante: casarse. Y lo harán en un pequeño pueblo del interior de Australia, lugar del que son originarios los padres de ella. Así David, un joven inglés, viaja hasta allí acompañado de sus tres amigos del alma, Luke, Tom y Graham, los cuatro dispuestos a que la ceremonia sea todo un éxito. Sin embargo el desmadre al que los padrinos someterán al novio en su despedida de soltero pondrá en peligro la celebración de la boda.

Dirigida por Stephan Elliott (Una familia con clase), Una boda de muerte muestra con humor los entresijos de una boda a la que acuden unos extraños invitados, una película que cuenta con Xavier Samuel (Anonymous) y Laura Brent (Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba) en los papeles principales, acompañados por Kris Marshall (Love Actually), Rebel Wilson (Small Apartments), Kevin Bishop (Irina Palm), Steve Le Marquand (Límite vertical) y Tim Draxl (A contracorriente), y que además significa el regreso a las pantallas cinematográficas de Olivia Newton-John (Grease).

Una boda de muerte se estrenará en nuestros cines el 5 de enero de 2012.

Título: Una boda de muerte
Título original: A few best men
Género: Comedia
Nacionalidad: Australia, Reino Unido
Año: 2011
Duración: 92 minutos
Director: Stephan Elliott
Guión: Dean Craig
Intérpretes: Olivia Newton-John, Xavier Samuel, Kris Marshall, Rebel Wilson, Laura Brent, Kevin Bishop, Steve Le Marquand, Tim Draxl, Margaux Harris, Matt Butcher, Geordie Robinson, Jonathan Biggins

Crítica literària: The Bluest Eye, de Toni Morrison.


Pecola
es una nena lletja de pell negre que li ha tocat la desgràcia de viure enmig d’una societat en que la bellesa queda limitada als humans de pell blanca i ulls clars. De ben petita ja serà rebutjada, depreciada, ignorada i utilitzada sense pietat per la seva comunitat i fins i tot per la seva família. La seva pròpia estima desapareix i aprèn a viure amb el maltractament psicològic i la soledat més profunda, tot un cocktail explosiu que suposa la destrucció de la infantesa d’una nena innocent.

The Bluest Eye, es un llibre de fons injust i cruel situat a Lorain, Ohio, en els anys 60. L’obra de l’escriptora Toni Morrison es una reflexió envers la estupidesa i superioritat permesa de la raça blanca al llarg de la historia de la humanitat, que ha fet tan de mal globalment però que alhora pot destruir al ser més fràgil i indefens d’un grup social, un infant. També obliga a reflexionar sobre la protecció d’aquells nens que viuen en societats marginals, de la necessitat d’una família o àmbit protector i amb un mínim d’estimació i/o acceptació per part del seu entorn. Morrison, escriptora, editora i defensora dels drets humans, evidencia que per el bon funcionament d’una societat es bàsic un procés positiu de la infantesa de les persones.

Una història que planteja infinits temes i debats sobre la marginació social i racial, la benevolència i la maldat de l’esser humà,la innocència dels infants, la pobresa, el poder i la fragilitat, les oportunitats perdudes i les frustracions, la prostitució, la bellesa, la família, els amics…en definitiva tot un llistat de tòpics típics malhauradament sempre presents.

Títol: The Bluest Eye
Autora: Toni Morrison
Editorial: Vintage International
Format: Tapa tova: 206 pàgines
Data de publicació: maig de 2007
Idioma: Anglès
ISBN-10: 0307278441
Preu: 8,05 € (Amazon Espanya)

Escrit per: Marilà Lucas Serra