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Gaudí y Miró, naturaleza y mística. Cuando dos genios catalanes dialogan desde la espiritualidad

Barcelona sigue inmersa en las celebraciones del Año Gaudí y una de las propuestas más sugerentes de la temporada cultural llega de la mano del Museu Diocesà de Barcelona. Bajo el título «Gaudí y Miró, naturaleza y mística», la exposición propone un encuentro improbable pero profundamente coherente entre dos de las figuras más universales del arte catalán: Antoni Gaudí y Joan Miró.

Lejos de plantear una simple comparación estética, el proyecto explora los puntos de contacto entre ambos creadores a través de dos conceptos esenciales en sus trayectorias: la naturaleza y la búsqueda de la trascendencia. La exposición reúne una selección de maquetas preparatorias realizadas por Miró para su célebre serie Gaudí, concebida entre finales de los años setenta como homenaje al arquitecto reusense. Estas piezas permiten adentrarse en el laboratorio creativo del artista y descubrir el proceso previo a la ejecución de los grabados definitivos.

Uno de los grandes atractivos de la muestra es precisamente la posibilidad de contemplar estas obras de trabajo, donde aparecen collages, recortes, manchas de tinta, yeso y anotaciones que revelan la libertad experimental de un Miró ya en la etapa final de su carrera.

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El recorrido se complementa con fotografías históricas de Francesc Català-Roca y Joaquim Gomis, que documentan la relación de Miró con la arquitectura gaudiniana, así como con una pequeña selección de piezas originales vinculadas al universo de Gaudí procedentes de la Basílica de la Sagrada Família.

La propuesta gana interés al subrayar cómo ambos artistas compartieron una mirada profundamente simbólica de la naturaleza. Para Gaudí, ésta era la manifestación del orden divino; para Miró, un territorio donde descubrir fuerzas ocultas y liberar la imaginación. Dos caminos distintos que convergen en una misma voluntad de trascender la realidad inmediata.

En un año marcado por las conmemoraciones del Centenario de la muerte de Gaudí, esta exposición se presenta como una de las aproximaciones más originales a su legado, alejándose de las lecturas estrictamente arquitectónicas para abrir un diálogo con uno de los grandes renovadores del arte del siglo XX.

Exposición: Gaudí y Miró, naturaleza y mística
Lugar: Museu Diocesà de Barcelona
Fechas: del 29 de mayo al 16 de septiembre de 2026
Horarios y entradas: Web Museu Diocesà de Barcelona

La Catedral de Toledo celebra 800 años de historia con la gran exposición ‘Primada’

La Catedral Primada de Toledo conmemora el VIII Centenario del inicio de su construcción con Primada. VIII Centenario de la Catedral de Toledo, una ambiciosa exposición que reúne más de 330 obras maestras para recorrer ocho siglos de historia, arte y espiritualidad en uno de los monumentos más emblemáticos de Europa. La muestra puede visitarse del 25 de mayo al 14 de octubre de 2026 en el interior del propio templo toledano.

Concebida como uno de los grandes acontecimientos culturales del año, Primada ofrece un recorrido por más de 2.000 metros cuadrados a través de espacios singulares de la catedral como el claustro alto, la Capilla de la Reina, la capilla de San Blas o el Trascoro. La exposición está organizada en nueve secciones temáticas y analiza la evolución artística, espiritual y patrimonial de la Catedral desde el siglo XIII hasta el XVIII.

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La muestra reúne pinturas, esculturas, códices, tapices, relicarios y objetos litúrgicos de enorme valor histórico, con obras firmadas por artistas como El Greco, Velázquez, Zurbarán, Bellini, Luca Giordano o Andrea Sansovino. Muchas de las piezas expuestas nunca habían sido mostradas al público y más de un centenar han sido restauradas específicamente para esta celebración.

Además de exhibir algunas de las joyas más importantes del patrimonio artístico español, Primada permitirá acceder a espacios habitualmente cerrados al público y profundizar en el papel que desempeñó la Catedral de Toledo como referente espiritual, artístico y arquitectónico para la cristiandad durante siglos.

La exposición está organizada por la Fundación Impulsa Castilla-La Mancha y el Cabildo de la Catedral Primada, dentro del amplio programa cultural diseñado para conmemorar los 800 años del inicio de las obras del templo.

Exposición: Primada. VIII Centenario de la Catedral de Toledo
Fechas: del 25 de mayo al 14 de octubre de 2026
Lugar: Catedral Primada de Toledo
Precio: entrada general 12 euros

‘Rodajes’: una mirada única a los secretos del cine clásico en Madrid

El Centro Cultural Eduardo Úrculo acoge hasta el próximo 15 de junio la exposición Rodajes, una propuesta imprescindible para los amantes del séptimo arte que invita a descubrir lo que sucede detrás de las cámaras de algunas de las películas más importantes de la historia del cine. La muestra reúne una cuidada selección de fotografías originales de rodaje procedentes del archivo de Enrique Alegrete y Notorious Ediciones, ofreciendo al visitante una perspectiva diferente de grandes producciones que marcaron varias generaciones.

A través de estas imágenes, el público puede adentrarse en el universo creativo de cineastas legendarios como Alfred Hitchcock, John Ford o Billy Wilder. Lejos de los carteles promocionales y de las escenas que llegaron a la gran pantalla, las fotografías capturan momentos de trabajo, ensayos, pausas entre tomas y encuentros entre directores, actores y equipos técnicos, revelando el complejo proceso que se esconde tras la creación de una película.

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La exposición también amplía su mirada hacia distintos capítulos fundamentales de la historia cinematográfica. Entre sus contenidos destacan referencias a los pioneros del cine, al cine de serie B y a las producciones de Hollywood rodadas en España, permitiendo al visitante realizar un recorrido por diferentes épocas y formas de entender la industria audiovisual.

Uno de los aspectos más destacados de Rodajes es la participación del director y escritor José Luis Garci, que estuvo presente en la inauguración junto al crítico cinematográfico Guillermo Balmori. Garci aporta a la muestra una sección inspirada en su obra Directed by… B Directors, dedicada a reivindicar la figura de los realizadores que desarrollaron su carrera dentro del denominado cine B y cuya influencia resulta fundamental para comprender la evolución del cine moderno.

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La iniciativa forma parte además de una programación cultural más amplia organizada por el distrito de Tetuán, que incluye un ciclo de proyecciones dedicado a grandes clásicos del cine. Títulos tan emblemáticos como Vértigo, El hombre que mató a Liberty Valance o Los sobornados forman parte de una propuesta que busca acercar al público la riqueza y el legado del cine clásico a través de sesiones acompañadas por coloquios especializados.

Exposición: Rodajes
Espacio: Centro Cultural Eduardo Úrculo (Plaza de Donoso, 5, Madrid)
Fechas: del 8 de mayo al 15 de junio de 2026
Entrada: gratuita

El culto a la belleza: el CCCB cuestiona los cánones estéticos contemporáneos

El CCCB presenta El culto a la belleza, una exposición que invita al visitante a replantearse qué entendemos por belleza y cómo los ideales estéticos han condicionado los cuerpos, las identidades y nuestra manera de mirarnos a lo largo de la historia. La muestra puede visitarse del 21 de mayo al 8 de noviembre de 2026 y adapta al contexto barcelonés el proyecto original impulsado por Janice Li para la Wellcome Collection de Londres.

A través de más de 400 obras, documentos e instalaciones contemporáneas, la exposición analiza la construcción de los cánones de belleza desde la antigüedad hasta la era digital. El recorrido explora la relación entre belleza y poder, así como la influencia de la política, la religión, la medicina, la moda o las redes sociales en la definición de lo que se considera deseable o aceptable.

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La propuesta pone también el foco en los cuerpos y las identidades excluidas de la norma, reivindicando una mirada más diversa e inclusiva. Artistas como Juno Calypso, Laura Aguilar, Colita, Esther Ferrer o Regina José Galindo forman parte de un itinerario que cuestiona la tiranía de la perfección física y los mecanismos sociales que alimentan la presión estética contemporánea.

Comisariada por Blanca Arias y Júlia Llull Sanz, la muestra propone “ampliar lo que se considera bello” y abrir espacio a nuevas representaciones alejadas de los modelos normativos impuestos por la cultura visual actual.

Con esta exposición, el CCCB vuelve a convertirse en un espacio de reflexión crítica sobre algunos de los grandes debates del presente, en este caso alrededor del cuerpo, la imagen y los imaginarios de la belleza en plena era digital.

Exposición: El culto a la belleza
Espacio: CCCB
Fechas: del 21 de mayo al 8 de noviembre de 2026
Más información y venta de entradas: Web CCCB

La Promesa: secretos, nostalgia noventera y humor negro en el Teatre Borràs

El Teatre Borràs de Barcelona presenta La Promesa, una comedia cargada de humor negro, tensión y nostalgia noventera que convierte una aparente reunión de amigos en una inesperada noche de confesiones y cuentas pendientes. Escrita por Yago Alonso y Silvia Navarro y dirigida por Pau Roca, la obra apuesta por un ritmo ágil y una combinación de misterio y sátira generacional que conecta rápidamente con el público.

La historia arranca durante una fiesta temática ambientada en los años 90. Entre música, disfraces y recuerdos compartidos, un grupo de amigos revive viejos tiempos hasta que Paula, la anfitriona, lanza una confesión que cambia por completo el rumbo de la velada: ha envenenado a todos los asistentes. A partir de ese instante, la función se convierte en un juego de revelaciones, reproches y secretos ocultos.

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A medida que avanza la trama, los personajes se enfrentan no solo al miedo y la incertidumbre, sino también a las frustraciones acumuladas durante años. La obra utiliza el humor negro para reflexionar sobre la amistad, las expectativas incumplidas y las promesas personales que muchas veces quedan enterradas bajo el peso de la vida adulta.

Con La Promesa, el Teatre Borràs ofrece una comedia contemporánea que mezcla entretenimiento, misterio y crítica emocional en una función tan divertida como incómodamente reconocible para toda una generación.

«La promesa» se representa en el teatre Borràs del23 de mayo al 12 de julio de 2026

Autoria: Yago Alonso y Silvia Navarro
Dirección: Pau Roca
Intérpretes: Eduardo Lloveras, Eduard Buch, Marc Rodriguez, Carol Rovira, Mercè Martinez
Escenografía: Paula Bosch
Vestuario: Pol Cornudella
Producción: Sixto Paz, Focus
Espacio Sonoro: Marti Maymó

Horarios: miércoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 19:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 25,40€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán

Cómplices revive la magia del pop de los 80 y 90 en el Teatre Apolo de Barcelona

El mítico dúo español Cómplices regresa a los escenarios con Íntimos. Gira teatros, una propuesta concebida para acercar sus canciones más emblemáticas al público en un formato más cercano y emocional. La cita tendrá lugar el próximo 14 de octubre de 2026 en el Teatre Apolo de Barcelona, dentro de una gira que apuesta por la conexión directa con los espectadores.

Formado por Teo Cardalda y María Monsonís, Cómplices se convirtió en uno de los nombres imprescindibles del pop español gracias a canciones como Es por ti, Ojos gitanos o Cuando duermes. En esta nueva gira, el grupo recuperará también temas menos habituales en directo, entre ellos Pintor de arco iris o Si te fueras, muy reclamados por sus seguidores.

La propuesta de Íntimos busca ofrecer una experiencia diferente a la de los grandes conciertos, apostando por teatros y espacios donde la cercanía emocional cobre protagonismo. Según explica el propio grupo, el espectáculo será “una catarata de sentimientos” en la que repasarán toda su trayectoria musical, incluyendo referencias a la etapa inicial de Teo Cardalda con Golpes Bajos.

Para toda una generación, hablar de Cómplices es regresar automáticamente a las noches de radiofórmula, a las cintas grabadas en cassette y a aquella época en la que las baladas pop ocupaban un lugar privilegiado en las listas musicales. Sus canciones formaron parte de la banda sonora sentimental de finales de los ochenta y principios de los noventa, sonando en coches, bares y programas musicales que hoy pertenecen ya a la memoria colectiva del pop español. Temas como Es por ti u Ojos gitanos mantienen intacta esa capacidad de transportar al oyente a una época marcada por sintetizadores cálidos, melodías románticas y letras directas al corazón.

La gira Íntimos recupera precisamente ese espíritu elegante y nostálgico que convirtió al dúo en uno de los referentes del pop melódico nacional. En el ambiente acogedor del teatro, las canciones adquieren ahora una dimensión más cercana, casi confesional, permitiendo redescubrir unos temas que han sobrevivido al paso del tiempo y continúan emocionando varias décadas después. Un concierto pensado tanto para quienes crecieron escuchando a Cómplices como para nuevas generaciones interesadas en revisitar el sonido clásico del pop español de los 80 y 90.

Concierto: Cómplices – Íntimos. Gira teatros

Sala: Teatre Apolo (Barcelona)
Fecha: Miércoles 14 de octubre de 2026
Hora: 20:00 horas
Precio entradas: Desde 28€
Venta entradas: Web Teatre Apolo
Duración: 90 minutos

Neurociencia para la vida real”: entrenar el cerebro para vivir mejor

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La divulgadora y especialista en neurociencia aplicada Ana Ibáñez regresa a las librerías con Neurociencia para la vida real, un ensayo práctico que busca acercar los últimos avances sobre el cerebro al día a día de cualquier lector. Publicado por Editorial Planeta, el libro propone un recorrido accesible por los mecanismos mentales que condicionan nuestras emociones, hábitos y decisiones.

Con el subtítulo Los 10 pasos que mejoran tu cerebro, la autora plantea un entrenamiento cerebral orientado a gestionar el miedo, fortalecer las conexiones emocionales y transformar rutinas mentales aprendidas. La obra parte de la idea de que el cerebro posee una enorme capacidad de cambio gracias a la neuroplasticidad, una capacidad que puede entrenarse y optimizarse.

Ibáñez, ingeniera química, piloto de helicóptero y especialista en alto rendimiento cerebral, lleva más de quince años trabajando en el ámbito de la neurociencia aplicada. Desde sus centros MindStudio, ha desarrollado métodos dirigidos tanto a deportistas de élite y directivos como a personas que buscan mejorar su bienestar mental y emocional.

La autora ya había despertado el interés de muchos lectores con Sorprende a tu mente, y en esta nueva publicación profundiza en cómo determinados patrones neuronales afectan a la ansiedad, la autoestima, la claridad mental o el descanso. Según explicó recientemente en una entrevista, “el cerebro puede entrenarse igual que el cuerpo”, defendiendo que el bienestar depende en gran medida del estado interno del cerebro y de su capacidad de adaptación.

En un momento en el que los libros de divulgación científica y crecimiento personal viven un notable auge, Neurociencia para la vida real se suma a una corriente de obras que buscan traducir conceptos complejos en herramientas útiles para la vida cotidiana.

Título: Neurociencia para la vida real
Autora: Ana Ibáñez
Editorial: Planeta
Publicación: 25 marzo 2026
Presentación: Rústica con solapas
Formato: 15 x 23 cm
ISBN: 978-84-08-31721-0
Páginas: 400
Temáticas: Autoayuda, Crecimiento personal, Inteligencia emocional, Ciencia, Cerebro, mente, lenguaje
Precio:
● Rústica con solapas: 20,90€
● Audiolibro: 18,99€
● eBook (Epub 3): 11,99€

Historia: En los confines del mundo: Una nueva historia de la antigüedad, Owen Rees, Editorial Crítica

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La historia de la Antigüedad suele explicarse desde el centro del mapa: Roma, Atenas, Alejandría o Constantinopla. Pero ¿qué ocurría más allá de las fronteras del mundo conocido? ¿Cómo vivían aquellos pueblos situados en los márgenes de los grandes imperios? A esas preguntas intenta responder el historiador Owen Rees en En los confines del mundo, una muy sugerente obra publicada por Editorial Crítica que promete ofrecer una nueva mirada sobre la Antigüedad desde sus periferias.

En este ensayo histórico, Rees nos invita a alejarnos de la visión tradicional centrada en Grecia y Roma para descubrir las culturas, imperios y sociedades que florecieron en los límites del mundo antiguo. Desde las estepas asiáticas hasta los confines africanos y europeos, el autor explora cómo estos territorios considerados “bárbaros” o secundarios por los cronistas clásicos escondían, en realidad, civilizaciones complejas, dinámicas y profundamente conectadas con el resto del mundo conocido.

Gracias a los avances arqueológicos de las últimas décadas, hoy sabemos que las fronteras de los imperios no eran simples tierras salvajes, sino espacios de intercambio cultural, comercial y político. Rees aprovecha esta nueva evidencia para reconstruir un mosaico fascinante de pueblos olvidados por la historiografía clásica y cuestionar muchas de las ideas heredadas sobre la civilización antigua.

Especializado en historia antigua e investigador Owen Rees combina en este libro el rigor académico con una narrativa accesible y divulgativa. Además, su experiencia como fundador de la plataforma badancient.com —dedicada a desmontar mitos históricos sobre el mundo antiguo— se deja notar en una obra que busca replantear nuestra visión del pasado desde perspectivas menos conocidas.

Con En los confines del mundo, el lector encontrará una obra ideal para quienes disfrutan de la historia antigua desde enfoques innovadores y alejados de los relatos más convencionales. Un viaje apasionante por los márgenes de la civilización que demuestra que, muchas veces, las historias más interesantes se encuentran precisamente en los límites del mapa.

Título: En los confines del mundo: Una nueva historia de la antigüedad
Autor: Owen Rees
Editorial: Crítica
Colección: Tiempo de Historia
Publicación: 21 enero 2026
Presentación: Tapa dura con sobrecubierta
Traductora: Silvia Furió
Formato: 15.5 x 23 cm
ISBN: 978-84-9199-832-7
Páginas: 376
Temáticas: Historia / Historia antigua
Precio:
● Tapa dura: 23,90€
● eBook: 11,99€

“176 años de historia en peligro: la librería más antigua de España lucha por no cerrar”

Hay noticias culturales que no deberían llegar nunca. Y, sin embargo, llegan. Esta vez desde Burgos, donde la librería más antigua de España, Hijos de Santiago Rodríguez, se enfrenta a un futuro incierto tras 176 años de historia. Un cierre que no sería solo el de un comercio, sino el de una institución cultural que ha acompañado a generaciones enteras de lectores.

Fundada en 1850, esta librería ha sobrevivido a guerras, crisis económicas, cambios de siglo, transformaciones del sector editorial y la revolución digital. Pero ahora no lucha contra la historia, sino contra la contabilidad: una situación financiera delicada ha llevado al negocio a entrar en concurso de acreedores y a necesitar alrededor de 60.000 euros para cubrir deudas urgentes y poder garantizar su continuidad.

La noticia ha encendido todas las alarmas en el mundo cultural. Escritores, lectores y profesionales del libro han reaccionado con rapidez, llenando redes sociales de mensajes de apoyo y llamadas a la acción. Entre ellos, nombres conocidos del panorama literario han pedido algo muy concreto: que no se deje caer un espacio que no es solo una librería, sino también memoria viva de la ciudad y punto de encuentro cultural.

Porque eso es lo que está en juego. No hablamos únicamente de un negocio centenario, sino de un lugar que ha resistido cinco generaciones, dos pandemias y múltiples transformaciones sociales sin dejar de abrir sus puertas cada día.

Ante esta situación, la librería ha puesto en marcha una campaña de crowdfunding abierta a la ciudadanía. La idea es sencilla, pero poderosa: pequeñas aportaciones individuales que, sumadas, puedan salvar un espacio colectivo. No es solo una ayuda económica; es un gesto de defensa de la cultura, de la lectura y de la vida en torno a los libros.

Desde BlogCulturalia.net queremos sumarnos a ese llamamiento. Porque si algo hemos defendido siempre es que la cultura no se sostiene sola: necesita lectores, necesita comunidad y necesita compromiso. Hoy ese compromiso tiene una forma concreta: apoyar esta campaña de financiación colectiva para evitar que una parte esencial del patrimonio librero español desaparezca.

Salvar esta librería no es un acto nostálgico. Es una apuesta por el futuro. Por la idea de que todavía hay lugares donde los libros no son solo mercancía, sino conversación, encuentro y memoria compartida. Y esos lugares, precisamente por ser tan valiosos, no pueden permitirse el lujo de desaparecer en silencio.

Si puedes, infórmate, participa, comparte o contribuye. Porque hay historias que no deberían cerrarse con una persiana.

Crowdfunding: https://www.gofundme.com/f/40-dias-para-salvar-176-anos

Crítica teatro: Una bufetada a temps, en La Villarroel

La educación de los más pequeños no es algo a tomar a broma. Gran parte del potencial que desarrollará la persona a lo largo de la vida se asienta en las primeras etapas de la existencia. Y es aquí donde la familia y los centros de educación juegan un papel fundamental. Pero ¿qué pasa cuando los adultos no sabemos cómo gestionar esta etapa formativa de los pequeños?

“El abuelo de un niño de ocho años, después de una rabieta de su nieto, le da una bofetada. La escuela convoca a la familia a una reunión y anuncia su intención de presentar una denuncia contra el abuelo. Y esa es la chispa que lo hace estallar todo.
Ramon Madaula y Montse Guallar protagonizan esta comedia que retrata con sentido del humor e ironía lo difícil que es educar a un niño. Un debate de enorme actualidad sobre los modelos educativos y las herramientas disciplinarias que podríamos considerar aceptables”.

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Como veis, la propuesta de Marta Buchaca intenta abrir un debate a partir del humor sobre la educación y los límites que se pueden establecer sobre el comportamiento de los más pequeños. La comedia da inicio en el momento en el que los abuelos y los padres de Roc son convocados a una reunión para analizar un caso de agresión: la bofetada que ha recibido Roc por parte de su abuelo (Ramon Madaula). La discusión deja en evidencia la diferencia de criterios educativos entre los abuelos, los padres y la escuela. El avance de la discusión permitirá descubrir a los espectadores lo complejo del asunto.

Y así, la comedia está servida, con un guion que explota las contradicciones en los carácteres de las generaciones y la forma de educar a las nuevas generaciones. En este dilema, observaremos lo lejos que pueden llegar a estar las visiones antagónicas de las dos generaciones retratadas en la obra.

Buchaca ha creado un guion ágil en el que los planteamientos de los diversos protagonistas se muestran de forma rápida y directa, y revelan cómo ha cambiado el concepto de la educación en las últimas décadas: de una visión dominante de las generaciones más mayores a otra más consciente de las necesidades de los niños y las niñas.

Esto provocará toda una serie de choques entre la pareja de “abuelos”, Ramón Madaula y Montse Guallart y la pareja de jóvenes padres, Marc Rius y Sara Diego Boladeras, que se ven superados ante un tiempo de cambios rápidos en todos los aspectos de la vida. Pero esto no es todo, ya que la trama de Buchaca evoluciona a lo largo de la representación, convirtiendo la reflexión sobre la educación de Roc en un análisis cómico sobre las miserias de la vida.

Una bufetada a temps es un acierto no solo por el tema que presenta y por lo afilado de su guion, sino también por el reparto que lo hace posible, en el que destaca un Ramón Madaula que sabe proveer a su personaje de la templanza y la sorna necesaria para hacerlo creíble. Junto a él Montse Guallart, Marc Rius, Eudald Font y Sara Diego Boladeras completan el quinteto de actores y actrices que, valorando la obra por el nivel de risas que provoca, cumplen de forma efectiva con su cometido, que no es otro que hacer pasar al público 75 minutos de diversión reflexiva sobre los límites de la educación en esta época de posmodernidad.

«Una bufetada a temps» se representa en La Villarroel del 1 de abril al 17 de mayo de 2026.

Autoría y dirección: Marta Buchaca
Reparto: Ramon Madaula, Montse Guallar, Marc Rius, Eudald Font, Sara Diego
Escenografía: Sebastià Brosa Vestuario: Marta Pell
Iluminación: Anna Espunya
Espacio sonoro: David Solans
Producción: La Pocket y La Villarroel

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 29,50€
Duración: 75€
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa